Движение Сопротивления выявило решающую роль народа, рабочего класса и его авангарда - ФКП в завоевании национальной независимости. Путь от трагического 1940 до освобождения Парижа в 1944 запечатлен в публицистике Блока, в дневниковой книге Муссинака «На плоту ”Медузы“» (1945), в повести Ж. Коньо «Побег» (1947), в сатирических и социально-психологических новеллах Фревиля и П. Куртада (1915-63), в повести Ж. Лаффита (р. 1910) «Живые борются» (1947). Книга «Письма расстрелянных» (1946) - документельное свидетельство героизма борцов-коммунистов. О героической борьбе патриотов повествуют роман А. Шамсона (р. 1900) «Кладезь чудес» (1945), документ, очерк «Поезд 12 ноября» (1943, опубликован 1965) и повесть «Последняя бригада» (1946) М. Дрюона (р. 1918), книга рассказов Э. Триоле (1896-1970) «За порчу сукна - штраф двести франков» (1945), публицистика Ф. Мориака («Чёрная тетрадь», 1943). В романе «Коммунисты» (1949-1951) Арагон запечатлел историю Ф. в этот переломный период её развития. Литература понесла потери: был казнён Ж. Декур (1910-42); пали в бою Ж. Прево (1901-1944), А. Шеневьер (1908-44); П. Юник (1909-45), Деснос, М. Жакоб (1876-1944), Б. Фондан (1898-1944) - жертвы фашистских концлагерей. Выполняя боевое задание, погиб А. Сент-Экзюпери (1900-44), автор повести «Военный летчик» (1942), философской сказки «Маленький принц» (1943).
Опыт военных лет питает французскую реалистическую прозу конца 40 - 50-х гг. - романы «Странная игра» (1945) Р. Вайяна (1907-65), «Время мертвецов» (1953) П. Гаскара (р.1916), «Смерть - моё ремесло» (1953) Р. Мерля (р. 1908), «Там, где больше трава не растет» (1952) Ж. Маньяна (р. 1902), «Майор Ватрен» (1956) А. Лану (р. 1913). В трилогии Дрюона «Сильные мира сего» (1948-51) воссоздана эпоха между двумя мировыми войнами, история нравственной деградации правящих классов, приведших страну к национальной катастрофе. Э. Базен (р. 1911) в трилогии о частной жизни буржуа «Семья Резо» (1948-73) обнажает систему домашнего мучительства, рождающую в душе героя протест. Литература критического реализма является наиболее представительной и постоянно пополняет свои ряды: М. Женевуа (р. 1890), Г. Шевалье (1895-1970), М. Паньоль (р. 1895), Ф. Эриа (1898-1971), М. Фомбёр (р. 1906), Э. Роблес (р. 1914), Ж. Э. Клансье (р. 1914), Р. Гренье (р. 1919), Б. Клавсль (р. 1923), П. Лене (р. 1942), Б. Пуаро-Дельпеш (р. 1929) и др. Для творчества Симоны де Бовуар (р. 1908), А. Труайя (р. 1911), Франсуазы Саган (р. 1935), Р. Сабатье (р. 1923) характерно противоборство натуралистических и реалистических тенденций. В 50-егг. достигает расцвета творчество поэтов Сен-Жон Перса (1887-1975), П. Ла Турдю Пена (1911-75), в 60-70-е - Ж. Рубо (р. 1932), Б. Варгафтига (р. 1934).
Буржузной «массовой» культуре противостоит творчество писателей социалистического реализма, отражающее жизнь во Ф.: борьба трудящихся за возрождение страны (А. Стиль, р. 1921; сб. рассказов «Слово ”шахтёр“, товарищи», 1949), движение за мир (П. Гамарра, р. 1919; «Сирень Сен-Лазара», 1951). Писатели марксистско-ленинского мировоззрения выступают против войн французских империалистов в Индокитае (Куртад, роман-репортаж «Чёрная река», 1953; Ж. П. Шаброль, р. 1925; роман «Последний патрон»,1953) и в Алжире (М. Риффо, сб. стихов «Если в этом повинен жасмин», 1958), за коренные изменения условий жизни и труда (Г. Монмуссо, 1883-1960; «Котомка Жана Бреко, уроженца Турени», 1951; Вайян, роман «Пьеретта Амабль», 1954). Эстетику социалистического реализма развил в 50-е гг. Арагон (литературно-критическое соч. «Свет Стендаля», 1954). Исторические романы «Страстная неделя» (1958) Арагона и «Божьи безумцы» (1961) Шаброля посвящены осмыслению роли народных масс в историческом процессе.
В 50-60-е гг. социалистический и критический реализм во французской литературе продолжали идейно-эстетическую борьбу с консервативно-охранительным направлением (Т. Мольнье, р. 1909) и с различными декадентскими и модернистскими школами и течениями, в первую очередь с экзистенциализмом Ж. П. Сартра (р. 1905), пришедшего в конце 60-х гг. к защите «новых левых», и А. Камю (1913-60). Экзистенциалистские идеи по-разному преломились в «театре абсурда» Э. Ионеско (р. 1912; «Носороги», 1959), С. Беккста (р. 1906; «В ожидании Годо», 1952) и в «новом романе» Натали Саррот (р. 1900; роман «Золотые плоды», 1963), А. Роб-Грийе (р. 1922; роман-киносценарий «В прошлом году в Мариенбаде», 1961), М. Бютора (р. 1926), К. Симона (р. 1913). Экзистенционалистские мотивы проникают и в творчество Ануя (драма «Беккет, или Честь божья», 1959). Многие писатели отошли от экзистенциализма, от теории и практики модернизма. Так, А. Адамов (1908-70) от «театра абсурда» пришёл к «общественному театру» (трагедия «Весна 71 года», 1961; трагифарс «Святая Европа», 1966). А. Салакру (р. 1899), в 20-е гг. близкий к сюрреализму, в послевоенные годы создаёт трагедии об эпохе Сопротивления («Ночи гнева», 1946), о забастовке докеров («Бульвар Дюран», 1960).
Развитие социалистического реализма во французской литературе середины 60 - 70-х гг. происходит в упорной борьбе с ревизионизмом А. Лефевра, Р. Гароди, П. Декса. Напряжение этой идейной борьбы по-разному отозвалось в творчестве писателей. Арагон создаёт новую редакцию романа «Коммунисты» (1967), экспериментально-психологический «Театр/Роман» (1974); романы «Пушка ”Братство“» (1970) Шаброля, «Семьдесят два солнечных дня» (1975) Гамарра в полной мере подтверждают действенность и жизнеспособность литературы социалистического реализма.
А. Д. Михайлов(до 19 в.),
И. Б. Дюшен(с начала 19 в. до 1870),
В. П. Балашов(с 1871).
Литературоведение. Предвестниками французского литературоведения явились «Защита и прославление французского языка» (1549) Ж. Дю Белле и «Краткое изложение поэтического искусства» (1565) П. Ронсара, в которых предпринята попытка систематизации литературных жанров. В 17 в. в формирование науки о литературе большой вклад внесли Ф. Малерб, Г. де Бальзак и Н. Буало, давший в «Поэтическом искусстве» (1674) формулировку теории классицизма. Существенным для эволюции взглядов на литературу явился «спор о древних и новых» в конце 17 в. между Буало, защищавшим незыблемый авторитет древней литературы, и Ш. Перро (1628-1703) и Фонтенелем, отстаивавшими за современными писателями право ориентироваться на запросы нового времени. В эпоху Просвещения литературоведческие критерии классицизма неоднократно подвергались критике, однако в целом Просвещение не отвергло их окончательно. Борьба с классицизмом стала основным пунктом эстетической программы романтиков. Ж. де Сталь впервые сформулировала принцип социально-исторической обусловленности литературы. В работах Стендаля («Расин и Шекспир», 1823-25) и В. Гюго антиклассицистические положения получили дальнейшее развитие. Ш. О. Сент-Бёв («Беседы по понедельникам», 1851-62; «Новые понедельники», 1863-70) стал родоначальником т. н. биографического метода в литературоведении, согласно которому творчество писателя трактовалось как выражение его внутреннего мира. Субъективизм метода Сент-Бёва попытался преодолеть И. Тэн (1828-93; «Философия искусства», 1865-69), который, используя достижения естественных и общественных наук, создал культурно-историческую школу в литературоведении. Однако тэновская концепция, игнорируя роль социальных и идеологических противоречий, была не в состоянии объяснить появление различных литературных направлений в одну и ту же эпоху. Этот недостаток пытался компенсировать Ф. Брюнетьер (1849-1906), объясняя развитие литературы взаимовлиянием творческих методов («Эволюция жанров в истории литературы», 1890). В конце 19 - начале 20 вв. традиции культурно-исторической школы во Ф. развивали Э. Фаге (1847-1916) и Г. Лансон (1857-1934). Тэновскому направлению в литературоведении противопоставляла себя импрессионистическая критика в лице А. Франса, Ж. Леметра, Р. де Гурмона. Яркий пример перерастания науки в художественное творчество дают некоторые работы М. Пруста («Против Сент-Бёва», опубликовано в 1954).
Зарождение марксистского литературоведения во Ф. связано с появлением в конце 19 в. работы П. Лафарга (1842-1911) «Происхождение романтизма» (1885-96). В 20 в. существенное влияние на французское литературоведение оказали интуитивистские идеи А. Бергсона (1859-1941; «Смех», 1900), наиболее последовательно развитые А. Тибоде. У Ш. Дюбо, практикующего метод «углублённого чтения», бергсонианство соединялось с традициями импрессионизма. С позиций абстрактного рационализма боролся против бергсоновских идей Ж. Бенда (1867-1956). Верность принципам историзма сохраняли Р. Лалу (1889-1960), Л. Казамиан, П. В. ван Тигем. Важную роль в развитии прогрессивного французского литературоведения в конце 30-х гг. сыграли литераторы-марксисты П. В. Кутюрье, Ж. Р. Блок, Л. Арагон.
В буржуазном послевоенном литературоведении известны имена Р. М. Альбереса (р. 1921), П. Буадефра (р. 1926), Г. Пикона (р. 1915), П. А. Симона (1903-70), рассматривающих историю литературы через призму философии. Философичностью послевоенное французское литературоведение обязано как возрастающей роли марксизма, так и моде на экзистенциализм . Ж. П. Сартр высказался в пользу активного, «ангажированного» искусства, однако метафизический характер его экзистенциальной философии существенно ограничил её влияние. Экзистенциализма философии и литературе сменил неопозитивистский структурализм . Как метод он чрезвычайно неоднороден: наряду с литературоведческо-лингвистическим структурализмом Р. Барта (р. 1915), А. Греймаса, Ц. Тодорова (р. 1939) существует психоаналитический структурализм Ж. Лакана, социологический структурализм Л. Гольдмана (1913-70). К структуралистской тенденции в литературоведении примыкает также журнал левацкого толка «Tel Quel» (с 1960). Определённое влияние на литературоведческий структурализм оказал французский философ Г. Башлар (1884-1962), положивший начало структуралистско-символической критике (М. Бланшо, р. 1907; Ж. Пулет, р. 1902; Ж. П. Ришар, р. 1922). В разработке теории марксистского литературоведения во Ф. большую роль сыграл руководимый Арагоном еженедельник («Les lйttres franзaises», 1942-1972). Марксистское литературоведение последовательно отстаивает принципы социального анализа, важную роль искусства в классовой борьбе. Позиции прогрессивного литературоведения укрепляются благодаря широкому обсуждению его проблем на страницах ряда периодических изданий - «L'Humanitй«, «La Pensйe», «La Nouvelle critique» (с 1948), «L'Europe» (с 1923), «France nouvelle».
Лит.:Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1-2, М., 1967; История французской литературы, т. 1-4, М. - Л., 1946-1963; Андреев Л. Г., Французская литература 1917-1956 гг., М., 1959; его же, Современная литература Франции, 60-е годы, М., 1977; Анисимов И., Французская классика со времен Рабле до Р. Роллана, М., 1977; Шишмарев В. Ф., Избранные статьи, т. 1, М. - Л., 1965; Державин К. Н., Театр французской революции (1789-1799), Л., 1932; Французский реалистический роман XIX в. Сб. статей, под ред. и с предисл. В. А. Десницкого, Л. - М., 1932; Обломневский Д. Д., Французский классицизм, М., 1968: Евнина Е. М., Современный французский роман. 1940-1960, М., 1962; Великовский С., Поэты французских революций, 1789-1848 гг., М., 1963; Бахтин М., Творчество Франсуа Рабле..., М., 1965; Наркирьер Ф. С., Французская революционная литература (1914-1924), М., 1965; Пузиков А., Портреты французских писателей, М., 1976; Виппер Ю. Б., Поэзия Плеяды, М., 1976; Якимович Т. К., Французская драматургия на рубеже 1960-1970-х гг.. К., 1973; Реизов Б. Г., Французский роман XIX в., М., 1969; Трущенко Е. Ф., Социалистический реализм во французской литературе, М., 1972; Еремеев Л. А., Французский «новый роман», К., 1974; Neuf siиcles de littйrature franзaise..., [Р., 1958]; Manuel d'histoire littйraire de la France, [sous la dir. de P. Abraham et Desnй], t. 1-4, P., 1965-1973; Adam A., Histoire de la littйrature franзaise au XVII siиcle, v. 1-5, P., [1948-56]; Zurnthor P., Histoire littйraire de la France mйdiйvale. P., 1954: Brun Ch., Le roman social en France au XIX siиcle, P., 1910; Rousseaux A., Littйrature du XX siиcle, [v. 1-7, P., 1938-62]; Sйnйchal Ch., Les grands courants de la littйrature franзaise contemporaine, [Nouv. йd.], P., 1941; Dumesnil R., Le rйlisme et le naturalisme, P., [1965]; Nadeau M., Le roman franзis depuis la guerre, [P., 1970]; Prйvost C., Littйrature, politique, idйologie, P., 1973; Langlois P., Mareuil A., Guide bibliographique des йtudes littйraires, 3 йd., P., [1966]; Carloni J.-C., Filoux J. C., La critique littйraire, 5 йd., P., 1966; Moreau P., La critique littйraire en France, P., [1960]; Tieghem Ph. van, Les grandes doctrines littйraires en France de la Plйiade au surrйalisme, P., 1974.
В. А. Никитин.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
Древнейшие памятники искусства на территории Ф. относятся к эпохе палеолита [живописные полихромные ( Ласко , Фон-де-Гом) и скульптурные (Ла-Мадлен, Тюк-д'Одубер) изображения животных]. В эпоху неолита и бронзы были сооружены мегалитические постройки в Карнаке .
Железный век представлен памятниками гальштатской культуры и латенской культуры .
В начале 6 в. до н. э. на побережье Южной Ф. возникли древнегреческие колонии, искусство которых оказало существенное влияние на культуру кельтов . После завоевания Римом в кельтских (галльских) городах развивалось античное галло-римское искусство: строились каменные храмы (Ним, см. илл. ), театры (Оранж), триумфальные арки, гробницы (Сен-Реми), акведуки (Ним), изготовлялись саркофаги, надгробные рельефы, мозаики; в произведениях изобразительного искусства элементы древнеримского стиля (особенно в Северной Галлии и сельских местностях) сочетались с местными чертами, идущими от кельтской традиции.
С 5 в. с образованием варварских государств формировалось средневековое искусство (см. Меровингское искусство ). В 8-9 вв. (см. «Каролингское возрождение» ) были построены многие комплексы резиденций и монастырей, выполнены замечательные образцы резьбы по кости и книжной миниатюры.
Традиции каролингского искусства стали базой для сложения романского стиля (10-12 вв.). В этот период сформировался средневековый французский город с нерегулярной застройкой и узкими улицами, а также тип 2-3-этажного дома с открытыми аркадами для лавок и мастерских в 1-м этаже и жилыми помещениями во 2-м (дома в Клюни, около 12 в.). Жильём феодалов служили суровые, обнесённые глухими мощными стенами замки с донжонами и цитадели (Каркассонн, см. илл. ). Ведущую роль в романской архитектуре играло строительство храмов и монастырей; преобладающим типом были церкви в форме латинского креста с высокими, перекрытыми полуциркульными сводами центральными нефами, развитым хором с венцом капелл, 2 башнями, фланкирующими западный фасад, и мощной 8-гранной башней над средокрестием (церковь Клюни-3 в Клюни, см. илл. ). Эти принципы легли в основу многих местных архитектурных композиций: обширных, увенчанных рядами куполов на парусах или тромпах церквей в Аквитании (Сен-Фрон в Перигё, после 1120), суровых 1-нефных церквей-крепостей в Лангедоке (собор в Агде, конца 11 - начала 12 вв.), 1-3-нефных церквей с богато украшенными скульптурой порталами в Провансе (Сен-Трофим в Арле), компактных с богатой полихромной кладкой храмов Оверни (церковь монастыря Сен-Нектер, 1-я половина 12 в.), строгих, геометричных, но украшенных колоннами, аркатурами, резьбой и скульптурой церквей Пуату (Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье, 11-16 вв.), лаконичных, широких и светлых храмов Шампани и Нормандии (Ла Трините в Кане, см. илл. ).
Романская культовая архитектура была неотделима от резьбы по камню и монументальной скульптуры, украшавших капители, порталы, иногда заполнявших весь фасад (Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье). Склонность к беспокойным композициям, плоскостность резьбы предопределили особенности пластического декора церквей Лангедока (Сен-Сернен в Тулузе, 11-13 вв.), Бургундии (тимпаны соборов в Везле, см. илл. и Отене, см. илл. ). Близость к античной традиции сохранилась в Провансе (портал ц. Сен-Трофим в Арле, около 1180 - 1200).
Условность, плоскостность и линеарность и вместе с тем драматическая экспрессивность образов были свойственны живописи этого времени. Энергичной стилизацией, «варварской» пышностью декора отличались ювелирные изделия, лиможские эмали , ткани и вышивки этого периода (ковёр из Байё, конец 11 - начало 12 вв., Музей, Байё).
В 12 в. в городах Северной Ф. зародилась готика . В этот период разрастались, перестраивались и укреплялись старые города, возникали новые, возведённые обычно на регулярной основе, с прямоугольной сеткой улиц, предельно плотной застройкой, соборной и замкнутой рыночной площадями. Главным общественным сооружением города стал собор. Типичные французские готические соборы - 3-5-нефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, 2-башенным западным фасадом с 3 перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества [церковь аббатства Сен-Дени (1137-44), соборы в Сансе (около 1140) и Лане (см. илл. ), Парижской богоматери собор , собор в Шартре (1194-1260)] сохранили некоторую массивность стен, грузность нервюр , горизонтальность композиционных линий фасадов, тяжёлые 2-пролётные аркбутаны . Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декоративных деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе (см. илл. ), Амьене (см илл. ), часовне Сент-Шапель в Париже (1243-48). В конце 13 - 14 вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные членения утрачивали тектонический смысл, скрываясь за обильным декором; преобладали искривленные синусоидальные линии т. н. пламенеющего стиля (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне, см. илл. ; замок Пьер-фон, 1390-1420). В 15 в. возник тип богатого городского дома (отеля) с высокой кровлей, большими окнами, лестницей в особой клетке и элементами ренессансного декора (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451).
В готической скульптуре Ф. возродился (на спиритуалистической основе) интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам [рельефы и статуи западного портала собора Парижской богоматери, около 1165 - 1225; северного портала собора в Шартре, до 1222; глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном портале собора в Амьене (т. н. «Благой господь», около 1230); группа «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе, 1230-70].
С конца 13 в. в скульптуре появляются манерность и рафинированность, созвучные рыцарской культуре того времени (статуи западного фасада собора в Страсбурге). В 14 в. скульптурные комплексы создавались реже, но в интерьерах появились алтари с живописью и раскрашенной деревянной скульптурой. Манерная стилизация и экзальтация образов тесно переплетались в позднесредневековой французской скульптуре с пристрастием к реалистическим деталям.
В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж , первоначально интенсивный и звучный по колориту (витражи часовни Сент-Шапель в Париже; витражи собора в Шартре); со 2-й половины 13 в. в нём преобладала более светлая красочная гамма. Вытесненная витражом фресковая живопись появлялась на стенах дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14-15 вв.). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей (псалтыри и часословы для домашнего употребления, рыцарские романы, басни и др.), обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к изображениям реальной среды произошёл в творчестве братьев Лимбургов («Богатейший часослов герцога Беррийского», около 1411-16, Музей Конде, Шантийи; см. илл. ). Высоким мастерством, тщательностью отделки отличались изделия готического декоративно-прикладного искусства: мелкая пластика, эмали, шпалеры, резная мебель.
Уже во 2-й половине 15 в. в архитектуре начал формироваться жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения , проявившийся в удобных и вместе с тем торжественно-импозантных постройках королевских и дворянских замков, функционально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт сочетались с лёгким изящным декором и тонким членением плоскостей стен [замки Амбуаз (1492-98), Гайон (1501-10), отель Буртерульд (1501-37) и Бюро финансов в Руане (с 1569)]. Помимо приглашенных Франциском I во Ф. знаменитых итальянских мастеров (в т. ч. Леонардо да Винчи), появились и многосторонне образованные французские архитекторы - Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения архитектуры французского Возрождения стали крыло Франциска I в замке в Блуа (см. илл. ) и др. живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-29; Шенонсо, 1515-1522; Шамбор, см. илл. ). Городские дома и особняки получили изысканную отделку фасадов (Бернюи, Ракушки, соответственно в Тулузе и в Орлеане - оба 1-я половина 16 в.); по изяществу и богатству декора им были близки ратуши. Роскошная отделка резным деревом, фресками, стуком характерна для парадных залов дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера Россо Фьорентино и Приматиччо. Жемчужиной зрелого Возрождения во Ф. стало здание нового Лувра (архитектор П. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже.
Во французском изобразительном искусстве 15 в. существовало несколько местных школ; наиболее значительная из школ была луарская, где в середине 15 в. при королевском дворе сложилась светская в своей основе культура раннего французского Возрождения (ведущий представитель - Ж. Фуке). Зачинателем Ренессанса в скульптуре стал М. Коломб. В середине и 2-й половине 15 в. ренессансные черты (светотень, объёмность фигур, элементы прямой перспективы) проникли и в гравюру на дереве.
В начале 16 в. центром художественной жизни стал королевский двор. В результате походов в Италию во Ф. появились античные статуи, произведения итальянского Возрождения, прибыли итальянские мастера. Придворная культура стимулировала и развитие маньеризма (1-я и 2-я школы Фонтенбло, 1530-1540-е гг.). Возросший интерес к человеческой личности с особой силой проявился в карандашном и живописном портрете (Ж. Клуэ Младший, Корнель де Лион, Этьенн и Пьер Дюмустье). В скульптуре гуманистический идеал Возрождения выразился в просветлённых образах Ж. Гужона, тогда как в творчестве П. Бонтана и Л. Ришье преобладали готизирующие черты. Противоречия позднего французского Возрождения, усиление драматического начала проявились в скульптурных группах и портретных бюстах Ж. Пилона.
В 17 в. (особенно во 2-й половине века) с укреплением абсолютизма перед искусством была поставлена задача возвеличивания личности и власти монарха. Усилилась государственная регламентация художественной жизни. Были созданы Королевские академии живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671) и выработан т. н. большой стиль абсолютной монархии, сочетавший строгую рацион, логику, композиционную сдержанность и уравновешенность классицизма с пространственным размахом.
Эти черты особенно ярко проявились в строительстве импозантных городских и загородных ансамблей, резиденций короля и знати, особняков буржуазии. Париж украсился геометрически правильными, едиными по стилю площадями: Дофина (1607), Вогезов (см. илл. ), Побед (1685-86), Вандомской (см. илл. ; 2 последние - архитектор Ж. Ардуэн-Мансар); в застройке Вандомской площади был выработан тип домового фасада с аркадами 1-го этажа, большим ордером пилястр 2-3-го этажей и завершением здания мансардой под высокой крышей. Были построены строго регулярные по композиции дворцы (Пале-Руаяль, 1629-36, архитектор Ж. Лемерсье; строго классицистический восточный фасад Лувра работы К. Перро, см. илл. ), общественные сооружения [Дом инвалидов (1671-76, архитектор Л. Брюан) с Собором инвалидов (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, см. илл. ), здание Сорбонны с церковью (1629-54, архитектор Ж. Лемерсье)], величественные триумфальные арки (ворота Сен-Дени, см. илл. ), мосты и т. д. Изменили свой облик и загородные замки, превратившиеся в комплексы дворцовых и служебных зданий с регулярными «французскими» парками [Во-ле-Виконт (архитектор Л. Лево, см. илл. ) и особенно Версаль , архитекторы Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, планировка парка - А. Ленотр]. Городские дворцы и особняки обрели компактность форм и сдержанность пластического декора [дворцы Люксембург в Париже (1615-20, архитектор С. де Брос), Мезон-Лаффит близ Парижа (архитектор Ф. Мансар, см. илл. )].
Главой официальной живописи стал С. Вуз, эклектически сочетавший элементы римского барокко, академизма болонской школы и маньеризма школы Фонтенбло. В 1-й трети 17 в. в борьбе с официальным искусством сложилось направление т. н. живописцев реальности, стремившихся к изображению и поэтизации повседневного бытия человека (плебейские жанры Валантена, духовно чистые, сдержанные, подчёркнуто простонародные образы Ж. де Латура, проникнутые высоким представлением о достоинстве простого человека картины Л. Ленена). Проницательность характеристик присуща многим портретам Ф. Шампеня. Острота социальных наблюдений, смешанная с элементами фантастического гротеска, свойственна офортам Ж. Калло.