Алла Викторовна Кононова
История России в картинах русских художников
От автора
ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ
Только больной и плохой человек не помнит и не ценит своего детства, юности. Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории.
Виктор Васнецов
Мой дорогой читатель, ты, конечно, любишь слушать и читать сказки и разглядывать картинки в книжках. О картинках – вернее, о картинах и других произведениях искусства, которые помогают представить, понять и полюбить русскую историю, мы с тобой сегодня и поговорим.
Если тебе действительно интересно, как жили люди в давние времена, какими они были – цари и крестьяне, богатыри и поэты, о чём заботились и мечтали, как одевались, предлагаю отправиться в необычное путешествие. Ведь изучают историю по-разному. Можно читать книги, смотреть фильмы, а можно заглянуть в далёкое прошлое, научившись внимательно рассматривать картины. Попробуй! И тогда ты перенесёшься в те далёкие времена, когда история нашей страны только-только начиналась…
Глава 1
ЗАЩИТНИКИ ДРЕВНЕЙ РУСИ
В. Васнецов
«Три богатыря»
Одно из самых известных произведений в истории российской живописи – картина В. Васнецова «Три богатыря». На фоне широких просторов, полей и долин с перелесками и кустарником – три древнерусских воина. Художник не дал имён своим героям, но зрители с самого первого показа были уверены, что перед ними – любимые былинные герои, подвиги которых с детства известны каждому. И ты можешь убедиться в этом.
Давай внимательно рассмотрим картину.
Три разных возраста, три разных характера: надёжность и мужественная простота, образованность и честь, мечтательность и хитрость.
К кому из трёх витязей относятся эти слова, ты определишь без труда, если обратишь внимание на детали: как одет каждый из них, какой формы боевой шлем, какая сбруя на конях и др. У каждой детали – особый смысл, поэтому художник не поскупился на подробности.
В центре композиции – Илья Муромец, крестьянский сын из села Карачарова. Из былин и летописей нам известно, что славен он был «не родом, а подвигом». И любили его за то, что, хоть и обладал богатырь силушкой невиданной, никогда личной выгоды себе не искал, а служил «за веру христианскую и за землю российскую, за вдов, за сирот, за бедных людей». Приложив к глазам руку с висящей на ней тяжёлой палицей, зорко всматривается Илья в даль – примечает: нет ли где ворога, не обижают ли кого? Могучий вороной конь под стать седоку. У него бешеный нрав: посмотри, как сверкает налитый кровью глаз. Страшен для врагов и его хозяин – никому не даст пощады.
Большое значение в картине имеет такой узнаваемый русский пейзаж: уходящие вдаль холмы, поросшие вековыми лесами, степной ковыль, трогательные ёлочки на первом плане… Ветер гонит тучи по небу и колышет гривы коней, создавая тревожное настроение, но богатыри надёжны и непреклонны – они часть этой земли, её защитники.
Богатыри, которых ты видишь на картине, – не вымышленные герои: их имена встречаются в летописях. Летописи – важные исторические документы. С древних времён из года в год (в старину говорили «из лета в лето») монахи вели записи всех главных событий, происходивших в государстве. Летописцам можно доверять – многие упоминавшиеся ими факты уже подтверждены современными исследованиями. Например, в 1988 году в Антониевых пещерах Киево-Печерской лавры археологи раскопали могилу, где, по легенде, был похоронен знаменитый Илья Муромец. В конце жизни он сложил оружие и стал монахом. И вот оказалось, что найденные останки принадлежат человеку очень высокого для того времени роста – почти 180 см, могучего телосложения, со следами врождённой болезни позвоночника. А в былине об Илье Муромце, как ты помнишь, говорится о том, что до 33 лет он не мог ходить. Так что, вероятно, это и есть место захоронения знаменитого богатыря.
Почему же художник не дал имён своим героям? Наверное потому, что картина посвящена всем защитникам Русской земли.
Границу между вымыслом и действительностью провести очень трудно. Историки описывают реальные события, а писатели, художники, люди искусства, передают своё понимание истории и отношение к произошедшему. Неслучайно Васнецов называл себя «историческим живописцем на сказочный лад».
Исторический жанр – один из самых сложных в изобразительном искусстве. Чтобы достоверно изобразить героев прошлого и события, случившиеся много веков назад, нужно очень много знать. Считается, что появились книги и картины на историческую тему сначала в Западной Европе в XVII веке, а потом и в России. Это не совсем так. Отдельные произведения относятся к более раннему времени, и об одном из них я расскажу тебе в следующей главе.
Давай внимательно рассмотрим картину.
Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) написал много замечательных «сказочных» картин: «Снегурочка», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-царевич на сером волке», «Царевна-лягушка», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», «Спящая царевна», «Баян». Недаром его называли художником-сказочником. Васнецов считал, что в сказках «сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, – с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».
Три разных возраста, три разных характера: надёжность и мужественная простота, образованность и честь, мечтательность и хитрость.
К кому из трёх витязей относятся эти слова, ты определишь без труда, если обратишь внимание на детали: как одет каждый из них, какой формы боевой шлем, какая сбруя на конях и др. У каждой детали – особый смысл, поэтому художник не поскупился на подробности.
В центре композиции – Илья Муромец, крестьянский сын из села Карачарова. Из былин и летописей нам известно, что славен он был «не родом, а подвигом». И любили его за то, что, хоть и обладал богатырь силушкой невиданной, никогда личной выгоды себе не искал, а служил «за веру христианскую и за землю российскую, за вдов, за сирот, за бедных людей». Приложив к глазам руку с висящей на ней тяжёлой палицей, зорко всматривается Илья в даль – примечает: нет ли где ворога, не обижают ли кого? Могучий вороной конь под стать седоку. У него бешеный нрав: посмотри, как сверкает налитый кровью глаз. Страшен для врагов и его хозяин – никому не даст пощады.
Детские годы Васнецова прошли в Вятской губернии, славившейся устным народным творчеством, вышивкой, резьбой по дереву, затейливой глиняной расписной игрушкой, вятскими пряниками, что пеклись в особых деревянных формах с узорами и фигурами. Порой, заглядывая на посиделки в крестьянскую избу, при свете лучины мальчик слушал былины, старинные песни и сказки. Слушал – и заслушивался…О товарищах Ильи Муромца тоже сложено немало былин и песен. Справа от него – «грамотой вострый, на речи разумный, сын дворянский» Добрыня Никитич. Этот верный защитник Руси, славный победитель Змея, в любую минуту готов вынуть свой верный меч из дорогих ножен и сразиться за родную землю. Конь у Добрыни Никитича спокойный, белой масти, в нарядном убранстве. Слева от Ильи – молодой красавец, поповский сын Алёша. Он не столь силён, сколь «ловок, увёртлив и напуском смел», к тому же певец и музыкант. Поэтому, хотя в руках у Алёши, как у всякого воина, лук, но к седлу прикреплены гусли. Лукавая улыбка тронула его уста. Конь у Алёши тоже молодой, горячий.
По семейной традиции Васнецов должен был, как и отец, стать священником. Но любовь к искусству победила. Он стал художником, и истории о прошлом родной земли, запомнившиеся с малых лет, стали основой его творчества.
Большое значение в картине имеет такой узнаваемый русский пейзаж: уходящие вдаль холмы, поросшие вековыми лесами, степной ковыль, трогательные ёлочки на первом плане… Ветер гонит тучи по небу и колышет гривы коней, создавая тревожное настроение, но богатыри надёжны и непреклонны – они часть этой земли, её защитники.
Богатыри, которых ты видишь на картине, – не вымышленные герои: их имена встречаются в летописях. Летописи – важные исторические документы. С древних времён из года в год (в старину говорили «из лета в лето») монахи вели записи всех главных событий, происходивших в государстве. Летописцам можно доверять – многие упоминавшиеся ими факты уже подтверждены современными исследованиями. Например, в 1988 году в Антониевых пещерах Киево-Печерской лавры археологи раскопали могилу, где, по легенде, был похоронен знаменитый Илья Муромец. В конце жизни он сложил оружие и стал монахом. И вот оказалось, что найденные останки принадлежат человеку очень высокого для того времени роста – почти 180 см, могучего телосложения, со следами врождённой болезни позвоночника. А в былине об Илье Муромце, как ты помнишь, говорится о том, что до 33 лет он не мог ходить. Так что, вероятно, это и есть место захоронения знаменитого богатыря.
Почему же художник не дал имён своим героям? Наверное потому, что картина посвящена всем защитникам Русской земли.
Границу между вымыслом и действительностью провести очень трудно. Историки описывают реальные события, а писатели, художники, люди искусства, передают своё понимание истории и отношение к произошедшему. Неслучайно Васнецов называл себя «историческим живописцем на сказочный лад».
Исторический жанр – один из самых сложных в изобразительном искусстве. Чтобы достоверно изобразить героев прошлого и события, случившиеся много веков назад, нужно очень много знать. Считается, что появились книги и картины на историческую тему сначала в Западной Европе в XVII веке, а потом и в России. Это не совсем так. Отдельные произведения относятся к более раннему времени, и об одном из них я расскажу тебе в следующей главе.
Глава 2
ПРИНЯТИЕ ПРАВОСЛАВИЯ
Икона
«Битва новгородцев с суздальцами»
Когда в IX веке было создано первое русское государство, центром его стал город Киев. Огромную территорию населяло множество славянских племён. Они поклонялись различным богам: Перуну, Сварогу, Мокоши, Яриле и другим, олицетворявшим силы природы. Чтобы противостоять набегам кочевников, славянам необходимо было объединиться. Лучше всего сплачивает людей общая вера.
И вот Великий князь Владимир Святославич разослал послов в разные страны – «разузнать, у кого какая служба и кто как служит Богу». Добрались посланники князя и до Византии. Вот как рассказывается об этом в одной из первых рукописных книг – «Повести временных лет»: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как и рассказать об этом, – знаем мы только, что пребывает там Бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех других странах». Князь остановил выбор на этой вере. Так в 988 году православие, одно из направлений христианства, объединило всех, кто населял Древнюю Русь.
Православие изменило быт, смягчило нравы, укрепило русское государство. По всей Руси начали строить церкви и украшать их иконами, фресками и мозаиками.
В Древней Руси сложился культ икон, им поклонялись, от них ждали чуда. И чудеса случались. Вот одна из таких историй.
К концу XI века Киевская Русь стала распадаться на мелкие уделы – каждый князь желал править самостоятельно. Когда во второй половине XII века русские земли вновь объединилось в единое государство, Киев потерял главенствующую роль. Теперь уже владимиро-суздальские князья постепенно подчиняли других князей своей власти. Но жители Новгорода покоряться не захотели, и тогда для их усмирения было послано огромное войско во главе с Великим князем Андреем Боголюбским. Казалось, город был обречён. Но произошло чудо: новгородцев спасла икона «Знамение».
Давай внимательно рассмотрим эту икону – она многое может рассказать.
Три главных эпизода битвы изображены на ней горизонтально, в три ряда.
В верхней части ты можешь увидеть, как жители Новгорода переносят икону «Знамение» по мостику через реку Волхов. Почему так важен этот эпизод? Летописи рассказывают, что новгородскому архиепископу Иоанну за молитвы его было откровение Божье: «Иди, возьми в храме на Ильине улице образ Богоматери и вознеси его на городскую стену». Факт настолько важный, что иконописец изобразил несколько событий, которые как бы происходят одновременно: вот люди выносят икону из деревянной церкви Спаса, вот несут её к Кремлю, за которым виден Софийский собор, гордость Новгорода, вот верующие коленопреклонённо встречают святыню.
Следующие два ряда объединены с левого края городской стеной. В среднем ряду изображены новгородские и суздальские послы, съехавшиеся перед битвой. Икона установлена на городской стене, на неё летят вражеские стрелы. Когда одна из них попала в икону, Богоматерь отвернулась от нападавших, лишив их своей милости. В летописи сказано, что на войско суздальцев среди бела дня напала тьма и они в ужасе бежали.
Икона была написана через триста лет после битвы, в XV веке, в эпоху объединения раздробленных княжеств в единое государство – Московскую Русь. Хочешь знать почему? Потому что история повторилась, но теперь уже московские князья захотели подчинить себе непокорный Новгород. Силы, конечно, были неравными, и московское войско победило. И вот тогда жители города вспомнили о минувшей славе и могуществе. Как напоминание будущим поколениям о великой победе и была написана икона «Знамение».
Вот такая необычная икона – одна из немногих, где сюжет посвящён реальным историческим событиям.
И вот Великий князь Владимир Святославич разослал послов в разные страны – «разузнать, у кого какая служба и кто как служит Богу». Добрались посланники князя и до Византии. Вот как рассказывается об этом в одной из первых рукописных книг – «Повести временных лет»: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как и рассказать об этом, – знаем мы только, что пребывает там Бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех других странах». Князь остановил выбор на этой вере. Так в 988 году православие, одно из направлений христианства, объединило всех, кто населял Древнюю Русь.
Православие изменило быт, смягчило нравы, укрепило русское государство. По всей Руси начали строить церкви и украшать их иконами, фресками и мозаиками.
В Древней Руси сложился культ икон, им поклонялись, от них ждали чуда. И чудеса случались. Вот одна из таких историй.
К концу XI века Киевская Русь стала распадаться на мелкие уделы – каждый князь желал править самостоятельно. Когда во второй половине XII века русские земли вновь объединилось в единое государство, Киев потерял главенствующую роль. Теперь уже владимиро-суздальские князья постепенно подчиняли других князей своей власти. Но жители Новгорода покоряться не захотели, и тогда для их усмирения было послано огромное войско во главе с Великим князем Андреем Боголюбским. Казалось, город был обречён. Но произошло чудо: новгородцев спасла икона «Знамение».
Давай внимательно рассмотрим эту икону – она многое может рассказать.
Три главных эпизода битвы изображены на ней горизонтально, в три ряда.
В верхней части ты можешь увидеть, как жители Новгорода переносят икону «Знамение» по мостику через реку Волхов. Почему так важен этот эпизод? Летописи рассказывают, что новгородскому архиепископу Иоанну за молитвы его было откровение Божье: «Иди, возьми в храме на Ильине улице образ Богоматери и вознеси его на городскую стену». Факт настолько важный, что иконописец изобразил несколько событий, которые как бы происходят одновременно: вот люди выносят икону из деревянной церкви Спаса, вот несут её к Кремлю, за которым виден Софийский собор, гордость Новгорода, вот верующие коленопреклонённо встречают святыню.
Следующие два ряда объединены с левого края городской стеной. В среднем ряду изображены новгородские и суздальские послы, съехавшиеся перед битвой. Икона установлена на городской стене, на неё летят вражеские стрелы. Когда одна из них попала в икону, Богоматерь отвернулась от нападавших, лишив их своей милости. В летописи сказано, что на войско суздальцев среди бела дня напала тьма и они в ужасе бежали.
На иконах изображают Иисуса Христа, Богородицу, святых, библейские сюжеты и т. д. Но назвать икону картиной нельзя, потому что это не изображение Бога, а его символ. У иконы другое предназначение: во время молитвы она становится посредником между миром Божественным и земным, помогает человеку быть услышанным Богом. Поэтому иконописцы никогда и не пытались правдиво отобразить реальный мир – не было перед ними такой задачи. Вот почему тела, например, изображаются на иконе плоскими, а не объёмными, и иначе, чем в живописи более позднего времени.И вот последний ряд. Посмотри внимательно: вокруг голов четырёх воинов, изображённых на первом плане, – сияющие нимбы. Это значит, что на стороне новгородцев участвовало Небесное воинство (святое), потому они и победили.
Икона была написана через триста лет после битвы, в XV веке, в эпоху объединения раздробленных княжеств в единое государство – Московскую Русь. Хочешь знать почему? Потому что история повторилась, но теперь уже московские князья захотели подчинить себе непокорный Новгород. Силы, конечно, были неравными, и московское войско победило. И вот тогда жители города вспомнили о минувшей славе и могуществе. Как напоминание будущим поколениям о великой победе и была написана икона «Знамение».
Вот такая необычная икона – одна из немногих, где сюжет посвящён реальным историческим событиям.
Глава 3
КНЯЖЕСКИЕ МЕЖДОУСОБИЦЫ В КИЕВСКОЙ РУСИ
Икона
«Борис и Глеб»
Вместе с православной религией из Византии пришёл обычай поклонения святым – людям, чей нравственный подвиг или добрые дела остались в памяти потомков. Вскоре пантеон существующих святых пополнился новыми, теперь уже русскими, святыми.
Первыми были канонизированы Борис и Глеб, безвинно убиенные любимые сыновья князя Владимира. При жизни отца, Великого князя Киевского, один брат правил в Ростове, второй – в Муроме. В 1015 году старый князь тяжело заболел, и возглавил военный поход на печенегов его старший сын, Борис. Вернувшись с победой, Борис узнал о смерти отца. Стало известно ему и о том, что князь Святополк, решив избавиться от претендентов на киевский престол, строит коварные планы. И приснился Борису тогда вещий сон, в котором он увидел свою будущую гибель. Но Борис не стал сопротивляться судьбе, решив: «Как Господу угодно, так и будет». По приказу Святополка Бориса убили. Теперь остался всего один претендент на престол – Глеб, который не знал о том, что его отец и брат погибли. И было ему по приказу хитрого Святополка послано подложное письмо: «Приходи немедля. Отец болен и зовёт тебя».
По пути в Киев Глеб был зарезан, а тело его убийцы бросили в пустынном месте. Позже Ярослав отомстил Святополку и прекратил междоусобицы, став Великим Киевским князем. За доброе правление и любовь к наукам народ его прозвал Мудрым. Ярослав Мудрый отыскал могилы братьев и торжественно перезахоронил их тела в Киеве. В 1071 году Бориса и Глеба причислили к лику святых, и с тех пор на иконах их изображают всегда вместе.
Давай рассмотрим эту икону. Борис и Глеб изображены на золотистом фоне, в красивых расшитых одеждах и княжеских шапочках с меховой опушкой. Цвета, которые использует иконописец, символичны: красный – цвет мученичества, голубой – символ небесной чистоты, золотой – Божественного света. Борис и Глеб почитались как святые воины, защитники своего народа. Лица братьев чуть повёрнуты друг к другу в знак их братской любви и общей судьбы. Бориса, как старшего, изображают с небольшой бородой, в отличие от совсем юного Глеба. Каждый святой держит в руках крест (знак мученической смерти) и меч (символ княжеской власти и защиты).
История братьев-мучеников, «Сказание о Борисе и Глебе», стала одним из самых популярных произведений древнерусской литературы. Русские люди, почитая погибших, осуждали братоубийственные войны, и в трудные минуты молились и верили, что князья придут на помощь: «…да не окажемся мы под пятой вражеской, голод и озлобление удалите от нас, и избавьте нас от неприятельского меча и от всякой беды…» Так, по легенде, братья пришли на помощь Александру Невскому.
В «Житии Александра Невского» рассказывается, как часовой поведал князю перед Невской битвой, что видел корабль, «один плывущий по морю, а посредине стоят мученики Борис и Глеб в красных одеждах, держа руки на плече другу друга… И сказал Борис: „Брат Глеб! Вели грести, да поможем сроднику своему Александру!”» И как известно, Александр Невский выиграл битву и разгромил шведские войска.
Первыми были канонизированы Борис и Глеб, безвинно убиенные любимые сыновья князя Владимира. При жизни отца, Великого князя Киевского, один брат правил в Ростове, второй – в Муроме. В 1015 году старый князь тяжело заболел, и возглавил военный поход на печенегов его старший сын, Борис. Вернувшись с победой, Борис узнал о смерти отца. Стало известно ему и о том, что князь Святополк, решив избавиться от претендентов на киевский престол, строит коварные планы. И приснился Борису тогда вещий сон, в котором он увидел свою будущую гибель. Но Борис не стал сопротивляться судьбе, решив: «Как Господу угодно, так и будет». По приказу Святополка Бориса убили. Теперь остался всего один претендент на престол – Глеб, который не знал о том, что его отец и брат погибли. И было ему по приказу хитрого Святополка послано подложное письмо: «Приходи немедля. Отец болен и зовёт тебя».
В древнерусском искусстве изображение святых подчиняется строгим правилам иконографической традиции. Иногда святых, находящихся в центре, окружают маленькие картинки (клейма) – они располагаются по краям. На них изображают сцены из жизни святых. Такие иконы называются житийными.Глеб поверил, что письмо написано братом. И хотя Ярослав, князь Новгородский, предупреждал его об опасности, но тот не поверил предостережениям.
По пути в Киев Глеб был зарезан, а тело его убийцы бросили в пустынном месте. Позже Ярослав отомстил Святополку и прекратил междоусобицы, став Великим Киевским князем. За доброе правление и любовь к наукам народ его прозвал Мудрым. Ярослав Мудрый отыскал могилы братьев и торжественно перезахоронил их тела в Киеве. В 1071 году Бориса и Глеба причислили к лику святых, и с тех пор на иконах их изображают всегда вместе.
Давай рассмотрим эту икону. Борис и Глеб изображены на золотистом фоне, в красивых расшитых одеждах и княжеских шапочках с меховой опушкой. Цвета, которые использует иконописец, символичны: красный – цвет мученичества, голубой – символ небесной чистоты, золотой – Божественного света. Борис и Глеб почитались как святые воины, защитники своего народа. Лица братьев чуть повёрнуты друг к другу в знак их братской любви и общей судьбы. Бориса, как старшего, изображают с небольшой бородой, в отличие от совсем юного Глеба. Каждый святой держит в руках крест (знак мученической смерти) и меч (символ княжеской власти и защиты).
История братьев-мучеников, «Сказание о Борисе и Глебе», стала одним из самых популярных произведений древнерусской литературы. Русские люди, почитая погибших, осуждали братоубийственные войны, и в трудные минуты молились и верили, что князья придут на помощь: «…да не окажемся мы под пятой вражеской, голод и озлобление удалите от нас, и избавьте нас от неприятельского меча и от всякой беды…» Так, по легенде, братья пришли на помощь Александру Невскому.
В «Житии Александра Невского» рассказывается, как часовой поведал князю перед Невской битвой, что видел корабль, «один плывущий по морю, а посредине стоят мученики Борис и Глеб в красных одеждах, держа руки на плече другу друга… И сказал Борис: „Брат Глеб! Вели грести, да поможем сроднику своему Александру!”» И как известно, Александр Невский выиграл битву и разгромил шведские войска.
Расположение клейм не всегда соответствует очерёдности событий. Читаются они слева направо, друг за другом, подобно строчкам текста. Традиционно на иконах, посвящённых Борису и Глебу, изображаются такие сюжеты:
1. Владимир отправляет Бориса на войну.
2. Тайное погребение Владимира. Завёрнутое в ковёр тело без почестей хоронят в Десятинной церкви.
3. Борис возвращается из похода.
4. Борис и его слуга молятся в шатре.
5. Убийство Бориса и его слуги.
6. Борис видит сон о грядущей смерти.
7. Погребение Бориса в Вышгороде.
8. Тело Глеба брошено между двух колод.
9. Убийство Глеба в ладье.
10. Перенесение мощей Бориса и Глеба в Вышгород.
11. Борис остаётся один со своим слугой.
12. Святополк посылает убийц.
13. Святополк одаривает убийц.
14. Ярослав сражается со Святополком.
15. Бегство Святополка.
16. Святополк проваливается в бездну.
Глава 4
МОНГОЛО-ТАТАРСКОЕ ИГО И РАЗГРОМ ШВЕДСКИХ И ДАТСКИХ РЫЦАРЕЙ
П. Корин
«Александр Невский»
Александр Невский (ок. 1220–1263) – один из самых любимых героев русской истории, который после смерти был причислен к лику святых. Пётр I считал его небесным покровителем Петербурга. Он основал в его честь Александро-Невскую лавру и в 1724 году велел перенести туда мощи святого.
Время княжения Александра в Новгороде совпало с началом татаро-монгольского нашествия на Русь (1237–1242). Несмотря на мощные крепости, окружавшие древнерусские города, они не смогли противостоять бесчисленному войску кочевников-завоевателей. В огне пожаров пали Киев, Владимир, Рязань, Муром, Нижний Новгород… Лишь отчаянное сопротивление маленького Торжка спасло новгородцев от такой же участи. Не дойдя всего 100 вёрст до города и увидев, какими огромными оказались потери, хан Батый решил «повернуть морды коней на юг».
Но не только татаро-монголы представляли угрозу для Великого Новгорода.
Ослабленное войной с кочевниками, русское государство казалось западным соседям лёгкой и заманчивой добычей.
И вот в июле 1240 года в Неву вошли шведские суда. Во главе неприятельского войска стоял знаменитый Ярл Биргер, будущий король Швеции. 15 июля в устье реки Ижора произошла битва, которая принесла молодому князю побед/ и славу. Противник собрал внушительную по численности армию: шведов было более чем в два раза больше, чем русских. Вот тут и проявился полководческий талант Александра. Подойдя к шведскому лагерю, боевая дружина новгородцев при поддержке ополчения (добровольцев) внезапно напала на врага, отрезав его от кораблей.
Смелый натиск и верный расчёт помогли одержать первую победу.
Следующая блестящая победа князя вошла в историю как Ледовое побоище. Разгром шведов не остановил немецких и датских рыцарей – началась новая война. Но 5 апреля 1242 года и эти войска были разгромлены Александром Ярославичем на льду Чудского озера. Побеждённые крестоносцы Ливонского ордена в обмен на пленных обещали более не претендовать на русские земли.
«Не в силе Бог, а в правде», – эти слова Александра Невского были девизом его жизни.
Шел второй, тяжелейший, год войны. «Когда осенью 1942 года я стал писать „Александра Невского”, – вспоминал художник, – мне хотелось… раскрыть характер гордого и непокорного народа, то, что делает его великим».
Князь, стоящий на страже родной земли, изображён в самом центре картины – он высокий, красивый, в шлеме и кольчуге, с огромным мечом в руках. На нём красный плащ. За спиной развевается знамя, на котором – строгий образ Спасителя. Вдали, у реки Волхов, выстроилась дружина; видны купола новгородской Софии. Уверенная, горделивая поза, грозное лицо полководца завораживают зрителя и вызывают чувство восхищения славной историей русского народа.
Работая над картиной, Корин сознательно использовал не современные приёмы, а те, что применяли в XVIII веке для изображения великих побед и знаменитых полководцев.
Обрати внимание: фигура князя, занимающая почти всё пространство картины, написана с низкого горизонта, так что ты смотришь на него словно снизу. Получается торжественно и монументально: Александр впереди всех, он выше всех – таким и должен быть герой. При этом художник использует приёмы древнерусского искусства – тщательно отбирает детали, использует цвета с учётом их символического значения. И это тоже не случайно, ведь Александр Невский не просто герой – он святой.
Время княжения Александра в Новгороде совпало с началом татаро-монгольского нашествия на Русь (1237–1242). Несмотря на мощные крепости, окружавшие древнерусские города, они не смогли противостоять бесчисленному войску кочевников-завоевателей. В огне пожаров пали Киев, Владимир, Рязань, Муром, Нижний Новгород… Лишь отчаянное сопротивление маленького Торжка спасло новгородцев от такой же участи. Не дойдя всего 100 вёрст до города и увидев, какими огромными оказались потери, хан Батый решил «повернуть морды коней на юг».
Но не только татаро-монголы представляли угрозу для Великого Новгорода.
Ослабленное войной с кочевниками, русское государство казалось западным соседям лёгкой и заманчивой добычей.
И вот в июле 1240 года в Неву вошли шведские суда. Во главе неприятельского войска стоял знаменитый Ярл Биргер, будущий король Швеции. 15 июля в устье реки Ижора произошла битва, которая принесла молодому князю побед/ и славу. Противник собрал внушительную по численности армию: шведов было более чем в два раза больше, чем русских. Вот тут и проявился полководческий талант Александра. Подойдя к шведскому лагерю, боевая дружина новгородцев при поддержке ополчения (добровольцев) внезапно напала на врага, отрезав его от кораблей.
Смелый натиск и верный расчёт помогли одержать первую победу.
Следующая блестящая победа князя вошла в историю как Ледовое побоище. Разгром шведов не остановил немецких и датских рыцарей – началась новая война. Но 5 апреля 1242 года и эти войска были разгромлены Александром Ярославичем на льду Чудского озера. Побеждённые крестоносцы Ливонского ордена в обмен на пленных обещали более не претендовать на русские земли.
«Не в силе Бог, а в правде», – эти слова Александра Невского были девизом его жизни.
Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) родился в семье крестьянина-иконописца в знаменитом селе Палех Владимирской губернии. Следуя семейной традиции, он тоже учился иконописному мастерству, а позже закончил Московское училище ваяния и зодчества. Художник писал портреты разных людей, в числе которых его учитель М. В. Нестеров, писатель А. М. Горький, маршал Г. К. Жуков. Мозаичные плафоны и витражи, выполненные по эскизам Корина, можно увидеть на станциях Московского метро («Комсомольская-кольцевая», «Смоленская», «Новослободская») и в здании Московского университета на Ленинских горах.В годы Великой Отечественной войны, когда все люди встали на защиту родной страны от фашистского нашествия, Александр Невский стал символом стойкости, отваги и мужества. О великом полководце, о силе русского духа и русского оружия режиссёр С. Эйзенштейн поставил художественный фильм «Александр Невский», а художник П. Корин написал картину с таким же названием.
Но лучшая работа художника – «Александр Невский».
Шел второй, тяжелейший, год войны. «Когда осенью 1942 года я стал писать „Александра Невского”, – вспоминал художник, – мне хотелось… раскрыть характер гордого и непокорного народа, то, что делает его великим».
Князь, стоящий на страже родной земли, изображён в самом центре картины – он высокий, красивый, в шлеме и кольчуге, с огромным мечом в руках. На нём красный плащ. За спиной развевается знамя, на котором – строгий образ Спасителя. Вдали, у реки Волхов, выстроилась дружина; видны купола новгородской Софии. Уверенная, горделивая поза, грозное лицо полководца завораживают зрителя и вызывают чувство восхищения славной историей русского народа.
Работая над картиной, Корин сознательно использовал не современные приёмы, а те, что применяли в XVIII веке для изображения великих побед и знаменитых полководцев.
Обрати внимание: фигура князя, занимающая почти всё пространство картины, написана с низкого горизонта, так что ты смотришь на него словно снизу. Получается торжественно и монументально: Александр впереди всех, он выше всех – таким и должен быть герой. При этом художник использует приёмы древнерусского искусства – тщательно отбирает детали, использует цвета с учётом их символического значения. И это тоже не случайно, ведь Александр Невский не просто герой – он святой.
Глава 5
МОСКОВСКАЯ РУСЬ И КУЛИКОВСКАЯ БИТВА
М. Нестеров
«Видение отроку Варфоломею»
Наряду с Александром Невским, Борисом и Глебом одним из наиболее почитаемых святых на Руси стал Сергий Радонежский. О нём сложено множество легенд и сказаний. Вот одна из таких историй.
Жил в боярской семье мальчик по имени Варфоломей. Ему никак не давалась грамота, и это всех сильно печалило. Однажды, когда мальчика послали искать сбежавшего жеребёнка, произошло событие, предопределившее всю его жизнь. По пути он встретил монаха, поведал тому о своих горестях и получил благословение со словами: «Отныне дарует тебе Бог разумение, чтобы мог и других учить». И сбылось предсказание: мальчик вырос и стал монахом.
При вступлении в монашество человек начинает новую жизнь, и ему даётся другое (иное) имя. Поэтому монахов называют иноками, то есть теми, кто живёт иначе, чем другие люди. Варфоломей получил имя Сергий. В народе он станет известен как Сергий Радонежский.
А теперь давай рассмотрим картину Нестерова «Видение отроку Варфоломею». На переднем плане – бледный мальчик с судорожно сжатыми тонкими пальцами.
Он молится; большие глаза в ожидании чуда устремлены на стоящего перед ним странного монаха.
Монах действительно странный. Из-за опущенного капюшона мы не видим лица – можно рассмотреть только седую бороду и белые манжеты рубахи. В руках он держит маленькую церковку-дарохранительницу. Длинный чёрный плащ закрывает всю фигуру и придаёт образу какую-то загадочность и значительность, оттеняя хрупкость мальчика.
Тонкая фигура юного отрока помещена почти в центре картины; она кажется неотъемлемой частью полей, зелёных перелесков, трепетных деревьев.
Удивительно одухотворённый, чисто русский пейзаж с его деревянною церковью и извилистой речкой. Посмотри внимательно: пейзаж осенний, но не печальный, а по-весеннему светлый и безмятежный. И одет мальчик нарядно, даже празднично: белая рубашка, окаймлённая красной тесьмой, синие порты и красные сапожки. Всё в картине проникнуто ожиданием чуда.
Ещё при жизни святого ходили легенды о его мудрости, доброте и совершённых чудесах. Тихими и кроткими словами примирял он враждующих между собой князей, уговаривая подчиниться Великому князю Московскому. Сергий благословил Дмитрия Донского перед Куликовской битвой, предрёк ему победу и отпустил в поход двух иноков, которые до прихода в монастырь были известны своими ратными подвигами, – Пересвета и Ослябю. По преданию, 8 сентября 1380 года, непосредственно перед началом сражения, Пересвет дрался с татарским богатырём Темир-Мурзой (Челубеем). Они сшиблись с такой силой, что оба пали мёртвыми.
Победа на поле Куликовом ослабила Золотую Орду – так называлось государство татаро-монголов, но не освободила русские земли от ига. Через два года хан Тохтамыш сжёг Москву, и Дмитрий Донской был вынужден согласиться вновь платить дань.
Так победа на Куликовом поле показала, что, объединившись, русские способны победить противника и что с ними нужно считаться.
Жил в боярской семье мальчик по имени Варфоломей. Ему никак не давалась грамота, и это всех сильно печалило. Однажды, когда мальчика послали искать сбежавшего жеребёнка, произошло событие, предопределившее всю его жизнь. По пути он встретил монаха, поведал тому о своих горестях и получил благословение со словами: «Отныне дарует тебе Бог разумение, чтобы мог и других учить». И сбылось предсказание: мальчик вырос и стал монахом.
При вступлении в монашество человек начинает новую жизнь, и ему даётся другое (иное) имя. Поэтому монахов называют иноками, то есть теми, кто живёт иначе, чем другие люди. Варфоломей получил имя Сергий. В народе он станет известен как Сергий Радонежский.
А теперь давай рассмотрим картину Нестерова «Видение отроку Варфоломею». На переднем плане – бледный мальчик с судорожно сжатыми тонкими пальцами.
Он молится; большие глаза в ожидании чуда устремлены на стоящего перед ним странного монаха.
Монах действительно странный. Из-за опущенного капюшона мы не видим лица – можно рассмотреть только седую бороду и белые манжеты рубахи. В руках он держит маленькую церковку-дарохранительницу. Длинный чёрный плащ закрывает всю фигуру и придаёт образу какую-то загадочность и значительность, оттеняя хрупкость мальчика.
Тонкая фигура юного отрока помещена почти в центре картины; она кажется неотъемлемой частью полей, зелёных перелесков, трепетных деревьев.
Удивительно одухотворённый, чисто русский пейзаж с его деревянною церковью и извилистой речкой. Посмотри внимательно: пейзаж осенний, но не печальный, а по-весеннему светлый и безмятежный. И одет мальчик нарядно, даже празднично: белая рубашка, окаймлённая красной тесьмой, синие порты и красные сапожки. Всё в картине проникнуто ожиданием чуда.
Ещё при жизни святого ходили легенды о его мудрости, доброте и совершённых чудесах. Тихими и кроткими словами примирял он враждующих между собой князей, уговаривая подчиниться Великому князю Московскому. Сергий благословил Дмитрия Донского перед Куликовской битвой, предрёк ему победу и отпустил в поход двух иноков, которые до прихода в монастырь были известны своими ратными подвигами, – Пересвета и Ослябю. По преданию, 8 сентября 1380 года, непосредственно перед началом сражения, Пересвет дрался с татарским богатырём Темир-Мурзой (Челубеем). Они сшиблись с такой силой, что оба пали мёртвыми.
Победа на поле Куликовом ослабила Золотую Орду – так называлось государство татаро-монголов, но не освободила русские земли от ига. Через два года хан Тохтамыш сжёг Москву, и Дмитрий Донской был вынужден согласиться вновь платить дань.
В представлении художника Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942) это был глубоко народный святой, «лучший человек древних лет Руси». В патриархальной купеческой семье, где родился художник, как и во многих других русских семьях, он пользовался особой любовью и почитанием. С раннего детства Нестеров помнил лубочную картинку, где Сергий-пустынножитель кормил хлебом медведя, делясь с ним своею скромной пищей.Но хан всё же пошел на уступки – признал Москву политическим центром Руси и право московской династии на великое княжение, передаваемое по наследству.
Так победа на Куликовом поле показала, что, объединившись, русские способны победить противника и что с ними нужно считаться.
Сергий Радонежский основал самый известный монастырь на Руси, Троице-Сергиеву лавру под Москвой. Считается, что именно здесь прошла юность великого русского художника Андрея Рублёва, и в память о Сергии Радонежском им была написана знаменитая икона «Троица».
Глава 6
РАСШИРЕНИЕ ГРАНИЦ РУССКОГО ГОСУДАРСТВА
И. Репин
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
Иван Васильевич (1530–1584) первым венчался на царство, а не на великое княжение, как это было принято на Руси. Царский титул поставил русского государя на один уровень с самыми знатными правителями мира.
Из летописей и других рукописных источников мы узнаём, что Иван IV «на пролитие крови неумолим, множество народа, от мала и до велика, при царстве своём погубил… но тот же царь Иван много доброго совершил». При нём были присоединены новые завоёванные земли, Казанское и Астраханское ханства. Царь много сделал для укрепления русского государства, но при этом не колеблясь физически уничтожал противников.
Его судьба, как и судьба его подданных, трагична.
Иван и его брат рано осиротели. Сначала умер отец, Василий III, а потом и мать, Елена Глинская. Ходили слухи, что её отравили бояре.
Хотя маленький Иван и считался Великим князем, окружавшие его бояре плохо с ним обходились. Позже, оправдывая свою жестокость, он так описывает детство: «Остались мы круглыми сиротами – никто нам не помогал…
Воспитывали, как последних бедняков. Натерпелись мы лишений и в одежде, и в пище. Сколько раз мне и поесть не давали вовремя…» Зато, получив власть, Иван начал мстить за унижения всем подряд: и виновным, и безвинным, не встречая отпора, не сдерживая себя, что и привело к тяжёлым последствиям и для его личной судьбы, и для судьбы всей страны.
На картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» изображена страшная сцена.
Всего мгновение назад произошла трагедия: взбешённый царь ударил сына тяжёлым посохом. А сейчас гнев отца сменился ужасом от осознания того, что он сделал. Царь понимает, что зашёл в гневе слишком далеко, но ничего уже не исправить – любимый сын и наследник престола умирает. Безумное лицо царя, смертельная бледность и стекленеющие глаза царевича, алая струйка его крови написаны художником с потрясающей убедительностью.
Из летописей и других рукописных источников мы узнаём, что Иван IV «на пролитие крови неумолим, множество народа, от мала и до велика, при царстве своём погубил… но тот же царь Иван много доброго совершил». При нём были присоединены новые завоёванные земли, Казанское и Астраханское ханства. Царь много сделал для укрепления русского государства, но при этом не колеблясь физически уничтожал противников.
Его судьба, как и судьба его подданных, трагична.
Иван и его брат рано осиротели. Сначала умер отец, Василий III, а потом и мать, Елена Глинская. Ходили слухи, что её отравили бояре.
Хотя маленький Иван и считался Великим князем, окружавшие его бояре плохо с ним обходились. Позже, оправдывая свою жестокость, он так описывает детство: «Остались мы круглыми сиротами – никто нам не помогал…
Воспитывали, как последних бедняков. Натерпелись мы лишений и в одежде, и в пище. Сколько раз мне и поесть не давали вовремя…» Зато, получив власть, Иван начал мстить за унижения всем подряд: и виновным, и безвинным, не встречая отпора, не сдерживая себя, что и привело к тяжёлым последствиям и для его личной судьбы, и для судьбы всей страны.
На картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» изображена страшная сцена.
Всего мгновение назад произошла трагедия: взбешённый царь ударил сына тяжёлым посохом. А сейчас гнев отца сменился ужасом от осознания того, что он сделал. Царь понимает, что зашёл в гневе слишком далеко, но ничего уже не исправить – любимый сын и наследник престола умирает. Безумное лицо царя, смертельная бледность и стекленеющие глаза царевича, алая струйка его крови написаны художником с потрясающей убедительностью.
Грозный на картине просто отвратителен: глаза его вылезают из орбит, редкие волосы встали дыбом. Он лишь отдалённо напоминает человека: Нестеров даже заметил, что царь «похож на обезьяну». Почему же Репин именно таким изобразил Грозного? Потому что деспот и убийца не должен выглядеть привлекательно. Но что удивительно: не питая симпатии к царю, мы сочувствуем его горю – горю отца. Вот насколько талантливо написана картина.
Вот нахмурил царь брови чёрные
И навёл на него очи зоркие,
Словно ястреб,
взглянул с высоты небес.
Вот о землю царь стукнул палкою,
И дубовый стол на полчетверти
Он железным пробил
наконечником.
М. Ю. Лермонтов.«Песня про купца Калашникова»
Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился в местечке Чугуево Харьковской губернии в семье военного поселянина. Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца. Илья помогал ей в этом. Позже он поступил в мастерскую иконописца Бунакова, а через некоторое время уже принял участие в росписи сельских церквей. Скопив на заказах 100 рублей (в те времена – очень большую сумму), он в 1863 году отправился в Петербург, где стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского. Позже Репин блестяще закончил Императорскую Академию художеств, где потом и работал.К прошлому Репин обращался для того, чтобы глубже понять современные события, своеобразие национального характера, причины поступков, глубину чувств, которые переживает человек. Он стремился изобразить людей в мгновения предельной душевной напряжённости. Наиболее сильно это выражено как раз в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Царь совершил преступление, но можно ли его наказать? Ведь он сам издаёт законы. Однако художник убеждён: наказание уже состоялось, и самое страшное: теперь всю жизнь деспот будет наказан мукой раскаяния за невинно пролитую кровь.
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента