From: Alexei Savvateev
Заголовок: Не ходите на спектакль "Мастер и Маргарита"!!!!!!!!
Предупреждение: текст содержит много категорических высказываний,
написан под очень свежим впечатлением, "всырую".
Я вчера был (до сих пор нахожусь) в подавленном состоянии духа:
испохабили одно из моих самых любимых произведений.
Испохабили - сняли как комедию, даже как пародию, натыкав совершенно
несносных, пошлых сцен и понизив "общий уровень диалога".
Причем, когда я жаловался маме и папе,
они сказали, что в театре на Таганке так поступают со всем подряд -
это стиль г-на Любимова, "снабжать" спектакль цитатами и ссылками
на современную политическую жизнь. Во времена Брежнева, мол, это было
очень даже к месту. Я в этом не уверен; что же касается наших времен,
то г-н Любимов явно рассчитывает на аудиторию, издавающую отвратительные смешки
в ответ на всякую глупую и пошлую проделку. Как вчера выяснилось,
таких немало. Более того, так, по словам папы, происходит во многих
театрах. (Кстати, я вспомнил, что не ходил столько времени в театр
потому, что меня когда-то сблевало от постановки спектакля "Тень", по Евгению
Шварцу. Там было в том же духе, правда, не помню, в каком именно театре.
А Шварц - тоже один из моих любимых писателей).
В данном случае дело усугубляется тем, что это произведение содержит
Евангелие - "Евангелие от Булгакова". На то, как ставить Евангелие,
может быть, конечно, свой взгляд у каждого, но "не такой взгляд",
Евангелие можно подавать как благую весть ( - перевод!) или как
нечто мрачное, но не как комедию, и, тем более, не как пародию!
Видимо, театр на Таганке превратился в "полигон для новых русских",
все и ставится в рассчете на них. Все мы знаем, что такое
"пошлятина", но одни открыто говорят, что такое понятие существует, а другие
"играют в демократию" - мол, у каждого свои вкусы. К черту вкусы!!!!
Есть один вкус, как сказал Воланд, "и мнений никаких не надо.
И доказательств тоже. Просто - существовал, и все!", так вот, есть
один вкус, художественный. Если у человека его нет, то человек этот
"кастрирован". Тогда с ним говорить не имеет смысла.
Вы, надеюсь, меня поймете, когда я скажу, что человек имеет право
не любить какое-либо произведение, даже гениальное, в силу личного
неприятия, такое бывает (скажем, некоторые не переваривают блюз,
как я понимаю, и это им, в общем, простительно);
но никто не имеет право "любить дерьмо"!
Я, конечно, убийственно краток, и от такого категоризма многих тошнит,
но так проще понять мысль, которую я подразумеваю под этим.
Я очень надеюсь, что мы говорим с тобой, читатель, на одном языке!!
Ладно, что делать. Снял - хрен с ним, это на его совести.
Но ходить на это не советую. (Правды ради следует признать,
что сцены с Пилатом и Иисусом сняты заметно лучше "мирских",
но, по-моему, это не окупается).
С уважением к чужим вкусам,
Леша Савватеев.
Пост. Е. Долгиной. В квартире бывшего генерала, все -
бывшие. К генеральской дочери приезжает бывший возлюбленный, в
соседней комнате живет бывший муж дочери с юной любовницей... И
при всем при этом - жизнь продолжается. В ролях: Н. Попова, И.
Бякова, В. Бездушный, Р. Вильдан.
Пост. Р. Виктюка. Комедия-гротеск в двух частях по
произведениям Людмилы Петрушевской. Четыре совершенно не
связанных сюжетно истории - забавных, трогательных и глубоко
символичных. Вполне реальные, хотя и странноватые герои в конце
концов превращаются в традиционные комедийные маски -
Коломбину, Пьеро и Арлекина. В ролях: Л. Ахеджакова, А.
Леонтьев, А. Берда.
Пост. Н Бритаевой. Квартира в старом московском доме - то
ли жилище одинокого художника, то ли его мастерская. Последний
представитель некогда большой семьи тщетно пытается продать
свою запущенную каморку. К нему приходит посредник по продаже
недвижимости, женщина - "новая русская". И вдруг выясняется,
что линии судьбы этих двух людей уже не раз фатально
пересекались, а теперь и вовсе перепутались. В ролях Т.Щукина и
В.Саракваша.
В полном соответствии с романтической традицией, трое
мужчин - молодой импульсивный Эрнани, он же Дон Хуан
Арагонский, отправленный королем в ссылку и горящий жаждой
мщения за казненного отца, Дон Карлос, он же испанский король
Карл I, он же император Священной Римской Империи Карл V, и
старый ревнивец Дон Сильва, свято почитающий единственную
добродетель - гостеприимства, страстно влюблены в Донну Эльвиру
- воплощение всех земных совершенств. Разобраться в
подробностях закрученного сюжета, где борются долг, честь,
страсть, да еще на итальянском языке, более чем очень трудно.
Однако обаяние этой оперы не в литературных изысках -
романтические души найдут отраду, отдавшись головокружительной
музыке молодого Джузеппе Верди, который заставил героев
экзальтированно изливать свои страсти с помощью предельной
вокальной виртуозности. В главных партиях: Ольга Гурякова,
Людмила Слепнева, Анна Казакова, Вячеслав Осипов, Михаил
Агафонов.
Дирижер Евгений Самойлов Сказка, придуманная горячим
сердцем Александра Островского, - о прекрасном создании
природы, жаждавшем человеческой любви и о хрупкости красоты,
гибнущей от соприкосновения с земными чувствами. Музыка, только
пленительная музыка Николая Римского-Корсакова, без
режиссерских поисков и декорационных красот, рождает в
спектакле театра пленительно печальную историю Снегурочки. В
концертном исполнении оперы заняты ведущие солисты театра.
Режиссер - Павел Хомский. Композитор - Владимир
Рубашевский. Художник - Мария Рыбасова. Классическая пьеса XVI
II века, написанная английским драматургом Оливером Голдсмитом.
В России же она была известна мало и называлась "Ночь ошибок".
Молодой человек стал "жертвой" розыгрыша: он принимает дом
своих друзей за гостиницу. Юноша ведет себя соответствующе,
требует к себе должного внимания. А в конце концов влюбляется в
девушку, которую считает родственницей хозяев. Но всевозможные
забавные перепитии разрешаются благополучно: влюбленные
становятся мужем и женой. В ролях: Валерий Сторожик, Анастасия
Тагина, Евгений Лазарев, Борис Иванов, Татьяна Бестаева, Лариса
Наумкина и другие
Первая премьера Пьеса Николая Коляды (московским театралам
известны его "Рогатка" и "Полонез Огинского"). Еще не успела
отшуметь предыдущая премьера режиссера Бориса Мильграма
("Овечка" с Инной Чуриковой и Гедиминасом Тарандой на сцене
театра им.Моссовета), а Продюсерская Компания Анатолия
Воропаева уже представляет на сцене "Школы современной пьесы"
его новую работу. Художник спектакля - Алла Коженкова (впрочем,
как и уже упомянутой "Овечки"). Трагикомедия о случайной
встрече двух не очень молодых людей, которые лишь на миг
обретают друг друга. Вечная тема одиночества - лейтмотив
спектакля. В ролях: Лия Ахеджакова и Михаил Жигалов.
Новеллы Маргариты Наваррской Первая премьера Комедия в
двух действиях. Эжен Скриб и Эрнест Легувэ в переводе
Станислава Даби. Постановка Бориса Львова-Анохина. Режиссер -
Алексей Артамонов. Художник - Андрей Сергеев. Действие
происходит в XVI веке. Знаменитая новеллистка Маргарита
Наваррская (не путать с героиней Дюма!) прибывает ко двору
испанского короля Карла V, чтобы вызволить из плена своего
брата - короля французского Франциска I. Карл, который в это
время должен был жениться на португальской принцессе, очарован
Маргаритой. Завязывается любовная интрига со множеством
комических ситуаций. Маргарита отвергает любовь короля и
выходит замуж за молодого француза - слугу своего брата. Но это
не мешает осуществлению ее планов. В главных ролях: Оксана
Мысина и Дмитрий Писаренко.
Режиссер-постановщик - Геннадий Сайфулин Пьеса Гарольда
Пинтера. Героям - мужчине и женщине - уже за 30, любовь
угасает, на смену бурным чувствам приходят обыденность,
раздражение и тоска. Не желая мириться с серостью, супруги
пытаются разобраться в себе и восстановить первозданность
ощущений. В главных ролях: Валентин Смирницкий и Елена
Кондулайнен.
Проект режиссера Павла Урсул при содействии центра
искусств "Столица" и участии театра пластической драмы.
Эротическая трагикомедия по пьесе П.Туррини. Коктейль из
поп-арта и греческой комедии, буффонады и лирики, синтез
пластики и музыки. Баллада о Любви, превращающей циничных и
извращенных людей в застенчивых, наивных влюбленных, в Ромео и
Джульетту конца ХХ века.
Рассказ А.П. Чехова "Анна на шее", переведенный на
балетный язык, пересказан "близко к тексту". Милая, скромная
дочь учителя Анюта, "луч света в темном царстве" заштатного
городишки, ради спасения отца и братьев от нищеты бросается
замуж за ничожного чиновника. Незаметно "ветошь маскарада"
увлекает ее и превращает в светскую чаровницу, заставляет
забыть любимых людей. Любовь и признание "Анюте" принесли
легендарные имена Большого - Владимир Васильев
(балетмейстер-постановщик спектакля, выступавший так же в роли
Петра Леонтьевича). Екатерина Максимова (Анюта), Михаил
Лавровский (Артынов). На протяжени 10 лет балет шел с
единственным, премьерным, составом исполнителей. Недавно
"Анюту" вернул на сцену театра для нового поколения звезд: Нины
Ананиашвили, Галины Степаненко, Анжелики тагировой, Анастасии
Яценко, Алексея Фадеечева, Михаила Шаркова, Геннадия Янина.
Пьеса Андрея Яхонтова. Режиссер - Арнольд Швецов. Художник
- Елена Качелаева. Музыка и музыкальное оформление Юрия
Прялкина. Хореография Лилии Сафиной, Валентины Устиновой.
Ночное южное море, горы, пальмы, белые костюмы героев, гирлянды
огоньков и нежная музыка, настойчивое обольщение и слабое
сопротивление - все необходимые атрибуты курортного романа
присутствуют в этом спектакле. Но это только заявка, впереди
зрителей ожидает множество неожиданностей и сюрпризов.
Окажется, что Он и Она устроили этот праздник для себя-бывших,
в память своей давней романтической встречи. А потом была целая
жизнь, далеко не всегда окруженная красивыми декорациями и
ласковыми словами. Чем же обернется для них, нынешних, эта
эксцентричная игра, эта рискованная шутка? В ролях: Ольга
Науменко, Александр Скворцов.
Режиссер - Сергей Женовач. Пьеса Александра Аблесимова
много ставилась и была очень популярна в России в прошлом веке.
Зимняя сказка о том, как деревенского мельника все почему-то
считают колдуном. А он ловко этим пользуется и совершает
"чудеса". Например, помогает найти счастье двум влюбленным,
родители которых возражают против свадьбы. В спектакле
участвует фольклорный ансамбль "Русичи" под руководством
Виталия Галицкого. Художник - Юрий Гальперин (сценография
выполнена в стиле праздничной рождественской открытки). В
ролях: Сергей Тарамаев, Надежда Маркина, Сергей Перелыгин,
Елена Матвеева, Владимир Яворский. Спектакль идет всего 80
минут, без антракта.
Режиссер-постановщик - Фаина Вершина. Художник - Владимир
Серебровский. Пьеса Эжена Фабра создана по роману Оноре де
Бальзака. Молодая красотка с помощью столь же молодого
любовника пытается выманить наследство у доверчивого,
влюбленного и, естественно, богатого старика. Законный
наследник - племянник, благородный полковник - пытается
восстановить справедливость. Он убивает злодея на дуэли, но
погибает при этом сам. В ролях: Лев Любецкий, Алексей Шейнин,
Ольга Фомичева, Ольга Матушкина, Борис Дергун. Спектакль идет с
одним антрактом. Продолжительность - 3 часа.
Спектакль по произведениям Андре Моруа и Альберто Моравиа.
Инсценировка художественного руководителя театра Екатерины
Еланской. Философский диалог мужчины и женщины (ее играют сразу
три актрисы) о театре и любви, как бы "иллюстрированный"
сценами из жизни. Сценография Владимира Солдатова. Художник по
костюмам - Мария Горохова. В ролях: Василий Куприянов, Людмила
Корюшкина, Ирина Сидорова, Надежда Перцева. Спектакль идет 2
часа без антракта.
Малоизвестная пьеса Александра Островского. Режиссер -
Геннадий Печников (он же - исполнитель одной из главных ролей).
Действие разворачивается при опущенном занавесе на небольшом
пространстве. Художник спектакля - Татьяна Сельвинская. На дачу
в маленькое провинциальное местечко приезжает опекун и его
воспитанница. Молодой человек, живущий пососедству, конечно,
вскоре влюбляется в эту милую девушку. Он уверен в чистоте и
невинности юного создания. Но оказывается, что покровитель
просто пытается "пристроить" когда-то соблазненную им жертву...
В ролях: Евгений Редько, Надя Карпушина, Ирина Маликова,
Татьяна Надеждина.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер Владимир
Понькин, режиссер-постановщик Александр Бородин. Опера,
созданная восьмидесятитрехлетним Дж. Верди более ста лет назад,
стала одной из популярнейших в мире. В Москве - гостья
редчайшая. Море чарующих ансамблей, квартетов, трио, дуэтов,
арий в обрамлении богатых воздушных декораций и изысканных
костюмов. В главных ролях: звезда "Станиславского" Вячеслав
Осипов, музыкальное открытие минувшего сезона Ольга Гурякова и
приглашенный из Большого театра Николай Решетняк.
Легкая французская комедия Жан-Жака Брикера и Мориса
Ласега с забавными сюжетными переплетениями. Главные герои... -
трансвеститы. Постановка заслуженного деятеля искусств России
Семена Спивака (Санкт-Петербург). Сценография питерской
художницы Марты Китаевой. Художник по костюмам - Светлана
Логофет. Балетмейстер - Сергей Грицай (Санкт-Петербург). В
спектакле использована музыка из коллекции радиостанции
"Ностальжи". В ролях: Владимир Анисько, Владимир Коренев,
Андрей Гусев, Ирина Коренева, Людмила Лушина.
Комедия советского абсурда. Пьеса написана Григорием
Гориным и Владимиром Войновичем по повести последнего "Шапка".
Постановка Игоря Кваши. Композитор - Эдисон Денисов. Художник -
Борис Биргер. Членам Союза Писателей по профсоюзной линии
выдают шапки. Кому-то - из ондатры и прочих благородных зверей,
на следующей ступени олигархии ценятся кролик и хорек. Главному
герою достается шапка из меха... кота. С этого все и
начинается. В ролях: Валентин Гафт, Борис Дьяченко, Геннадий
Фролов, Марина Хазова, Наталья Каташова, Сергей Гармаш.
Уже вторая постановка Михаила Левитина по произведениям
поэта-обериута Александра Введенского (первая - "Вечер в
сумасшедшем доме"). Сценография Гарри Гуммеля. Художник по
костюмам - Светлана Калинина. Балетмейстеры - Татьяна Борисова
и Сергей Цветков. "Кругом Возможно Бог" - это Введенский со
своей почти маниакальной сосредоточенностью на трех главных
темах: Время, Смерть, Бог, с пророчествами и интересом к
запредельному. Это полтора часа бесшабашного карнавального
действия с музыкой и песнями композитора Андрея Семенова,
восседающего тут же за роялем, в центре спектакля. В ролях -
выпускники курса Михаила Левитина в РАТИ.
Пьеса (по повести Льва Толстого "Холстомер") и постановка
Марка Розовского. Музыка его же и Сергея Веткина. Стихи Юрия
Ряшенцева. Сценография Петра Пастернака. У пьесы довольно
скандальная история: впервые она была поставлена в 70-е годы в
БДТ Товстоноговым и Розовским. Но фамилия последнего по причине
"запретности" из афиши исчезла. "История лошади" известна во
всем мире - она поставлена в театрах Лондона, Стокгольма,
Копенгагена и многих других городов. Это первый русский мюзикл,
который шел на Бродвее. В главной роли Евгений Герчаков.
Автор и режиссер - Виктор Мютников. Художник - Владимир
Бочаров. Композитор - Владимир Евзеров. Спектакль построен по
принципу домашнего театра и подразумевает игру, активное
участие в происходящем самих зрителей (на каждое представление
продают не больше 20 билетов). Кстати, создатели постановки
решили пойти на эксперимент: обычно в театр начинают ходить
дети лет с 5-6, а этот спектакль рассчитан даже на трехлетних
малышей и представляет собой синтез живой актерской игры и
кукольного действия. Принцесса Роза должна выйти замуж и
повзрослеть. Дети всегда хотят поскорее вырасти, не подозревая
о том, чем чревато взрослое существование. Кактус, Крапива и
Хмель плетут грязные интриги, надеясь править королевством за
спиной ребенка. Но оказывается, что Роза уже достаточно умна и
умеет за себя постоять - у нее даже выросли шипы, совсем как у
взрослой. В ролях: Наталья Кляшторная, Наталья Воробьева,
Лариса Кларк, Валерия Пацап.
Режиссер-постановщик Борис Покровский, художник Валерий
Левенталь, дирижер Петер Феранец создали классический русский
спектакль о неузнанности истинного чувства. Постановка далека
от авангардистских изысканий. Однако пять лет назад вокруг
спектакля (премьера состоялась летом 1991 года в Нью-Йорке)
копья американских и отечественных критиков скрестились так,
что искры летели. Сегодня страсти утихли и "Евгений Онегин" -
пиршество для любителей шлягерных арий и неоценимое подспорье
для нерадивых школьников. В главных ролях: Мария Гаврилова,
Владимир Редькин, Аркадий Мишенькин.
Драма и комедия в одном спектакле. Режиссерский дебют
заслуженного артиста России Яна Краснянского, объединившего в
своей постановке пьесы двух авторов: Марио Фратти и Альдо
Николаи. Оба сюжета разворачиваются вокруг классического
любовного треугольника, причем, с почти детективными
перепитиями. Каждый из драматургов предлагает свой вариант
разрешения конфликта. Художник спектакля - Елена Петрова. Роли
главных героинь - абсолютно непохожих друг на друга - исполняет
Галина Щепетнова. В спектакле заняты: Александр Скворцов,
Андрей Рыклин, Янис Якобсонс, Алексей Бирюков, Андрей Андреев.
Пьеса современного драматурга Самуила Алешина. Режиссер -
Евгений Каменькович. Художник - Александр Боровский.
Балетмейстер - Алексей Молостов. Комедия о любви и жизненных
проблемах молодых и не очень молодых людей в наши дни. Почему -
верблюд и почему именно восемнадцатый, поймете, посмотрев
спектакль. В ролях: Вера Васильева, Юрий Авшаров, Нина
Феклисова, Борис Кумаритов, Юрий Васильев, Татьяна Титова,
Александр Симонец (в постановке заняты несколько актерских
составов, так что на сцене вы сможете увидеть не всех
вышеназванных, а лишь 4 из них).
Совместная российско-японская постановка (режиссер - Фудзита)
древней национальной японской легенды. Спектакль создан в
традициях японского театра Кабуки, где важнейшими
выразительными средствами являются музыка и пластика. Любовь
Небесной Девы и простого земного человека - трогательный
лирический стержень постановки. В ролях: Илья Ильин, Алексей
Веселкин, Татьяна Ушмайкина, Наталья Чернявская.
Бенефис Валентины Талызиной. Постановка Романа Виктюка. Автор
пьесы - Альдо Николаи. Перевод Тамары Скуй. Сценография
Владимира Боера. Хореография Сергея Козлова. Пожилая женщина -
в прошлом путана - находит свою последнюю любовь. Но
обворожительный молодой человек оказывается... ее сыном.
Развязка пьесы трагична - главная героиня погибает, отравленная
собственной служанкой. В спектакле заняты молодые артисты
театра - Евгений Атарик (он играет служанку) и Фархад Махмудов.
16 ноября после спектакля состоится чествование юбиляра (как мы
уже писали, недавно Роману Виктюку исполнилось 60 лет). Среди
приглашенных - любящие друзья и те, кто когда-либо работал со
знаменитым режиссером. В концертной программе будут участвовать
Марк Захаров, Ирина Мирошниченко, Сергей Шолохов, Людмила
Максакова, Ада Роговцева и многие другие, чьи имена пока
сохраняются в тайне - их визит станет сюрпризом даже для самого
виновника торжества.
Опера-мистерия в двух частях с прологом и эпилогом. Либретто,
музыка, постановка и сценография Алексея Рыбникова. Художник по
костюмам - Анна Рыбникова. Художественный руководитель
пластической труппы - Сергей Лобанков. Лазерная графика Михаила
Свердлова. В спектакле использованы тексты и стихи из Ветхого и
Нового Завета, шумерской клинописи, Махабхараты, литургии
Иоанна Златоуста, а также Данте, Беме, Тассо, Экхарта,
протопопа Аввакума, Достоевского, Бердяева, Розанова, Набокова,
Сологуба, Мандельштама, Хлебникова, Бальмонта, Ремизова,
Ахматовой, Брюсова, Бернса, Мережковского, Маяковского,
Волошина, Бунина, с включением народных текстов китайской секты
"Желтая река", песен монголов-дархат.
"Поминальная молитва" Пьеса Григория Горина по мотивам
произведений Шолом-Алейхема. Постановка Марка Захарова. История
Тевье-молочника, его жены и дочерей, его беспутного
родственника Менахема-Мендела и еще многих жителей русских
деревень и еврейских местечек, описанных в повестях и рассказах
Шолом-Алейхема. Его смех и слезы, щемящий мотив вечного поиска
Веры, Надежды, Любви - вот тема спектакля. В ролях: Владимир
Стеклов, Любовь Матюшина, Александр Абдулов, Всеволод Ларионов,
Андрей Леонов и др.
К 75-летнему юбилею театра, который состоится 13 ноября,
решено восстановить "самый вахтанговский" спектакль. "Принцесса
Турандот" была поставлена еще самим Евгением Багратионовичем, и
в первоначальном варианте шла на сцене этого театра до войны. В
1963 году знаменитый режиссер Рубен Симонов вернулся к пьесе
Гоцци, но уже со своей интерпретацией и новым составом артистов
(спектакль, который идет в театре последние 5 лет, поставлен
Гарием Черняховским и имеет мало общего с первыми двумя).
Именно постановка Симонова и вернется к зрителям всего на два
дня. В спектакле заняты многие из "тех" исполнителей: Василий
Лановой, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Людмила Максакова.
Постановка Гедрюса Макцкявичуса. Композитор - Александр
Розенблат. Художник по костюмам - Светлана Ставцева.
Сценография Николая Эпова. Увлекательный и необычный жанр
"каприччио" соединяет в единое целое непредсказуемые уловки
сюжета, музыку, танцы, эксцентрику. Карнавальная атмосфера,
гофмановская яркость, гротеск - в общем, фантастическая сказка
о любви. Знаменитая пьеса Гофмана когда-то с успехом шла в
Московском Камерном театре (ныне - театр им.Пушкина). 80-летию
Камерного и посвящен этот спектакль. В ролях: Андрей Дубовский,
Екатерина Сибирякова, Владимир Григорьев, Юрий Румянцев.
Режиссер Алексей Кирющенко. Музыкальная комедия по
малоизвестной пьесе Некрасова "Осенняя скука". В ролях: Расми
Джабраилов, Татьяна Лукьянова, Андрей Бутин, Александр Давыдов,
Елена Богина, Игорь Бушмелев, Елизавета Устюжанина.
Постановка Адольфа Шапиро по пьесе знаменитого драматурга
Теннеси Уильямса. Художник - Дмитрий Крымов. Спектакль о
способностях человека преодолевать трудности жизни и
творчества. В ролях: Ольга Яковлева, Эммануил Витторган, Игорь
Кашинцев, Сергей Юшкевич и другие.
Морские истории в переложении для театра костюма, балета и
камерной музыки. Названием спектакля стал клич китобоя из
романа Германа Мелвилла "Моби Дик". В постановке использованы
так же баллады Поля Фора и Иосифа Бродского.
Режиссер-постановщик и автор идеи - Александр Марченко (это
дебют композитора и музыкального руководителя театра в качестве
драматического режиссера). В спектакле участвует ансамбль
камерной и импровизационной музыки "Homo ludens" под его
управлением. В ролях: Лилия Сафина (она же - балетмейстер
постановки) и Татьяна Горчакова.
В дни осенних каникул перед каждым спектаклем проходят
семейные утренники "Папа, мама и я". На них ваши дети могут
встретиться с известными писателями, поучаствовать в
литературных играх и викторинах, получить в подарок книги и
игрушки.
Инсценировка и постановка Виктора Сергачева. Спектакль о
предчувствии нравственной катастрофы - основы общественных
катаклизмов. О том, что, как ни однажды писал сам Достоевский,
"один человек может много". Композитор - Глеб Синельников (его
музыка сопровождает и все три спектакля по "Идиоту" в театре на
Малой Бронной). Художник - Борис Мессерер. В спектакле заняты:
Алексей Жарков, Раиса Максимова, Игорь Васильев. Роль
Раскольникова репетировали два молодых артиста - дебютанты
МХАТа - Сергей Колешня и Валерий Трошин.
Совместная постановка Ленкома и Российского Театрального
агентства, продюссер Давид Смелянский. Режиссерский дебют
известного драматурга Александра Галина, поставившего
собственную пьесу. Два друга детства встречаются после
многолетней разлуки. И углубившись в сентиментальные
воспоминания, выясняют немало интересных подробностей
собственного прошлого. В ролях: Александр Калягин, Николай
Караченцов.
На театральном фестивале в Нью-Йорке весной 1995 года
спектакль получил первую премию. Постановка художественного
руководителя театра Екатерины Еланской. В спектакле звучит
музыка Микаэла Таривердиева. Режиссер по пластике - знаменитый
Гедрюс Мацкявичус. Спектакль далек от быта и решен в
условно-метафорической манере. Отсутствующий на страницах
повести Владимира Набокова и придуманный режиссером персонаж -
Джокер - призван соединить набоковских героев и мир высших сил,
вершащих земные судьбы. В ролях: Дмитрий Ячевский, Василий
Стоноженко, Ирина Мреженова, Вячеслав Николаев.
Спектакль по песням Сергея Никитина на стихи А.Милна, Ю.Мориц,
Б.Заходера. Режиссер - Геннадий Тулес. Художник - Борис
Лысиков. "Масло полезно, питательно, ешьте его обязательно," -
запевает хор акапелло. Совет отнюдь не праздный, в финале
артисты угощают зрителей бутербродами с самым настоящим,
взаправдошним маслом. А рассказывается в спектакле-мьюзикле о
том, какие опасности и волнующие приключения подстерегают тех,
кому по сюжету во что бы то ни стало необходимо доставить масло
на завтрак королю. В ролях: Владимир Качан, Елена Галлиард,
Ольга Мугрычева, Анастасия Сапожникова, Александр Голубев.
(в помещении Московского дворца молодежи) Одна из самых шумных
премьер прошлого сезона. Постановка, музыкальное оформление и
пластическая партитура Романа Виктюка. Пьесу с подзаголовком
"Имморальные наставления" по произведениям маркиза Де Сада
написал сам режиссер. Хореография Николая Андросова
(поставившего ни одну работу Гедиминаса Таранды).
Художник-модельер - обладатель премии "Корона авангардной моды
России" Владимир Бухинник. Сценография Владимира Боера.
Спектакль - яркое и вызывающе "непуританское" шоу -
сопровождает музыка Тома Вейтса. В диалогах, "предназначенных
для воспитания молодых девиц", участвуют: Николай Добрынин
(известный зрителям по фильму "Русский регтайм" и знаменитому
спектаклю Виктюка "Служанки"), Олег Исаев, Дмитрий Бозин,
Фархад Махмудов, Екатерина Карпушина, Людмила Погорелова и
другие.
Пьеса классика советской драматургии Евгения Шварца в
постановке артиста театра Евгения Васильева. Остроумная сказка,
в которой живут и прекрасно понимают друг друга добрые,
смешные, находчивые, отважные люди и звери: Василиса и ее
сыновья, медведь, кот, пес, петух... Спектакль идет в театре
больше двадцати лет, когда-то в нем играли крошечные роли
сегодняшние звезды Инна Чурикова и Лия Ахеджакова. Сейчас в
нем играют все молодые артисты ТЮЗа. В ролях: Светлана
Брейкина, Дмитрий Филимонов, Вячеслав Платонов и др. 3 (вс) Жак
Оффенбах
Заголовок: Не ходите на спектакль "Мастер и Маргарита"!!!!!!!!
Предупреждение: текст содержит много категорических высказываний,
написан под очень свежим впечатлением, "всырую".
Я вчера был (до сих пор нахожусь) в подавленном состоянии духа:
испохабили одно из моих самых любимых произведений.
Испохабили - сняли как комедию, даже как пародию, натыкав совершенно
несносных, пошлых сцен и понизив "общий уровень диалога".
Причем, когда я жаловался маме и папе,
они сказали, что в театре на Таганке так поступают со всем подряд -
это стиль г-на Любимова, "снабжать" спектакль цитатами и ссылками
на современную политическую жизнь. Во времена Брежнева, мол, это было
очень даже к месту. Я в этом не уверен; что же касается наших времен,
то г-н Любимов явно рассчитывает на аудиторию, издавающую отвратительные смешки
в ответ на всякую глупую и пошлую проделку. Как вчера выяснилось,
таких немало. Более того, так, по словам папы, происходит во многих
театрах. (Кстати, я вспомнил, что не ходил столько времени в театр
потому, что меня когда-то сблевало от постановки спектакля "Тень", по Евгению
Шварцу. Там было в том же духе, правда, не помню, в каком именно театре.
А Шварц - тоже один из моих любимых писателей).
В данном случае дело усугубляется тем, что это произведение содержит
Евангелие - "Евангелие от Булгакова". На то, как ставить Евангелие,
может быть, конечно, свой взгляд у каждого, но "не такой взгляд",
Евангелие можно подавать как благую весть ( - перевод!) или как
нечто мрачное, но не как комедию, и, тем более, не как пародию!
Видимо, театр на Таганке превратился в "полигон для новых русских",
все и ставится в рассчете на них. Все мы знаем, что такое
"пошлятина", но одни открыто говорят, что такое понятие существует, а другие
"играют в демократию" - мол, у каждого свои вкусы. К черту вкусы!!!!
Есть один вкус, как сказал Воланд, "и мнений никаких не надо.
И доказательств тоже. Просто - существовал, и все!", так вот, есть
один вкус, художественный. Если у человека его нет, то человек этот
"кастрирован". Тогда с ним говорить не имеет смысла.
Вы, надеюсь, меня поймете, когда я скажу, что человек имеет право
не любить какое-либо произведение, даже гениальное, в силу личного
неприятия, такое бывает (скажем, некоторые не переваривают блюз,
как я понимаю, и это им, в общем, простительно);
но никто не имеет право "любить дерьмо"!
Я, конечно, убийственно краток, и от такого категоризма многих тошнит,
но так проще понять мысль, которую я подразумеваю под этим.
Я очень надеюсь, что мы говорим с тобой, читатель, на одном языке!!
Ладно, что делать. Снял - хрен с ним, это на его совести.
Но ходить на это не советую. (Правды ради следует признать,
что сцены с Пилатом и Иисусом сняты заметно лучше "мирских",
но, по-моему, это не окупается).
С уважением к чужим вкусам,
Леша Савватеев.
Пост. Е. Долгиной. В квартире бывшего генерала, все -
бывшие. К генеральской дочери приезжает бывший возлюбленный, в
соседней комнате живет бывший муж дочери с юной любовницей... И
при всем при этом - жизнь продолжается. В ролях: Н. Попова, И.
Бякова, В. Бездушный, Р. Вильдан.
Пост. Р. Виктюка. Комедия-гротеск в двух частях по
произведениям Людмилы Петрушевской. Четыре совершенно не
связанных сюжетно истории - забавных, трогательных и глубоко
символичных. Вполне реальные, хотя и странноватые герои в конце
концов превращаются в традиционные комедийные маски -
Коломбину, Пьеро и Арлекина. В ролях: Л. Ахеджакова, А.
Леонтьев, А. Берда.
Пост. Н Бритаевой. Квартира в старом московском доме - то
ли жилище одинокого художника, то ли его мастерская. Последний
представитель некогда большой семьи тщетно пытается продать
свою запущенную каморку. К нему приходит посредник по продаже
недвижимости, женщина - "новая русская". И вдруг выясняется,
что линии судьбы этих двух людей уже не раз фатально
пересекались, а теперь и вовсе перепутались. В ролях Т.Щукина и
В.Саракваша.
В полном соответствии с романтической традицией, трое
мужчин - молодой импульсивный Эрнани, он же Дон Хуан
Арагонский, отправленный королем в ссылку и горящий жаждой
мщения за казненного отца, Дон Карлос, он же испанский король
Карл I, он же император Священной Римской Империи Карл V, и
старый ревнивец Дон Сильва, свято почитающий единственную
добродетель - гостеприимства, страстно влюблены в Донну Эльвиру
- воплощение всех земных совершенств. Разобраться в
подробностях закрученного сюжета, где борются долг, честь,
страсть, да еще на итальянском языке, более чем очень трудно.
Однако обаяние этой оперы не в литературных изысках -
романтические души найдут отраду, отдавшись головокружительной
музыке молодого Джузеппе Верди, который заставил героев
экзальтированно изливать свои страсти с помощью предельной
вокальной виртуозности. В главных партиях: Ольга Гурякова,
Людмила Слепнева, Анна Казакова, Вячеслав Осипов, Михаил
Агафонов.
Дирижер Евгений Самойлов Сказка, придуманная горячим
сердцем Александра Островского, - о прекрасном создании
природы, жаждавшем человеческой любви и о хрупкости красоты,
гибнущей от соприкосновения с земными чувствами. Музыка, только
пленительная музыка Николая Римского-Корсакова, без
режиссерских поисков и декорационных красот, рождает в
спектакле театра пленительно печальную историю Снегурочки. В
концертном исполнении оперы заняты ведущие солисты театра.
Режиссер - Павел Хомский. Композитор - Владимир
Рубашевский. Художник - Мария Рыбасова. Классическая пьеса XVI
II века, написанная английским драматургом Оливером Голдсмитом.
В России же она была известна мало и называлась "Ночь ошибок".
Молодой человек стал "жертвой" розыгрыша: он принимает дом
своих друзей за гостиницу. Юноша ведет себя соответствующе,
требует к себе должного внимания. А в конце концов влюбляется в
девушку, которую считает родственницей хозяев. Но всевозможные
забавные перепитии разрешаются благополучно: влюбленные
становятся мужем и женой. В ролях: Валерий Сторожик, Анастасия
Тагина, Евгений Лазарев, Борис Иванов, Татьяна Бестаева, Лариса
Наумкина и другие
Первая премьера Пьеса Николая Коляды (московским театралам
известны его "Рогатка" и "Полонез Огинского"). Еще не успела
отшуметь предыдущая премьера режиссера Бориса Мильграма
("Овечка" с Инной Чуриковой и Гедиминасом Тарандой на сцене
театра им.Моссовета), а Продюсерская Компания Анатолия
Воропаева уже представляет на сцене "Школы современной пьесы"
его новую работу. Художник спектакля - Алла Коженкова (впрочем,
как и уже упомянутой "Овечки"). Трагикомедия о случайной
встрече двух не очень молодых людей, которые лишь на миг
обретают друг друга. Вечная тема одиночества - лейтмотив
спектакля. В ролях: Лия Ахеджакова и Михаил Жигалов.
Новеллы Маргариты Наваррской Первая премьера Комедия в
двух действиях. Эжен Скриб и Эрнест Легувэ в переводе
Станислава Даби. Постановка Бориса Львова-Анохина. Режиссер -
Алексей Артамонов. Художник - Андрей Сергеев. Действие
происходит в XVI веке. Знаменитая новеллистка Маргарита
Наваррская (не путать с героиней Дюма!) прибывает ко двору
испанского короля Карла V, чтобы вызволить из плена своего
брата - короля французского Франциска I. Карл, который в это
время должен был жениться на португальской принцессе, очарован
Маргаритой. Завязывается любовная интрига со множеством
комических ситуаций. Маргарита отвергает любовь короля и
выходит замуж за молодого француза - слугу своего брата. Но это
не мешает осуществлению ее планов. В главных ролях: Оксана
Мысина и Дмитрий Писаренко.
Режиссер-постановщик - Геннадий Сайфулин Пьеса Гарольда
Пинтера. Героям - мужчине и женщине - уже за 30, любовь
угасает, на смену бурным чувствам приходят обыденность,
раздражение и тоска. Не желая мириться с серостью, супруги
пытаются разобраться в себе и восстановить первозданность
ощущений. В главных ролях: Валентин Смирницкий и Елена
Кондулайнен.
Проект режиссера Павла Урсул при содействии центра
искусств "Столица" и участии театра пластической драмы.
Эротическая трагикомедия по пьесе П.Туррини. Коктейль из
поп-арта и греческой комедии, буффонады и лирики, синтез
пластики и музыки. Баллада о Любви, превращающей циничных и
извращенных людей в застенчивых, наивных влюбленных, в Ромео и
Джульетту конца ХХ века.
Рассказ А.П. Чехова "Анна на шее", переведенный на
балетный язык, пересказан "близко к тексту". Милая, скромная
дочь учителя Анюта, "луч света в темном царстве" заштатного
городишки, ради спасения отца и братьев от нищеты бросается
замуж за ничожного чиновника. Незаметно "ветошь маскарада"
увлекает ее и превращает в светскую чаровницу, заставляет
забыть любимых людей. Любовь и признание "Анюте" принесли
легендарные имена Большого - Владимир Васильев
(балетмейстер-постановщик спектакля, выступавший так же в роли
Петра Леонтьевича). Екатерина Максимова (Анюта), Михаил
Лавровский (Артынов). На протяжени 10 лет балет шел с
единственным, премьерным, составом исполнителей. Недавно
"Анюту" вернул на сцену театра для нового поколения звезд: Нины
Ананиашвили, Галины Степаненко, Анжелики тагировой, Анастасии
Яценко, Алексея Фадеечева, Михаила Шаркова, Геннадия Янина.
Пьеса Андрея Яхонтова. Режиссер - Арнольд Швецов. Художник
- Елена Качелаева. Музыка и музыкальное оформление Юрия
Прялкина. Хореография Лилии Сафиной, Валентины Устиновой.
Ночное южное море, горы, пальмы, белые костюмы героев, гирлянды
огоньков и нежная музыка, настойчивое обольщение и слабое
сопротивление - все необходимые атрибуты курортного романа
присутствуют в этом спектакле. Но это только заявка, впереди
зрителей ожидает множество неожиданностей и сюрпризов.
Окажется, что Он и Она устроили этот праздник для себя-бывших,
в память своей давней романтической встречи. А потом была целая
жизнь, далеко не всегда окруженная красивыми декорациями и
ласковыми словами. Чем же обернется для них, нынешних, эта
эксцентричная игра, эта рискованная шутка? В ролях: Ольга
Науменко, Александр Скворцов.
Режиссер - Сергей Женовач. Пьеса Александра Аблесимова
много ставилась и была очень популярна в России в прошлом веке.
Зимняя сказка о том, как деревенского мельника все почему-то
считают колдуном. А он ловко этим пользуется и совершает
"чудеса". Например, помогает найти счастье двум влюбленным,
родители которых возражают против свадьбы. В спектакле
участвует фольклорный ансамбль "Русичи" под руководством
Виталия Галицкого. Художник - Юрий Гальперин (сценография
выполнена в стиле праздничной рождественской открытки). В
ролях: Сергей Тарамаев, Надежда Маркина, Сергей Перелыгин,
Елена Матвеева, Владимир Яворский. Спектакль идет всего 80
минут, без антракта.
Режиссер-постановщик - Фаина Вершина. Художник - Владимир
Серебровский. Пьеса Эжена Фабра создана по роману Оноре де
Бальзака. Молодая красотка с помощью столь же молодого
любовника пытается выманить наследство у доверчивого,
влюбленного и, естественно, богатого старика. Законный
наследник - племянник, благородный полковник - пытается
восстановить справедливость. Он убивает злодея на дуэли, но
погибает при этом сам. В ролях: Лев Любецкий, Алексей Шейнин,
Ольга Фомичева, Ольга Матушкина, Борис Дергун. Спектакль идет с
одним антрактом. Продолжительность - 3 часа.
Спектакль по произведениям Андре Моруа и Альберто Моравиа.
Инсценировка художественного руководителя театра Екатерины
Еланской. Философский диалог мужчины и женщины (ее играют сразу
три актрисы) о театре и любви, как бы "иллюстрированный"
сценами из жизни. Сценография Владимира Солдатова. Художник по
костюмам - Мария Горохова. В ролях: Василий Куприянов, Людмила
Корюшкина, Ирина Сидорова, Надежда Перцева. Спектакль идет 2
часа без антракта.
Малоизвестная пьеса Александра Островского. Режиссер -
Геннадий Печников (он же - исполнитель одной из главных ролей).
Действие разворачивается при опущенном занавесе на небольшом
пространстве. Художник спектакля - Татьяна Сельвинская. На дачу
в маленькое провинциальное местечко приезжает опекун и его
воспитанница. Молодой человек, живущий пососедству, конечно,
вскоре влюбляется в эту милую девушку. Он уверен в чистоте и
невинности юного создания. Но оказывается, что покровитель
просто пытается "пристроить" когда-то соблазненную им жертву...
В ролях: Евгений Редько, Надя Карпушина, Ирина Маликова,
Татьяна Надеждина.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер Владимир
Понькин, режиссер-постановщик Александр Бородин. Опера,
созданная восьмидесятитрехлетним Дж. Верди более ста лет назад,
стала одной из популярнейших в мире. В Москве - гостья
редчайшая. Море чарующих ансамблей, квартетов, трио, дуэтов,
арий в обрамлении богатых воздушных декораций и изысканных
костюмов. В главных ролях: звезда "Станиславского" Вячеслав
Осипов, музыкальное открытие минувшего сезона Ольга Гурякова и
приглашенный из Большого театра Николай Решетняк.
Легкая французская комедия Жан-Жака Брикера и Мориса
Ласега с забавными сюжетными переплетениями. Главные герои... -
трансвеститы. Постановка заслуженного деятеля искусств России
Семена Спивака (Санкт-Петербург). Сценография питерской
художницы Марты Китаевой. Художник по костюмам - Светлана
Логофет. Балетмейстер - Сергей Грицай (Санкт-Петербург). В
спектакле использована музыка из коллекции радиостанции
"Ностальжи". В ролях: Владимир Анисько, Владимир Коренев,
Андрей Гусев, Ирина Коренева, Людмила Лушина.
Комедия советского абсурда. Пьеса написана Григорием
Гориным и Владимиром Войновичем по повести последнего "Шапка".
Постановка Игоря Кваши. Композитор - Эдисон Денисов. Художник -
Борис Биргер. Членам Союза Писателей по профсоюзной линии
выдают шапки. Кому-то - из ондатры и прочих благородных зверей,
на следующей ступени олигархии ценятся кролик и хорек. Главному
герою достается шапка из меха... кота. С этого все и
начинается. В ролях: Валентин Гафт, Борис Дьяченко, Геннадий
Фролов, Марина Хазова, Наталья Каташова, Сергей Гармаш.
Уже вторая постановка Михаила Левитина по произведениям
поэта-обериута Александра Введенского (первая - "Вечер в
сумасшедшем доме"). Сценография Гарри Гуммеля. Художник по
костюмам - Светлана Калинина. Балетмейстеры - Татьяна Борисова
и Сергей Цветков. "Кругом Возможно Бог" - это Введенский со
своей почти маниакальной сосредоточенностью на трех главных
темах: Время, Смерть, Бог, с пророчествами и интересом к
запредельному. Это полтора часа бесшабашного карнавального
действия с музыкой и песнями композитора Андрея Семенова,
восседающего тут же за роялем, в центре спектакля. В ролях -
выпускники курса Михаила Левитина в РАТИ.
Пьеса (по повести Льва Толстого "Холстомер") и постановка
Марка Розовского. Музыка его же и Сергея Веткина. Стихи Юрия
Ряшенцева. Сценография Петра Пастернака. У пьесы довольно
скандальная история: впервые она была поставлена в 70-е годы в
БДТ Товстоноговым и Розовским. Но фамилия последнего по причине
"запретности" из афиши исчезла. "История лошади" известна во
всем мире - она поставлена в театрах Лондона, Стокгольма,
Копенгагена и многих других городов. Это первый русский мюзикл,
который шел на Бродвее. В главной роли Евгений Герчаков.
Автор и режиссер - Виктор Мютников. Художник - Владимир
Бочаров. Композитор - Владимир Евзеров. Спектакль построен по
принципу домашнего театра и подразумевает игру, активное
участие в происходящем самих зрителей (на каждое представление
продают не больше 20 билетов). Кстати, создатели постановки
решили пойти на эксперимент: обычно в театр начинают ходить
дети лет с 5-6, а этот спектакль рассчитан даже на трехлетних
малышей и представляет собой синтез живой актерской игры и
кукольного действия. Принцесса Роза должна выйти замуж и
повзрослеть. Дети всегда хотят поскорее вырасти, не подозревая
о том, чем чревато взрослое существование. Кактус, Крапива и
Хмель плетут грязные интриги, надеясь править королевством за
спиной ребенка. Но оказывается, что Роза уже достаточно умна и
умеет за себя постоять - у нее даже выросли шипы, совсем как у
взрослой. В ролях: Наталья Кляшторная, Наталья Воробьева,
Лариса Кларк, Валерия Пацап.
Режиссер-постановщик Борис Покровский, художник Валерий
Левенталь, дирижер Петер Феранец создали классический русский
спектакль о неузнанности истинного чувства. Постановка далека
от авангардистских изысканий. Однако пять лет назад вокруг
спектакля (премьера состоялась летом 1991 года в Нью-Йорке)
копья американских и отечественных критиков скрестились так,
что искры летели. Сегодня страсти утихли и "Евгений Онегин" -
пиршество для любителей шлягерных арий и неоценимое подспорье
для нерадивых школьников. В главных ролях: Мария Гаврилова,
Владимир Редькин, Аркадий Мишенькин.
Драма и комедия в одном спектакле. Режиссерский дебют
заслуженного артиста России Яна Краснянского, объединившего в
своей постановке пьесы двух авторов: Марио Фратти и Альдо
Николаи. Оба сюжета разворачиваются вокруг классического
любовного треугольника, причем, с почти детективными
перепитиями. Каждый из драматургов предлагает свой вариант
разрешения конфликта. Художник спектакля - Елена Петрова. Роли
главных героинь - абсолютно непохожих друг на друга - исполняет
Галина Щепетнова. В спектакле заняты: Александр Скворцов,
Андрей Рыклин, Янис Якобсонс, Алексей Бирюков, Андрей Андреев.
Пьеса современного драматурга Самуила Алешина. Режиссер -
Евгений Каменькович. Художник - Александр Боровский.
Балетмейстер - Алексей Молостов. Комедия о любви и жизненных
проблемах молодых и не очень молодых людей в наши дни. Почему -
верблюд и почему именно восемнадцатый, поймете, посмотрев
спектакль. В ролях: Вера Васильева, Юрий Авшаров, Нина
Феклисова, Борис Кумаритов, Юрий Васильев, Татьяна Титова,
Александр Симонец (в постановке заняты несколько актерских
составов, так что на сцене вы сможете увидеть не всех
вышеназванных, а лишь 4 из них).
Совместная российско-японская постановка (режиссер - Фудзита)
древней национальной японской легенды. Спектакль создан в
традициях японского театра Кабуки, где важнейшими
выразительными средствами являются музыка и пластика. Любовь
Небесной Девы и простого земного человека - трогательный
лирический стержень постановки. В ролях: Илья Ильин, Алексей
Веселкин, Татьяна Ушмайкина, Наталья Чернявская.
Бенефис Валентины Талызиной. Постановка Романа Виктюка. Автор
пьесы - Альдо Николаи. Перевод Тамары Скуй. Сценография
Владимира Боера. Хореография Сергея Козлова. Пожилая женщина -
в прошлом путана - находит свою последнюю любовь. Но
обворожительный молодой человек оказывается... ее сыном.
Развязка пьесы трагична - главная героиня погибает, отравленная
собственной служанкой. В спектакле заняты молодые артисты
театра - Евгений Атарик (он играет служанку) и Фархад Махмудов.
16 ноября после спектакля состоится чествование юбиляра (как мы
уже писали, недавно Роману Виктюку исполнилось 60 лет). Среди
приглашенных - любящие друзья и те, кто когда-либо работал со
знаменитым режиссером. В концертной программе будут участвовать
Марк Захаров, Ирина Мирошниченко, Сергей Шолохов, Людмила
Максакова, Ада Роговцева и многие другие, чьи имена пока
сохраняются в тайне - их визит станет сюрпризом даже для самого
виновника торжества.
Опера-мистерия в двух частях с прологом и эпилогом. Либретто,
музыка, постановка и сценография Алексея Рыбникова. Художник по
костюмам - Анна Рыбникова. Художественный руководитель
пластической труппы - Сергей Лобанков. Лазерная графика Михаила
Свердлова. В спектакле использованы тексты и стихи из Ветхого и
Нового Завета, шумерской клинописи, Махабхараты, литургии
Иоанна Златоуста, а также Данте, Беме, Тассо, Экхарта,
протопопа Аввакума, Достоевского, Бердяева, Розанова, Набокова,
Сологуба, Мандельштама, Хлебникова, Бальмонта, Ремизова,
Ахматовой, Брюсова, Бернса, Мережковского, Маяковского,
Волошина, Бунина, с включением народных текстов китайской секты
"Желтая река", песен монголов-дархат.
"Поминальная молитва" Пьеса Григория Горина по мотивам
произведений Шолом-Алейхема. Постановка Марка Захарова. История
Тевье-молочника, его жены и дочерей, его беспутного
родственника Менахема-Мендела и еще многих жителей русских
деревень и еврейских местечек, описанных в повестях и рассказах
Шолом-Алейхема. Его смех и слезы, щемящий мотив вечного поиска
Веры, Надежды, Любви - вот тема спектакля. В ролях: Владимир
Стеклов, Любовь Матюшина, Александр Абдулов, Всеволод Ларионов,
Андрей Леонов и др.
К 75-летнему юбилею театра, который состоится 13 ноября,
решено восстановить "самый вахтанговский" спектакль. "Принцесса
Турандот" была поставлена еще самим Евгением Багратионовичем, и
в первоначальном варианте шла на сцене этого театра до войны. В
1963 году знаменитый режиссер Рубен Симонов вернулся к пьесе
Гоцци, но уже со своей интерпретацией и новым составом артистов
(спектакль, который идет в театре последние 5 лет, поставлен
Гарием Черняховским и имеет мало общего с первыми двумя).
Именно постановка Симонова и вернется к зрителям всего на два
дня. В спектакле заняты многие из "тех" исполнителей: Василий
Лановой, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Людмила Максакова.
Постановка Гедрюса Макцкявичуса. Композитор - Александр
Розенблат. Художник по костюмам - Светлана Ставцева.
Сценография Николая Эпова. Увлекательный и необычный жанр
"каприччио" соединяет в единое целое непредсказуемые уловки
сюжета, музыку, танцы, эксцентрику. Карнавальная атмосфера,
гофмановская яркость, гротеск - в общем, фантастическая сказка
о любви. Знаменитая пьеса Гофмана когда-то с успехом шла в
Московском Камерном театре (ныне - театр им.Пушкина). 80-летию
Камерного и посвящен этот спектакль. В ролях: Андрей Дубовский,
Екатерина Сибирякова, Владимир Григорьев, Юрий Румянцев.
Режиссер Алексей Кирющенко. Музыкальная комедия по
малоизвестной пьесе Некрасова "Осенняя скука". В ролях: Расми
Джабраилов, Татьяна Лукьянова, Андрей Бутин, Александр Давыдов,
Елена Богина, Игорь Бушмелев, Елизавета Устюжанина.
Постановка Адольфа Шапиро по пьесе знаменитого драматурга
Теннеси Уильямса. Художник - Дмитрий Крымов. Спектакль о
способностях человека преодолевать трудности жизни и
творчества. В ролях: Ольга Яковлева, Эммануил Витторган, Игорь
Кашинцев, Сергей Юшкевич и другие.
Морские истории в переложении для театра костюма, балета и
камерной музыки. Названием спектакля стал клич китобоя из
романа Германа Мелвилла "Моби Дик". В постановке использованы
так же баллады Поля Фора и Иосифа Бродского.
Режиссер-постановщик и автор идеи - Александр Марченко (это
дебют композитора и музыкального руководителя театра в качестве
драматического режиссера). В спектакле участвует ансамбль
камерной и импровизационной музыки "Homo ludens" под его
управлением. В ролях: Лилия Сафина (она же - балетмейстер
постановки) и Татьяна Горчакова.
В дни осенних каникул перед каждым спектаклем проходят
семейные утренники "Папа, мама и я". На них ваши дети могут
встретиться с известными писателями, поучаствовать в
литературных играх и викторинах, получить в подарок книги и
игрушки.
Инсценировка и постановка Виктора Сергачева. Спектакль о
предчувствии нравственной катастрофы - основы общественных
катаклизмов. О том, что, как ни однажды писал сам Достоевский,
"один человек может много". Композитор - Глеб Синельников (его
музыка сопровождает и все три спектакля по "Идиоту" в театре на
Малой Бронной). Художник - Борис Мессерер. В спектакле заняты:
Алексей Жарков, Раиса Максимова, Игорь Васильев. Роль
Раскольникова репетировали два молодых артиста - дебютанты
МХАТа - Сергей Колешня и Валерий Трошин.
Совместная постановка Ленкома и Российского Театрального
агентства, продюссер Давид Смелянский. Режиссерский дебют
известного драматурга Александра Галина, поставившего
собственную пьесу. Два друга детства встречаются после
многолетней разлуки. И углубившись в сентиментальные
воспоминания, выясняют немало интересных подробностей
собственного прошлого. В ролях: Александр Калягин, Николай
Караченцов.
На театральном фестивале в Нью-Йорке весной 1995 года
спектакль получил первую премию. Постановка художественного
руководителя театра Екатерины Еланской. В спектакле звучит
музыка Микаэла Таривердиева. Режиссер по пластике - знаменитый
Гедрюс Мацкявичус. Спектакль далек от быта и решен в
условно-метафорической манере. Отсутствующий на страницах
повести Владимира Набокова и придуманный режиссером персонаж -
Джокер - призван соединить набоковских героев и мир высших сил,
вершащих земные судьбы. В ролях: Дмитрий Ячевский, Василий
Стоноженко, Ирина Мреженова, Вячеслав Николаев.
Спектакль по песням Сергея Никитина на стихи А.Милна, Ю.Мориц,
Б.Заходера. Режиссер - Геннадий Тулес. Художник - Борис
Лысиков. "Масло полезно, питательно, ешьте его обязательно," -
запевает хор акапелло. Совет отнюдь не праздный, в финале
артисты угощают зрителей бутербродами с самым настоящим,
взаправдошним маслом. А рассказывается в спектакле-мьюзикле о
том, какие опасности и волнующие приключения подстерегают тех,
кому по сюжету во что бы то ни стало необходимо доставить масло
на завтрак королю. В ролях: Владимир Качан, Елена Галлиард,
Ольга Мугрычева, Анастасия Сапожникова, Александр Голубев.
(в помещении Московского дворца молодежи) Одна из самых шумных
премьер прошлого сезона. Постановка, музыкальное оформление и
пластическая партитура Романа Виктюка. Пьесу с подзаголовком
"Имморальные наставления" по произведениям маркиза Де Сада
написал сам режиссер. Хореография Николая Андросова
(поставившего ни одну работу Гедиминаса Таранды).
Художник-модельер - обладатель премии "Корона авангардной моды
России" Владимир Бухинник. Сценография Владимира Боера.
Спектакль - яркое и вызывающе "непуританское" шоу -
сопровождает музыка Тома Вейтса. В диалогах, "предназначенных
для воспитания молодых девиц", участвуют: Николай Добрынин
(известный зрителям по фильму "Русский регтайм" и знаменитому
спектаклю Виктюка "Служанки"), Олег Исаев, Дмитрий Бозин,
Фархад Махмудов, Екатерина Карпушина, Людмила Погорелова и
другие.
Пьеса классика советской драматургии Евгения Шварца в
постановке артиста театра Евгения Васильева. Остроумная сказка,
в которой живут и прекрасно понимают друг друга добрые,
смешные, находчивые, отважные люди и звери: Василиса и ее
сыновья, медведь, кот, пес, петух... Спектакль идет в театре
больше двадцати лет, когда-то в нем играли крошечные роли
сегодняшние звезды Инна Чурикова и Лия Ахеджакова. Сейчас в
нем играют все молодые артисты ТЮЗа. В ролях: Светлана
Брейкина, Дмитрий Филимонов, Вячеслав Платонов и др. 3 (вс) Жак
Оффенбах