Страница:
Глава 5
Феллини о творчестве
Отсортируйте идеи до начала презентации
У легендарного итальянского режиссера Федерико Феллини, известного неповторимыми кинематографическими шедеврами, был свой взгляд на творческий процесс. В книге «Феллини о Феллини»[11], посвященной собственному творчеству, он описал процесс рождения новых идей:
Прежде чем приступить к подбору слайдов, обдумайте все тезисы, которые хотите представить, но воспринимайте их не как слова, а как образы. Иначе вы загоните свою фантазию в рамки готовых цветовых комбинаций, размеров шрифта и последовательности демонстрации. Для начала запишите свои мысли на бумаге или в электронном файле. Затем объективно оцените все идеи и решите, какие (самые важные) вам пригодятся, а от каких можно отказаться.
Сортируйте информацию при подготовке, а не во время презентации. Включайте дивергентное мышление до конвергентного. Почувствуйте вкус творчества.
Ненавижу логичные планы… Лично я считаю ложной и опасной привычку начинать творческий процесс с ясной, определенной и завершенной мысли, а затем воплощать ее в действительность… В лоне матери ребенок развивается во тьме.Создание презентации – процесс творческий. Но большинство докладчиков переворачивают подход Феллини с ног на голову. Они начинают с «ясной и определенной мысли» – обычно в виде набора слайдов, – а затем «воплощают ее в действительность», представляя их аудитории. Но слушатели не воспринимают содержание, чего и следует ожидать. А все потому, что такой метод противоречит естественному процессу человеческого мышления, который психологи называют дивергентным и конвергентным. Невролог Кейси Шварц описала разницу между этими двумя типами мышления в блоге газеты The Daily Beast, посвященном творчеству:
Дивергентное мышление – это способность генерировать спонтанные, непредсказуемые идеи и решения… Конвергентное мышление противоположно дивергентному. Этот вид мыслительного процесса позволяет сузить набор возможностей.Начиная подготовку с выбора слайдов, докладчики ограничивают свои творческие возможности. Конвергентное мышление необходимо включать после дивергентного. Пусть ваш мозг делает то, что ему предназначено природой – спонтанно генерирует идеи, которые затем вы будете оглашать в ходе мозгового штурма.
Прежде чем приступить к подбору слайдов, обдумайте все тезисы, которые хотите представить, но воспринимайте их не как слова, а как образы. Иначе вы загоните свою фантазию в рамки готовых цветовых комбинаций, размеров шрифта и последовательности демонстрации. Для начала запишите свои мысли на бумаге или в электронном файле. Затем объективно оцените все идеи и решите, какие (самые важные) вам пригодятся, а от каких можно отказаться.
Сортируйте информацию при подготовке, а не во время презентации. Включайте дивергентное мышление до конвергентного. Почувствуйте вкус творчества.
Глава 6
Как творит Вуди Аллен
Сначала о главном, об остальном потом
Вуди Аллен, человек-киностудия, создавший за свою долгую и блистательную карьеру более шестидесяти фильмов, представляет свою версию творческого процесса – свободное мышление.
К сожалению, большинство докладчиков, в спешке готовясь к презентации, начинают подбирать готовые слайды, причем делают это в последнюю минуту. Как люди, ориентированные на результат, они пытаются сначала создать структуру. Но мозг любого человека – и художника, и бизнесмена – генерирует идеи случайным образом, поэтому важнейшая характеристика творческого процесса (а создание презентации – процесс творческий) – хаотичность. Художники этот принцип прекрасно понимают и живут с ним в гармонии.
О том, как протекает его собственный творческий процесс, Вуди Аллен рассказал в документальном сериале «Американские мастера». Сцена в квартире режиссера: Вуди достает из прикроватной тумбочки толстую кипу беспорядочно сложенных бумаг: «Это моя коллекция. С нее все и начинается. Здесь всякие обрывки и заметки, сделанные в гостиничных номерах. Я еще поразмыслю над ними». Затем, бросив бумаги на кровать, он замечает: «Положу-ка их сюда. Я всегда так делаю перед новым проектом. Сижу и разглядываю то одну заметку, то другую…»
Для мозгового штурма сгодятся и заметки на обрывках бумаги, как у Вуди Аллена, и карточки, и доска, и стикеры, а также любой программный продукт из имеющихся на рынке – например, Inspiration, MindManager и Microsoft Visio. Какое бы средство вы ни выбрали, рассмотрите все идеи, но не позволяйте инстинкту делового человека сразу же упорядочивать поток сознания. Выстраивая структуру раньше времени, вы устанавливаете цензуру и можете упустить оригинальную мысль. Оставьте структурирование на потом, сделайте его после мозгового штурма.
Докладчикам есть чему поучиться у Вуди Аллена и Федерико Феллини. Оба мастера прославились креативным подходом к монтажу – на этом этапе режиссер сортирует и объединяет кадры. Однако монтаж фильма Аллена «Римские приключения» не впечатлил Энтони Скотта, кинокритика The New York Times. Он назвал картину «клубком веселых историй, которые мистер Аллен, видимо, достал из огромного чемодана, набитого заметками и набросками». Вероятно, критик тоже видел тот документальный фильм.
Феллини вывел монтажное искусство на новый уровень. На роли он отбирал самых фотогеничных актеров, а для озвучивания – актеров с самыми подходящими голосами и во время монтажа делал новую звуковую дорожку.
Пусть ваш мозг работает так, как ему предназначено природой, – генерирует идеи во время мозгового штурма. Только после этого можно приступать к структурированию. Всему свое время.
Прислушайтесь к совету Вуди Аллена: «Это не бином Ньютона и не квантовая физика. Автор точно знает, что должны увидеть зрители. Ведь если вы автор, вы сами это придумали. Все дело в искусстве донести свою историю до зрителя».
К сожалению, большинство докладчиков, в спешке готовясь к презентации, начинают подбирать готовые слайды, причем делают это в последнюю минуту. Как люди, ориентированные на результат, они пытаются сначала создать структуру. Но мозг любого человека – и художника, и бизнесмена – генерирует идеи случайным образом, поэтому важнейшая характеристика творческого процесса (а создание презентации – процесс творческий) – хаотичность. Художники этот принцип прекрасно понимают и живут с ним в гармонии.
О том, как протекает его собственный творческий процесс, Вуди Аллен рассказал в документальном сериале «Американские мастера». Сцена в квартире режиссера: Вуди достает из прикроватной тумбочки толстую кипу беспорядочно сложенных бумаг: «Это моя коллекция. С нее все и начинается. Здесь всякие обрывки и заметки, сделанные в гостиничных номерах. Я еще поразмыслю над ними». Затем, бросив бумаги на кровать, он замечает: «Положу-ка их сюда. Я всегда так делаю перед новым проектом. Сижу и разглядываю то одну заметку, то другую…»
Для мозгового штурма сгодятся и заметки на обрывках бумаги, как у Вуди Аллена, и карточки, и доска, и стикеры, а также любой программный продукт из имеющихся на рынке – например, Inspiration, MindManager и Microsoft Visio. Какое бы средство вы ни выбрали, рассмотрите все идеи, но не позволяйте инстинкту делового человека сразу же упорядочивать поток сознания. Выстраивая структуру раньше времени, вы устанавливаете цензуру и можете упустить оригинальную мысль. Оставьте структурирование на потом, сделайте его после мозгового штурма.
Докладчикам есть чему поучиться у Вуди Аллена и Федерико Феллини. Оба мастера прославились креативным подходом к монтажу – на этом этапе режиссер сортирует и объединяет кадры. Однако монтаж фильма Аллена «Римские приключения» не впечатлил Энтони Скотта, кинокритика The New York Times. Он назвал картину «клубком веселых историй, которые мистер Аллен, видимо, достал из огромного чемодана, набитого заметками и набросками». Вероятно, критик тоже видел тот документальный фильм.
Феллини вывел монтажное искусство на новый уровень. На роли он отбирал самых фотогеничных актеров, а для озвучивания – актеров с самыми подходящими голосами и во время монтажа делал новую звуковую дорожку.
Пусть ваш мозг работает так, как ему предназначено природой, – генерирует идеи во время мозгового штурма. Только после этого можно приступать к структурированию. Всему свое время.
Прислушайтесь к совету Вуди Аллена: «Это не бином Ньютона и не квантовая физика. Автор точно знает, что должны увидеть зрители. Ведь если вы автор, вы сами это придумали. Все дело в искусстве донести свою историю до зрителя».
Глава 7
В чем суть?
Оставьте бессмыслицу Вуди Аллену
Вот какое определение дает онлайн-словарь Wordnik экзистенциализму: «Философия, подчеркивающая уникальность и обособленность личного опыта во враждебной или равнодушной вселенной, считает человеческое бытие иррациональным». Вуди Аллен частенько ссылался на этот философский подход в своих фильмах, фамильярно упоминая его приверженцев (Кьеркегора, Ницше и Сартра). По мнению режиссера, он «прошел тест на экзистенциализм, оставив все вопросы без ответов, и получил высший балл».
В своей сороковой по счету режиссерской работе «Ты встретишь таинственного незнакомца» Аллен снова вернулся к этой теме, хотя и обошелся без цитат известных философов. Собственно, единственную и самую уместную цитату, прозвучавшую в картине, он позаимствовал у Шекспира. В начале фильма голос за кадром произносит известную фразу из пьесы «Макбет»: «Это повесть, которую пересказал дурак: в ней много слов и страсти, нет лишь смысла[12]».
Аллен повествует о двух семейных парах, брак которых рушится из-за того, что супруги продолжают искать лучшего партнера. Но в финале все четверо оказываются в гораздо худшем положении, чем в начале фильма, поскольку их поиски оказались бессмысленными.
В рецензии на фильм кинокритик San Francisco Chronicle Мик Ласаль написал:
Чтобы не вызвать подобной реакции, прислушайтесь к совету Стивена Кови, который в своей книге «7 навыков высокоэффективных людей»[13] сформулировал второй навык так: «Начинайте, представляя конечную цель». Начните разработку презентации с последнего предложения и выстраивайте вокруг него интересные мысли и слова.
Вуди Аллену сойдет с рук бессмыслица, поскольку ему удается смешить зрителей. А вы занимаетесь бизнесом. Наполните свою презентацию идеями и страстью, не забыв вложить смысл, который должна усвоить ваша аудитория.
В своей сороковой по счету режиссерской работе «Ты встретишь таинственного незнакомца» Аллен снова вернулся к этой теме, хотя и обошелся без цитат известных философов. Собственно, единственную и самую уместную цитату, прозвучавшую в картине, он позаимствовал у Шекспира. В начале фильма голос за кадром произносит известную фразу из пьесы «Макбет»: «Это повесть, которую пересказал дурак: в ней много слов и страсти, нет лишь смысла[12]».
Аллен повествует о двух семейных парах, брак которых рушится из-за того, что супруги продолжают искать лучшего партнера. Но в финале все четверо оказываются в гораздо худшем положении, чем в начале фильма, поскольку их поиски оказались бессмысленными.
В рецензии на фильм кинокритик San Francisco Chronicle Мик Ласаль написал:
Аллен снова размышляет о бессмысленности существования, но на этот раз он вложил в ленту дополнительный подтекст, который влияет на ее содержание и структуру… Цель режиссера – не заставить вас думать: «Да-да, в нашем мире с нравственностью не все в порядке. Очень интересно». Скорее, он хочет, чтобы у вас промелькнула мысль: «Что? И в чем тут суть?»«В чем суть?» и «Ты имеешь в виду, что…?» – последнее, что должно прийти в голову аудитории после презентации. Сколько раз вы, будучи слушателем, бормотали эти слова себе под нос?
Чтобы не вызвать подобной реакции, прислушайтесь к совету Стивена Кови, который в своей книге «7 навыков высокоэффективных людей»[13] сформулировал второй навык так: «Начинайте, представляя конечную цель». Начните разработку презентации с последнего предложения и выстраивайте вокруг него интересные мысли и слова.
Вуди Аллену сойдет с рук бессмыслица, поскольку ему удается смешить зрителей. А вы занимаетесь бизнесом. Наполните свою презентацию идеями и страстью, не забыв вложить смысл, который должна усвоить ваша аудитория.
Глава 8
Внимание – спойлер[14]
Каково ваше мнение?
Должны ли театральные и кинокритики раскрывать в рецензиях, чем закончится пьеса или фильм, особенно если финал неожиданный? Должна ли рецензия на «Гражданина Кейна»[15] раскрывать значение загадочных слов «розовый бутон», которые перед смерью произнес главный герой? По мнению Терри Тичаута, театрального критика The Wall Street Journal, так поступать нельзя. В рецензии на популярную драму War Horse («Боевой конь»), поставленную в нью-йоркском центре Линкольна, он дважды поклялся молчать, ссылаясь на этику критика и кодекс театральных критиков.
Манола Даргис и Энтони Скотт, главные кинокритики газеты The New York Times, не согласны с Тичаутом. Их мнение стоит узнать ведущим презентаций. Скотт не испытывает угрызений совести, разглашая тайны сюжета:
Сюжетные интриги хороши для пьес и фильмов, поскольку напряжение заставляет зрителей прилипать к креслам и покупать тонны попкорна, но на презентациях можно обойтись без тревожного ожидания. У слушателей нет ни времени, ни желания напрягаться. Посетители презентации ни в коем случае не должны подумать: «В чем же суть?»
В предыдущей главе вы читали о том, как важно донести до аудитории суть презентации. Теперь мы поднимаем планку: изложите главное в самом начале – в течение первых полутора минут. При всем уважении к мистеру Тичауту вы должны с такой же готовностью изложить цель доклада в самом начале, с какой некоторые критики преждевременно раскрывают финалы произведений. Драматург или режиссер может подождать последней сцены, чтобы объявить, что убийца – дворецкий, но вы себе такой роскоши позволить не можете. У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление.
Так что ближе к делу!
Манола Даргис и Энтони Скотт, главные кинокритики газеты The New York Times, не согласны с Тичаутом. Их мнение стоит узнать ведущим презентаций. Скотт не испытывает угрызений совести, разглашая тайны сюжета:
Анна Каренина в конце книги умирает. Мадам Бовари тоже. Как, впрочем, и Гамлет, и почти все персонажи шекспировской пьесы.Даргис с ним солидарна:
Если вы не хотите раньше времени знать сюжет кино– или телефильма, книги, пьесы, не читайте рецензий до того, как посмотрите или прочитаете произведение сами. (Я лично не читаю.) Потому что, как бы деликатно ни обхаживал критик предмет, он неизменно навлечет на себя гнев публики, приоткрыв завесу тайны и раскрыв сюжетную линию, сболтнув фразу из диалога, или – глупейший финал.Другие критики не отступают от клятвы и добавляют в рецензии подзаголовок «Внимание – спойлер», сообщающий читателям, что ниже будет изложен сюжет.
Сюжетные интриги хороши для пьес и фильмов, поскольку напряжение заставляет зрителей прилипать к креслам и покупать тонны попкорна, но на презентациях можно обойтись без тревожного ожидания. У слушателей нет ни времени, ни желания напрягаться. Посетители презентации ни в коем случае не должны подумать: «В чем же суть?»
В предыдущей главе вы читали о том, как важно донести до аудитории суть презентации. Теперь мы поднимаем планку: изложите главное в самом начале – в течение первых полутора минут. При всем уважении к мистеру Тичауту вы должны с такой же готовностью изложить цель доклада в самом начале, с какой некоторые критики преждевременно раскрывают финалы произведений. Драматург или режиссер может подождать последней сцены, чтобы объявить, что убийца – дворецкий, но вы себе такой роскоши позволить не можете. У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление.
Так что ближе к делу!
Глава 9
Притча о Сирано
Рассказ от первого лица, или Демонстрация слайдов
С момента премьеры в Париже в 1897 году пьеса «Сирано де Бержерак» неизменно вызывает у зрителей и актеров восхищение. Французский актер, для которого драматург Эдмон Ростан изначально писал популярного персонажа, сыграл эту роль более 400 раз. В XX веке пьесу экранизировали шесть раз. Один из фильмов получил «Оскар» за лучшую мужскую роль (Хосе Феррер, 1950), а в другом сыграл Стив Мартин («Роксана», 1987), получивший награду Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков за лучшую роль. Пять раз этот сюжет использовался в опере.
Основанный на реальной истории о жизни поэта и дуэлянта XVII века (только в интерпретации Ростана, созданной в XIX веке), этот сюжет завоевал непреходящую популярность. Кое-что из него могут почерпнуть и докладчики. В пьесе рассказывается о человеке, которого все считали уродливым из-за очень большого носа, но этот недостаток компенсировало огромное литературное дарование. Сирано помогает привлекательному, но не способному связать двух слов юноше завоевать сердце красавицы, в которую влюблен он сам, сочиняя за него любовные письма и ведя диалог на бале-маскараде, словно чревовещатель.
История Сирано – доказательство превосходства содержания над внешней оболочкой. Такова основная мысль пьесы. Если проводить аналогию с презентацией, то нужно отметить преимущество слов докладчика перед демонстрацией слайд-шоу. Такое мнение поддерживают и продвигают сотни консультантов, авторов, тренеров, дизайнеров, сайтов и организаций. Они повторяют его, словно заклинание, на ежегодной отраслевой конференции специалистов по графическому дизайну.
Как бы то ни было, их клиенты и мои клиенты – деловые люди со всего мира – продолжают игнорировать нашу общую рекомендацию, заставляя слайды излагать сюжет. И хотя эта практика пренебрежения обеспечивает консультантам и тренерам неиссякаемый поток клиентов, создать успешную презентацию с ее помощью не удастся. Прислушайтесь к советам специалистов: выбирайте простые слайды, а говорите от первого лица.
PowerPoint – не чревовещатель, а вы – не косноязычный болван.
Основанный на реальной истории о жизни поэта и дуэлянта XVII века (только в интерпретации Ростана, созданной в XIX веке), этот сюжет завоевал непреходящую популярность. Кое-что из него могут почерпнуть и докладчики. В пьесе рассказывается о человеке, которого все считали уродливым из-за очень большого носа, но этот недостаток компенсировало огромное литературное дарование. Сирано помогает привлекательному, но не способному связать двух слов юноше завоевать сердце красавицы, в которую влюблен он сам, сочиняя за него любовные письма и ведя диалог на бале-маскараде, словно чревовещатель.
История Сирано – доказательство превосходства содержания над внешней оболочкой. Такова основная мысль пьесы. Если проводить аналогию с презентацией, то нужно отметить преимущество слов докладчика перед демонстрацией слайд-шоу. Такое мнение поддерживают и продвигают сотни консультантов, авторов, тренеров, дизайнеров, сайтов и организаций. Они повторяют его, словно заклинание, на ежегодной отраслевой конференции специалистов по графическому дизайну.
Как бы то ни было, их клиенты и мои клиенты – деловые люди со всего мира – продолжают игнорировать нашу общую рекомендацию, заставляя слайды излагать сюжет. И хотя эта практика пренебрежения обеспечивает консультантам и тренерам неиссякаемый поток клиентов, создать успешную презентацию с ее помощью не удастся. Прислушайтесь к советам специалистов: выбирайте простые слайды, а говорите от первого лица.
PowerPoint – не чревовещатель, а вы – не косноязычный болван.
Глава 10
Понятен смысл?
И другие пустые фразы
Поскольку язык – живой и динамично развивающийся организм, в нем часто появляются новые слова и выражения. Недавно у американцев стало популярным выражение «Понятен смысл?» Оно обычно используется докладчиками в средине презентации для проверки того, насколько слушатели или зрители поняли и оценили слова оратора. К сожалению, эта фраза содержит три негативных подтекста:
1. Докладчик не определился в своем отношении к точности или достоверности информации.
2. Он выражает сомнение в способности аудитории понять или оценить смысл высказывания.
3. Слово «смысл», сразу после которого стоит вопросительный знак, подразумевает, что содержание имеет двойной смысл, не имеет смысла или вообще – полная чушь.
Выражение «Понятен смысл?» стало звучать настолько часто, что заняло место в ряду других слов-паразитов: «вроде того», «то есть». Большинство докладчиков произносят их неосознанно, а слушатели даже перестали думать о подтексте. Эта фраза употребляется очень часто и имеет так же мало смысла, как и другие подобные ей, например:
• «Ты знаешь…» произносится, чтобы убедиться, что собеседник слушает.
• «Как я говорил…» подразумевает, что слушатель не понял.
• «И снова…» предполагает, что с первого раза до слушателя не дошло.
• «Честно говоря…» заставляет предположить, что до того оратор лгал.
Любой ответственный докладчик или оратор, заботясь о своей аудитории, имеет право проверить, усвоен ли материал и довольны ли слушатели. Но вместо того чтобы сорить негативными высказываниями, указывающими на сомнительное содержание речи или слабые умственные способности аудитории, ему лучше спросить: «У вас есть вопросы?» Это нейтральное обращение либо заставит зрителей задать уточняющие вопросы, либо внушит докладчику уверенность, что публика поняла смысл выступления. Так или иначе, пропасть между докладчиком и аудиторией будет устранена, и наступит заключительный этап коммуникации.
1. Докладчик не определился в своем отношении к точности или достоверности информации.
2. Он выражает сомнение в способности аудитории понять или оценить смысл высказывания.
3. Слово «смысл», сразу после которого стоит вопросительный знак, подразумевает, что содержание имеет двойной смысл, не имеет смысла или вообще – полная чушь.
Выражение «Понятен смысл?» стало звучать настолько часто, что заняло место в ряду других слов-паразитов: «вроде того», «то есть». Большинство докладчиков произносят их неосознанно, а слушатели даже перестали думать о подтексте. Эта фраза употребляется очень часто и имеет так же мало смысла, как и другие подобные ей, например:
• «Ты знаешь…» произносится, чтобы убедиться, что собеседник слушает.
• «Как я говорил…» подразумевает, что слушатель не понял.
• «И снова…» предполагает, что с первого раза до слушателя не дошло.
• «Честно говоря…» заставляет предположить, что до того оратор лгал.
Любой ответственный докладчик или оратор, заботясь о своей аудитории, имеет право проверить, усвоен ли материал и довольны ли слушатели. Но вместо того чтобы сорить негативными высказываниями, указывающими на сомнительное содержание речи или слабые умственные способности аудитории, ему лучше спросить: «У вас есть вопросы?» Это нейтральное обращение либо заставит зрителей задать уточняющие вопросы, либо внушит докладчику уверенность, что публика поняла смысл выступления. Так или иначе, пропасть между докладчиком и аудиторией будет устранена, и наступит заключительный этап коммуникации.
Глава 11
Осмысленные слова
Слова, вызывающие доверие
В предыдущей главе я советовал избегать употребления бессмысленных фраз, которые могут кого-либо унизить или оскорбить. Но есть еще одна группа слов, которых следует избегать.
• Считать.
• Полагать.
• Казаться.
Адвокаты рекомендуют чиновникам и сотрудникам корпораций воздерживаться от прогнозов. Финансовые скандалы последнего десятилетия заставили юристов тщательно подбирать слова. Вследствие чего докладчики насыщают свою речь предложениями, выражающими неопределенность. Высказывания, подобные «мы считаем», «мы полагаем» и «нам кажется», до такой степени пропитывают презентацию, что распространяются даже на те предложения, где подобная осмотрительность ни к чему. Более того, они снижают результативность выступления, которое, наоборот, должно внушать уверенность.
Разумеется, это не значит, что, если вы сомневаетесь в чем-либо, все равно нужно делать далеко идущие заявления или прогнозы. Все-таки это рискованно. В таких случаях используйте вводные слова, но вместо слабых «полагаю», «считаю», «кажется» выражайте бóльшую уверенность в своих доводах.
• Мы уверены.
• Мы убеждены.
• Мы смотрим с оптимизмом.
• Мы ожидаем.
Чувствуете разницу? А теперь посмотрим, как сделать высказывание более убедительным:
• Считать.
• Полагать.
• Казаться.
Адвокаты рекомендуют чиновникам и сотрудникам корпораций воздерживаться от прогнозов. Финансовые скандалы последнего десятилетия заставили юристов тщательно подбирать слова. Вследствие чего докладчики насыщают свою речь предложениями, выражающими неопределенность. Высказывания, подобные «мы считаем», «мы полагаем» и «нам кажется», до такой степени пропитывают презентацию, что распространяются даже на те предложения, где подобная осмотрительность ни к чему. Более того, они снижают результативность выступления, которое, наоборот, должно внушать уверенность.
Я полагаю, вы убедитесь, что благодаря широким возможностям и превосходной технологии наша компания абсолютно готова к дальнейшему росту.«Я полагаю» выражает сомнение, хоть и подсознательное, в умственных способностях аудитории. Докладчику нужно убедить зрителей, его задача – заставить их поверить. Именно поэтому следует избегать раздражающих вводных слов:
Вы убедитесь, что благодаря широким возможностям и превосходной технологии наша компания абсолютно готова к дальнейшему росту.Простая операция по удалению ненужных конструкций из текста усиливает ощущение уверенности автора в своих словах.
Разумеется, это не значит, что, если вы сомневаетесь в чем-либо, все равно нужно делать далеко идущие заявления или прогнозы. Все-таки это рискованно. В таких случаях используйте вводные слова, но вместо слабых «полагаю», «считаю», «кажется» выражайте бóльшую уверенность в своих доводах.
• Мы уверены.
• Мы убеждены.
• Мы смотрим с оптимизмом.
• Мы ожидаем.
Чувствуете разницу? А теперь посмотрим, как сделать высказывание более убедительным:
Вы убедитесь, что благодаря широким возможностям и превосходной технологии наша компания абсолютно готова к дальнейшему росту, который, мы уверены, обеспечит нам немалую прибыль.А теперь вспомните, что говорит пилот по громкой связи в момент приземления самолета.
Мне хотелось бы первым поприветствовать вас в Сан-Франциско.Знакомо? Этот шаблон используется не только в авиации, но и в речах политиков, преподавателей, проповедников, на церемониях награждения, в речах кандидатов в президенты, свадебных тостах – список можно продолжать бесконечно. В бизнес-презентациях подобные предложения звучат туманно и неопределенно. Если вы хотите кого-то поприветствовать, просто скажите:
Добро пожаловать в Сан-Франциско!Осмысленные слова в высказывании звучат более убедительно и с большей вероятностью повлекут за собой осмысленные поступки.
Глава 12
Творческий кризис
Как преодолеть
Понятие творческого кризиса стало в литературе притчей во языцех. Вариация на тему – голливудский фильм «Области тьмы»[16] с участием актеров Брэдли Купера и Роберта Де Ниро. Купер играет опустившегося писателя, переживающего сложный творческий кризис с помощью волшебных таблеток, которые не только повышают его творческие способности, но и дают много других преимуществ. Конечно же, это вымысел. Энтони Скотт, писавший рецензию на этот фильм в The New York Times, назвал его «заряжающей, забавной и абсурдной смесью параноидального триллера и псевдонаучной фантастики, заряженной потрясающей дозой сатиры». Однако же писатели действительно время от времени исписываются. Далее Скотт перечисляет, как в жизни измученные творцы пытаются преодолеть паралич вдохновения: «Отточить десять карандашей. Съесть бутерброд. Представить, что первая глава отложенного опуса – письмо любимой бабушке. Тихо поплакать. Выпить чего-нибудь».
Впрочем, творческий кризис затрагивает не только начинающих и профессиональных писателей, которые пытаются сдать статью в срок или написать «великий американский роман». Ораторы тоже нередко сталкиваются с необходимостью выдавать на-гора великолепные речи. Их планка не так высока, как у писателя-одиночки, пялящегося в пустой экран компьютера или на лист бумаги. Авторы презентаций являются частью команды (бизнес-единицей большой компании или небольшого стартапа), поэтому имеют доступ к слайд-шоу своих коллег. Здесь и кроется корень проблемы: деловые люди считают, что их презентация представляет собой файл в PowerPoint. Многие компании накапливают огромные систематизированные базы слайдов, доступные любому сотруднику. Введите в строке поиска «корпоративная стратегия», и мгновенно загрузятся десятки слайдов, содержащих эти слова. Проблема усугубляется, когда докладчик выбирает наиболее подходящие, с его точки зрения, слайды и расставляет их в последовательности, имеющей смысл только для него. В результате получается нечто под названием Франкентекст.
Дальше – хуже. Полагаясь на набор разрозненных слайдов, созданных неизвестно кем, докладчик дословно зачитывает их аудитории. В итоге провал неизбежен. При таком подходе, увы, творческий процесс начинается с середины, затем перепрыгивает в конец, пропуская несколько важных этапов.
Простое решение – начать с конца. Делайте так, как рекомендует Стивен Кови: начинайте, представляя результат, то есть помните о конечной цели выступления.
Начиная с цели, а не со слайдов, вы увидите картину в целом. Далее, продолжая работать без слайдов, придерживайтесь следующей последовательности:
• Проанализируйте своих слушателей и их возможную реакцию на цель презентации.
• Проведите мозговой штурм и обсудите идеи, способствующие достижению цели и соответствующие потребностям аудитории.
• Определите ключевые идеи и удалите все лишнее.
• Организуйте ключевые идеи в логическом порядке.
И только после этого можно подбирать слайды, которые служат единственной цели – иллюстрировать ключевые идеи.
Поэтапный процесс выхода из творческого кризиса – это не волшебные таблетки, а решение, которое позволит вам реализовать собственный творческий потенциал и создать великолепную презентацию.
Впрочем, творческий кризис затрагивает не только начинающих и профессиональных писателей, которые пытаются сдать статью в срок или написать «великий американский роман». Ораторы тоже нередко сталкиваются с необходимостью выдавать на-гора великолепные речи. Их планка не так высока, как у писателя-одиночки, пялящегося в пустой экран компьютера или на лист бумаги. Авторы презентаций являются частью команды (бизнес-единицей большой компании или небольшого стартапа), поэтому имеют доступ к слайд-шоу своих коллег. Здесь и кроется корень проблемы: деловые люди считают, что их презентация представляет собой файл в PowerPoint. Многие компании накапливают огромные систематизированные базы слайдов, доступные любому сотруднику. Введите в строке поиска «корпоративная стратегия», и мгновенно загрузятся десятки слайдов, содержащих эти слова. Проблема усугубляется, когда докладчик выбирает наиболее подходящие, с его точки зрения, слайды и расставляет их в последовательности, имеющей смысл только для него. В результате получается нечто под названием Франкентекст.
Дальше – хуже. Полагаясь на набор разрозненных слайдов, созданных неизвестно кем, докладчик дословно зачитывает их аудитории. В итоге провал неизбежен. При таком подходе, увы, творческий процесс начинается с середины, затем перепрыгивает в конец, пропуская несколько важных этапов.
Простое решение – начать с конца. Делайте так, как рекомендует Стивен Кови: начинайте, представляя результат, то есть помните о конечной цели выступления.
Начиная с цели, а не со слайдов, вы увидите картину в целом. Далее, продолжая работать без слайдов, придерживайтесь следующей последовательности:
• Проанализируйте своих слушателей и их возможную реакцию на цель презентации.
• Проведите мозговой штурм и обсудите идеи, способствующие достижению цели и соответствующие потребностям аудитории.
• Определите ключевые идеи и удалите все лишнее.
• Организуйте ключевые идеи в логическом порядке.
И только после этого можно подбирать слайды, которые служат единственной цели – иллюстрировать ключевые идеи.
Поэтапный процесс выхода из творческого кризиса – это не волшебные таблетки, а решение, которое позволит вам реализовать собственный творческий потенциал и создать великолепную презентацию.
Глава 13
Творческий кризис – 2
Легче сказать, чем сделать
Поэтапный процесс преодоления пресловутого творческого кризиса, описанный в предыдущей главе, может применяться как спикерами, так и писателями. Но есть и другой метод сломать мысленные баррикады – просто заговорить.
Писатели давно знают, что проговаривание собственных текстов вслух помогает лучше формулировать мысли. В статье в журнале Wired, посвященной распознаванию речи, Клайв Томпсон рассказывает о Мишеле Монтене, французском эссеисте XVI века, и американском писателе XIX века Генри Джеймсе, которые диктовали свои произведения секретарям. Говоря о современных авторах, Томпсон упоминает писателя и критика Тима Кармоди, который «пялился на пустую страницу, не зная, с чего начать. А так как он всегда запросто излагал свои мысли друзьям, то загрузил Dragon (программу для распознавания голоса от компании Nuance), проговорил несколько часов и преодолел ступор».
Кармоди воспользовался лишь малой толикой широчайшего диапазона преимуществ, получаемых от произнесения написанных слов. Чтение вслух позволяет по-новому взглянуть на текст на заключительном этапе творческого процесса – редактировании и шлифовке. Многие профессиональные писатели читают свои произведения, но не секретарям, а себе (в отличие от Монтеня и Джеймса).
Благодаря «громкому» сочинительству писатель может поставить себя на место читателя и объективно взглянуть на содержание произведения. Автор бестселлеров Николсон Бейкер[17] назвал этот процесс печатанием вслух: он сам себе диктует и печатает. В интервью The New York Times, в котором он рассказывает о книге House of Holes («Дом отверстий»), Бейкер объясняет: «Слова приходят по-другому. Предложения формулируются легче, тогда как искушение вернуться и добавить красивостей уменьшается. Я стремлюсь к простому повествованию».
Поскольку презентация связана с умением красиво говорить, подготовка к ней должна включать говорение. Как консультант я рекомендую клиентам репетировать презентацию следующим образом: вывести слайды на экран (представьте, что это раскадровка) и проговорить весь текст, поставив себя на место зрителей.
Произнесение мыслей вслух помогает на самом сложном этапе – в начале творческого процесса. По примеру Кармоди его можно стимулировать, проговорив свою презентацию вслух и записав ее при помощи программы Dragon или функции записи голоса на смартфоне. Затем следует прослушать запись, чтобы при необходимости переформулировать свои мысли. Но, чтобы выйти из тупика, нужно заговорить.
Причина творческого кризиса кроется в страхе начинать с чистого листа. Даже если писатель четко представляет себе главную мысль нового романа, а докладчик прекрасно понимает суть презентации, перспектива выбирать из великого разнообразия идей или деталей угнетает. Однако в ходе работы писатели, как и докладчики, сживаются с содержанием и без труда могут изложить его. Примените ту же методику и пообщайтесь со своим диктофоном. Увидите, насколько плодотворным окажется этот метод, и насколько свободно вы будете излагать свои мысли.
Монтень очень ценил этот процесс: «То, что я говорю, лучше того, что я пишу».
Писатели давно знают, что проговаривание собственных текстов вслух помогает лучше формулировать мысли. В статье в журнале Wired, посвященной распознаванию речи, Клайв Томпсон рассказывает о Мишеле Монтене, французском эссеисте XVI века, и американском писателе XIX века Генри Джеймсе, которые диктовали свои произведения секретарям. Говоря о современных авторах, Томпсон упоминает писателя и критика Тима Кармоди, который «пялился на пустую страницу, не зная, с чего начать. А так как он всегда запросто излагал свои мысли друзьям, то загрузил Dragon (программу для распознавания голоса от компании Nuance), проговорил несколько часов и преодолел ступор».
Кармоди воспользовался лишь малой толикой широчайшего диапазона преимуществ, получаемых от произнесения написанных слов. Чтение вслух позволяет по-новому взглянуть на текст на заключительном этапе творческого процесса – редактировании и шлифовке. Многие профессиональные писатели читают свои произведения, но не секретарям, а себе (в отличие от Монтеня и Джеймса).
Благодаря «громкому» сочинительству писатель может поставить себя на место читателя и объективно взглянуть на содержание произведения. Автор бестселлеров Николсон Бейкер[17] назвал этот процесс печатанием вслух: он сам себе диктует и печатает. В интервью The New York Times, в котором он рассказывает о книге House of Holes («Дом отверстий»), Бейкер объясняет: «Слова приходят по-другому. Предложения формулируются легче, тогда как искушение вернуться и добавить красивостей уменьшается. Я стремлюсь к простому повествованию».
Поскольку презентация связана с умением красиво говорить, подготовка к ней должна включать говорение. Как консультант я рекомендую клиентам репетировать презентацию следующим образом: вывести слайды на экран (представьте, что это раскадровка) и проговорить весь текст, поставив себя на место зрителей.
Произнесение мыслей вслух помогает на самом сложном этапе – в начале творческого процесса. По примеру Кармоди его можно стимулировать, проговорив свою презентацию вслух и записав ее при помощи программы Dragon или функции записи голоса на смартфоне. Затем следует прослушать запись, чтобы при необходимости переформулировать свои мысли. Но, чтобы выйти из тупика, нужно заговорить.
Причина творческого кризиса кроется в страхе начинать с чистого листа. Даже если писатель четко представляет себе главную мысль нового романа, а докладчик прекрасно понимает суть презентации, перспектива выбирать из великого разнообразия идей или деталей угнетает. Однако в ходе работы писатели, как и докладчики, сживаются с содержанием и без труда могут изложить его. Примените ту же методику и пообщайтесь со своим диктофоном. Увидите, насколько плодотворным окажется этот метод, и насколько свободно вы будете излагать свои мысли.
Монтень очень ценил этот процесс: «То, что я говорю, лучше того, что я пишу».