И не будет большим преувеличением предположить, что если Русские
начнут вторжение в США, Япония с услужливым рвением тут же поможет нам
батальонами ниндзя. Если нас сдует, то кто же в следующем году станет покупать
"Тойоты". А что же Русские? Как мы можем уничтожить нацию отдающих за пару
Levi's по сотне долларов. (А как вам вся эта
Никсоновская кампания по наводнению России Pepsi?).
Звездные войны
Подземные ядерные взрывы в Неваде? -- нахрена нужны нам эти испытания?
Мы уже и так знаем, что эта пакость взрывается! Мы готовимся к войне, которая
невозможна, поскольку в ней не возможен победитель.
Ближний Восток
Как нелепо то, что люди гибнут, как пушечное мясо. Израиль имеет
право на существование, но и палестинцы имеют право на свою землю. Все
эти земельные распри уладились бы давным-давно, не будь религиозных фанатиков
с обеих сторон, неприкрытой помощи от произраильского лобби Америки, уступчивости
слабохарактерных американских политиков и наших любезных друзей из военно-промышленного
комплекса".
Коммунизм
Господин Горбачев "споткнулся" о самую страшную тайну советской истории:
коммунизм не работает. Он противоречит основному закону природы - люди
хотят иметь собственность. Перестройка на практике подтвердила эту аксиому.
И если они все еще называют это коммунизмом - на здоровье! Называйте это
как хотите. Оставим парню его самолюбие.
Холодная война? Глотни-ка лучше Пепси
и расслабься.
В своей идеологической работе Советы
использовали методы телеевангелистов: и те и другие обещали накормить голодных
и вылечить больных. Евангелисты заставляют вас читать Библию, а коммунисты
заставляют вас читать Красную книжку. Для тех, кто читать не умеет, радиопедераст
вдолбит ее по "колоколу".
Советы потратили годы (и немалые деньги)
чтобы приручить народ к спартанскому образу жизни, а затем "снять сливки"
и отдать их в руки бюрократам, любезно распределяющим богатство по "справедливости".
В любом языке первое после "мама" слово
- это "мое". Система, пренебрегающая чувством собственника и не позволяющая
вам произнести "мое", когда вы выросли, обречена на крушение".
"The Frank Zappa Real Book", 1989
7-10 НОЯБРЯ
В нью-йоркском Roxy проводится "четырехдневник"
творчества Заппы. Ожидается присутствие автора. Однако тот не появляется.
Рождаются слухи о его болезни. Это вынуждает семью сделать официальное
заявление. Moon Unit в присутствии Дуизила Заппы, публициста Шона Махони
и промоутера Джона Шера читает: "Мы прибыли для того, чтобы сделать официальное
заявление от имени нашей семьи. Хотя Фрэнк с нетерпением ожидал того часа,
когда сможет здесь присутствовать, его, к сожалению, нет рядом с нами.
Как знают многие из присутствующих, журналисты подписали ему диагноз: рак.
Мы хотим, чтобы вы знали, что его лечащий врач определил рак простаты,
с которым Фрэнк успешно сражался и продолжал плодотворно работать. До последней
минуты мы надеялись, что он сможет посетить данное мероприятие. Однако
состояние его здоровья не позволяет ему быть с нами. Он необычайно взволнован
тем, что люди исполняют его музыку. Еще больше он взволнован тем, что она
исполняется весело и жизнерадостно. Мы взволнованы также. Мы здесь дабы
присутствовать на этом событии.
Благодарим за внимание".
1992
Заппа вынужден срочно покинуть Франкфуртский
Фестиваль в связи с обострением болезни.
ИЮЛЬ
Выход "YOU CAN'T DO THAT ON STAGE ANYMORE:
VOLUME FIVE" [Album 56] (double CD set)
Из информации к альбому:
Настоящее собрание охватывает более
чем двадцатилетний период и представляет всеохватывающую выборку неизданного
"живого" материала, лишенного каких-либо наложений. В данном томе представлено,
однако, несколько студийных работ.
Первый диск отражает время с 1965-го
по 1969 года. Огромные усилия были приложены для того, чтобы добиться наилучшего
звучания, хотя его не назовешь hi-fi. Вещи этой поры включены в собрание
для тех слушателей, которые считают, что лишь тот состав был хорош.
1. "THE DOWNTOWN TALENT SCOUT" ("Способный
разведчик из центра города"), 1965.
В песне повествуется о ребятах, которые
рыскали по "Freaks-местам" в Голивуде. Мы не знали на кого они работают
- на ЦРУ, ФБР или на окружного прокурора, но те дурацкие вещи, что они
вытворяли... Они могли ворваться в ресторан (я сам был свидетелем), заснять
на восьмимиллиметровую пленку любого, кто выглядел не как все, затем сесть
в машину и как ни в чем не бывало укатить. Они могли следить за вашим домом
в ранние утренние часы и всюду совать свой нос. Когда я жил в Керквуде
я наблюдал одну пару под своими дверьми в шесть утра (в неизменных костюмах
с галстуком).
2. "CHARLES IVES", 1969.
В импровизационной части "CHARLES IVES"
некоторые могут распознать сопровождение из альбома Бифхарта "Trout Mask
Replica". То была уникальная запись. Я сводил материал M.O.I. в Whitney
Recorders, когда позвонил Бифхарт. Не в силах сдержать возбуждение, он
начитал свои последние тексты. Antenna Jimmy Semens продекламировал их
по телефону. Я записал его на магнитофон. Запись я наложил на импровизацию.
Так на альбоме возник этот странный винегрет.
3. "HERE LIES LOVE" ("Любовь здесь
лжива"), 1969.
"HERE LIES LOVE" столь любимый мною
ритм-энд-блюзовый напев с обратной стороны "WPLJ". Он стал неотъемлемым
концертным номером, когда в группу пришел Lowell.
4. "PIANO/DRUM DUET", 1969.
Эта вещь первоначально была записана
в 1968 году как часть "Festival Hall Drama". Оркестровые партии легли в
основу партитуры "200 Motels". Предлагаемый вашему вниманию модуль использован
в "Bogus Pomp" (альбомы "L.S.O" и "Orchestral Favourites".
5. MOZART BALLET - PIANO SONATA in
B flat, 6.06.69.
К тому моменту, как нам запретили выступать
в Royal Albert Hall за якобы непристойные тексты, мы успели появиться там
дважды. Это вторые гастроли. За сценой болтался Noel Redding, тогдашний
басист Джими Хендрикса. Мы предложили ему принять участие в нашем балете-буфф.
Это закончилось его стычкой с Моторхэдом Шервудом.
Dick Barber, наш гастрольный менеджер
появляется на сцене с резиновым цыпленком, в чье брюшко предварительно
закачан темный эль и крем для бритья. Возвещая о своих глубоких чувствах
по отношению к звонкой монете, он исполняет прикольный вокализ, затем душит
цыпленка, и разливает его содержимое по сцене.
8. "RUN HOME SLOW: MAIN TITLE THEME"
(Главная тема из музыки к фильму "RUN HOME SLOW")
9. "THE LITTLE MARCH" ("Маленький марш"),
1969.
Эти темы были написаны в 1958-м году.
В 1962-м или 63-м году я их использовал при написании саундтрека к вестерну
с участием Mercedes McCambridge. Сценарий был написан моим школьным учителем
Доном Керверисом. Он повествовал о плохой девчонке с ранчо (ковгерл-нимфоманка)
и горбуне-мастеровом Кэрби. Последний, в конце концов, загнал нимфоманку
в сарай и оттрахал ее рядом с полусгнившим каркасом паровой лебедки.
10. "RIGHT THERE" ("Вот там"), 1969.
Фонограмма фона была записана Банком
и использовалась в нескольких концертах. Исполнение начинается на сцене
в Майями, продолжается в студии и, затем, вновь возвращается на сцену.
11. "WHERE IS JOHNNY VELVET?" (Ну и
где же здесь выгода Джони?")
12. "RETURN OF THE HUNCH-BACK DUKE"
("Возвращение Дюка-горбуна")
13. "TROUBLE EVERY DAY" ("Волнения
каждый день"), 1969.
К сожалению, это была наша единственная
возможность выступить в Бронксе. Учитывая, что наш тогдашний репертуар
уж сильно отличался от того, что радиостанции называли "хорошей музыкой",
мы нашли исключительное взаимопонимание с публикой из этого ночного клуба.
Это еще один отрывок шоу, запечатленного на "YCDTOSA Volume four".
16. "MY HEAD?", 1969.
Вы слышите комментарии по поводу позирования
для фотоснимка на дне рождения Арта Трипа. Мы пытаемся изобразить мутантов,
занимающихся групповым сексом. Вряд ли можно себе представить, что это
было за веселье.
19. "WHERE'S OUR EQUIPMENT?" ("Где
же наша аппаратура?), 1967.
Во время скандинавской части наших
первых европейских гастролей, мы несколько раз попадали в неприятные ситуации.
Во время морского рейса в Рим на съемочную площадку фильма "Барбарелла",
где нас ожидал Роже Вадим, чтобы обсудить вопросы, касающиеся использования
музыки из альбома "Freak Out!", я совершил опрометчивую ошибку, сделав
пару глотков итальянской водопроводной воды. Это повлекло отмену выступлений
в Стокгольме - тяжелая форма гастроэнтерита. На следующий день мы должны
были выступать в Копенгагене. Однако грузовик со всем нашим снаряжением
попал в снежную бурю и застрял где-то в пути. Это вынудило нас предстать
пред датчанами в качестве полуаккустической группы (пару усилителей нам
одолжил John Mayall). Настоящая запись произведена в костюмерной сопровождавшим
нас по Дании радиожурналистом. Микрофон он приставил к монитору, по которому
ожидающие своего номера артисты слышат происходящее на сцене.
ВТОРОЙ ДИСК посвящается составу 1982
года. Половина материала записана с обреченного на дурную славу концерта
в Женеве, закончившегося небольшим мятежом. Сами же гастроли закончились
массовыми беспорядками в Палермо несколько недель спустя. При желании,
состав 1982 года мог играть великолепно. К сожалению, публика, пришедшая
на концерт, не уяснила, что мы не имеем ни малейшего желания выступать
в роли объектов их "любовных жертвоприношений", выражавшихся в забрасывании
нас использованными иглами для подкожных инъекций.
Выход "YOU CAN'T DO THAT ON STAGE ANYMORE:
VOLUME SIX" [Album 57] (double CD set)
Комментарии к песням:
Первый диск составлен из песен, в большинстве
своем касающихся вопроса секса (как безопасного, так и напротив). Мы сделали
все возможное, чтобы улучшить звучание, но в некоторых вещах оно так и
осталось на уровне пиратского.
1. "The M.O.I. Anti-Smut Loyalty Oath"
("M.O.I. присягает делу борьбы с непристойностью"). Незадолго до этого
выступления певец The Doors Jim Morrison был арестован за демонстрирование
своего члена на сцене. Это ввергло в панику промоутеров концертных организаций.
Теперь, главным, интересующим их вопросом был "способна ли эта жуткая группа,
которую я только что пригласил, сотворить подобное?". Когда мы прибыли
для выступления, то сразу подверглись угрозам со стороны безрадостного
красношеего существа, которое, направив на нас ствол, с пеной у рта требовало
дать ему гарантии, что никто из нас не совершит столь злостного преступления
в стенах его священного заведения. Дабы унять буйство его убогой фантазии,
тут же на месте была рождена и исполнена данная клятва.
2. "The Poodle Lecture". Слегка сокращенная
версия сценки из "Baby Snake". Если вы еще не обзавелись этим трехчасовым
фильмом, советуем приобрести набор из двух кассет в свою коллекцию. Если
вы не найдете его в магазине (многие лавочники из ревностных христиан не
желают держать его на полке), можете заказать комплект в Barfko-Swill по
почте (Для жителей США - 818-Pumpkin).
12. "Lisa's Life Story" ("История жизни
Лизы"). Во всей серии это единственный фрагмент с наложением. Ударные,
записанные на двадцатичетырехдорожечной мастер-копии звучали с некоторым
искажением. Дабы вы смогли ознакомится с еще одним шедевром нашего фольклора,
в их отношении было сделано исключение.
13. "Lonesome Cowboy Nando" ("Одинокий
ковбой Нандо"). Немыслимая смесь двух исполнений с разницей в семнадцать
лет стала возможной благодаря новой цифровой системе Sonic Solutions, интенсивно
использовавшейся при составлении пятого и шестого томов.
"В различных интервью я уже говорил,
что прогресс невозможен без отклонений от общепринятых норм. Но для того,
чтобы было от чего отклоняться, необходимо иметь хотя бы малейшее представление
об этих самых нормах.
Когда музыканты приходят в мою группу,
они уже знакомы с определенными установками (как играть диско, как играть
шафл и т.д.). Это сегодняшние радио-музыкальные нормы. Разрушение этих
норм доставляет огромное удовольствие при подготовке гастролей.
Наименьшая увлеченность в подрыве устоев
наблюдается в мире симфонической музыки. Если вы предлагаете симфоническому
оркестру современную пьесу, то мгновенно слышите комментарий: "Фу! Это
написано еще живущим композитором!".
Академические музыканты уже при поступлении
в оркестр знают, что есть "хорошо" - то, что они миллион раз сыграли еще
в консерватории. Поэтому, когда композитор нащупывает подход к оркестру
с пьесой, выражающей еще не утвержденные в консерваторских учебниках музыкальные
идеи, то сразу же ощущает отторжение на молекулярном уровне - как
защитную реакцию оркестра. Когда оркестр берется за неизвестную вещь, он
рискует обкакться. Существует лишь два способа избежать подобного конфуза.
Первый - репетировать, однако, кто оплатит дорогостоящее время репетиций?
И второй - избегать исполнения новой музыки.
Когда в город прибывает приглашенный
дирижер, он, как правило, не исполняет произведения живущих композиторов.
Вам играют Брамса, Бетховена, Моцарта - их можно "разогреть" в течение
дня и "подать" в лучшем виде. Себестоимость ничтожна, а аудитории остается
лишь оценивать уровень хореографической подготовки дирижера (именно поэтому
все стремятся заполучить места в первых рядах). Скажите, чем это лучше
кабацкого джеминга на тему "Louie Louie" или "Midnight Hour"?
Музыка классического периода для меня
скучна. Она напоминает мне рисование по квадратикам. В то время для композиторов
существовали определенные табу, преступая которые, вы нарушали "правительственные
постановления", определяющие формы музыкальных произведений, как то симфония,
соната и далее по списку. Эти устои утвердились благодаря тому, что ребята,
"оплачивающие счета", "заказывали музыку" определенного типа.
Король произносил: "Я сотру тебя в
порошок, если это не будет звучать так-то!". Папа произносил: "Я повырываю
тебе ногти, если это не будет звучать так-то!". Тем, кто находит классическую
музыку более возвышенной, чем та, что звучит по радио, я советую задуматься
над ее формами и над тем, кто ее заказывал.
Сегодня в роли короля или Папы выступает
держатель лицензии вещания, диск-жокей или должностное лицо на фирме звукозаписи
- тривиальное перевоплощение тех задниц, которые определяли музыку дней
минувших.
Современный учебник гармонии - это
воплощение всех тех пороков. Когда я впервые взял его в руки, и был приневолен
к выполнению упражнений, то возненавидел эти пассажи (хотя выучил их тем
не менее). Если в этом мире и есть что-либо ненавистное вам, вы должны,
по крайней мере, знать - что. Так вы сможете избегать его в будущем.
От многих композиторов, зачисленных
в ранг "великих" сквозь года доносится зловоние этих ненавистных упражнений.
Возьмем, к примеру, следующее правило гармонии: "Вторая ступень гаммы переходит
в пятую, которая переходит в первую [II-V-I]".
Джазовые стандарты и песни стиля "Tin
pan alley" кишат этими, ненавистными мне переходами. В джазе их можно затушевать,
видоизменяя аккорды в более роскошный вид, но это все тот же II-V-I. Как
по мне, II-V-I, это показатель дурного вкуса в "белой музыке". Одним из
самых потрясающих явлений в "белой музыке" было применение The Beach Boys
перехода V-II в "Little Deuce Coupe" - заметный шаг вперед в построении
сопровождения.
Работа преподавателя заключается в
том, чтобы научить вас самому сооружать все то, что изложено в учебнике.
Для получения степени, вы обязаны сочинить экзерсис, подтверждающий пригодность
к удовлетворению "духовных потребностей" королей и Пап. И, если вы отвечаете
данным требованиям, то получаете бумажку, свидетельствующую о том, что
вы являетесь композитором. Что может быть отвратительней?
Отвратительней может быть то, как студентов
выпускных курсов учат сочинять "современную музыку". Даже в современной
музыке есть свои установившиеся закостенелые нормы типа тех, что, работая
в двойной тональности, вы не можете взять ноту один, пока вы не прошли
через одиннадцать других, теоретически пересекая тональность и подчеркивая
равную важность каждой ее составляющей.
Главным правилом должно быть следующее:
"Если это звучит недурственно, это превосходно. Если это звучит паршиво
- это кака". Чем более широк ваш музыкальный кругозор, тем легче определить,
что вам нравится и что не нравится. Музыкальный мир американских радиослушателей,
выросших на _________ диете (пробел заполните сами) настолько мал, что
они не в состоянии даже задаться подобным вопросом.
На радио правит тембр (так, предпочитаемая
аккордеонная версия "Purple Haze" весьма отличается от Хендриксовской,
сыгранной на пронзительной "заведенной" гитаре).
В звукозаписи общий тембр вещи (определяемый
сведением отдельных партий и их "весом" при микшировании) утонченным образом
поведает вам, о чем песня. Оркестровка дает важную информацию, о чем композиция
и, в некоторых случаях - более важную, чем собственно композиция.
Американские слушатели почти не знают
этническую музыку других культур. Их знакомство с современной академической
музыкой ограничивается саундтреком к последнему фильму.
Удивительно, что в школах еще пропекаются
курсы композиции. Какая бесполезная трата денег - записаться на курс колледжа,
где готовят современных композиторов. Не
важно, хорош курс или нет - чем вы, мать вашу, собираетесь зарабатывать
на жизнь? (Проще всего пойти в преподаватели и распространять заразу на
следующее поколение).
Учебный план музыкальных школ определяют, во многом, наиболее популярные
на сегодня веяния среди потенциальных благотворителей. Так, если ваше детище
не является произведением в нескольких частях, где каждый тон имеет свой
номер, каждое изменение имеет свой номер и каждая, образуемая ими, глупость
имеет свой номер. То есть - если подобная родословная не представлена -
это не считается достойной музыкой и критики всегда наготове сообщить вам,
какой же кусок дерьма представляет собой ваш опус. Забудьте о том, как
это звучит и какие чувства пробуждает. Главное - нумерация.
Благотворительные фонды, распоряжающиеся грантами в данной области,
могут в одночасье прекратить финансирование развития одного музыкального
направления с появлением другого. Так, в одно время они поддерживали только
boop-beep stuff. Сейчас они переключились исключительно на минимализм (простейшие,
с повторяющимися ходами композиции, легкие для репетиций и, таким образом,
дешевые). И что же изучают в школе? Минимализм. Что имеем в результате?
Монохромонотонию в культуре".
"The Frank Zappa Real Book", 1989
Выход альбома "PLAYGROUND PSYCHOTICS"
("Полоумие на детской площадке") (double CD set)
Этот альбом переносит нас из мира обыкновенного
рок-н-ролла в полное опасности царство социальной антропологии. Для юных
музыкантов это прекрасная возможность ощутить гастрольные будни ранних
семидесятых, когда все это было еще весело.
12. "Zant I Serenade"
Эта импровизация открывала приснопамятное
выступление в "Rainbow Theatre". За неделю до того вся наша аппаратура
сгорела в "Montreux Casino". Мы пытаемся приспособиться к новой, что звучит
как экстравагантная разновидность музыкального авангарда. На самом деле,
это всего лишь настройка инструментов в присутствии публики.
26. "A Small Eternity With Yoko Ono"
("Чуток в загробном мире с Yoko Ono")
(Lennon, Ono)
Версия этой вещи вошла в альбом Джона
и Йоко "Sometime In New York Sity", где запечатлено их присутствие на записи
нашего "Live At The Fillmore East". Это полоумие было пленке. После концерта
мы с Джоном условились издать каждый свою его версию. Я предоставил ему
16-дорожечную мастер-копию, но то, что они выпустили после микширования,
в корне отличалось от первоисточника.
1993
Выход альбома "AHEAD OF THEIR TIME"
("ОПЕРЕЖАЯ СВОЕ ВРЕМЯ")
Из информации к альбому:
ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ:
Этот концерт был записан в Лондонском
Королевском фестивальном зале 28 октября 1968-го года с помощью четырехдорожечной
системы с дистанционным управлением. Никаких наложений. Концерт был также
записан на 16-миллиметровую кинопленку полупрофессиональной камерой (те
из вас, кому интересно, что происходит на сцене, в те моменты, когда аудитория
исходит хохотом, имеют возможность наблюдать отредактированную версию "драматической"
части представления на выпущенном Honker Home Video видеофильме "Uncle
Meat").
В 1968 году мониторы (усилители, позволяющие
исполнителю слышать самого себя) изобретены еще не были. Во время гастролей
1968 года мы довольствовались скверно звучащей монофонической аппаратурой,
представляющей собой соединенные воедино гитарные усилители мощностью в
12100 ватт, снабженные парой дешевых микрофонов. Ни о каком микшерском
пульте мы и мечтать не могли.
Альт и тенор-саксофоны усиливались
с помощью звукоснимателей, пропущенных через установки по созданию дополнительных
эффектов при записи деревянных духовых инструментов Maestro. Motorhead
не был в состоянии позволить себе даже такой "роскоши", поэтому извергал
звук своего баритона просто в ближайший микрофон.
Don Preston играет на RMI electric
piano. Я бы не назвал его звучание славным, однако, в управлении, он проще,
чем Fender Rhodes. Его синтезаторную "накачку" составляет лишь пара самодельных
вибраторов, подключенных во все тот же гитарный усилитель. (Примечание:
Тот шипящий фон, который присутствует на данной записи, не есть фон аналоговой
записи. Главным образом он исходит от клавишных Дона, в данный момент не
задействованных.)
ПОСТРОЕНИЕ ШОУ
Во время гастролей, в аэропортах и
гостиницах я занимался тем, что писал пьесы для камерного оркестра. Где
то посреди поездки меня попросили поставить торжественное открытие Лондонского
шоу. Я выбрал четырнадцать музыкантов BBC Symphony для исполнения этих
вещей и нанизал пьесы на наскоро придуманный сюжетец в модном в то время
жанре психологической драмы, где участники группы выступают в несколько
необычной для себя роли.
При этом наши "материально-технические
возможности" были просто смешны. Ну где, скажите, репетировать во время
гастролей? Кому переписывать партии ребят из ВВС. Когда репетировать с
Иэном, Банком и Артом их сольные партии? Кто за все это заплатит? Хотя
ответ на последний вопрос прост и ясен. Чтобы нанять дополнительных музыкантов,
пошить костюмы, подготовить и разучить партитуры, записать представление
на аудио- и кинопленку я выложил семь тысяч долларов, что сожрало хорошенький
кус моего дохода от гастролей в целом. Однако я подумал, что из этого может
получиться "European Album". Кое-что из записанного материала нашло пристанище
на альбоме "Weasels Ripped My Flash" ("Prelude To The Afternoon Of Sexually
Aroused Gas Mask" и часть "The Orange County Lumber Truck", в настоящем
альбоме представленной в полном объеме), однако "European Album" так и
не обрел своего окончательного облика.
СЮЖЕТ ПЬЕСЫ "ПРОГРЕСС?"*
По началу, драма сама по себе не имела
названия, но по молниеносному согласию мы назвали ее "PROGRESS?". Исходным
названием камерных пьес, сопровождающих диалоги, было "Музыка для Королевского
цирка".
Представление открывают Иэн, Банк и
Арт, пытающиеся исполнять "серьезную музыку" на фортепиано, кларнете и
перкуссионных (Слушателям они представлены как трое талантливых, поскольку
умеют читать ноты, участника группы.) В данном случае, это мировая премьера
пьесы, известной позже под названием "BOGUS POMP" и положенной в основу
партитуры "200 Motels", поскольку содержит большинство ее музыкальных тем.
Склонные к научно-исследовательскому подходу слушатели имеют возможность
убедится в этом благодаря выпущенному Honker Home Video фильму "The True
Story Of 200 Motels". (Если в расположенном по соседству с Вами магазине
видеокассет нет продукции Заппы, Вы можете заказать ее в Barko-Swill по
телефону. Просто свяжитесь с 818-Pumpkin.)
Как бы там ни было, пока "трое талантливых
участника группы" пытаются исполнить "THE PROLOGUE", Дон Престон, в злодейской
накидке и цилиндре, пробирается на сцену и перебивает трио сокрушительным
порывом "современной электронной музыки".
Трио протестует. Дон отвечает на это,
что исполнение диатональной музыки (как, впрочем, и питание мясными продуктами)
препятствует ощущению их собственной ауры. Те доказывают, что диатональная
музыка есть благо, а его электронная музыка - дерьмо собачье. Дон обосновывает
свою позицию тем, что диатональная музыка устарела, а все должно развиваться.
"Вы должны питаться микробиотой и изучать астрологию!" (Замечу, что хотя
фабула драмы была моя, каждый участник должен был сам разрабатывать свою
часть диалога).
Это вынуждает трио одаренных музыкантов