В последней четверти 19 - начале 20 вв., с развитием национально-освободительного движения и пробуждением интереса к национальной культуре, в архитектуре И. распространяется стилизация под традиционные формы индийского зодчества (университет в Хайдарабаде, 1918). На рубеже 19-20 вв. группа индийских художников во главе с А. Тагором и искусствоведом Э. Б. Хавеллом положила начало новому течению - «Бенгальскому Возрождению», которое ставило своей целью создать на основе старых традиций индийских стенных росписей и миниатюры (главным образом могольской), а также китайской и японской живописи новое национальное искусство. Сцены сельской жизни и мифологические композиции мастеров «Бенгальского Возрождения» (Н. Боса, С. Гунты, С. Укила и др.) отличались лирической тонкостью, игрой стилизованных линий, но были далеки от проблем современной жизни, почему возможности самого «Бенгальского Возрождения» оказались быстро исчерпанными. Вместе с тем оно оживило художественную жизнь И., пробудило интерес к её культурным традициям и оказало сильное влияние на дальнейшие пути индийского искусства. В 20-е гг. очагом нового течения в искусстве И., основывающегося на принципе сочетания традиций индийского искусства и отдельных достижений новейших западных направлений, стала художественная школа в Шантиникетоне (близ Калькутты). С последней были связаны художники Г. Тагор и др. В 30-40-е гг. выступили художники А. Шер-Гил (которая в своих произведениях, посвященных жизни индийского народа, органически соединила традиции живописи Аджанты и постимпрессионизма) и Дж. Рой (опиравшийся в своём творчестве на традиции бенгальского лубка). В те же годы выступают и крупнейшие представители реалистического направления: живописец А. Бос, скульптор и живописец Д. П. Рой Чоудхури, скульптор В П. Кармаркар, творчество которых с новой силой раскрылось в 1950-е гг.
С завоеванием независимости в И. развернулось грандиозное по масштабам строительство, связанное главным образом с индустриализацией страны. В 1950-60-е гг. с помощью советских и других иностранных специалистов возводились гидроэнергетические комплексы (крупнейший - Бхакра-Нангал ), металлургические комбинаты (в Бхилаи , 1-я очередь - 1956-61, 2-я - с 1962), машиностроительные заводы (в Ранчи, 1961-63). Вокруг крупных производственных предприятий возникают города и посёлки. Так, за 1950-1960-е гг. выросло около 500 новых городов с регулярной планировкой улиц, застроенных различными по комфорту малоэтажными домами с внутренними дворами и садами (Гандидам, с 1948, архитектор О. Кёнигсбергер; Чандигарх,1951-56, группа индийских и иностранных архитекторов во главе с Ле Корбюзье; Бхилаи, с 1963, группа индийских архитекторов). Растут старые города (Дели, Калькутта, Бомбей, Мадрас), застраиваемые 4-5-этажными жилыми домами в новых районах и 12-20-этажными башенными общественными зданиями в центре. На окраинах большинства городов продолжают тесниться лачуги рабочих и городской бедноты. Жилые и общественные здания в крупных городах сооружаются в духе эклектики, в формах современных западноевропейских стилей (главным образом функционализма , банк в Калькутте, 1969, архитектор А. Гупта), а также в стиле, сочетающем традиционные и современные строительные материалы, технические приёмы и объёмно-пространственные решения (Музей Ганди, 1960-63, архитектор Ч. Корреа, Институт индологии, 1960-63, архитектор Б. Доши и др., оба - в Ахмадабаде; Технологический институт в Канпуре, 1963, архитектор А. Канвинде). В мелких провинциальных городах и деревнях строительство осуществляется, как правило, в местных традициях народного зодчества, отличающихся необычайным разнообразием. Вместе с тем типичным для жилища всех районов И. является расположение помещений вокруг внутреннего открытого дворика.
В изобразительном искусстве независимой И. существует множество течений и школ. Традиции «Бенгальского Возрождения» продолжают художники Б. Укил и др. Реалистическое направление представляют: скульптор и живописец С. Кхастгир, график Х. Дас и др. Принципа сочетания традиций индийского искусства и европейского 20 в. придерживаются в своём творчестве живописцы и графики К. К. Хеббар, Ш. Чавда, С. Мукерджи, С. Гуджрал, скульпторы Ч. Кар, П. Д. Гупта и др. С рубежа 1950-60-х гг. в И. усиливаются течения, подражающие западному модернизму (абстракционизму, «поп-арту»). На этот путь встали художники М. Ф. Хусейн, Ш. Чавда, С. Гуджрал, Ч. Кар и мн. др.
В декоративно-прикладном искусстве современной И. интенсивно развиваются многие древнейшие виды кустарного производства: ткачество, резьба По дереву, кости и камню, обработка металла, изготовление лаков, гончарное производство.
Лит.:Гусева Н. Р., Современное декоративно-прикладное искусство Индии, М., 1964; Короцкая А. А., Архитектура Индии раннего средневековья, М., 1964; Прокофьев О., Искусство Индии, М., 1964: Короцкая А. А., Сокровища индийского искусства, М., 1966; её же, Архитектура, в сборнике: Культура современной Индии, М., 1966; Тюляев С. И., Искусство Индии, М., 1968; Сидорова В С., Скульптура древней Индии, М., 1971; Coomaraswamy А. К., A history of Indian and Indonesian art, L.-N. Y., 1927; Brown P., Indian architecture, v. 1-2, Bombay, 1942, 3 ed., Bombay, 1956: Kar С:, Classical Indian sculpture, L., 1950; Dimand М., Indian miniature painting, Bombay, 1960; Rao Ramachandra P. R., Contemporary Indian art, Hyderabad, [1969].
А. А. Короцкая.
XV. Музыка
Народы И. - носители древнейшей, глубоко самобытной музыкальной культуры; её истоки в народных и культовых обрядах, связанных с разнообразной трудовой и духовной деятельностью народа. В И. рождение музыки традиционно связывают с одним из наиболее ранних литературных памятников «Самаведой» (2-е тыс. до н. э.), в котором собраны гимны-заклинания, исполнявшиеся нараспев при обрядах жертвоприношений. Трактат по театру, музыке и танцу «Натьяшастра» (1-е вв. н. э.) даёт основание считать, что задолго до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой, глубоко своеобразной и оригинальной.
Для индийской музыки характерна импровизация. Любое произведение, как инструментальное, так и вокальное, импровизируется на основе одного из традиционных ладоритмических построений - раги. В индийской музыке применяется семь главных тонов, соответствующих европейской семизвучной гамме. Помимо главных тонов, различаются звуки, образующие интервалы менее полутона, благодаря чему октава оказывается разделённой на 22 неравных интервала, или шрути (от слова «слышать, различать»). 12 из них формируют рагу, которая состоит из пяти, шести или семи звуков (остальные вводятся в импровизацию по мере разработки музыкальной темы). Рага - одно из основных понятий индийской музыкальной эстетики; каждая глубоко осмыслена, опоэтизирована, несёт в себе конкретный художественный образ. Так, рага-васанта символизирует весну, рага-камала - лотос, рага-мегха - тучу, приносящую дождь, рага-шанти ассоциируется с состоянием покоя, рага-шрингара - с чувством любви, рага-хасья - с весельем и т. д. Исполнение раг приурочивается к определённому времени суток или года (мелодии утренние, вечерние, полуденные).
Классическая музыкальная композиция строится в трёхчастной форме: она открывается алапой - медленным, проникновенным изложением темы, её сменяют сложные мелодико-ритмические вариации, сопровождающиеся аккомпанементом ударных инструментов, и заключает гата - сложные мелодические варианты темы с изысканной орнаментикой. Сочинённые по такому образцу композиции - крупные произведения, исполнение которых длится часами. Ритм - один из наиболее ярких элементов индийской музыки. Она по своей природе одноголосна, поэтому роль ритма в создании и развитии музыкального образа особенно значительна.
После основания в И. выходцами из Передней и Средней Азии (мусульманами по религии) феодальных империй индийская музыкальная культура вступила в тесное соприкосновение с музыкальным наследием мусульманского Востока. В результате возник новый музыкальный стиль, синтезировавший традиционное искусство индусов и мусульман (за ним закрепилось название североиндийского, или хиндустани, в отличие от южноиндийского, или карпатского). Из большого числа вокальных стилей наиболее популярны: дхурупад (истоки в древних храмовых песнопениях, имеет четырёхчастную форму: стхаи, антара, сантара и авход) и кхиял (более поздний, возникший в результате соединения дхурупада с персидской музыкой); подвижная, богато орнаментированная композиция из двух частей - стхаи и антара. Широко распространены также тхумри - изящная лирическая песня о радостях и горестях земной любви, таппа - лирическое произведение, содержащее в своей основе выразительные народные песни Пенджаба; бхаджан и киртан, близкие образцам народной музыки Бенгалии.
Хотя профессиональная музыка ведёт своё начало от фольклорных образцов, жанры классической и народной музыки существенно различны. Народные песни разных районов наделены локальными особенностями, им свойственны естественная, задушевная интонация, характерная социальная окраска.
С начала 20 в. под влиянием роста национально-освободительной борьбы среди индийских музыкантов усиливается интерес к национальной фольклористике. Эта увлечённость особенно проявилась в творчестве выдающегося общественного деятеля, драматурга, поэта и музыканта Р. Тагора и нашла многочисленных последователей.
После достижения И. независимости появилась новая возможность развития музыкальной культуры. Созданы Академия музыки, танца и драмы («Сангит натак академи», 1953), Национальный оркестр Всеиндийского радио (1952), хоровые коллективы при радиоцентрах Дели, Бомбея и др. городов, постоянные печатные органы. С 1954 проводятся конференции индийской песни («Сангит самелян»), дискуссии и симпозиумы по проблемам музыкального творчества - симфонизма, гармонизации национальной музыки, осуществляются реформы музыкального образования, нотации и др.
Музыка индийского кино - одно из новых явлений музыкальной культурной жизни современной И. С ней ассоциируется понятие современной лёгкой индийской музыки. Главной её особенностью является синтез восточных и западных образцов музыкального искусства. Среди ведущих композиторов этого направления - А. Бисвас (фильмы «Мунна», «Утешительница Хамдард» и др.), Н. Али («Байджу Бавра», «Дидар» и др.) и др. композиторы.
Индийский музыкальный театр (см. также раздел Театр), бытующий с глубокой древности, представлен разнообразными формами синтетического характера, вобравшими в себя, помимо музыкальных выразительных средств, танец, пантомиму и слово. Наиболее значительные из них: джатра , тамаша и якшагана.Во время народных и национальных праздников формируются труппы, которые разыгрывают музыкально-танцевальные представления. В 50 - начале 70-х гг. успешно ведутся эксперименты в области поисков новых форм национального музыкального театра. Его репертуар пополняется новыми интересными работами композиторов Анила Бисваса, Шилы Ватс, Бахадура Хусейна Хана, Гуляма Хайдара, Рави Шанкара и др.
Лит.:Синявер Л., Музыка Индии, М., 1958; Культура современной Индии, М., 1966; Mukerji D. P., Indian music. An introduction, [Bombay, 1945]; Daniйlou A., Northern Indian music, v. 1-2, [L. - Calcutta], 1949-54; Sambamoorthy P., South Indian music, 5 ed., v. 1-5, Madras, 1951-56; Sanyal A. N., Ragas and Ragiuis, Bombay, [1959].
М. П. Бабкина.
XVI. Театр
Народные театральные представления зародились в глубокой древности и ведут своё начало от разнообразных обрядов, игр и танцев племён. Многие формы народного театра дошли до нашего времени (возможно, в мало измененном виде).
Сценическое воплощение древних эпических поэм «Рамаяны», «Махабхараты» - основа большинства народных театральных представлений. Спектакли индийского театра, где многие перипетии сюжета не только разыгрываются актёрами, но и рассказываются, не нуждаются в специальной сценической площадке, декорациях, большом количестве аксессуаров. Главное внимание сосредоточено на исполнителе. В его арсенале: декламация, танец, пантомима, пение и нередко искусство циркового актёра. Одними из самых ярких и выразительных средств традиционного театра являются многочисленные стили и локальные разновидности танца, сформировавшие классические школы национальной хореографии (бхарат-натьям, катхакали , катхак , манипури ). Хореографическую основу подавляющего большинства театральных представлений юга И. формируют бхарат-натьям (одна из древнейших форм, построена на литературном сюжете, связана с культом бога Шивы) и катхакали, севера - катхак и манипури. Несмотря на различия в специфике структуры, внутренней организации и стиля каждой из классических школ, индийской хореографии присущи сочетание танца с песней, высокотехничная пантомима, развитое драматическое искусство. Многообразие форм и вариантов народного театра сохраняет свою синтетическую природу, которая остаётся неизменной.
Наиболее популярные формы народных зрелищ северной части И. - рамлила и кришналила, разыгрываемые в дни национальных и религиозных праздников в течение 14 дней (иногда и более месяца). Исполняют их любители на городских или деревенских площадях. Постановка осуществляется, как правило, одним лицом, наиболее опытным и профессионально подготовленным. В основе сюжетов рамлилы и кришналилы лежат различные эпизоды из жизни эпических героев - Рамы и Кришны; между сценами исполняются бытовые интермедии - шомы, не имеющие прямой связи с сюжетом.
В западной части Бенгалии и Ориссе известно представление джатра . Спектакль начинается обращением к зрителю главного певца-бибека, который затем комментирует происходящее на сцене. Действие сопровождают хор и небольшой оркестр. Филигранно разработанной системой жестов, строго канонизированным для каждого персонажа сложным гримом и костюмом обладает и другое театральное представление Южной Индии - якшагана .
Народный театр представлен в других районах И. - тамаша (Махараштра), джаши (Кашмир), сванги (Раджастхан) и др.
Народные театральные формы оказали большое влияние на классический индийский театр, который формировался в И. в течение 5-1 вв. до н. э. В древнеиндийском трактате «Натьяшастре» (1-е вв. н. э.) детально разработаны вопросы драматургии, актёрского искусства, архитектуры театральных помещений. В основу эстетики классического театра положено учение об эмоции (раса) и её сценическом воплощении (бхава). Правила актёрского искусства строго канонизируются, критерием исполнительского мастерства становится их совершенное выполнение. Содержание классической драмы связано с богатейшей сокровищницей народного мифотворчества. Главные действующие лица драмы - боги, святые, мудрецы, правители, высокопоставленные придворные. Древние трактаты По искусству театра запрещают воспроизводить на сцене социальные конфликты и трагедийные ситуации (бунт народа, осаду города, свержение власти правителя, смерть героя и др.).
Расцвет классической индийской драмы и театра связан с творчеством в 4-6 вв. Бхасы, Калидасы и Шудраки. Пьесы крупнейших драматургов И., выходя из традиционных рамок, показали жизнь древней И. во всём сё многообразии.
Глубокий социальный кризис, а также захват власти мусульманскими династиями, практически наложившими религиозный запрет на театр, привели классическую драму к упадку. В 12-13 вв. наблюдается её полное исчезновение. Театральное искусство И., его самобытные национальные традиции продолжали, однако, своё развитие в народном творчестве.
Во 2-й половине 19 в. бурный рост национально-освободительного движения и национального самосознания пробуждает к жизни театр европейского типа, драматургию на новоиндийских языках - бенгали, хинди, маратхи и др. Одной из первых была труппа бенгальских артистов (создана ещё в 1795 в Калькутте русским учёным Г. С. Лебедевым). В 1872 бенгальский драматург Г. Гхош основал Национальный театр, оказавший большое воздействие на широкие круги индийской общественности. На языках хинди, маратхи и др. получила развитие социальная драма. Призыв к борьбе за освобождение от колониального гнёта, резкая критика порядков, установленных в стране английской колониальной администрацией, огромный общественный резонанс деятельности театра Гхоша побудили англичан издать в 1876 Закон о драматических представлениях, вводивший жёсткую полицейскую цензуру.
В 40-х гг. 20 в. театральная жизнь страны значительно активизируется. Возникли профессиональные и любительские театральные коллективы, призывающие к борьбе за освобождение от гнёта колониализма. Ассоциация народных театров (основана в 1943) объединила многие прогрессивные театральные коллективы и организации И. В начале 50-х гг. получили известность труппа танцовщика и хореографа У. Шанкара, «Малый балет» (организован в 1952 Ш. Бардханом) и др.
После достижения независимости возрождается национальная культура, в том числе и театральное искусство. Важное значение имело открытие в 1953 Академии музыки, танца и драмы, которая имеет сеть филиалов и организаций во всех штатах. Наиболее известные театры страны в Калькутте - «Бахурупи», «Минерва», «Стар», «Рангмахал», Театральный центр и др. Постоянные театры имеются также в Дели, Илахабаде, Мадрасе, Бомбее, Варанаси, Пуне. В 60-е гг. насчитывалось свыше 30 профессиональных театральных коллективов. В 1959 в Дели при Академии музыки, танца и драмы открыта первая государственная театральная школа, там же имеется Индийский центр искусства (создан в 1958).
Театральная жизнь начала 70-х гг. характеризуется стремлением к синтезу традиционного национального театра с формами и методами западноевропейских театров, а также созданием новых профессиональных трупп. В 1971 только в Бомбее работало 22 профессиональных коллектива. Из числа вновь созданных наиболее популярны: Новый театр (Дели), «Тарун опера» (Калькутта; в репертуаре спектакль По книге «Десять дней, которые потрясли мир» Дж. Рида - «Ленин - джатра»), «Драматик Винт» (Бомбей) и др.
Театр кукол - один из самых древних видов театральных представлений. В современной И. наиболее популярны театр марионеток (штат Раджастхан, Орисса), теневой театр (штат Андхра, Керала, Орисса) и театр перчаточных кукол (Орисса, Уттар-Прадеш).
Лит.:Драматургия и театр Индии, сб. ст., М., 1961; Gupta Chandra Bhan, The Indian theatre, Banaras, 1954; Gargi Balwant, Theater und Tanz in Indien, B., 1960; Benegal S., A panorama of theatre in India, [New Delhi, 1968].
М. П. Бабкина.
XVII. Кино
Производство фильмов в И. началось в 1913 («Раджа Харишчандра», режиссёр Д. Г. Пхалке). В 20-е гг. экспансия западноевропейского и особенно американского кино тормозила развитие индийской кинематографии. Выпускались главным образом коммерческие фильмы на мифологические сюжеты, а также мелодрамы и псевдоисторические фильмы. В 1931 поставлена первая звуковая кинокартина «Алам Ара» (режиссёр А. Ирани). В 30-е гг., в период оживления национально-освободительного движения, были выпущены фильмы, в которых содержались передовые социальные тенденции, - «Девдас» (1935, режиссёр П. С. Баруа), «Не ждали» (1936), «Соседи» (1939) (режиссёр обоих фильмов В Шантарам) и др. Во 2-й половине 40-х гг., особенно после завоевания И. независимости (1947), появилась возможность создания национальной кинематографии. В 1947 был организован Отдел кинематографии при министерстве информации и радиовещания. Появились первые фильмы, реалистически отражавшие жизнь народа - «Дети земли» (1946, режиссёр Х. А. Аббас), «Обездоленные» (1949, режиссёр Н. Гхош). Ряд кинокартин, выпущенных в 50-е гг., также посвящен важным социальным проблемам современности, в том числе «Спутник» (1953, режиссёр Аббас), «Два бигха земли» (1953, режиссёр Б. Рой) о борьбе обездоленных крестьян за свои права на землю, в некоторой мере - фильм «Бродяга» (1951, режиссёр Р. Капур). Кинотрилогия режиссёр С. Рея «Песнь дороги» (1955), «Непобежденные» (1957), «Мир Апу» (1959) стала заметным явлением не только индийского, но и мирового киноискусства.
В 1959 вышел первый панорамный фильм «Бумажные цветы» (режиссёр Г. Датт). Новое решение острой социальной проблемы - возможности брака между членами разных каст - характерно для фильмов «Чеммин» (1966, режиссёр Р. Кориат), «Канку» (1969, режиссёр К. Ратод). В киноленте «Тихая река Кришна» (1968, режиссёр М. Падхак) показано столкновение руководителей сельской общины с реакционными землевладельцами, в фильме «Сагина Махато» (1970, режиссёр Т. Синх) - рост индийского национально-освободительного движения в начале 40-х гг. Для индийских фильмов характерно детальное изображение быта и нравов, неторопливое развитие действия. Значительное место в кинопродукции И. занимают музыкальные фильмы, часто на исторические сюжеты; во многих из них чрезмерно большое внимание уделяется песням и танцам, не имеющим отношения к содержанию кинокартины. Выпускаются документальные фильмы, всесторонне отражающие жизнь страны. В 1960 открыт Институт кинематографии в Пуне, курсы при этом институте готовят режиссёров, сценаристов, операторов и специалистов по звукозаписи. В 1964 создан Национальный киноархив (г. Пуна). Ежегодно (с 1954) проводится Всеиндийский кинофестиваль в Бомбее. Издаются журналы: «Filmindia» (с 1935), «Filmfare» (с 1952), «Indian Film» (с 1959), «Mirror» (с 1963) и др. Среди известных киноактёров: Б. Сахни, Д. Ананд, Д. Кумар, Р. Капур, Наргис, С. Сен, М. Кумари, Б. Ран, В Рахман, Ш. Тагор, Ш. Капур. Выпускается (1971) свыше 400 фильмов в год - на хинди, бенгали, маратхи и др. языках народов И. Работает (1971) свыше 7 тыс. кинотеатров.
Лит.:Гарга Б. Д., Гарги Б., Кино Индии, пер. с англ., М., 1956; Панна Шах, Индийское кино, пер. с англ., М., 1956; Колодяжная В С., Кино Индии, М., 1959; Индийскому кино 55 лет, «Индия», 1970, №1; Малик А., Индийское кино, там же, 1970, № 3.
В. С. Колодяжная.
Удайпур. Вид города со стороны озера Пичола.
Рисовые поля в Южной Индии около г. Варангал.
М. К. Ганди (в первом ряду третий слева) среди членов Национального конгресса в Бомбее.
Тарелка с лаковой росписью. 20 в. Музей искусства народов Востока, Москва.
Ступа № 1 в Санчи. 3-2 вв. до н. э. (ограда - 2 в. до н. э.; ворота - 1 в. до н. э.).
Металлургический завод в г. Дургапур (штат Зап. Бенгалия).
Подавление индийского восстания англичанами. Картина В. В. Верещагина. Ок. 1884.
Индия в 4-5 вв.
Д. П. Рой Чоудхури. «Моя жена». Бронза. 1960-е гг.
Скульптура ворот ступа в Бхархуте. 2 в. до н. э. Индийский музей. Калькутта. Песчаник.
Вагоностроительный завод в г. Перамбур (штат Тамилнад).
Кадр из фильма «Мир Апу». Реж. С Рей. 1959.
Мадрас. Улица Моунтрод.
Водопад Герсоппа в Западных Гатах.
Кадр из фильма «Сагина Махато». Реж. Т. Сингх. 1971.
Сцена из спектакля «Убийство в соборе» Т. Элиота. «Юнити-тиэтр» Бомбей.
Кадр из фильма «Бродяга». Реж. Р. Капур. 1951.
А. Шер-Гил. «Туалет невесты». 1937.
Ч. Кар. «Поцелуй». Камень. 1961.
Рисовые поля в штате Тамилнад.
Вулканический ландшафт на Деканском плоскогорье.
Кадр из фильма «Два бигха земли». Реж. Б. Рой. 1953.
Большой храм (Брихадешвара) в Танджавуре. 11 в.
Храмовый комплекс Кайласанатха в Канчипураме. 1-я пол. 8 в. План.
Храм Кайласанатха в Эллоре. Сер. 8 в.
Набойка. Хлопчатобумажная ткань. Бенгалия. 18 - 19 вв.
Сосуд из тёмного сплава с насечкой серебром из Бидара. 20 в. Музей искусства народов Востока, Москва.
Дели. Площадь Сардара Пателя.
Храм № 17 в Санчи (5 в.).
Дворец Бир Сингх Део в Датии. Ок 1620.
Приборостроительный завод в г. Бенгалуру (штат Майсур).
Празднование 13-й годовщины независимости. Премьер-министр Дж. Неру выступает на массовом митинге.
Прибрежное судоходство в Южной Индии около г. Кочин (Коччи).
«Бодхисатва с лотосом». Роспись в Аджанте (зал № 1). 5 - нач. 6 вв.
Сцена из спектакля «Ритм жизни». Труппа «удай Шанкар компани». Калькутта.