Игорь Цалер. Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул

   Где искать: Dark Was The Night (Columbia/Legacy)

Garfield Akers
Cottonfield Blues Part. 1 (1929)

   В артефактах блюза можно копаться бесконечно и постоянно находить новые сокровища среди вороха позабытых шеллаковых пластинок и потертых фотографий. Впрочем, ни одной фотографии блюзового гитариста и вокалиста Гарфилда Эйкерса не сохранилось. Да и наследие его невелико – всего четыре песенки, или две пластинки на 78 оборотов в минуту. Но историческая значимость этих записей не подлежит сомнению. Самое пристальное внимание привлекает дебют Эйкерса – песня «Блюз хлопкового поля», записанная 23 сентября 1929 года совместно с его другом и музыкальным соратником Джо Каликоттом, который играет здесь на второй гитаре. Необычный, полный драматизма и чувства ритма гитарный и вокальный стиль дуэта повлиял на последующие поколения блюзменов с Миссисипи. В частности, свое восторженное отношение к музыке Гарфилда Эйкерса высказывал Джон Ли Хукер. Так фермер из штата Миссисипи, игравший на танцах и пикниках песни рабочих с хлопковых полей, навсегда вошел в блюзовую историю.
   Где искать: Various Artists – Mississippi Masters: Early American Blues Classics, 1927–1935 (Yazoo)

Charlie Patton
High Water Everywhere. Part 1 (1929)

   Необычный человек был Чарли Паттон. То ли афроамериканец, то ли мексиканец, то ли индеец чероки… Легкомысленный кутила или «совесть Дельты»… Он родился в 1887 году в районе дельты Миссисипи. Увлекся игрой на гитаре, начал сочинять злые блюзы и петь их на плантациях, в тавернах и вообще где придется. Чарли не просто играл, как другие черные ребята с гитарами, а устраивал настоящее шоу, держа свой инструмент за головой или за спиной, как позднее Джими Хендрикс. В общем, Чарли был матерым блюзменом, одним из старейших представителей американской поп-музыки – не зря его прозвали отцом блюза Дельты. Песня «Повсюду потоп», живо описывающая наводнение 1927 года в штате Миссисипи, стала одним из главных хитов Паттона. Блюзмены, шедшие по его стопам, унаследовали жаркую экспрессию хриплого, резкого пения, порой нечленораздельного и прерываемого разговорными ремарками.
   Где искать: Martin Scorsese Presents The Blues: Feel Like Going Home (Columbia)

Skip James
Devil Got My Woman (1931)

   Городок Джексон, штат Миссисипи. Чернокожий гитарист по имени Скип Джеймс, пройдя прослушивание у владельца музыкального магазина Генри Си Спейра, тут же получил железнодорожный билет и контракт на запись у Paramount Records (компания что надо, хотя ее пластинки звучат паршиво). В Графтоне, штат Висконсин, Джеймса встретил продюсер и привел в студию, располагавшуюся на чердаке фабрики по производству стульев. Счастливого музыканта усадили на стул, дали ему в руки новенькую гитару «Стелла» и сунули под нос микрофон. Песня «Дьявол забрал мою женщину», повествующая о распавшемся браке, стала лучшей из 18 записанных композиций. «Я лучше буду дьяволом, чем мужчиной этой женщины», – поет ревностный христианин Скип (хоть и подрабатывавший продажей запрещенного алкоголя). Вышли пластинки, фирма обанкротилась, а Скип, получив 40 долларов, уехал. До сих пор никто толком не знает, что делал этот бедолага. Но его редкие записи стали сокровищем для коллекционеров блюза и источником вдохновения для многих блюзменов, включая Роберта Джонсона.
   Где искать: The Complete Early Recordings Of Skip James (Yazoo)

Robert Johnson
Kind Hearted Woman Blues (1936)

   Эту рок-н-ролльную легенду должны знать все гитаристы и блюзмены, да и остальным не повредит: давным-давно Роберт Джонсон встретил на перекрестке не кого-нибудь, а самого дьявола (если кто захочет повторить его опыт – на пересечении 49-го и 61-го шоссе в штате Миссисипи) и заключил с ним договор. После этого гитара Джонсона зазвучала по-особенному, и он стал одним из величайших блюзменов в истории – в обмен, разумеется, на свою живую душу. Умер он без гроша в кармане, но повлиял на всех значительных музыкантов от Led Zeppelin до Майлза Дэвиса. «Блюз добросердечной женщины» – это первая запись Роберта Джонсона, сделанная 23 ноября 1936 года во временной студии в комнате отеля в Сан-Антонио, штат Техас. Впоследствии она оказалась одной из немногих, выпущенных в свет лейблом Vocalion. Кто знает, какие силы приложили руку к этой тихой, протяжной песне – единственной сольной партии в наследии Джонсона?
   Где искать: The Complete Recordings (Columbia/Legacy)

Muddy Waters
Rollin’ Stone (1948)

   Одно название чего стоит: сразу видно, что перед нами краеугольный камень всей рок-культуры. Правда, слово stone в названии не имеет прямого отношения к камням: выражение rolling stone (дословно – «катящийся камень») означает «перекати-поле», сухой пучок травы, влекомый ветром. Так называли человека, которому не сидится на месте (проще говоря – бродягу), и это словосочетание часто использовалось в народных песнях. Для своего первого сингла, выпущенного чикагским лейблом Chess Records, гитарист Мадди Уотерс (Маккинли Морганфилд) переделал Catfish Blues музыканта с Миссисипи Роберта Питвея в скупой, почти призрачный, но полный внутреннего напряжения блюз и назвал песню «Перекати-поле». Он сказал: «Мы не повторяли все точно, как у старших товарищей. Мы добавили бит, мы добавили немного драйва». Группа The Rolling Stones и журнал Rolling Stone позаимствовали у песни название, а Боб Дилан, сочинив свою Like A Rolling Stone, фигурально «снял перед ней шляпу».
   Где искать: The Definitive Collection (Geffen)

B. B. King
Three O’Clock Blues (1951)

   Би Би Кинга знают даже те, кто далек от блюза: этот мастер проделал долгий путь от хлопковых плантаций штата Индиана до самых престижных залов мира. Напевая блюз, он нежно держит в руках гитару, которую называет Люсиль: это имя она получила после драматичного концерта в Арканзасе в середине 1950-х годов. Двое мужчин начали потасовку и уронили керосиновую печку. Зал загорелся, все выбежали оттуда, но Би Би Кинг вдруг обнаружил, что его любимая тридцатидолларовая акустическая гитара осталась в здании. Рискуя жизнью, он бросился спасать «подругу»… После того как блюзмен узнал, что драка разгорелась из-за женщины по имени Люсиль, он назвал так свою гитару в качестве напоминания о том, какая глупость – ссоры из-за женщин. Возможно, именно на этой гитаре играл Би Би Кинг, когда записывал свой «Блюз трех часов». После его успеха он начал гастролировать по всей стране (в 1956 году музыкант вместе со своей группой дал 342 концерта!) и превратился в пламенного миссионера «мемфисской школы» блюза.
   Где искать: The Best Of B. B. King. Vol. 1 (Ace)

Elmore James
Dust My Broom (1952)

   Без техники слайда невозможно представить себе блюз и рок. Сначала гитаристы просто надевали горлышко бутылки на мизинец левой руки и скользили по струнам на грифе, плавно переходя от аккорда к аккорду. Король слайд-гитары блюзовый гитарист и певец Элмор Джеймс хотя и не изобрел этот прием, но развил его и привлек к нему внимание. В 1952 году на маленькой фирме Trumpet Records он выпустил свою первую пластинку с блюзом «Вычищу свою метлу». В ноябре 1936 года эту мелодию уже записал Роберт Джонсон в Сан-Антонио, что в Техасе (он песню тоже у кого-то увел). На новой записи Сонни Бой Уильямсон играл на гармонике, Леонард Уэр – на басу, а Джеймс выделывал номера на старенькой акустической гитаре с приклеенным звукоснимателем и проникновенно пел об одиночестве мужчины в поисках женщины (может, она в Китае, может, на Филиппинах, может, в Эфиопии, но явно не на соседней улице!). Совершенно неожиданно на песню возник немалый спрос, а Элмор Джеймс получил возможность переехать в Чикаго и записываться там.
   Где искать: The Sky Is Crying: The History Of Elmore James (Rhino)

Muddy Waters
(I’m Your) Hoochie Coochie Man (1954)

   Еще до записи Hoochie Coochie Man в студии Мадди Уотерс испробовал эту хвастливую песню, полную странных блюзовых словечек, в чикагском клубе «Занзибар». Перед тем как группа начала играть, автор блюза Вилли Диксон дал Уотерсу совет: «Ну, просто добавь ритмический узор, знаешь ли. Воспроизводи его раз за разом, знаешь ли, и держи слова в голове». Через пару недель Уотерс записал песню с тем же Диксоном на басу. Эмоциональное пение, дополненное мощной и звучной гитарой, а также губной гармошкой, придало блюзу звук, который слушатели сочли возбуждающим и полным силы. Песня попала на восьмое место ритм-н-блюзового хит-парада «Биллборда», но разве это важно, когда гимн «крутому мужику» (а что, по-вашему, может означать выражение hoochie coochie man?) превратился в любимую тему каждого блюзмена в подлунном мире?
   Где искать: The Definitive Collection (Geffen)

Muddy Waters
Mannish Boy (1955)

   Новые блюзы часто сочиняются под впечатлением от старых; иногда достаточно просто изменить слова. Мадди Уотерс услышал, как Бо Дидли на прослушивании в Chess Records играет композицию I’m A Man, и ответил на нее песней «Мужественный парень» (Дидли даже значится среди соавторов – под именем Эллас Макдэниел). Обе песни вышли в 1955 году, обе оказались просто великолепны и обе попали в топ-10 ритм-н-блюзового хит-парада. Mannish Boy обрела огромный вес, став фундаментом современной рок-музыки. Именно эта хвастливая ода самому себе («Когда мне было пять лет, мама сказала, что я буду величайшим из живущих!») отчасти спровоцировала взрыв популярности блюза в Британии в 1960-х годах. Гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс сказал об Уотерсе: «Когда я услышал его, я осознал связь между всей музыкой, что я слушал. Он был как книга кодов». Эта песня сегодня остается столь же впечатляющей, как и в день, когда была записана силами легендарного студийного состава Chess Records.
   Где искать: The Definitive Collection (Geffen)

Howlin’ Wolf
Smoke Stack Lightning (1956)

   Говорят, что блюз – это особенная последовательность аккордов. Все правильно, но блюз можно сыграть и на одном аккорде! Хватит и риффа, но нужны еще убойный текст, исполнительская харизма, разухабистость и напор. Хаулин Вулф, Chess Records – это как раз по адресу. Именно он спел Smoke Stack Lightning – сырую, почти примитивную вещичку с завываниями (как и положено «Завывающему Волку»). Вдохновило его наблюдение за ночными поездами: слушаешь – и представляешь себе ночь, железную дорогу, задумчиво наигрывающего на губной гармошке блюзмена, чье лицо освещается искрами, летящими из трубы… Как часто бывает с блюзами, Smoke Stack Lightning возник не на пустом месте: это вариация песни Crying At Daybreak того же Вулфа, а та, в свою очередь, основана на композиции Чарли Паттона Moon Going Down. Ясно, что песенку записало множество рокеров и блюзменов, нередко исключавших из нее завывания и вообще переписывавших текст. А музыканты группы Creedence Clearwater Revival «подслушали» здесь рифф для своей Susie Q.
   Где искать: Howlin’ Wolf / Moanin’ In The Moonlight (MCA/Chess)

Humphrey Lyttelton And His Band
Bad Penny Blues (1956)

   Британский блюз начинался на стыке традиционного джаза, буги-вуги и блюзовой гармонии. Песня Bad Penny Blues, записанная 20 апреля 1956 года, – это первая британская блюзовая пластинка. Трубач Хэмфри Литтлтон постарался собрать в лондонской студии музыкантов, да вот незадача: тромбонист и кларнетист не явились. Пришлось записывать номер силами одной ритм-секции. Звукорежиссер-новатор Джо Мик выставил на первый план сверхэнергичный фортепианный рифф в стиле буги-вуги, сыгранный Джонни Паркером. Хэмфри Литтлтон пришел в ужас, услышав готовую запись, но впоследствии был вынужден признать правоту Мика: «Он делал вещи, которые я бы в то время не одобрил. Но когда я вернулся после отпуска, то обнаружил, что песня заняла 19-ю позицию в первой двадцатке, и мне пришлось просто заткнуться». Вторую жизнь старенькой пьесе дал Пол Маккартни, сочинивший в 1968 г. на основе фортепианного мотивчика свою Lady Madonna.
   Где искать: Various Artists – British Beat Before The Beatles. Vol. 1: 1955-1956 (EMI)

Otis Rush
I Can’t Quit You Baby (1956)

   Статус человека-легенды принесла чикагскому гитаристу-левше Отису Рашу серия синглов для лейбла Cobra, записанных между 1956 и 1958 годами. Первым из них был медленный блюз «Я не могу освободиться от тебя, крошка», написанный специально для первой сессии звукозаписи Вилли Диксоном, который сыграл здесь на басу и обеспечил процессу записи нужную атмосферу. Во-первых, он раззадорил блюзмена (которому недавно дали от ворот поворот на фирме Chess) расспросами об ушедшей от него подружке. Во-вторых, приглушил свет в неказистой студии на Вобэш-Авеню, где колонки стояли на баках для мусора. Так обычная сессия звукозаписи превратилась в полное боли, фантастическое блюзовое камлание, от которого волосы встают дыбом. Сидевший за пультом владелец лейбла Эли Тоскано, до этого с сомнением относившийся и к Отису Рашу, и к блюзу вообще, даже разрыдался. Пластинка с песней не только сразу попала в топ-десятку ритм-н-блюза, но и стала началом целой школы вест-сайдского блюза Чикаго.
   Где искать: Essential Collection: The Classic Cobra Recordings 1956-1958 (Varese Sarabande)

Champion Jack Dupree
Junker Blues (1959)

   Слова Уильяма Томаса Дюпри можно было бы поместить эпиграфом ко всей этой книге: «Когда поднимаешь крышку фортепиано, видишь свободу. Никто не может играть на белых клавишах, не прикасаясь к черным. Ты должен смешать все вместе, чтобы достичь гармонии. И вот чего недостает всему миру – гармонии». Этот мудрец из Нового Орлеана до того, как сесть за фортепиано, был боксером (потому его и прозвали Чемпионом). Натренированные руки позволили ему в феврале 1958 года записать на фирме Atlantic в Нью-Йорке шедевр фортепианного блюза – альбом Blues From The Gutter. В коллекцию этих великолепных записей, спродюсированных Джерри Векслером, входит и Junker Blues – сочетание мощной, вдохновенной игры на фортепиано и чувственного голоса человека, который своей музыкой мечтал привести мир к гармонии. Во время Второй мировой войны Дюпри служил во флоте, был поваром, а потом попал в плен к японцам, где просидел два года. Но веры в музыку и людей Чемпион не утратил, чему свидетельством этот отличный блюз.
   Где искать: Blues From The Gutter (Atlantic)

Buddy Guy
First Time I Met The Blues (1960)

   Когда Бадди Гай впервые встретил блюз? Может быть, когда делал свою первую гитару из сигарных коробок и ниток противомоскитной сетки? Или когда услышал по радио первую песню? Или когда впервые вышел на сцену чикаг ского клуба, но был так смущен, что поворачивался к публике спиной? В своем классическом номере, записанном 2 марта 1960 года на студии Chess Records, Гай под звуки гитары поет, что он впервые встретил блюз, когда шел через леса, и тот постучал в его дверь, а теперь Мистер Блюз находится рядом каждый день и каждую ночь. Блюз Гая – смелый, устремленный вперед, громкий до такой степени, что в студии ему просто не давали играть на полную мощь. Джими Хендрикс знал, у кого учиться гитарным трюкам, а сам Гай учился у Мадди Уотерса, который и дал ему в Чикаго работу. Старина Бадди Гай и сегодня легок на подъем и полон животворной энергии, а его гитара «Стратокастер», выкрашенная в горошек, по-прежнему способна творить чудеса. Однажды придя, блюз уже никогда не оставит этого человека.
   Где искать: Buddy’s Blues (Chess 50th Anniversary Collection) (MCA/Chess)

Howlin’ Wolf
Spoonful (1960)

   Честер Артур Бернет по прозвищу Завывающий Волк был здоровенным детиной с жутковатым голосом, так что, вероятно, он нагнал страху на английскую публику, когда поехал на гастроли по ту сторону Атлантики в середине 1960-х. Но он же и покорил эту публику магией грубого, щетинистого блюза. Вилли Диксон написал «Ложку» для своего постоянного коллеги Волка в 1960 году. Это не потребовало особенных усилий: композиция основана на Spoonful Blues Чарли Паттона (как обычно, один блюз перешел в другой). Волк, однако, сделал из этой зарисовки нечто невероятное, исполнив ее в студии Chess Records со звериным рыком. Этот блюзовый стандарт вошел в альбом, названный именем певца; на обложке изображена гитара, прислоненная к креслу-качалке. Пластинка стала точкой отсчета для многих блюзменов в Европе. «Ложку» включали в свой репертуар пионеры британского блюз-рока Cream (на концертах они могли импровизировать на эту тему минут по пятнадцать), а также Этта Джеймс, Canned Heat, Ten Years After, The Who.
   Где искать: Howlin’ Wolf / Moanin’ In The Moonlight (MCA/Chess)

John Lee Hooker
Boom Boom (1962)

   Сессионной группе The Funk Brothers с лейбла Motown, участвовавшей в записи сотен хитовых пластинок, платили не так много, так что музыканты были вынуждены подрабатывать на других лейблах Детройта. Именно эти заслуженные люди энергично аккомпанируют блюзмену с Миссисипи Джону Ли Хукеру на записи его первого хита. Он стал визитной карточкой Хукера и вышел только на сингле. Грубый вокал (ближе к концу голос делается совсем низким и хриплым), многочисленные паузы, которые будто режут песню на куски, залихватский гитарный заход – в «Бум-бум» Хукер соединил буги и блюз, чем вдохновил целое поколение британских блюзменов (среди прочих The Animals и The Yardbirds), впоследствии с успехом исполнявших эту вещь. Песня родилась случайно: как-то за обедом официантка шутки ради направила на Джона Ли руки, сложенные пистолетом, и сказала: «Бум-бум, я сейчас пристрелю тебя!». Сочетание агрессии и обожания («Говори, как ты говоришь, ходи, как ты умеешь ходить!») окутывает этот блюзовый стандарт флером хулиганской романтики.
   Где искать: The Very Best Of John Lee Hooker (Rhino)

Alexis Korner’s Blues Incorporated
Rain Is Such A Lonesome Sound (1962)

   Когда гитлеровские бомбардировщики утюжили Лондон, под грохот снарядов мальчик с греческими, турецкими и австрийскими корнями зачарованно слушал заокеанский блюз. В будущем Алексису Корнеру предстояло первым из своих соотечественников попробовать звук дельты Миссисипи на зубок. В 1962 году он собрал первую в Британии блюзовую группу Blues Incorporated. В клубы музыкантов не пускали, так что пришлось открыть свой собственный, куда устремились немногочисленные энтузиасты, а в июне 1962 года группа Корнера уже на регулярной основе выступала в клубе Marquee, привлекая под свои знамена новых и новых любителей американской музыки. Там Корнера и нашел продюсер Джек Гуд, чтобы произвести на свет сырую и во многом подражательную музыку – первый блюзовый альбом родом из Англии. Чтобы оценить его наивность и грубую силу, стоит послушать переработку блюза «Такой одинокий звук дождя». Дождь оросил посеянные семена, и скоро они дали бурные всходы.
   Где искать: R&B From The Marquee (Decca)

Sonny Boy Williamson
Help Me (1963)

   Здесь неизбежно возникает путаница: дело в том, что блюзменов по имени Сонни Бой Уильямсон было как минимум два, причем оба жили примерно в одно и то же время и играли на губных гармошках. Первый (Джон Ли Кертис Уильямсон) был родом из Теннесси, и его трудами простенькая и удобная в обращении губная гармошка вошла в арсенал блюзовых инструментов. Второй (Алек «Райс» Миллер) прожил дольше, гастролировал в Европе, сумел прославиться куда шире своего тезки и развивал искусство игры на гармошке как мог. Не будем забывать первого, но здесь мы говорим о втором: легко понять, что такие артисты, как Сонни Бой Уильямсон II, подпитывали английский блюз-рок. Шедевр «Помоги мне», записанный 11 января 1963 года, в полной мере демонстрирует талант сочинителя. Скупые увещевания Сонни Боя, пыхтящие риффы Мэтта Мерфи и свингующие органные аккорды Лафайета Лика заставляли The Rolling Stones кусать локти от зависти. Сонни Бой здесь пытается играть современно, но все равно это чикагский блюз в его чистой форме.
   Где искать: His Best (MCA)

The Rolling Stones
Little Red Rooster (1964)

   Этот сингл контрабандой протащил сырой блюз в чистенькие английские поп-чарты. Любимая песня Брайана Джонса из репертуара The Rolling Stones – это записанная в Чикаго кавер-версия вещи Вилли Диксона, ставшая одной из вершин британского ритм-н-блюзового бума. После этого сингла блюз дельты Темзы крайне редко звучал настолько аутентично, что делает победу «Маленького красного петушка» в хит-параде декабря 1964 года еще более внушительной. Брайан Джонс, бывший на пике формы, дал песне главный мотив, исполняемый на слайд-гитаре, а Мик Джаггер не остался в стороне, дополнив картину угрюмым пением, полным мировой тоски, и игрой на губной гармошке. Это была последняя сорокапятка The Rolling Stones с перепевкой блюзового стандарта: позже они перешли на собственный материал для синглов. В США пластинку запретили пускать в радиоэфир из-за непристойных ассоциаций: как вы думаете, что это за петушок, который сбежал от хозяина и не дает никому покоя на дворе фермы?
   Где искать: Singles Collection: The London Years (ABKCO)

Them
Baby Please Don’t Go/Gloria (1964)

   К 1964 году множество певцов от Джона Ли Хукера до Биг Билла Брунзи успели исполнить песню Baby Please Don’t Go, написанную блюзменом Биг Джо Уильямсом и впервые записанную в 1935 году. Но затмила всех ирландская блюзовая группа Them, сделавшая почти панковую обработку с громким соло молодого рокера из Белфаста Вэна Моррисона на гармонике и техничными пассажами, вероятно, лучшего на тот момент студийного гитариста Джимми Пейджа. На второй стороне сингла «Детка, пожалуйста, не уходи» была еще более мощная вещь, будто вышедшая прямиком из глубин человеческой души, – Gloria. Эту неряшливую любовную песню в три аккорда с припевом-катарсисом, состоящим из единственного слова, написал Вэн Моррисон. На концертах гаражная «Глория» превращалась в двадцатиминутный джем, а в Америке она стала чуть ли не гимном: ее грубую силу пытались передать артисты масштаба Джими Хендрикса, Джима Моррисона и Патти Смит. Две стороны маленькой виниловой сорокапятки, две великолепные песни составляют один из величайших синглов в истории.
   Где искать: Them Featuring Van Morrison (London)

The Yardbirds
For Your Love (1965)

   После успеха The Beatles многие молодые музыканты уже не обивали пороги в поисках профессиональных авторов-песенников, а принимались ваять песни собственными силами (в этом смысле The Beatles стали предвестниками эстетики do it yourself). 19-летний Грэм Голдман, будущий басист 10CC, написал For Your Love для собственной группы из Манчестера The Mockingbirds, но звукозаписывающая компания Colambia (а после и продюсер Микки Мост, Herman’s Hermits и The Animals) отвергла демо-запись, и песня перешла к The Yardbirds. В чем же значение этого забавного артефакта 1960-х для британского блюза? Успех песни и новое, более коммерчески ориентированное и менее блюзовое направление музыки The Yardbirds побудили гитариста-виртуоза Эрика Клэптона уйти из этой группы в The Bluesbreakers (на его место пришел Джефф Бек, а после – Джимми Пейдж). На всех инструментах здесь играют сессионные музыканты (попса!), но гитарное соло исполнил сам Клэптон – видимо, через силу, недовольный и злой, мечтающий о блюзе.
   Где искать: The Best Of The Yardbirds (Rhino)

Little Joe Cook
Stormy Monday Blues (Parts 1 & 2) (1965)

   Английские любители блюза были покорены пластинкой Stormy Monday Blues, записанной неким Литл Джо Куком. Это расслабленный, раскованный блюз; все сыграно на таком уровне подлинности, который, как многие думали, недоступен английским музыкантам. Создается впечатление, что запись сделана где-то в штате Луизиана, а ведь «Блюз ненастного понедельника» поет уроженец Эссекса Крис Фарлоу! Он даже не знал, что идет запись, когда вместе со своей группой Thunderbirds разогревался, исполняя расслабленную шестиминутную версию 12-тактового блюза Ти-Боун Уокера: «Мы давали концерт для Криса Блэкуэлла из Island Records. Пока устанавливали оборудование, нас попросили сыграть пару песен, чтобы проверить все микрофоны. И мы сыграли Stormy Monday Blues. Пару месяцев спустя я увидел, что вышла пластинка!». К удивлению Фарлоу, на ярлыке стояло имя мифического Литл Джо Кука, которого все приняли за американского черного блюзмена. Песня в спонтанном, небрежном исполнении стала одной из лучших записей британского блюза.
   Где искать: Various Artists – Martin Scorsese Presents The Blues: Red, White & Blues (Hip-O)

John Mayall & The Bluesbreakers
I’m Your Witchdoctor (1965)

   Эрик Клэптон был таким ортодоксом блюза, что неблюзовый успех The Yardbirds убедил его покинуть набирающую обороты группу. Он хотел играть блюз и только блюз, считал себя его послом в «этой неритмичной стране», но не слишком-то верил, что соотечественники поймут его любимую музыку. Эрик даже пошел работать на стройку, чтобы накопить деньжат и уехать в Америку. Руки гитарного виртуоза месили раствор и таскали кирпичи! Тем временем другой английский приверженец блюза Джон Мейелл слушал Got Be Hurry – инструментальную вторую сторону сингла The Yardbirds, слушал – и восторгался способностями гитариста, то бишь Клэптона. Не прошло и нескольких недель, как Мейелл предложил «строителю» присоединиться к своей группе The Bluesbreakers. В апреле 1965 года тот согласился, хотя все еще не верил, что блюз в Англии имеет шанс на существование. Сингл I’m Your Witchdoctor, спродюсированный Джимми Пейджем, и еще несколько последовавших за ним синглов The Bluesbreakers стали новой вехой в развитии британского блюза.