Воловик Адольф. Человечек на стене

   Репин часами бродил по городу и вглядывался в лица прохожих. На базаре он приметил человека, похожего, по его мнению, на Ивана Четвертого, и написал с него этюд. Ряд набросков сделал с другого человека. Много позировал для образа Грозного товарищ Репина художник Мясоедов. Чтобы лучше представить себе выражение ужаса на лице Грозного, Репин нарочно испугал какого-то мужчину. Так постепенно рождался портрет царя.
   И. Е Репин. Иван Грозный и сын его Иван (Фрагмент )
   Для образа царевича Ивана Репину позировали художник Менк и писатель Гаршин. У каждого из них Илья Ефимович брал только то, что соответствовало его фантазии, его представлению о случившемся.
   Конечно, Репин - большой художник, он мог нарисовать картину и не прибегая к натуре, но он видел в натуре своего верного помощника и всегда обращался к ней за советом.
   Когда кто-то из преподавателей Академии художеств попытался доказать, что в картине есть много ошибок в изображении человеческих фигур, что такие позы для людей не естественны, студенты в точности повторили эти позы. Они приняли такое положение, как и персонажи картины. Оказалось, что художник ни капельки не отступил от природы.
   М. М. Герасимов Скульптурный портрет Ивана Грозного
   А совсем недавно выяснилось, что Илья Ефимович Репин, рисуя Ивана Грозного, достиг большого портретного сходства
   Советский ученый и скульптор Михаил Михайлович Герасимов разработал интересный способ восстановления лица человека по его черепу. Когда вскрыли гробницу Ивана Грозного, Герасимов по черепу царя восстановил его лицо. Оказалось, что и у Репина и у Герасимова получился один и тот же портрет.
   - Папа, а зачем учат рисовать, если можно всему научиться у природы?
   - Рисование имеет свои законы, которым строго подчиняется. Это законы света, построения фигуры в пространстве, законы цвета. Возраст человечества миллион лет. И все эти годы человечество постигало законы рисования. Из поколения в поколение передавало оно свои знания, свой опыт. Не отказываться же от этого опыта, от этих знаний и начинать все сначала! Вот поэтому и учат рисовать. Тебе рассказывают, как нужно познавать и изображать природу, а познаёшь и изображаешь ее ты сам. Когда мы рисовали рамочку, я показал тебе, как нужно рисовать. Теперь ты можешь нарисовать другие предметы без моего объяснения.
   - Я у одного мальчика из нашего двора видел альбом. Знаешь, как у него там все здорово! Целые картины. И он совсем не учился рисовать.
   - Такого не может быть.
   - Правда, правда! Он с открыток перерисовывал.
   - Это еще ни о чем не говорит. Есть ребята, которые хорошо могут срисовать рисунок из книжки, скопировать открытку, а рисовать с натуры не умеют. Перерисовывать - не хитро. Художник все за тебя сделал, тебе только линии нужно перенести, и все. А ты возьми и предложи тому мальчику нарисовать что-нибудь с натуры и посмотришь, что у него выйдет.
   - Он не нарисует?
   - Если не учился, то не нарисует.
   - Папа, а почему художники перерисовывают с чужих картин? Я в музее видел.
   - Искусству можно учиться и в музеях, копируя работы больших мастеров. Когда человек копирует не механически, а задумываясь над тем, как и почему художник провел линию, нанес краску, он тоже постигает законы рисования. Но главное - это натура, и лучше, если ты будешь рисовать настоящие предметы. Попробуй нарисовать будильник, портфель, телефон, стул. Поставь эти вещи перед собой так, чтобы они смотрели на тебя одной своей стороной и чтобы ты мог охватить их взглядом, тогда будет легче рисовать. Если хочешь, то можешь потренировать свою зрительную память. Когда нарисуешь какой-нибудь предмет, больше не смотри на него и повтори рисунок на чистом листе. А еще лучше, если сначала предмет не рисовать, а только рассматривать: минут пять смотреть на него, изучать, потом спрятать или закрыть и затем по памяти рисовать.
   - Так труднее.
   - Зато интересней.
   - Можно, я нарисую кошку?
   - Можно, но у тебя ничего не получится.
   - Почему?
   - Во-первых, у тебя для этого нет опыта, а во-вторых, кошка не будет сидеть и ждать, пока ты нарисуешь ее портрет. Начинать нужно с натюрмортов.
   - С чего?
   - С натюрмортов. С неживых предметов. "Натюр" - это "природа", "морт" "мертвый". Картины, изображающие неживые предметы, называются натюрмортами.
   - Ладно, - сказал Димка и принялся за работу.
   ИСТОРИЯ О ТОМ, КАК У АЛЬБОМА ЛОПНУЛО ТЕРПЕНИЕ
   Всем известно, что альбомы для рисования не разговаривают. И этот альбом, наверное, тоже бы молчал, как и все сто тысяч его братьев, сделанных на Каунасской бумажной фабрике, если бы не Димка.
   Димка так усердно трудился, что через час в альбоме уже не было ни одного чистого листа.
   - На сегодня хватит! - решил он, откладывая карандаш.
   Димка встал, еще раз взглянул на свой последний рисунок, небрежно захлопнул альбом и, сунув его на книжную полку, направился во двор.
   - Постой-ка, - сказал я. - Ты ничего не слышал?
   - Нет, - удивленно ответил Димка.
   - А мне показалось, что альбом что-то сказал.
   - Ну и пусть себе говорит, - в тон мне ответил Димка и махнул рукой.
   - Если бы ты слышал, что он сказал, то так легкомысленно не отмахивался бы.
   - А что он сказал? - спросил Димка, делая вид, что это не очень его интересует.
   - Он сказал, что у него лопнуло терпение и что наконец-то бумагомаратель оставил его в покое.
   - Это я бумагомаратель?
   - Ты. Альбом возмущен тобою. Он считает, что нельзя мазать карандашом как попало и думать, что бумага все стерпит.
   - Его и сделали для того, чтобы в нем рисовать.
   - Тебе хорошо рассуждать, а думаешь приятно, когда тебя без конца трут резинкой и ты должен все безропотно сносить?
   Я взял с полки альбом и положил его на стол. Он устало зашуршал и раскрылся на последнем Димкином натюрморте, который изображал чайник и подстаканник.
   - Скажи, пожалуйста, где это видано, чтобы подстаканник был больше чайника? Если предметы стоят рядом, то они должны быть нарисованы соразмерно друг другу. Или взгляни на этот рисунок бутылки.
   - Обыкновенная бутылка. Я ее правильно нарисовал.
   - Бутылка нарисована правильно, но размещена на листе неверно. Бутылка узкая и высокая, а нарисована она на горизонтально лежащем листе. Такие предметы нужно размещать на листе, лежащем вертикально, тогда не будет оставаться столько пустого места на бумаге. Это мешает рассматривать рисунок.
   Если предмет невысокий и широкий, то его лучше рисовать на листе, вытянутом в ширину.
   - По-моему, можно нарисовать как угодно, а потом чистые куски бумаги обрезать, - сказал Димка.
   - Так поступать нельзя. Художник сразу должен выбрать нужный ему формат бумаги и холста. Иначе он не будет видеть, находятся ли все части рисунка в равновесии или нет.
   - Папа, ты говоришь так, как будто предметы на рисунке что-то весят.
   - Как ни странно, но они действительно что-то весят. Это очень легко доказать. Вот перед нами чистая страничка альбома, только в правом нижнем углу нарисован черный квадратик. Посмотри на лист внимательно, и ты заметишь, что этот угол кажется тяжелее.
   Теперь мы добавим какую-нибудь фигурку, но поместим ее в противоположном верхнем углу. Все уравновесится.
   - А что будет, если фигурку нарисовать слева внизу?
   - Тогда вся нижняя часть листа станет казаться тяжелее. Когда художник рисует, например, пейзаж, на котором изображено поле и с одной стороны дерево, он должен с другой стороны добавить в рисунок кусочек поля, нарисовать куст или какую-нибудь постройку.
   Чтобы рисунок казался зрительно уравновешенным, нельзя забывать и о цвете. Яркие краски смотрятся тяжелее бледных, а темные - тяжелее светлых. Обо всем этом художник помнит. Иначе картина развалится. Будет казаться, что она состоит из разных, не связанных между собой кусков. В лучшем случае, зрители будут видеть несколько картин, нарисованных на одном холсте.
   В твоих рисунках, Димка, есть еще один недостаток. Все коробочки, чашки, чайники кажутся висящими в воздухе. Но стоит мне на любом твоем рисунке сзади предмета провести только одну линию, как предмет получит опору. Вот, например, на этом, где изображены кувшин и чашка.
   - На чем же предмет стоит?
   - На столе, на полу, на доске. Сейчас для нас это неважно. Важно, что мы его опустили с "неба" на "землю". А чтобы он еще тверже стоял на "земле", нужно верхнюю часть листа до линии закрасить. Вот так.
   - Здорово! Теперь видно, что кувшин стоит, а сзади стенка.
   - Тонкая стенка должна быть в каждом рисунке. Только называется она фоном. "Фон"- слово французское и означает "поверхность", которая находится позади предмета. Кроме устойчивости, фон придает рисунку впечатление глубины, большого пространства.
   Фон помогает художнику лучше изобразить предмет. Если темный предмет нарисовать на светлом фоне или наоборот, то предмет от этого только выиграет. Потому что темное на светлом кажется еще темнее, а светлое на темном светлее.
   Фон еще помогает сосредоточить внимание. Глаз человека всегда стремится смотреть вдаль. При этом взгляд все время перебегает с предмета на предмет, и очень трудно удержать свое внимание на каком-нибудь отдельном дереве или цветке. Но стоит на пути нашего взгляда, оказаться забору или дому, как глаз сразу обратит внимание на близкие предметы.
   В. И. Суриков. Утро стрелецкой казни.
   В картине "Утро стрелецкой казни" Василий Иванович Суриков специально на заднем плане разместил собор Василия Блаженного. Собор у художника стал тем фоном, на котором происходит действие в картине. Фон не дает глазу смотреть куда-то вглубь, а заставляет сосредоточить внимание на лицах стрельцов и царя Петра Первого. Они главные в картине. А Илья Ефимович Репин в картине "Не ждали" расположил фон и фигуры так, что, как бы мы ни рассматривали картину, взгляд всегда возвращается к лицу революционера, вернувшегося из ссылки. Таких примеров можно найти много.
   Самое важное в своей картине художник ограничивает фоном.
   И. Е. Репин. Не ждали.
   - Папа, если я рисую чайник и чашку, то зачем мне нужен фон? Все равно всем сразу видно, что это чайник и чашка, и, кроме них, на рисунке больше нечего рассматривать.
   Вместо ответа я показал Димке один простой опыт. Вы, ребята, тоже сможете его проделать. Поставьте на стол каких-нибудь два предмета - чернильницу и стакан или кружку и яблоко - и взгляните на них со стороны. Вы сразу увидите, что ваш взгляд не может остановиться на этих двух предметах. Он то и дело будет перескакивать со стола на пол, с пола на стенку.
   Попробуем стол придвинуть к стене. Теперь стена будет мешать нашему взгляду уйти от предметов. Он будет как бы отталкиваться от них и снова возвращаться к ним. То же самое получается и на рисунке.
   Когда вы прочли эти строчки, вам, конечно, захотелось сразу проверить, как это все получается? Потерпите немного и познакомьтесь еще с одним важным условием. Среди тех предметов, которые вы поставите для рисования, более мелкие нужно располагать впереди крупных.
   Теперь можете двигать стол и рисовать. Только будьте внимательны. Иначе может случиться, что и у вашего альбома лопнет терпение.
   ИСТОРИЯ О ВЕЛИКОМ ТРУЖЕНИКЕ
   - Знаешь, Димка, я, наверное, буду поступать с тобой так, как поступали родители со знаменитом русским художником Карлом Брюлловым. Когда ему было столько лет, сколько сейчас тебе, его учили рисовать. И если он не выполнял положенного ему на день задания, ему не давали есть.
   - Он же мог умереть с голоду.
   - Карлуше Брюллову совсем не хотелось умирать, и поэтому он делал, в конце концов, то, что ему было задано.
   - А почему ты об этом рассказываешь?
   - Потому что ты перестал рисовать.
   - Мне надоело.
   - Что ж, тогда давай бросим это занятие.
   - Не хочу бросать. Буду рисовать. Только что-нибудь другое. Машины, дома...
   - Никогда ты не сумеешь рисовать ни дома, ни машины. Ты даже простую спичечную коробку как следует не нарисуешь.
   - Нарисую. Ты сам говорил, что рисовать могут научиться все.
   - И правильно говорил. Могут, если будут учиться. А ты хочешь без всякой учебы, без всякого труда рисовать сложные предметы. Почему ты перестал рисовать то, что я тебе показал?
   - Всё линии и линии, рамочки, чайнички... Сколько можно их рисовать!
   - До тех пор, пока не научишься все это рисовать с закрытыми глазами.
   - Такого не бывает! Никто с закрытыми глазами не рисует.
   - Так говорят, когда хотят сказать, что человек умеет что-то делать очень хорошо. И каждый, кто любит свою работу, стремится к тому, чтобы о нем так говорили. Это совсем не значит, что нужно работать для похвал, для славы. В прошлом веке в России жил художник Павел Андреевич Федотов. Он очень легко мог добиться популярности и богатства. Для этого ему нужно было принять предложение царя стать придворным художником. Но он отказался. Отказался от спокойной и безбедной жизни, в то время когда очень нуждался. Павел Андреевич хотел рисовать только то, что было ему близко и дорого.
   В своих картинах он рассказывал о жизни простых людей, высмеивал царских чиновников. Создавать такие картины было намного труднее, чем писать портреты генералов. Народ ценит в искусстве красоту, ясность и глубокое содержание. И поэтому Павел Андреевич посвящает рисованию все свое время. Если Федотов не рисовал, то он наблюдал, собирал материал для будущих картин и рисунков. Его работа ни на минуту не прекращалась. Однажды, рисуя картину "Вдовушка", он увидел, что не может хорошо изобразить на ней комод из красного дерева. Федотов решил, что не успокоится до тех пор, пока не научится правильно передавать в рисунке красное дерево.
   П. А. Федотов Вдовушка
   - Подумаешь! Можно было нарисовать комод из другого дерева.
   - Ты мне сейчас напомнил одного человека, у которого спросили, как правильно писать: "ЗДЕСЬ" или "СДЕСЬ", а он ответил: "Напишите "ТУТ". Он предпочёл остаться неграмотным, лишь бы не утруждать себя и не выяснять, как правильно пишется слово. А Федотов считал главным в жизни - упорный труд. Он говорил, что если бы каждый человек имел терпение в течение многих лег изучать одно и то же, то хорошие картины не были бы редкостью.
   Каждый художник - это, прежде всего, труженик. Я расскажу об одном из них, о человеке, имя которого произносят не иначе как с добавлением слов "великий", "гениальный", "неповторимый мастер кисти". За восемьдесят шесть лет жизни этот художник написал десятки картин, сотни портретов и сделал тысячи рисунков. Звали его Илья Ефимович Репин.
   Обычно, когда начинают рассказывать о жизни какого-либо человека, то начинают с детства.
   - Я знаю, что ты сейчас скажешь.
   - Что?
   - Что у Репина способности к рисованию проявились в детстве.
   - Ты прав. Илья Ефимович начал рисовать, когда ему было семь лет. И рисовал он до последних дней своей жизни. Но я хотел рассказать о другом - о трудолюбии этого человека. Трудолюбии, о котором ходили легенды.
   - А что такое легенды?
   - Тебе ничего нельзя рассказывать. Ты обязательно перебиваешь и задаешь кучу вопросов.
   - Но я же не знаю, что такое легенды, и мне непонятно, о чем ты говоришь. Сам учишь спрашивать, если непонятно, и сам сердишься, когда я спрашиваю.
   - Легенда - это рассказ о каком-нибудь событии или человеке, очень приукрашенный, иногда даже фантастический. Но в данном случае правда была еще удивительней вымысла. Когда Репину было больше семидесяти лет, с ним случилось несчастье. У него начала сохнуть правая рука. От переутомления она перестала повиноваться художнику. Он не мог даже удержать ею кисть. И как ты думаешь, что сделал Репин?
   - Пошел к врачу.
   - К врачу он пошел, и врач запретил ему работать. Но Илья Ефимович не представлял себе жизни без работы. И как только понял, что правой рукой он долгое время не сумеет рисовать, он научился рисовать левой. Однако, кроме кистей, в руке нужно было держать еще и доску с красками - палитру. А сил у старого и слабого человека на это уже не было. И тогда Репин прикрепил ее ремешками к шее и так целый день ходил с нею.
   И. Е. Репин. Автопортрет
   - Зачем он ходил?
   - Когда рисуют большую картину, то после каждого прикосновения к ней кистью художник должен отойти подальше, чтобы увидеть ее всю целиком. Иначе не определишь, правильно или неправильно ты рисуешь. Так за день Репин вышагивал много километров.
   - Почему ему это разрешали? Я бы спрятал кисти и не давал.
   - Пробовали так делать. Все равно ничего не получилось. Даже там, куда он приходил в гости, от него прятали бумагу и карандаши. Репина это не смущало. Стоило ему увидеть интересное лицо, как он находил какой-нибудь клочок бумаги, вытаскивал из пепельницы окурок, макал его в чернильницу и рисовал.
   - И он с утра до вечера рисовал? Только рисовал и больше ничего не делал?
   - У Репина для всего находилось время. Он гулял, читал, ходил в гости, преподавал в Академии художеств, писал статьи, написал книгу "Далекое близкое".
   - Интересную?
   - Очень. В ней он рассказывает о своем детстве, об учебе, о художниках, с которыми встречался.
   Когда Илья Ефимович уже был известным художником, профессором академии, когда его картины покупались за большие деньги и он ни в чем не нуждался, когда ему не нужно было бегать после занятий по городу и красить крыши или кареты богачей, он продолжал учиться. В детстве ему учиться не довелось. Грамоте Репина научил дьячок.
   Умение читать открыло Репину новый Необыкновенный мир. Еще мальчишкой он так пристрастился к книгам, что не расставался с ними до конца жизни. Он мог после целого дня тяжелой, изнурительной работы всю ночь при свете свечки читать. В академии Илья Ефимович находил время между рисованием и заработками на жизнь посещать лекции по физике, истории, литературе. Он прекрасно понимал, что настоящий художник из него получится лишь тогда, когда он будет много знать. Так сын простого солдата стал не только известным художником, но и образованнейшим человеком своего времени. О его высокой культуре не раз вспоминали близкие и друзья.
   Друзей у Репина всегда было много. Когда после его смерти собрали все письма, что он написал, то их оказалось больше десяти тысяч. И письма не в две-три строчки, а очень подробные и обстоятельные. Илья Ефимович все делал обстоятельно. То, что для одного художника считалось законченной картиной, у Репина было только началом работы. Известно, что над картиной "Пушкин на берегу Невы" он работал около тридцати лет.
   - Она была большая?!
   - Дело не в величине Он никак не мог получить тот образ поэта, который хотел. За эти годы Репин нарисовал, наверное, сто Пушкиных.
   - Сто картин?
   - К сожалению, одну Он просто переделывал ее. Если бы Репин сохранял каждый вариант своей картины, то мы бы получили очень много интересных полотен. И не только таких как "Пушкин на берегу Невы". Картину "Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану" Илья Ефимович рисовал двенадцать лет, больше двенадцати лет стояла в его мастерской картина "Арест пропагандиста".
   И. Е. Репин Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану
   - Они его тоже не удовлетворяли?
   - Наверное. Картина - не книга. В книге писатель может рассказать о начале событий, потом описать событие, подробно рассказать о людях, которые участвуют в этом событии. А художник может показать только один какой-то момент. Он должен все так изобразить на картине, чтобы зрителю было ясно, что происходило до этого момента. Рассматривая картину, зритель должен представить себе характеры людей. Да не только характеры, а всю биографию изображенного человека.
   - Но это же очень трудно.
   - Конечно, нелегко. Вот поэтому художник по-нескольку раз переделывает картины. Заменяет маловыразительных героев более интересными, более яркими. Работая над картинами, Репин перерисовал такое количество людей, что ими можно было бы заселить целый город.
   - Целый город? Такой, как Москву?
   - Нет, наверное, поменьше. У Репина есть одна картина, называется она "Крестный ход в Курской губернии"...
   - Папа, а что такое "крестный ход" и "губернии"?
   - Что такое "губерния", объяснить просто. Так до революции назывались области. Управлял областью царский чиновник - губернатор. А вот с "крестным ходом" сложнее.
   Раньше многие люди верили в бога. Они считали его всемогущим и думали, что если его о чем-нибудь очень попросить, то бог поможет. Когда случалась засуха и мог погибнуть урожай, верующие молили бога послать дождь на землю. Они собирались в большие процессии и шли молиться в поле. А чтобы больше ублажить бога, люди несли с собой иконы, церковные знамена-хоругви. Вот такие процессии и назывались крестным ходом. Одну из таких процессий Репин нарисовал в своей картине "Крестный ход в Курской губернии" В ней изображена огромная толпа. И что ни лицо, то новый характер, новая биография. Смотришь на эту картину и словно читаешь книгу, в которой рассказывается о дореволюционной России. Тут и бедный люд, и помещик, и сельские богатей, и попы, и жандармы, которые нагайками наводят порядок.
   И. Е. Репин Крестный ход в Курской губернии
   Вот и представь себе теперь, сколько нужно было перерисовать человеческих лиц, чтобы создать такую картину.
   - А где эта картина сейчас?
   - В Москве. В Третьяковской картинной галерее.
   - Ты когда-нибудь возьмешь меня в Москву? Я хочу тоже увидеть эту картину.
   - Для этого совсем не обязательно ехать в Москву. Все лучшие картины, портреты, рисунки, скульптуры ты можешь увидеть и дома. С них сделаны точные копии. Они продаются. Если захотеть, можно из открыток собрать такую коллекцию картин, что любой музей позавидует. Но это тоже требует труда и терпения. Как видишь, Димка, ничего просто так не получается.
   - Да, - вздохнул Димка, - не получается.
   Мы с Димкой решили продолжать наши занятия рисованием. Занятия, которые требуют труда и терпения.
   О том, как мы это делали, вы узнаете, когда прочтете следующую историю.
   ИСТОРИЯ О НЕОБЫКНОВЕННОМ ПУТЕШЕСТВИИ
   Сегодня утром Димка проснулся раньше всех. Несколько дней тому назад я пообещал ему, что в воскресенье мы совершим необыкновенное путешествие. И вот этот день наступил.
   - Папа! Подъем!
   - Ты чего это расшумелся, петух? Еще рано.
   - Совсем не рано. Восемь часов. Я уже все приготовил.
   И Димка показал старый рюкзак, заполненный больше чем наполовину
   - Что там у тебя? - удивился я
   - Все, что нужно для путешествия - соль, спички, твой и мой свитер, бинокль, компас, веревка.
   - Постой, постой. Зачем нам веревка?
   - Как - зачем? А вдруг нам нужно будет по скалам лазить!
   - Я вижу, ты добросовестно подготовился. Только многое придется оставить дома. В нашем путешествии понадобятся только альбом, карандаш, пара бутербродов и деньги на трамвай.
   Димка был явно разочарован.
   Позавтракав и взяв с собой все необходимое, мы вышли из дому.
   - Итак,- сказал я,- наше необыкновенное путешествие начинается.
   Димка с недоверием посмотрел на меня:
   - Что же тут необыкновенного? Идем по улице, и все.
   - Да, но улица-то не простая. Мы с тобой находимся в стране лилипутов.
   - А ты Гулливер? - ехидно спросил Димка.
   - Почему я? Гулливер - ты.
   - Ну да!
   - Не веришь? Хорошо, сейчас убедишься. Закрой левый глаз. Теперь поставь перед правым глазом указательный палец и посмотри вон на то здание. Что ты видишь?
   - Здание.
   - А палец?
   - И палец.
   - А что больше: твой палец или здание?
   - Палец.
   - Вот видишь. Раз твой палец больше двухэтажного дома, то дом построен лилипутами, а ты великан.
   - Так я могу и машину в руки взять, - сказал Димка. - Если машина далеко, то она кажется тоже маленькой.
   - Мы сейчас с тобой сделаем важное открытие. Если внимательно взглянуть на все, что окружает нас, то мы заметим, как предметы меняют свою величину от расстояния. Чем они дальше, тем кажутся меньше. Спичка может оказаться больше телеграфного столба, а одним пальцем можно заслонить целую улицу. Видишь, в конце улицы показался трамвай? Смотри внимательно: он к нам приближается и становится все больше и больше. Давай сядем в него, и я тебе покажу еще кое-что любопытное.
   Мы сели в трамвай и прошли к кабине водителя. Вагон тронулся. И в небольшом окне трамвая замелькали улицы, люди, дома, машины. Они приближались к нам, увеличивались в размерах и исчезали за рамой окна.
   - Совсем как в кино, - заметил Димка.
   - Да, - согласился я. - Теперь давай перейдем на заднюю площадку.
   - А тут все наоборот получается! Все уменьшается и уменьшается. Если так ехать долго, то самые далекие дома в точечку превратятся.
   - Вот ты сделал еще одно важное открытие. Таких открытий нас сегодня ожидает много. Ты больше ничего не замечаешь?
   - Нет.
   - Посмотри-ка внимательнее на телеграфные столбы.
   - Они тоже уменьшаются.
   - И только?
   - А что же еще?
   - Уменьшается и расстояние между ними. Каждый следующий столб нам кажется стоящим ближе к другому столбу. Если бы мы могли видеть столбы еще дальше, то они в конце концов превратились бы в сплошной забор.
   - Почему рельсы сужаются?
   - Представь себе, что мы рельсы прикрепим к телеграфным столбам. Что с ними произойдет?
   - Уменьшатся.
   - Нет, рельсы не уменьшатся, меньше станет расстояние между ними. Ведь каждый столб нам будет казаться короче, следовательно, и промежуток между рельсами станет меньше. Вот и создается впечатление, что они сужаются.
   - Остановка "Лесопарк", - объявил кондуктор. Мы с Димкой так заговорились, что не заметили, когда трамвай приехал на конечную остановку.