Страница:
Чем больше амплитуда колебаний источника, тем больше интенсивность возбуждаемых им звуковых волн (т. е. значение локальных сжатий и разрежений воздуха, происходящих в звуковой волне), следовательно, тем громче звук, воспринимаемый нашими органами слуха. Интенсивность звука в технике принято измерять в децибелах, сокращенно дБ (dB). Зависимость интенсивности звука от времени (рис. 1.9) является исчерпывающей информацией об этом звуке.
Частота звука, как уже было сказано, измеряется в единицах в секунду, или, по-другому, в герцах, сокращенно Гц (Hz). Частота определяет высоту тона, определяемую нашим ухом. Малые, или низкие, частоты (порядка сотен герц) связаны в нашем сознании с глухими басами, а большие, или высокие, частоты (десятки тысяч герц) – с пронзительным свистом. Таким образом, человеческий слух способен воспринимать звук от сотен до десятков тысяч герц, а более низкие и более высокие, чем порог слышимости, частоты называются соответственно инфразвуком и ультразвуком.
Рис. 1.9. График динамики интенсивности звуковых волн является их исчерпывающей характеристикой
Итак, звук является акустическими волнами, передаваемыми в воздухе, и его основными характеристиками являются частота и интенсивность, а полноценной записью звуковых волн может быть признан временной график интенсивности.
1.3.2. Частота дискретизации
1.3.3. Глубина кодировки звука (формат)
1.3.4. Моно и стерео
1.3.5. Качество (компрессия)
1.4. Резюме
Урок 2
2.1. Запуск программы After Effects
2.2. Окно Project
2.3. Окно Timeline
2.4. Окна Layer, Footage и Composition
Частота звука, как уже было сказано, измеряется в единицах в секунду, или, по-другому, в герцах, сокращенно Гц (Hz). Частота определяет высоту тона, определяемую нашим ухом. Малые, или низкие, частоты (порядка сотен герц) связаны в нашем сознании с глухими басами, а большие, или высокие, частоты (десятки тысяч герц) – с пронзительным свистом. Таким образом, человеческий слух способен воспринимать звук от сотен до десятков тысяч герц, а более низкие и более высокие, чем порог слышимости, частоты называются соответственно инфразвуком и ультразвуком.
ПримечаниеНа самом деле, подавляющее большинство знакомых нам звуков не является колебаниями определенной частоты, а представляют собой смесь различных частот, или спектр. Однако некоторые частоты в спектре чаще всего доминируют, определяя наше общее впечатление от звука, который мы слышим (об этом можно судить и по приведенному на рис. 1.9 графику интенсивности звука).
В отношении звуковых волн часто используются производные единицы частоты – килогерц (кГц), равная 1000 Гц и, реже, мегагерц (МГц), равная 106 Гц. Чтобы не запутаться, имейте в виду, что мегагерцы, описывающие быстродействие компьютеров, никакого отношения к звуку не имеют (они определяют частоту электрических колебаний в процессоре).
Итак, звук является акустическими волнами, передаваемыми в воздухе, и его основными характеристиками являются частота и интенсивность, а полноценной записью звуковых волн может быть признан временной график интенсивности.
1.3.2. Частота дискретизации
Очевидно, что для записи звука на компьютере требуется представить в цифровом виде график зависимости интенсивности звука от времени. Для этого достаточно записать в аудиофайл последовательные значения интенсивности звука, измеренные через определенные (чаще всего, равные) промежутки времени (рис. 1.10). Чем чаще будет произведена такая запись, тем большая информация о звуке будет сохранена, и, соответственно, тем лучше и естественнее будет передан при помощи компьютера звук, однако тем большим по размеру получится звуковой файл.
Итак, частотой дискретизации (rate) называется частота записи графика интенсивности, при помощи которой звук представляется в цифровом виде. Например, частота 5000 Гц означает, что каждая запись звука производится через временные интервалы 1/5000 = 0.0002 с.
Очевидно, что частота дискретизации для звуковых файлов имеет то же значение, что и разрешение для видеофайлов.
Рис. 1.10. Цифровое представление звука связано с дискретизацией временной зависимости интенсивности
Итак, частотой дискретизации (rate) называется частота записи графика интенсивности, при помощи которой звук представляется в цифровом виде. Например, частота 5000 Гц означает, что каждая запись звука производится через временные интервалы 1/5000 = 0.0002 с.
Очевидно, что частота дискретизации для звуковых файлов имеет то же значение, что и разрешение для видеофайлов.
1.3.3. Глубина кодировки звука (формат)
Подобно действию рассмотренного нами ранее для видеофайлов параметра глубины пиксела, в аудиофайлах каждое текущее значение интенсивности звука может быть кодировано с использованием различного числа возможных градаций. Таким образом, глубина кодировки звука определяет количество битов информации, кодирующих интенсивность звуковой волны в каждый момент времени. Очевидно, что чем больше количество записываемых в звуковой файл битов, тем с лучшей точностью и разрешением по интенсивности прописывается в цифровом виде звук, тем лучше и естественнее качество звучания.
Поясним сказанное на простом примере (рис. 1.11). Рассмотрим малый интервал времени, для которого имеется несколько измеренных значений интенсивности (для определенных отсчетов времени с равными промежутками). Эти значения интенсивности обозначены на рисунке крестиками. Если использовать высокую глубину кодировки, то при помощи достаточного числа бит информации можно записать в звуковой файл данные значения интенсивности с большой точностью (столбики на рис. 1.11, б). Однако, в целях уменьшения размера файла, глубина кодировки может быть уменьшена. Это означает, что имеющееся в распоряжении компьютера число бит информации будет недостаточным, чтобы записать точные значения интенсивности, а вместо них в файл будут записаны наиболее близкие допустимые значения (столбики на рис. 1.11, а). Разумеется, из-за отличий в исходном звуковом сигнале и записанной в аудиофайл информации качество воспроизведения звука во втором случае будет гораздо худшим. Подчеркнем, что в обоих случаях использовалось одинаковое значение частоты дискретизации.
Рис. 1.11. К объяснению смысла параметра глубины кодировки звука (глубина кодировки левого графика меньше)
Поясним сказанное на простом примере (рис. 1.11). Рассмотрим малый интервал времени, для которого имеется несколько измеренных значений интенсивности (для определенных отсчетов времени с равными промежутками). Эти значения интенсивности обозначены на рисунке крестиками. Если использовать высокую глубину кодировки, то при помощи достаточного числа бит информации можно записать в звуковой файл данные значения интенсивности с большой точностью (столбики на рис. 1.11, б). Однако, в целях уменьшения размера файла, глубина кодировки может быть уменьшена. Это означает, что имеющееся в распоряжении компьютера число бит информации будет недостаточным, чтобы записать точные значения интенсивности, а вместо них в файл будут записаны наиболее близкие допустимые значения (столбики на рис. 1.11, а). Разумеется, из-за отличий в исходном звуковом сигнале и записанной в аудиофайл информации качество воспроизведения звука во втором случае будет гораздо худшим. Подчеркнем, что в обоих случаях использовалось одинаковое значение частоты дискретизации.
1.3.4. Моно и стерео
Упомянем о хорошо известном всем стереофоническом эффекте, позволяющем синхронно воспроизводить из двух различных динамиков различный звук. Как известно, формат моно связан с записью в аудиофайл одной звуковой дорожки, а формат стерео – двух (в последнем случае размер файла по сравнению с монофоническим удваивается благодаря записи в один аудиофайл двух зависимостей интенсивности звука от времени – пример показан на рис. 1.12).
В последнее время все более широкую популярность приобретают многоканальные стереофонические эффекты (предусматривающие воспроизведение не двух, а большего числа звуковых каналов, что, естественно, в соответствующее число раз увеличивает размеры файлов). В этом случае важную роль приобретает схема расстановки динамиков относительно слушателя, поскольку многоканальная стереофония позволяет создать полноценный "эффект присутствия" (хорошим примером является стандарт Dolby Surround, применяемый в современном кинематографе).
Рис. 1.12. Формат стерео связан с синхронной записью в один файл двух звуковых каналов
В последнее время все более широкую популярность приобретают многоканальные стереофонические эффекты (предусматривающие воспроизведение не двух, а большего числа звуковых каналов, что, естественно, в соответствующее число раз увеличивает размеры файлов). В этом случае важную роль приобретает схема расстановки динамиков относительно слушателя, поскольку многоканальная стереофония позволяет создать полноценный "эффект присутствия" (хорошим примером является стандарт Dolby Surround, применяемый в современном кинематографе).
1.3.5. Качество (компрессия)
Чем больше частота дискретизации и глубина кодировки звука, тем качественнее результат воспроизведения аудиофайла, но и, к сожалению, тем больше его физический размер. Для уменьшения размеров звуковых файлов применяются специальные программы, называемые (как и в случае видеофайлов) компрессорами, или кодеками (codec). Процедуру уменьшения размера звукового файла также называют компрессией, или аудиосжатием.
В последнее время (в основном, благодаря широко известной технологии МРЗ) появились новые, просто фантастические, возможности чрезвычайно эффективно сжимать звуковые файлы, оставляя их качество очень хорошим. Эти технологии постоянно совершенствуются, с каждым годом открывая для пользователей все более широкие возможности.
В последнее время (в основном, благодаря широко известной технологии МРЗ) появились новые, просто фантастические, возможности чрезвычайно эффективно сжимать звуковые файлы, оставляя их качество очень хорошим. Эти технологии постоянно совершенствуются, с каждым годом открывая для пользователей все более широкие возможности.
1.4. Резюме
Принцип цифрового видео связан с представлением фильма в форме последовательностей кадров, т. е. статических изображений, сформированных пикселами. Качество видео зависит от многих факторов: свойств программы-компрессора, разрешения изображения, частоты кадров и т. д.
Урок 2
Интерфейс Adobe After Effects
Начнем наше первое знакомство с приложением Adobe After Effects с краткого описания особенностей его интерфейса, наиболее важными из состава которого являются три окна – Project (Проект), Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция).
□ Чего мы хотим:
• понять базовые принципы монтажа в After Effects;
• выяснить назначение трех основных окон After Effects: Project (Проект), Composition (Композиция) и Timeline (Монтаж);
• освоить вспомогательные элементы интерфейса After Effects;
• научиться создавать новые композиции;
□ Нам потребуется:
• программа Adobe After Effects, которая должна быть установлена на вашем компьютере.
□ Чего мы хотим:
• понять базовые принципы монтажа в After Effects;
• выяснить назначение трех основных окон After Effects: Project (Проект), Composition (Композиция) и Timeline (Монтаж);
• освоить вспомогательные элементы интерфейса After Effects;
• научиться создавать новые композиции;
□ Нам потребуется:
• программа Adobe After Effects, которая должна быть установлена на вашем компьютере.
2.1. Запуск программы After Effects
Нажмите кнопку Start (Пуск) и выберите в главном меню ОС Windows пункт Adobe After Effects 6.0.
OK либо нажать клавишу <Enter> на клавиатуре. Если вы хотите просмотреть новый совет, нажмите в диалоге Tip of the Day кнопку Next Tip (Следующий совет).
Рис. 2.1. Вид окна After Effects после запуска
ПримечаниеПосле загрузки на экране появится окно приложения After Effects с новым (пустым) проектом (рис. 2.1). При этом основное окно приложения After Effects включает в себя несколько дочерних окон, с назначением каждого из которых мы разберемся ниже. Активным является диалоговое окно Tip of the Day (Совет дня) с полезным советом пользователю о работе в After Effects. Для того чтобы закрыть этот диалог, достаточно нажать кнопку
Впоследствии вы сможете запускать приложение After Effects двойным щелчком на файлах проектов, которые вы до этого сохранили. Эти файлы имеют расширение аер, например, start.aep.
OK либо нажать клавишу <Enter> на клавиатуре. Если вы хотите просмотреть новый совет, нажмите в диалоге Tip of the Day кнопку Next Tip (Следующий совет).
Примечание
Чтобы отменить опцию показа совета дня при каждом запуске After Effects, достаточно снять в диалоге Tip of the Day (Совет дня) флажок проверки Show Tips at Startup (Выводить советы при запуске).
2.2. Окно Project
Начинать работу в After Effects следует с действий в окне Project (Проект) (рис. 2.2), являющегося своеобразной библиотекой как исходных клипов – «кирпичиков», из которых вы будете монтировать фильм, так и результатов вашей работы – композиций.
Рис. 2.2. Окно Project с новым, безымянным проектом Untitled Project
Управление процессом создания фильма в Adobe After Effects организовано, как и в программе Adobe Premiere, на понятии проекта (project). По аналогии с программой Microsoft Word, проект в After Effects соответствует, по смыслу документу Word. Только в последнем вы создаете текстовый документ, а в проекте After Effects – видеофильм. Поэтому проект является своеобразной записью программы действий по монтажу и добавлению спецэффектов отдельным элементам фильма.
Окно Project (Проект) – самое главное. Оно содержит список всех клипов, используемых в данном проекте (как исходных, так и результирующих). В заголовке окна приведено название самого проекта, т. е. того файла, в котором хранится проект (на рис. 2.2 на заголовок наведен указатель мыши). При начале работы над новым проектом окно Project (Проект) пустое и готово к заполнению исходным материалом, из которого впоследствии вы будете создавать фильм.
Попробуем добавить новый элемент в окно Project (Проект). А именно, создадим новую композицию, т. е. новый (пока пустой) фильм, который мы впоследствии будем монтировать. Для этого:
1. Выберите в верхнем меню Composition (Композиция) пункт New Composition (Создать композицию).
2. В открывшемся диалоге Composition Settings (Установки композиции) нажмите кнопку ОК (рис. 2.3), не меняя никаких параметров.
Рис. 2.3. В диалоговом окне Composition Settings можно настроить ее параметры
В результате в окне Project (Проект) появится новый элемент – Comp 1 (Композиция 1) (рис. 2.4), а также автоматически откроются два новых окна – Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), при помощи которых осуществляется редактирование фильма (рис. 2.5).
Рис. 2.4. Новая композиция добавилась к списку в окне Project
Рис. 2.5. Новая композиция открывается в окнах Timeline и Composition
Теперь закроем появившиеся на экране окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), чтобы, во-первых, продемонстрировать, что они могут быть (без ущерба для проекта) временно скрыты, и, во-вторых, научиться впоследствии эти окна, когда они понадобятся, вызывать на экран.
1. Закройте окно Timeline (Монтаж) нажатием кнопки управления окном Close (Закрыть), находящейся в верхнем правом углу этого окна.
2. Так же закройте окно Composition (Композиция).
3. Повторите эти действия для закрытия всех остальных дочерних окон, если они присутствуют на экране наряду с окном Project (Проект).
Результатом этих действий будет наличие единственного окна – Project (Проект).
Закрытие окна Project (Проект) при помощи кнопки управления окном (самой верхней правой кнопки) означает завершение работы над текущим проектом и автоматически ведет к закрытию всех остальных окон. Поэтому никогда не закрывайте это окно, если вы хотите продолжить редактирование вашего фильма.
Рис. 2.6. Проект, содержащий три пустые композиции
Внимание
Здесь и далее словом клип (по аналогии с терминологией программы Adobe Premiere) будем называть исходные медиа-файлы (т. е. те, которые приготовлены вами заранее для обработки в After Effects). Термин фильм (или, как принято в After Effects, термин композиция) будем использовать по отношению к результату вашей работы в After Effects. В начальной стадии работы клипы импортируются из внешних, предварительно заготовленных, файлов. В ее завершающей фазе созданный фильм экспортируется либо в медиа-файл, либо (при наличии соответствующей аппаратуры) на видеоленту или какое-либо внешнее цифровое видеоустройство.
Управление процессом создания фильма в Adobe After Effects организовано, как и в программе Adobe Premiere, на понятии проекта (project). По аналогии с программой Microsoft Word, проект в After Effects соответствует, по смыслу документу Word. Только в последнем вы создаете текстовый документ, а в проекте After Effects – видеофильм. Поэтому проект является своеобразной записью программы действий по монтажу и добавлению спецэффектов отдельным элементам фильма.
Окно Project (Проект) – самое главное. Оно содержит список всех клипов, используемых в данном проекте (как исходных, так и результирующих). В заголовке окна приведено название самого проекта, т. е. того файла, в котором хранится проект (на рис. 2.2 на заголовок наведен указатель мыши). При начале работы над новым проектом окно Project (Проект) пустое и готово к заполнению исходным материалом, из которого впоследствии вы будете создавать фильм.
Попробуем добавить новый элемент в окно Project (Проект). А именно, создадим новую композицию, т. е. новый (пока пустой) фильм, который мы впоследствии будем монтировать. Для этого:
1. Выберите в верхнем меню Composition (Композиция) пункт New Composition (Создать композицию).
2. В открывшемся диалоге Composition Settings (Установки композиции) нажмите кнопку ОК (рис. 2.3), не меняя никаких параметров.
В результате в окне Project (Проект) появится новый элемент – Comp 1 (Композиция 1) (рис. 2.4), а также автоматически откроются два новых окна – Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), при помощи которых осуществляется редактирование фильма (рис. 2.5).
Примечание 1 – для пользователей Adobe Premiere
Окно Composition (Композиция) программы After Effects по своему назначению соответствует окну Monitor (Монитор) Adobe Premiere.
Примечание 2
В программе After Effects, как правило, одни и те же операции могут быть выполнены посредством различных (эквивалентных) действий пользователя – в частности, при помощи верхнего или контекстного меню, клавиатуры или кнопок на разных панелях инструментов, а также с применением палитр. В данной книге мы не будем каждый раз сообщать вам обо всех возможных способах выполнения операций, выбирая один или два из них (чаще всего отдавая предпочтение контекстному меню или панели инструментов и минимально используя клавиатуру). По мере накопления опыта работы в After Effects вы сможете изучить все эти способы и выбирать наиболее удобный именно для вас.
Примечание 3
На самом деле в заголовке окна Composition (Композиция) вы видите имя открытой в нем композиции. Тем не менее, здесь, и далее во всей книге, мы будем ради определенности называть это окно именно так: Composition (Композиция).
Теперь закроем появившиеся на экране окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), чтобы, во-первых, продемонстрировать, что они могут быть (без ущерба для проекта) временно скрыты, и, во-вторых, научиться впоследствии эти окна, когда они понадобятся, вызывать на экран.
1. Закройте окно Timeline (Монтаж) нажатием кнопки управления окном Close (Закрыть), находящейся в верхнем правом углу этого окна.
2. Так же закройте окно Composition (Композиция).
3. Повторите эти действия для закрытия всех остальных дочерних окон, если они присутствуют на экране наряду с окном Project (Проект).
Результатом этих действий будет наличие единственного окна – Project (Проект).
Закрытие окна Project (Проект) при помощи кнопки управления окном (самой верхней правой кнопки) означает завершение работы над текущим проектом и автоматически ведет к закрытию всех остальных окон. Поэтому никогда не закрывайте это окно, если вы хотите продолжить редактирование вашего фильма.
Примечание
В After Effects 6.0 можно одновременно редактировать несколько фильмов. Если, к примеру, повторить описанные ранее действия по созданию новой композиции, то их результатом будет появление еще одного элемента списка в окне Project (Проект) под именем Comp 2 (Композиция 2). Потом можно так же создать и третий фильм – Comp 3 (Композиция 3), и т. д. Окно Project (Проект), содержащее три вновь созданные таким способом композиции, показано на рис. 2.6. Каждая композиция редактируется независимо в окнах Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), при этом одни композиции могут быть вставлены в виде составной части в другие композиции (см. далее).
2.3. Окно Timeline
Окно Timeline (Монтаж) (рис. 2.7) служит для управления процессом создания фильма (или, по-другому, композиции) из исходных клипов.
Если окно Timeline (Монтаж) скрыто, то, чтобы оно появилось на экране, дважды щелкните на имени интересующей вас композиции в окне Project (Проект), т. е. в данном случае на элементе Comp 1 (Композиция 1). В результате на экране появятся окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), относящиеся к фильму Comp 1, которые были нами ранее скрыты.
Рис. 2.7. Строение окна Timeline
Если вы работали ранее с приложением Adobe Premiere, то вам уже хорошо известно назначение и основные свойства этого элемента интерфейса. Однако в After Effects окно Timeline (Монтаж) имеет, по крайней мере, две очень важные отличительных особенности.
Во-первых, оно может содержать одну или несколько закладок (в зависимости от общего количества композиций в проекте). На рис. 2.7 на закладку с именем единственной в нашем проекте композиции наведен указатель мыши. Если проект содержит несколько композиций (см. рис. 2.6), то осуществлять переход между ними следует при помощи щелчка на соответствующей закладке.
Во-вторых, основным объектом, над которым совершаются действия, является не клип, как в программе Premiere, а слой (layer), как в Adobe Photoshop. Поэтому процесс редактирования фильма в окне Timeline (Монтаж) очень похож на редактирование рисунков в программе Adobe Photoshop и заключается в следующем. Клипы, из которых формируется фильм, располагаются, как бы друг над другом, по слоям. Список слоев, наряду с их атрибутами, приводится в левой половине окна Timeline (Монтаж). Вообще говоря, слои могут содержать не только исходные медиа-файлы, подготовленные заранее и взятые откуда-то с дисков вашего компьютера, но и цветные заставки, создаваемые вами текст, рисунки, анимацию и т. д.
На рис. 2.7 в данный момент нет ни одного слоя, поскольку мы пока не добавляли их в наш фильм (с тем, как вставить в качестве слоя видео из внешнего файла, мы познакомимся на уроке 3). Слои располагаются друг над другом в указанном пользователем порядке, и в этом же порядке их изображения будут накладываться друг на друга, создавая тем самым кадры фильма. При этом различным слоям могут быть назначены различные характеристики прозрачности, маски, спецэффекты, анимация и т. п. Собственно, набор этих возможностей и позиционирует место программы After Effects среди других средств компьютерного видеомонтажа. Как может выглядеть окно Timeline (Монтаж), если в него добавлены один или несколько слоев, вы можете увидеть, пролистав страницы данной книги вперед.
Конечно, не стоит забывать о том, что редактирование фильма в After Effects подразумевает работу над каждым его кадром. Поэтому особенности расположения слоев следует задавать в привязке к времени фильма (или, что то же самое, к номеру кадра). Для этих целей в правой части окна Timeline (Монтаж) находится временная шкала или линейка времени (time ruler), определяющая место каждого кадра для каждого слоя композиции (рис. 2.8).
Рис. 2.8. Индикатор текущего кадра на шкале времени окна Timeline выделяет определенное место в фильме
Один из кадров композиции всегда является выделенным, что отображается при помощи линии редактирования и индикатора текущего кадра (current-time indicator), выполненного в виде ползункового регулятора (см. рис. 2.8). Линия редактирования является специальным элементом интерфейса, характерным практически для всех видеоредакторов, и представляет собой
вертикальную линию, которая пересекает шкалу времени в окне Timeline (Монтаж) в определенном месте. Таким образом, из всего фильма в каждый момент времени выделяется один из кадров, имеющий особое значение (мы его будем называть текущим кадром). Таймкод текущего кадра приводится в левой верхней части окна Timeline (Монтаж) (см. рис. 2.7) в виде активной надписи (выполненной с подчеркиванием).
Выделение текущего кадра в After Effects, и в видеоредакторах вообще, имеет то же назначение, что и курсор, отмечающий определенные места в тексте в обычных текстовых редакторах (таких, как Microsoft Word или Notepad). Изображение текущего кадра демонстрируется в окне Composition (Композиция), а большинство операций пользователя по редактированию фильма применимо как раз к текущему кадру (или, по крайней мере, устанавливает текущий кадр в качестве граничного при назначении того или иного спецэффекта).
Таким образом, процесс монтажа композиций в After Effects заключается в расположении исходных клипов вдоль временной шкалы и последующим применении к ним разнообразных эффектов. Фактически, то, что мы видим в окне Timeline (Монтаж), является исчерпывающей записью редактируемого нами фильма и однозначно определяет то, как будет выглядеть его каждый кадр. Именно составленная схема расположения клипов по слоям и назначение им различных эффектов и является предметом записи в файл проекта After Effects.
Если окно Timeline (Монтаж) скрыто, то, чтобы оно появилось на экране, дважды щелкните на имени интересующей вас композиции в окне Project (Проект), т. е. в данном случае на элементе Comp 1 (Композиция 1). В результате на экране появятся окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), относящиеся к фильму Comp 1, которые были нами ранее скрыты.
Если вы работали ранее с приложением Adobe Premiere, то вам уже хорошо известно назначение и основные свойства этого элемента интерфейса. Однако в After Effects окно Timeline (Монтаж) имеет, по крайней мере, две очень важные отличительных особенности.
Во-первых, оно может содержать одну или несколько закладок (в зависимости от общего количества композиций в проекте). На рис. 2.7 на закладку с именем единственной в нашем проекте композиции наведен указатель мыши. Если проект содержит несколько композиций (см. рис. 2.6), то осуществлять переход между ними следует при помощи щелчка на соответствующей закладке.
Во-вторых, основным объектом, над которым совершаются действия, является не клип, как в программе Premiere, а слой (layer), как в Adobe Photoshop. Поэтому процесс редактирования фильма в окне Timeline (Монтаж) очень похож на редактирование рисунков в программе Adobe Photoshop и заключается в следующем. Клипы, из которых формируется фильм, располагаются, как бы друг над другом, по слоям. Список слоев, наряду с их атрибутами, приводится в левой половине окна Timeline (Монтаж). Вообще говоря, слои могут содержать не только исходные медиа-файлы, подготовленные заранее и взятые откуда-то с дисков вашего компьютера, но и цветные заставки, создаваемые вами текст, рисунки, анимацию и т. д.
На рис. 2.7 в данный момент нет ни одного слоя, поскольку мы пока не добавляли их в наш фильм (с тем, как вставить в качестве слоя видео из внешнего файла, мы познакомимся на уроке 3). Слои располагаются друг над другом в указанном пользователем порядке, и в этом же порядке их изображения будут накладываться друг на друга, создавая тем самым кадры фильма. При этом различным слоям могут быть назначены различные характеристики прозрачности, маски, спецэффекты, анимация и т. п. Собственно, набор этих возможностей и позиционирует место программы After Effects среди других средств компьютерного видеомонтажа. Как может выглядеть окно Timeline (Монтаж), если в него добавлены один или несколько слоев, вы можете увидеть, пролистав страницы данной книги вперед.
Конечно, не стоит забывать о том, что редактирование фильма в After Effects подразумевает работу над каждым его кадром. Поэтому особенности расположения слоев следует задавать в привязке к времени фильма (или, что то же самое, к номеру кадра). Для этих целей в правой части окна Timeline (Монтаж) находится временная шкала или линейка времени (time ruler), определяющая место каждого кадра для каждого слоя композиции (рис. 2.8).
Один из кадров композиции всегда является выделенным, что отображается при помощи линии редактирования и индикатора текущего кадра (current-time indicator), выполненного в виде ползункового регулятора (см. рис. 2.8). Линия редактирования является специальным элементом интерфейса, характерным практически для всех видеоредакторов, и представляет собой
вертикальную линию, которая пересекает шкалу времени в окне Timeline (Монтаж) в определенном месте. Таким образом, из всего фильма в каждый момент времени выделяется один из кадров, имеющий особое значение (мы его будем называть текущим кадром). Таймкод текущего кадра приводится в левой верхней части окна Timeline (Монтаж) (см. рис. 2.7) в виде активной надписи (выполненной с подчеркиванием).
Выделение текущего кадра в After Effects, и в видеоредакторах вообще, имеет то же назначение, что и курсор, отмечающий определенные места в тексте в обычных текстовых редакторах (таких, как Microsoft Word или Notepad). Изображение текущего кадра демонстрируется в окне Composition (Композиция), а большинство операций пользователя по редактированию фильма применимо как раз к текущему кадру (или, по крайней мере, устанавливает текущий кадр в качестве граничного при назначении того или иного спецэффекта).
Таким образом, процесс монтажа композиций в After Effects заключается в расположении исходных клипов вдоль временной шкалы и последующим применении к ним разнообразных эффектов. Фактически, то, что мы видим в окне Timeline (Монтаж), является исчерпывающей записью редактируемого нами фильма и однозначно определяет то, как будет выглядеть его каждый кадр. Именно составленная схема расположения клипов по слоям и назначение им различных эффектов и является предметом записи в файл проекта After Effects.
2.4. Окна Layer, Footage и Composition
Окно Composition (Композиция) служит для (статического или динамического) отображения определенного кадра фильма и, по строению и назначению, очень похоже на типичный проигрыватель медиа-файлов (такой, к примеру, как Microsoft Windows Media Player или Quick Time компании Apple). Примерно так же выглядят и другие вспомогательные окна – Layer (Слой) и Footage (Клип) – с той оговоркой, что они служат для просмотра содержимого какого-либо из слоев, входящих в композицию, или исходного материала соответственно (рис. 2.10, 2.11).
Рис. 2.9. Окно Composition с пустым текущим кадром композиции Comp 1
Рис. 2.10. Окно Layer служит для просмотра текущего кадра отдельного слоя композиции
Рис. 2.11. Окно Footage предназначено для просмотра исходных клипов
Чтобы открыть композицию или ее отдельный слой, или исходный клип в соответствующем окне:
□ для открытия окна Composition (Композиция) – дважды щелкните на названии композиции в окне Project (Проект), при этом, одновременно с окном Composition (Композиция) будет открыто и окно Timeline (Монтаж).
□ для открытия окна Layer (Слой) – дважды щелкните на названии нужного вам слоя композиции в окне Timeline (Монтаж);
□ для открытия окна Footage (Клип) – дважды щелкните на названии клипа с исходным материалом (видео– или аудиофайла, цветной заставки или т. п.) в окне Project (Проект).
Подобно окну Timeline (Монтаж), все эти окна могут иметь одну (см. рис. 2.9) или несколько закладок, каждая из которых представляет соответствующую композицию (рис. 2.20). Таким образом, одновременно можно открыть несколько клипов в окне Footage (Клип), несколько композиций или несколько слоев в окнах Composition (Композиция) и Layer (Слой) соответственно (рис. 2.20). В этом случае переключаться между различными открытыми клипами, слоями или фильмами следует при помощи закладок. Более того, все окна могут быть совмещены и друг с другом в едином окне также посредством закладок. Для того чтобы просмотреть клип, слой или композицию, следует щелкнуть на закладке с нужным именем.
Повторимся, что редактирование фильма в After Effects записывается (в принятой разработчиками символической форме) в окне Timeline (Монтаж). Очень важным моментом при этом является правильное (часто с точностью до кадра) позиционирование слоев относительно линейки времени. Чтобы точно осуществлять временную привязку кадров фильма, а также для удобства работы с изображением каждого кадра, окно Composition (Композиция) синхронизовано с окном Timeline (Монтаж) посредством приведенного в предыдущем разделе понятия текущего кадра.
Номер текущего кадра (или по-другому, как вы помните с прошлого урока, его таймкод) отображается одновременно (для удобства пользователя) в различных окнах After Effects, в том числе, в нижней части окна Composition (Композиция). Повторимся, что на этот же кадр в окне Timeline (Монтаж) указывает находящаяся в нем линия редактирования и индикатор текущего кадра (рис. 2.12).
Примечание
Для того чтобы открыть любое из перечисленных окон, соответствующие элементы (т. е. композиции, слои и клипы) должны быть предварительно созданы в проекте. Пока наш проект содержит только одну пустую композицию, а с остальными составными частями проекта мы познакомимся на следующих уроках, когда будем говорить об импорте (см. урок 3) и слоях (см. урок 4).
Чтобы открыть композицию или ее отдельный слой, или исходный клип в соответствующем окне:
□ для открытия окна Composition (Композиция) – дважды щелкните на названии композиции в окне Project (Проект), при этом, одновременно с окном Composition (Композиция) будет открыто и окно Timeline (Монтаж).
□ для открытия окна Layer (Слой) – дважды щелкните на названии нужного вам слоя композиции в окне Timeline (Монтаж);
□ для открытия окна Footage (Клип) – дважды щелкните на названии клипа с исходным материалом (видео– или аудиофайла, цветной заставки или т. п.) в окне Project (Проект).
Пользователям Adobe PremiereНазначение окон Composition (Композиция) и Layer (Слой), с одной стороны, и окна Footage (Клип), с другой, различно. Первые два служат для управления процессом редактирования пользователем композиций в After Effects и отображают кадры несуществующего пока фильма (или слоя этого фильма), а окно Footage (Клип) предназначено для просмотра исходных медиа-файлов (в которых нельзя чего-либо изменить). Поэтому строение этих двух типов окон также несколько отличается: первые (см. рис. 2.9, 2.10) содержат специфические элементы управления, предназначенные для редактирования фильма, а вторые (см. рис. 2.11) – стандартные элементы управления обычного медиа-проигрывателя (кнопки Старт, Стоп и т. п.). В частности, нажатие кнопки Старт (на нее на рис. 2.11 наведен указатель мыши) запускает воспроизведение исходного клипа.
В приложении Adobe Premiere окну Composition (Композиция) соответствует по смыслу окно Monitor (Монитор), а окну Footage (Клип) – окно Clip (Клип). А вот окно Layer (Слой) является уникальным для программы After Effects, поскольку только в ней редактирование производится по слоям.
Подобно окну Timeline (Монтаж), все эти окна могут иметь одну (см. рис. 2.9) или несколько закладок, каждая из которых представляет соответствующую композицию (рис. 2.20). Таким образом, одновременно можно открыть несколько клипов в окне Footage (Клип), несколько композиций или несколько слоев в окнах Composition (Композиция) и Layer (Слой) соответственно (рис. 2.20). В этом случае переключаться между различными открытыми клипами, слоями или фильмами следует при помощи закладок. Более того, все окна могут быть совмещены и друг с другом в едином окне также посредством закладок. Для того чтобы просмотреть клип, слой или композицию, следует щелкнуть на закладке с нужным именем.
Повторимся, что редактирование фильма в After Effects записывается (в принятой разработчиками символической форме) в окне Timeline (Монтаж). Очень важным моментом при этом является правильное (часто с точностью до кадра) позиционирование слоев относительно линейки времени. Чтобы точно осуществлять временную привязку кадров фильма, а также для удобства работы с изображением каждого кадра, окно Composition (Композиция) синхронизовано с окном Timeline (Монтаж) посредством приведенного в предыдущем разделе понятия текущего кадра.
Номер текущего кадра (или по-другому, как вы помните с прошлого урока, его таймкод) отображается одновременно (для удобства пользователя) в различных окнах After Effects, в том числе, в нижней части окна Composition (Композиция). Повторимся, что на этот же кадр в окне Timeline (Монтаж) указывает находящаяся в нем линия редактирования и индикатор текущего кадра (рис. 2.12).
Внимание
Вероятно, вы заметили, что на рис. 2.12 в окне Layer (Слой) отображается иной номер кадра, нежели в других местах. Дело в том, что окно Layer (Слой) демонстрирует кадр слоя, который выделен в фильме линией редактирования и отмечает, соответственно, таймкод этого кадра относительно начала этого