Во время обычного оценочного этапа этого ребенка я не мог не заметить ее очаровательный наряд и поэтому я решил сфотографировать ее в той позе, какую вы видите на фото, включая ее руки и платье. Опора, на которой лежат ее руки – это спинка старого бархатного стула, который я использую очень часто в портретах ? не только детей, но и взрослых мужчин и женщин.
 
   Однако, следует иметь ввиду, что чтобы получить портрет с естественно расположенными руками, детей нужно устанавливать за опору, такую, например, как стул, которая соответствует их росту. Простое решение. Ребенка сажают на один или более деревянных блоков для того, чтобы добиться необходимой высоты, соответствующей естественному положению рук.
 
 
   Такие блоки можно использовать по-разному. Например, положить на стул один или два блока, чтобы поднять высоту сиденья, если это необходимо. Можно положить блок на стул, если вы хотите, чтобы человек казался выше. Можно поставить ребенка на один или более блоков, чтобы изменить соотношение по высоте между ребенком и опорой. Или можно изменить рост детей, стоящих вместе, чтобы приблизить их лица друг к другу, например, для портрета крупным планом.
 
   Чтобы получить такие блоки, нужно разрезать доску размером 2х12 дюймов на длинные полоски по 14 дюймов. Лучше всего для этих целей подходят породы с легкой древесиной, например, красное дерево. Цвет этих блоков должен соответствовать цвету стульев.
 
   Следующие четыре фотографии шаг за шагом иллюстрируют этот подготовительный процесс: как двое детей, показанных на первой фотографии (24), были установлены для совместного портрета крупным планом (фото 27).
 
 
 
   Сначала старшая девочка встает, слегка повернув свое туловище направо. Затем младшая девочка встает на блоки-подставки на такую высоту, которая обеспечит нужное вам соответствие между лицами по высоте, как показано на фото 26. Когда она встанет на заданную вами высоту, слегка поверните ее туловище направо, чтобы их тела были параллельны и находились близко друг к другу, как на фото 27.
 
 
 
   На портрете слева девочки стоят в позе, такой же, как на вышеприведенных фото. Но мне хотелось, чтобы портрет отражал реальную разницу в возрасте между сестрами. Все, что я сделал, чтобы этого добиться – убрал один блок из-под младшей сестры.
 
   На самом деле, сестер – трое. Посмотрите, как портрет трех очаровательных девочек крупным планом отчетливо отражает реальную разницу в возрасте, и все это с помощью деревянных блоков, фото 31.
 

Ниже представлен портрет трех очаровательных девочек, который я сделал для их семьи

 
   Все девочки размещены на платформе (четыре блока, соединенных вместе), а не на полу. Это позволяет варьировать высоту и контролировать линию горизонта. Показать разницу в возрасте мне помогли стулья разной высоты.
 
   Заключительные комментарии и необходимый совет
 
   Напоминание: Мой подход к установлению модели в определенную позу при фотографировании детей такой же как и при фотографировании взрослых. Каждая фигура устанавливается или в Мужскую или Женскую композиции. Если необходимо, то можете вернуться к моим детальным инструкциям в главах Мужская поза и Женская поза.
 
   Данная глава «Позы для младенцев и детей» или, как я ее называю, «покажи и расскажи» посвящена установлению моделей в разные позы с помощью специальных приспособлений.
 
   Необходимый совет: После ознакомления с общей информацией вы можете вернуться к каждой фотографии отдельно и изучить следующее: выбор и стиль одежды. Фон. Руки. Цветовое соотношение на портрете. Освещение на портрете.
 
Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету

Глава 11. Позы для пар

    Вступительный комментарий: Иллюстрации и инструкции, изложенные в данной главе, только показывают и объясняют, как установить пару в различные положения в соответствии с классическим стелем. Но они не рассказывают, как я устанавливаю каждую фигуру отдельности. Перед тем, как приступить к данной главе, полезно ознакомиться с главами 4 и 5 Мужская поза и 6-7, Женская поза. Если вы уже владеете этой информацией, то тогда вам будет понятен мой подход к установлению моделей в Мужскую или Женскую композиции.
 
Поза пары в полный рост
 
   Я начну эту главу с показа пары, установленной в полный рост, фото 1. Я уверен, что такая поза вам хорошо знакома, т. к. является самой распространенной позой двух фигур на школьных и свадебных фотографиях. Единственно ценным изображением на таких фотографиях является лицо, но именно оно составляет незначительный процент от общего формата портрета, и изображение моделей в полный рост вряд ли улучшит ситуацию.
 
   Фотография, как коммуникативное средство, несет визуальную нагрузку, а портрет должен дать значимую информацию о человеке, которого вы фотографируете. Данная фотография двух людей, которые изображены в пол оборота, не говорит нам ничего о их форме тела и, конечно, такой ракурс не является приемлемым для портрета двух людей в полный рост. Давайте для начала посмотрим на фотографию молодых людей слева, фото 2, на которой они изображены в полный рост и смотрят прямо в камеру.
 
 
   Вы видите их фигуры полностью, а не только их лица и поэтому можете мысленно установить их в Мужскую и Женскую позы, согласно инструкциям, данным в соответствующих главах. Следуя этим инструкциям, в одно мгновенье вы можете преобразовать эти две фигуры в элегантную композицию, как показано на правой фотографии, объясняя им при этом, как им расположить ступни на полу(смотри соответствующую главу). Это автоматически приведет к тому, что их туловища слегка развернутся направо, создавая ближнее и дальнее плечи . Молодая женщина теперь стоит в чисто Женской композиции, а молодой человек – в Мужской. Кроме того, вы можете контролировать поворот туловища каждого из них легким поворотом удаленной от вас ступни тем или иным образом.
 
 
   Фотография 4 показывает, как две правильно установленные фигуры. создают совместный классический портрет в полный рост. Естественный поворот голов обеих моделей навстречу друг другу происходит автоматически, когда модели устанавливаются в Мужскую и Женскую композиции. Действительно, ключ к этой классической постановке заключается в следующем: туловища обеих моделей должны быть повернуты в одном и том же направлении строго параллельно друг другу. Такую позу невозможно получить, если установить модели так, чтобы они смотрели друг на друга, что кажется, не чуждо многим фотографам.
   
   Сравним этот портрет двух молодых людей с одиночным портретом на фото 1 справа. Этот портрет кроме удовлетворения основного интереса, показать лицо и его изображение, раскрывает изображение фигур молодых людей, их взаимосвязь и их одежду. Такое классическое положение является идеальным при создании стильного строго портрета в полный рост Жениха и Невесты других пар на свадебной церемонии, школьных друзей и любых двух людей, когда важно показать их одежду.
 
 
   Здесь показан другой способ позирования двух людей для портрета в полный рост. Женщина сидит, мужчина стоит. Замечу, что в данной композиции их туловища не параллельны. Наоборот, женщина сидит в классической сидящей женской позе и смотрит на мужчину, а он стоит в мужской позе и смотрит на нее.
 
   Они остаются в такой позе на обеих фотографиях. Но фото слева показывает стандартную композицию, когда мужчина стоит за женщиной и кладет свою руку ей на спинку ее стула, а фото справа – мою немного другую композицию той же самой позы. Я поставил мужчину вперед так, чтобы их туловища находились в одной плоскости, и теперь его рука лежит у нее на спине, потому что теперь, из такого положения, ему слишком далеко тянуться до спинки стула.
 
    Теперь вы можете сделать очень интересное сравнение. Когда мужчина и женщина установлены в одной плоскости, как на фото справа, они оба получают равную долю внимания и, в конечном итоге, мы получаем действительно совместный портрет. Но когда мужчина стоит за женщиной, как на фото слева, то женщина получает больше внимания и создается нежелательное представление, что мужчина менее важен. Хотя на обоих портретах обе модели установлены в абсолютно одинаковые Мужскую и Женскую позы, я рекомендую устанавливать модели в одной плоскости, как на фото справ, чтобы получить наиболее эффектный портрет.

Положение для двух людей в портрете крупным планом

   Далее мы обсудим мой особый подход к установлению двух моделей в классическую позу для портрета крупным планом. Вы увидите, как из одного положения можно получить разнообразные позы. Фото 7 демонстрирует два стула подходящей высоты, которые могут использоваться для создания такой позы.
 
 
   Эти стулья позволяют контролировать соотношение между лицами и их положение в композиции. Далее вы увидите, как используются эти стулья.
 
 
   Подготовка пары к фотографированию начинается с усаживания сначала женщины на один из стульев, чтобы обеспечить комфортную высоту. Второй стул устанавливается рядом с ней сбоку, и мужчина садится на стул, раздвинув ноги таким образом, чтобы одна его нога располагалась за женщиной, а другая – перед ней. Я убрал женщину с фото справа, чтобы показать, каким именно образом она располагается между его ног. Следующая фотография показывает их вместе, и мы теперь детально обсудим создание такой композиции.
 
 
   Обратите внимание на следующее при изучении фото 10. Женщина сидит в женской позе при этом ее туловище слегка наклонено вправо. Она повернула голову к камере и слегка наклонила голову к плечу. Высота стула, на котором сидит мужчина, определяется тем, какое соотношение между лицами вы хотите получить. Для начала расположите его лицо так, чтобы его рот находился приблизительно на уровне ее глаз, как показано на этой фотографии. Когда вы добьетесь такого расположения, вы увидите, что туловище мужчины будет слишком сильно отклонено вправо.
 
   Теперь вы должны попросить его повернуть верхнюю часть туловища вперед, к камере так, чтобы его туловище было параллельно туловищу партнерши. Его лицо должно бать повернуто к камере. Теперь вы можете попросить его наклониться, чтобы два туловища оказались вместе, как на фото.
 
   Обратите внимание на то, как наклон его туловища создает низкое дальше расположенное плечо, и когда вы завершаете мужскую композицию, устанавливая его голову параллельно линии плеч, вы автоматически получаете положение, при которых головы моделей оказываются вместе, как на фото. Следующая фотография 11 иллюстрирует окончательный вариант.
 
 
   Симпатичный классический портрет пары крупным планом. Такое положение лиц было спланировано специально для горизонтального формата, как на фото. Фото 12 показывает очень эффектную вариацию этой же позы. Здесь положение лиц изменено в соответствии с требованиями вертикального формата простым поднятием стула, на котором сидит мужчина. Как видите, такой метод позирования с двумя стульями обеспечивает гибкость процесса фотографирования и позволяет располагать лица на любой высоте или для вертикального или горизонтального погрудного портрета двух людей.

Одно положение – разнообразие вариантов

   Важной и интересной деталью моего особого подхода является то, что каждая созданная поза может быть сфотографирована в пяти разных ракурсах без изменения первоначального положения. Следовательно, каждая завершенная поза предлагает от одного до пяти различных вариантов, которые вы можете оценить, обходя модель и глядя на нее в пяти разных ракурсах. Вы оцениваете все возможные варианты и фотографируете самый эффектный с вашей точки зрения в зависимости от предполагаемого изображения лица и т.п. В каждой позе, которую вы фотографируете, можно найти несколько различных выражений лица. И все это разнообразие из одного положения. Напоминание: Данная концепция детально объяснена и проиллюстрирована в предыдущих главах. Следующая фотография 13 показывает, как я решил проблему взаимодействия выбранного мною изображения и камеры.
 
 
   Я уже упоминал о вращающейся платформе в предыдущих главах. Фотографируя двух людей я ставлю оба стула на такую платформу и таким образом обеспечиваю желаемый угол съемки при неизменном положении моделей. Следующие три фотографии иллюстрируют одну и ту же позу моделей, но сфотографированную под разными углами съемки, которые обеспечивались легким поворотом платформы. Единственное изменение касалось только основного освещения.
   
   
 
 
   Следующие две фотографии показывают все ту же позу, но стул, на котором сидит мужчина, был чуть приподнят, на фото слева, что позволило добиться такого соотношения между лицами по высоте, как на фото.
 
 
   На фото 17 слева перед нами снова классический портрет в анфас двух молодых людей в вертикальном формате. Композиция создана на вращающейся платформе. После того, как я определился с основным изображением в анфас, я быстро оценил другие возможные изображения в еще четырех ракурсах и выбрал чудесный ракурс, как на фото справа. Легкий поворот платформы, и перед камерой новый ракурс, при этом композиция не меняется. Потом я переставил основной свет и попытался получить разные выражения лица.
 
    Заключительный комментарий: Я использовал данную пару в качестве модели, чтобы показать и объяснить как создавать композицию из двух моделей как «пару» в соответствии с моим подходом к установлению моделей в Мужскую или Женскую композиции. А так же показать уникальность данного метода. Каждая законченная поза может быть сфотографирована в пяти различных ракурсах, о беспечивая при этом разнообразие изображений.
 
    Примечание:Для большинство людей, я уверен, слово «пара» означает Муж и Жена, Жених и Невеста, пара обрученных и т. д. На самом деле мой метод применим в отношении двух разных людей, например, мать и ребенок.
 
   Возможно, вы найдете следующие три набора фотографий заслуживающими внимания. Каждый набор показывает на фото слева, как модели были установлены в композицию. На фото справа та же самая композиция, но с другими людьми. Первый набор показывает Жениха и Невесту в той же самой позе, что на фото слева.
   


   На фотографиях второго набора модели – слева, клиенты – справа.
 
 
   На фотографиях третьего набора то же самое: модели – слева, клиенты – справа.
 
 
    Заключение: Если вы установите модели для плечевого портрета в позу, при которой их туловища развернуты друг к другу, то такую композицию можно фотографировать только в одном ракурсе. Сделать плечевой портрет в пяти разных ракурсах без изменения положения моделей возможно только при таком положении моделей, когда их туловища параллельны, и они смотрят в одном направлении, что и было объяснено в этой главе.
 
Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
 
    Глава 12 Система освещения с помощью отраженного света, Общее освещение
   
   
   Примерно в 1957 году Кодак представил цветной процесс типа С. После посещения нескольких семинаров Кодак, где я ознакомился с деталями, я решил применять их продукцию. Я посещал в Нью – Джерси частные семинары фотографа, который являлся превосходным мастером в цветной технике. Он научил меня обрабатывать пленку и делать цветные снимки.
 
   В то время большинство фотографов пыталось передать точный цвет на портрете смещением нескольких экспозиций на цветной пленке при черно – белой заготовке. Но моя жена Марфа и я сам, являющиеся единственными сотрудниками Студии Зельцмана в течение года, решили заняться цветным изображением. Мы начали с преобразования черно-белых заготовок в цветные, и впоследствии мы стали заказывать и продавать цветные заготовки. Через 8 или 9 месяцев почти 100% заготовок были в цвете. Я оборудовал темную комнату всем необходимым для того, чтобы в домашних условиях печатать цветные снимки. Я стал делать свои собственные цветные снимки с самого начала. Наша студия по изготовлению цветных портретов просуществовала больше 30 лет, пока мы не ушли на пенсию в 1989 году.
 
   Что все это имеет общего с моей системой освещения с помощью отраженного света? Сейчас узнаете. Чуть-чуть истории. Перед компанией Кодак встал вопрос, почему в печатной продукции, поступающей из различных лабораторий, нет единообразия в качестве цвета. Они решили, что виной тому сами фотографы, которые обрабатывали цветные негативы таким же способом, как и черно-белые. На самом деле, мы привыкли к большому спектру выдержки у черно-белых негативов, что неприемлемо в цветных. Работники Кодак знали, что для того чтобы сделать цветные снимки одинакового качества на их цветной бумаге типа С, необходимо контролировать плотность бумаги в тенях и светах, чтобы соответствовать уровню бумаги Типа С.

Кодак представил новый способ контроля плотности негативов, чтобы соответствовать уровню цветной пленки типа С.

   Ведущие фотографы Кодак стали участвовать в национальных государственных, региональных программах. Они демонстрировали концепцию: делать выдержкудля деталей, находящихся в теневой зоне, печатать – для выделяющихся элементов.Для этого необходимо установить стационарный общий свет, который должен оставаться неизменным на протяжении всей съемки. Измерительный прибор показывал необходимую выдержку для деталей, находящихся на негативе в теневой области, и такая же выдержка оставалась на протяжении всей съемки. Они обратили свое внимание на фотоэкспозицию для теневых деталей. Затем включался ключевой свет, и к объекту добавлялась необходимая порция света. Теневые области, таким образом, были уже освещены, и пока теневые области подвергались фотоэкспозиции, ключевой свет был включен на достаточную мощность, чтобы установить главную плотность на негативе – диафрагма или полторы диафрагмы выше теневой плотности на негативе. Снимки печатались при выдержке для естественного тона, таким образом, подтверждая идею печати для выделяющихся элементов.
 
    Более того: В то время как общий свет и экспозиция всегда остаются неизменными, ключевой свет можно приблизить или удалить от объекта, чтобы получить различные эффекты. А это в свою очередь приводит к изменению выделяющейся плотности на негативах. Печать для этих плотностей приводит к различными коэффициентам контраста.
   
   
 
Все имеет смысл!
 
   
 
   Когда два фотографа Кодак демонстрировали все это, они использовали две лампы, чтобы установить общий свет. Они установили эти лампы по обе стороны от камеры, направленной на объект. Мне кажется это очень разумным. Это обеспечивает единообразие качества всех цветных снимков. Но есть и проблемы. Слишком много предметов на рабочем месте. Плюс отражение в очках моделей. Или слишком много так называемого «пойманного света» в их глазах.
 
   Т.К. я сам печатал цветные снимки, я знал, что надо делать. ДЕЛАТЬ ВЫДЕРЖКУ ДЛЯ ТЕНЕВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ И ПЕЧАТАТЬ ДЛЯ ВЫДЕЛЯЮЩИХСЯ.Никогда не понимал, зачем устанавливать два источника полного света у камеры. Но это послужило началом создания моей концепции освещения, стационарного общего освещения в студии.

Как было установлено и использовано освещение с помощью отраженного света, в

качестве постоянного и стационарного общего освещения, в студии Зельцмана
 
    Примечание: Следующая информация, связанная с установлением света, количеством света и необходимым оборудованием применима только к студии моего размера. Если размеры студии отличаются от моей, то необходимо внести дополнительные коррективы.
 
   Размеры моей студии следующие: 18 футов в ширину и 26 футов в длину. Высота потолка 10 футов. Стены и потолок выкрашены в белый цвет. Это не холодный белый, а теплый как у скорлупы куриного яйца.

Установление

   Шесть ламп в 16 дюймовых отражателях, прикрепленных к 2 дюймовой трубке (взятую у сантехника) укрепляются постоянно под потолком на расстоянии 14 футов от задней стены (фон). Лампы направлены на потолок, но слегка наклонены в сторону задней стены (перед которой будет установлена модель). Металлический прут прикреплен к боковой стене на такой высоте, чтобы расположить опоры для световых отражателей на расстоянии 8 дюймов от потолка.
 
   Три коробки ламп мощностью 800 Вт закреплены на стене (выше от пола), каждая лампа мощностью 400 Вт, общая мощность отраженного света 2400 Вт. Провода от 6 лампочек аккуратно укладываются в трубку, направленную к коробкам мощности на стене. Ничто не захламляет пол студии.
 
Я использовал систему стационарного полного освещения при фотографировании различных портретов в течение 30 лет. А теперь почему
 
   В идеале общий свет должен быть незаметен. Без теней, без отражения., ненаправленный. Как на улице в пасмурный день, или как в полной тени в солнечный день. Это как раз тот свет, который обеспечивает моя система освещения. Чтобы определить постоянную и правильную экспозицию для теневых деталей на негативе, нужно провести следующий тест.
   
   Тесты проводятся на пленке, которую вы обычно используете для всех цветных портретов. В качестве модели может служить мужчина или женщина с хорошим цветом лица и кожи, с темными волосами и без бороды у мужчин. И конечно, модель должна быть одета в очень темную одежду.
 
   Мужчина или женщина устанавливается в позу для погрудного портрета, с изображением 2/3 лица.
    Важно: Размер лица на негативе должен быть равен 1 дюйму или больше, темная одежда так же должна быть на негативе. Это необязательно должен быть квадратный формат. Тест можно провести и на вертикальном формате.

Первый тест

   После того, как модель установлена в позу, он/она должна направить свой взгляд в одну определенную точку перед собой и фиксировать этот взгляд в течение всего теста. Включается отраженный свет. Никакого другого освещения больше не используется. Камера находится на триноге. Модель четко взята в кадр. Объектив полностью открыт. Первая выдержка производится при таком положении. Дополнительные выдержки производится при диафрагме, открытой на половину и до диафрагмы, увеличенной до F /22. Пленка проявляется. Не нужно делать никаких снимков. Важно пометить все использованные f-диафрагмы, при экспозиции каждого негатива в углу каждого негатива.
 
   Для тестирования используется специальное устройство для просмотра негативов. Тестируемые негативы (с f-диафрагма пометкой в углах) укладываются на устройство в порядке экспозиции – от широко открытой диафрагмы до f/22. А теперь посмотрите на все эти негативы в том порядке, в котором были сделаны экспозиции. Высокая плотность слева переходит к меньшей плотности справа. Начните с меньшей плотности справа. Внимательно изучите каждый фрагмент один за другим, теневые детали в самых темных местах (одежда и волосы). Когда доберетесь до границы снимка, посмотрите на следующий снимок, расположенный левее. F-диафрагма, помеченная в углу этого негатива, становится постоянной выдержкой для всех фотографий.
 
Моя постоянная выдержка
 
   Моя постоянная выдержка для всех фотографий на протяжении всех лет всегда составляла f/18, что определилось на практике. Мне хотелось фотографировать все возможные положения без изменения общего света. Именно поэтому мне нужен был отраженный свет мощностью 2400 Вт.
 
   Кроме приборов отраженного света я использовал 5 источников света, расположенных на полу студии. Две лампочки с 16 дюймовым отражателями, два прожектора на подставках и фоновый свет (на заднем плане). Каждый источник независим, расположен на колесах, и имеет мощности 25 Вт, 50Вт, 100Вт и 200Вт. Все связаны фотоэлементами, поэтому никакие кабели не мешались на полу.