Скарабей всю жизнь катит перед собой навозный шар, в котором заложена личинка
жука, и умирает рядом с ним, чтобы из него вылез новый жук, который, тут
же слепив свой шар, начнет его катить). Вся гора на обложке изрыта трещинами.
Они были нарисованы прямо перед началом очередного, но на этот раз достаточно
крупного землетрясения, которое разошлось на глазах у художника китайским
веером трещин по цементному полу его двора. Так родилось оформление пластинки,
которой было суждено выйти уже после смерти музыканта.
Весть о смерти Заппы застала Балашова
в Сан-Диего. Согласно завещанию, прах Заппы был развеян на частном кладбище
Westwood Memorial в Лос-Анджелесе, где делят землю, покой и память почитателей
Мерилин Монро, актер немого кино Валентино и известный многим русским бизнесмен
Арнольд Хаммер. В Сан-Диего Юрий долго жил в одном божественном месте под
названием Heaven ("Небеса"), где однажды к нему пришел дух Френка. Сидя
на балконе, Юра вдруг абсолютно четко почувствовал его приближение. Желание
астрального Заппы было простым - выкурить за него сигарету и выпить чашку
кофе. (Как известно, Заппа был большим любителем табака и крепкого кофе,
которые были, как он говорил, его единственными наркотиками. Более того,
он боролся за курильщиков, которые в Америке теперь по сравнению с некурящими
расцениваются как люди второго сорта. Сам Заппа курил Winston и любил пить
не американскую бурду в пропорции ложка на ванну воды, а настоящий крепкий
кофе). Юрий приготовил чашку хорошего кофе и сознательно медленно выкурил
самокрутку Drum, мысленно извиняясь, что "Уинстона" под рукой не оказалось.
Однако время шло, а посмертная пластинка
Заппы все не выходила. И вот уже в 94-м году, гуляя по теплым голивудским
холмам в районе водного резервуара города Лос-Анджелеса, Юрий почувствовал,
что его ждет какой-то приятный подарок. Он спустился на известное пересечение
улиц Vine и Голивудского бульвара (это место воспето многими и известно
тем, что в тридцатые оно было центром киношного Голивуда), зашел в магазин
и стал смотреть прессу. На глаза сразу попался коллекционный журнал Billboard,
посвященный столетию первого выхода в свет. Открыв его, Юрий увидел разворот
последней пластинки Заппы. Не надо было иметь семи пядей во лбу, чтобы
дедуктивно вывести, что за предшествующие 100 лет жизни журнала он вряд
ли публиковал работы русских художников. Попасть в Billboard было для Юры
сравнимо с тем, когда глубоко верующий, перечитывая Библию, вдруг находит
в ней краткое описание своей жизни.
Вот таким образом пересеклись жизненные
орбиты Фрэнка Заппы и Юрия Балашова. Любопытен этот своеобразный русский
поворот, который Заппа сделал в конце своей жизни. О России говорить и
спорить можно много, но духовности в ней больше, чем где-либо, это факт.
Заппа это, без сомнения чувствовал. Не хлебом единым сыт человек, а американская
культура как выражение всей западной, во многом пошла другим путем, измеряя
талант количеством нулей на счету артиста. И поэтому символично, что именно
русскому художнику довелось дать лицо последнему альбому калифорнийского
мультимегагиганта.
Символично. И очень приятно".
Alexei Andrejev, "Stereo & Video",
6/IV/1997
1996
Выход альбома "THE LOST EPISODES" ("УПУЩЕННЫЕ
ЭПИЗОДЫ")
Об альбоме:
Дом Заппы, что взобрался высоко на
Голивудские Холмы, чем то напоминает захватывающий, но незаконченный лабиринт.
Количество комнат, проходов, закутков и шкафов кажется бесконечным. Количество
уровней открыто для точного подсчета. Того, что вы называете входной дверью,
в доме нет. Здесь пользуются другими способами проникновения внутрь. Чаще
всего это шаткая винтовая лестница, которая ведет к подвесному проходу
в кухню, своей открытостью солнечным лучам, напоминающей скорее солярий.
Это сердце дома. Лестницы переходят в лестницы. Студии, как матрешки, вмонтированы
в студии. И, наконец, офис со входом в виде люка подводной лодки. Сам дом
упрятан среди хвои и непроходимых зарослей эпохи плейстоцена. Льюису Кэрроллу
было бы здесь уютно.
Где-то в глубинах этого лабиринта расположен
легендарный подвал, состоящий из беспорядочно разбросанных комнат. Здесь
Фрэнк Заппа провел большую часть своей сознательной жизни и все последние
годы. Это ниша, в которой он одержимо работал ночами напролет, чтобы подняться
затем на дневную поверхность для сна, "в то время когда люди начинают творить
плохие дела". И это нервный центр дома.
Здесь, в своем нетронутом виде, нашему
взору предстает студия будущего, окрещенная "Utility Muffin Research Kitchen"
(название, заставляющее нас вспомнить песни "Muffin Man" и "Little Green
Rosetta") , недавно расширившая свое имя до "Utility Muffin Research Kitchen
& Baby Milk Factory" ("Коммунальная кухня сдобно-булочных исследований
и фабрика по производству молока для грудных младенцев").
Поправка была внесена под впечатлением
сообщений об иракской "фабрике по производству школьных дневников", оказавшейся
предприятием по производству биохимического оружия, использовавшегося во
время войны в Заливе.
Рядышком - дополнительная студия/комната
для прослушивания, в которую можно войти через дверь с табличкой "Операционная".
Вся эта обстановка так же неотделима от своего хозяина, как накидка Bela
Lugosi - от своего. Сидя на огромной мягкой тахте из черной кожи ощущаешь
себя внутри запповских обложек. Повсюду лаванда и лесная зелень. Стены
- из окрашенных в малиновый цвет сырых бревен, что служит улучшению акустических
характеристик помещения. Беспорядочно разбросаны предметы, в которых заключен
свой очевидный, либо идиосинкразический смысл. Это и подарки, присланные
поклонниками Заппы и имеющие свои зашифрованные названия (‘RDNZL" из Вермонта,
"PLOOKED" из Массачусетса, "HOTZITZ' из Северной Каролины). Это, доходящие
до потолка, горы магнитных лент с мастер-копиями и набитое чучело армадилла.
В рамках - партитура "The Black Page" и письмо Эдгара Варезе от 15 августа
1957-го года, сообщающего, что он не имеет возможности встретиться с юным
Заппой по причине предстоящего отъезда. А вот - огромные русские матрешки,
расписанные в соответствии с эстетическими воззрениями Заппы. Рядом - картонный
Варезе в человеческий рост, детский рисунок Дивы, изобразившей, ни много,
ни мало - сотворение мира и постер с Ронэлдом Рейгэном, выполненном в духе
времен Третьего Рейха. Повсюду разбросаны различные награды (от Грэми за
"Jazz From Hell" до даунбитовской "Pop Musician Of The 1977 Year"). Тут
же - изваяние, изображенное на обложке "Burnt Weeny Sandwich", тарелка
с выгравированным посланием от актрисы Beverly D'Angelo, с выражением восхищения
мастерством Заппы, проявленном при измерении цыплят (фильм "Uncle Meat"),
кукла "Thing-Fish" и грелка "Yellow Shark", выпускаемая в Германии. В завершение
картины - авторское фото ультраконсервативного телемагната Wally George...
В этой комнате Фрэнк любил слушать
свои свежие мастер-копии, любимые записи Джони "Гитар" Уотсона, Стравинского
и песен-шанти, ритмично при этом покачивая ногой и куря неизменный Winston,
запиваемый кофе. И работая... Немного так... По случаю... В виде отдыха...
Он слишком мало работал...
Именно в этой комнате, сидя на тахте
из черной кожи, инженер Spencer Chrislu рассказывает о "Lost Episodes"
- одном из последних проектов Фрэнка Заппы: "У Фрэнка много альбомов, составленных
из материала, записанного с концертов, но нет ни одного - из неизданного
вовремя студийного".
Почему? Как рассказывал по поводу этого
альбома Заппа: "Среди студийного материала гораздо меньше композиций, по
каким-либо причинам не изданных. Девяносто девять процентов годились для
альбомов".
Крислу продолжает: "Мы решили выбирать
лишь то, что существенным образом отличалось от привычного исполнения или
было записано с участием приглашенных звезд уровня, например, Шугэркэйна
Хариса. Кроме того, мы хотели продемонстрировать версии песен, исполнявшихся
на альбомах одними составами, в изложении других составов".
Над "The Lost Episodes" Заппа работал
на протяжении восемнадцати месяцев 92-го - 93-го годов, одновременно с
работой над "The Yellow Shark", "Ahead Of Their Time", "Civilization Phaze
III" и некоторыми, еще не изданными альбомами. Несмотря на мучительную
и изнурительную борьбу с раком простаты, он, вплоть до своих "последних
гастролей" декабря 1993 года (выражаясь словами его родных) оставался столь
же плодовитым и обуреваемый планами. Похоже, что работа над составлением
"The Lost Episodes" была для него чем то в виде "внеурочного" интимного
отдыха, если на то было время и силы. Настоящая подборка была избрана из
четырех или пяти рабочих вариантов.
"Все это очень напоминало ералаш. -
рассказывает Крислу, - Мы никогда не усаживались, и не говорили: "Поработаем
над "The Lost Episodes". Просто в ходе работы над чем-нибудь другим, он
вдруг предлагал: "Слушай, давай-ка поищем первую запись "Sharleena". Это
был какой-то "закулисный" проект. Я и сам не знал, когда он его закончит.
Просто, однажды он зашел и говорит: "Послушай, что получилось".
"Упущенным эпизодам" присущи все признаки
автобиографии. Подборка проносит нас по всем ступеням раннего творчества
Фрэнка Заппы вплоть до начала работы с MOI образца начала семидесятых (одним
из самых любимых составов Заппы), лишь в случаях с "I Don't Wanna Get Drafted"
1979-го года и синклавирным сопровождением к влаетовскому прочтению "The
Grand Wazoo" 1992-го года, нарушая ход событий. Попутно, слушатель знакомится
с людьми, занимавшими в жизни FZ важное место. Как и "You Can't Do That
On Stage", "The Lost Episodes" представляется некой формой благодарности
старым друзьям и коллегам. Крислу согласен с этим, но считает, что в большей
степени в проекте выражено желание выпустить, что-то отличающееся от обычного
"внесценического" альбома Фрэнка Заппы (рабочим названием проекта было
"Warts And All" ("Без приукрашивания"), включающем самые ранние записи.
Из общения с Заппой Крислу вынес впечатление, что альбом, в первую очередь,
адресовался фанам: "Фрэнк всегда осознавал, каким подспорьем в его работе
является поддержка поклонников. Я иногда удивлялся его выбору: "Это безумие!
Сколько уже можно издавать версий "Sharleena" и ожидать покупательского
интереса?". Он поворачивался и отвечал: "Ты не знаешь моих фанов. Не то,
что бы они покупали любую чепуху, которую бы я им не предложил, но им нравятся
различные версии вещей: "Смотри, здесь Chad Wackerman за барабанами, а
здесь Vinnie Colaiuta - послушай, как они отличаются". Вот такие у меня
фаны".
О конверте:
Вы можете себе представить, что музыка
Фрэнка Заппы доступна лишь на черном рынке? Да еще очень дешево, потому
как непонятна. Такое могло быть плодом воображения лишь самого Заппы. Но
так оно и было в мире, где рос Gabor Csupo.
Csupo является соучредителем Klasky-Csupo
Animation, поставившим культовые мульсериалы "The Simpsons", "Duckman"
и "Неугомонные". А еще, он художник, чьи работы украшают этот альбом. Как
дитя коммунистической Венгрии, Csupo имел возможность приобретать в Будапеште
альбомы Заппы почти за бесценок, потому что, как выражались на этом самом
рынке, "под эту музыку не посвистишь".
Под впечатлением от "Simpsons" Заппа
сдружился с Csupo и предложил ему оформить конверт "The Lost Episodes".
"Я был очень взволнован тем, что буду
оформлять конверт Фрэнка Заппы" рассказывает Csupo - "Я спросил его, имеет
ли он какие то идеи на сей счет. Фрэнк сказал: "Нет. Делай, что хочешь".
Я предложил ему три различные картинки, выполненные мною на компьютере
"Macintosh". Первая - его лицо, занимающее весь кадр с огромными усами,
торчащими в сторону камеры. Вторая (эксперимент с полу-комьютерной графикой)
- зеленое полу-негативное изображение Фрэнка, играющего на гитаре.
И третья - карикатурно-клаустрофобная
картинка, изображающая его затерявшимся среди развала магнитофонных пленок
в своем подвале и в отчаянии рвущим на себе волосы".
Csupo принес эти картинки, когда композитор
сосредоточенно работал над синклавирными пассажами к "Civilization Phaze
III". Он развернулся к ним, посмеялся над каждой и сразу же выбрал третью.
О песнях:
Примечание: Все комментарии Фрэнка
Заппы (кроме тех, даты которых указаны отдельно) были сделаны им в беседе
с рецензентом в январе 1993-го и касались только состава музыкантов и места
звукозаписи. В тех случаях, когда эти сведения отсутствовали, мы пытались,
по возможности, их восстановить. Комментарии других лиц (кроме тех случаев,
где это указано) также адресовались рецензенту.
1. "The Blackouts" ("Обморочные")
По смутным воспоминаниям Джеймса "Моторхэд"
Шервуда, собравшего группу "The Omens" из бывших участников The Blackouts,
запись была произведена в гараже.
Ну не воскрешение ли это Мощей Святых,
а именно - первой группы, образованной барабанщиком Фрэнком Заппой. До
этого он играл в The Ramblers из Сан-Диего, откуда был уволен за "злоупотребление
тарелками". Эти обрывки - первое свидетельство его "антропологических"
наклонностей, проявляемых на протяжении всего его последующего пути и самым
ярким образом запечатленных на фильме "200 Motels". Ian Underwood предупреждал
других участников The Mothers Of Inventions: "Он все время слушает, он
наблюдает за всеми и слушает всех. Я давно в этой группе и я знаю, что
говорю". А Martin Lickert добавляет: "Отсюда он черпает все свои сюжеты".
Здесь участники The Blackouts делятся
своими впечатлениями от недавнего концерта, где они выступали на одной
сцене с Эрлом Бостиком и Луисом Армстронгом. Да, да - FZ играл на одной
сцене с "Сачмо" (1958-й или 59-й год, Лос-Анджелес, "Shrine Auditorium").
Программа выступления их маленького ритм-энд-блюзового ансамбля, разодетого
в белые брюки-дудочки и коричневые шотландки состояла из "Directly From
My Heart To You" Литл Ричарда, "Bacon Fat" Эндри Уильямза и "Behind The
Sun" Rokin' Brothers.
Заметим, что упомянутый в данном составе
Elwood Jr. Madeo, согласно "The Real Frank Zappa Book" был лидером The
Ramblers, уволившим Заппу, а не участником The Blackouts. Поэтому, в данном
случае, либо Фрэнка подвела память, либо это расширенный состав The Blackouts.
2. "Lost In The Whirlpool" ("Унесенный
водоворотом")
По словам Заппы это яркий дебют Дон
ван Влаета, как блюзового певца. Запись произведена на школьном магнитофоне.
Фрэнк, играющий на гитаре, всего полгода, как взял в руки этот инструмент.
На ритм-гитаре - Bobby Zappa (брат и первый учитель игры на гитаре). Фрэнк
рассказывал, что Боби бросил музыку и подался в морские пехотинцы, только
бы не быть похожим на своего братца.
Текст был сымпровизирован Влаетом.
"Рассказ влюбленного", начинающийся как поразительная пародия на блюзовый
(женский) вокал, в данном случае несколько отличался от общепринятых штампов.
Любителей образной поэзии просим не углубляться в поиски глубокого смысла.
"Водоворот", это то, что интенсивно используется теперь в каждом доме.
"Мы просто дурачились. Так мы проводили
свое время" - говорит Влает.
"Дон втянул меня в эту затею. Мы одолжили
школьный магнитофон и записали "Lost In Whirlpool", пародию не ритм-энд-блюз.
В ней рассказывалось о парне, застигнутом его девчонкой врасплох в уборной
и пытающимся сдержать появление коричневой безглазой рыбины".
3. "Ronnie Sings?" ("Ронни еще и поет?")
Первый из трех номеров с участием легендарных
братьев Уильямз, начинающих музыкантов и друзей Заппы начала шестидесятых.
Бесхитростные и открытые для любой шалости души, они обрели священное место
в памяти Фрэнка (см. The Real Frank Zappa Book).
4. "Kenny's Booger Story" ("История
о соплях Кэни")
5. "Ronny's Booger Story" ("История
о соплях Рони")
Воспоминания братьев Уильямз о состязаниях
в "соплеметании" (см. The Real Frank Zappa Book) под сопровождение гитары
Фрэнка.
Фрэнк не виделся с братьями много лет.
И вдруг, Ронни чудесным образом объявился на концерте MOI в 1975-м, завопив
из первого ряда: "Давай песню о соплях!" и был тут же приглашен на сцену
в качестве гостя программы.
6. "Mount St. Mary's Concert Excerpt"
(Отрывок из концерта в Mount St. Mary's College)
В интервью журналу "Zappa!" (спецвыпуск
журналов "Keyboard" и "Guitar Player") FZ рассказал, что это часть самого
первого произведения в области так называемой "серьезной музыки", исполненного
под его руководством. Он выложил триста своих кровных долларов, чтобы собрать
оркестр из учеников колледжа, что в пригороде Лос-Анджелеса и организовать
"маленький концерт", который был записан и запущен в эфир местной радиостанцией.
Сам Заппа никогда эту запись не слышал. Но 1991-го году, один из его английских
фанов прислал ему кассету. Хотя сам концерт гораздо длиннее, чем данный
отрывок, который сам Заппа охарактеризовал как "странная и заумная вещичка,
не представляющая особой ценности", именно этот отрывок поражает необычайной
музыкальной зрелостью. В нем уже проявлена композиторская самобытность.
Нетрудно уловить оттенки предстоящих более сложных работ. Вспомним сказанное
Заппой Мэну: "К тому времени, когда я окончил среднюю школу, я не написал
ни одной рок-н-ролльной песни. Я не сочинял их до двадцати лет. Я писал
либо камерные произведения, либо оркестровые. Но ни одно из них не исполнялось
до того концерта".
Программа концерта состояла из алеаторной
и предполагающей некоторое импровизационное начало пьесы под названием
"Opus 5". Это была пьеса для оркестра с наложением записанной заранее электронной
музыки с визуальным рядом в форме экспериментального фильма снятого самим
Заппой на восьмимиллиметровую пленку (Motorhead Sherwood охарактеризовал
этот фильм, как съемки ярмарочного карнавала методом двойной экспозиции
с проплывающими мимо телефонными столбами). Следует отметить также, что
уже тогда публика смогла оценить непринужденность и обаяние его замысловатой
дирижерской техники. Обозреватель "San Francisco Chronicle" в 1968-м году
писал, вспоминая о том концерте, что дирижерский стиль Заппы заслуживает
отдельной статьи.
7. "Take Your Clothes Off When You
Dance" ("Сбрасывай одежды, когда танцуешь")
Пример увлечения Заппы джазом, по словам
Буфа, наиболее ярко проявившемся в ранних шестидесятых.
В альбоме "We're Only In It For The
Money" эта вещь имеет текст, не оставляющий камня на камне от ценностей
хиппи. Фрэнк не был уверен, что инструментальная пьеса 61-го имела то же
название.
8. "Tiger Roach" ("Таракан-задира")
Один из самых первых примеров сотрудничества
FZ с Доном ван Влаетом. Рассказывает Фрэнк: "Партии, записанные на прототип
пятидорожечного магнитофона, были сведены в моно. Но затем я все перемикшировал
в стерео. Это была моя первая попытка получить стереозвук. Группа играла
в студии и записывалась на одну дорожку, а Дон, в прихожей, в которую проникал
звук инструментов, прилежно вычитывал текст прикрепленной к стене книги
"X-Man", похлопывая в такт. У Бифхарта сохранилось еще несколько мастер-копий
тех времен, таких как версия "Slippin' and Slidin'" исполненная в манере
Хаулин Вулфа, инструменталка "I'm Your Nasty Shadow" и "Metal Man Has Won
His Wings". Это были первые опыты с гитарным фузом. Я подключал гитару
в микрофонный вход моего уселка "Gibson".
Что касается названия вещи, то оно
родилось из последней строки этой шумной проповеди Дона.
Создается впечатление, что "проповедь"
эта, включающая такие в корне несовместимые понятия, как "выключатель света",
"головка молотка", "эпилог", "тараканий дым" и "хороший результат при плохой
машине" произносится пронзительно воющим возбужденным боровом (Влает).
Когда он услышал ее впервые за тридцать лет, то воскликнул лишь: "О, Боже!".
10. "Fountain Of Love" ("Фонтан любви")
Вспоминает James Motorhead Sherwood:
"Фрэнк всегда говорил, что он не обладает способностью писать серьезную
лирику или что-либо, во что можно уверовать. Поэтому он говорил другим
ребятам, например Рэю Колинзу: "Если ты хочешь написать песню о любви,
то пиши. Я буду играть".
Эта первоначальная, менее безумная
версия интересна тем, что, по словам Фрэнка, это возможно, первая запись
фуз-баса: "Мы подключили бас к предварительному уселку, который, в свою
очередь подключили к пульту. Это была идея Пола Буфа". Что еще добавить?
"Ее очень любит Ахмет".
11. "Run Home Cues #2" (Второй отрывок
из "Run Home Slow")
Фрагмент саундтрэка. Еще одно свидетельство
добротности звуковых построений и композиторской зрелости не по годам развитого
самоучки.
12. "Any Way The Wind Blow" ("Какие
бы ветры не дули")
Очередной дружеский шарж на музыку
пятидесятых. Говорит Буф: "Я не думаю, что Фрэнк так уж презирал "песни
о разбитых сердцах". Да, он находил их забавными и избитыми. Но Фрэнк был
не из тех, кто презирает все, что ему не нравится".
Оставив в стороне тексты, заметим,
что Фрэнк весьма плодотворно поработал в стиле doo-wop. В 1974-м он признался,
что "всегда признавал пятидесятые одним из самых прекрасных периодов в
американской музыке.
Данную версию, как и песни, перечисленные
в комментарии к "Tiger Roach" были отвергнуты фирмами звукозаписи, в силу
искаженного звука гитары.
13. "Run Home Cues #3" (Третий отрывок
из "Run Home Slow")
Чувствуются отзвуки "Весны священной".
14. "Charva"
Влияние pachuco, столь популярного
в латинских кварталах Сан-Диего и Восточного Лос-Анджелеса, где прошла
юность Фрэнка, весьма проявлено в этой поразительной записи человека-оркестра.
Еще один пример обращения к душещипательной лирике: "Я люблю тебя все сильней,
но клянусь, не потому, что твой папа держит винную лавку". Рассказывает
Фрэнк: "Charva" это неправильная транскрипция имени "Sharva" - подружки
Моторхэда. Как выяснилось, у англичан на сленге это обозначает, тоже, что
у нас - "Fuck".
15. "The Dick Kunc Story" ("История,
рассказанная Диком Канком")
Еще одна запись из области антропологии.
Инженер звукозаписи нью-йоркского периода MOI рассказывает о начале своей
карьеры, о том, какие они с MOI родственные души и о том, как он с ними
сошелся: "Они мне говорили как раз то, что я хотел слышать".
16/17. "Wedding Dress Song/Handsome
Cabin Boy" ("Песня о свадебном платье/ Красивый юнга")
Эти очаровательные пьесы (инструментальные
версии народных песен Аппалачи и шанти) - настоящие диковинки в репертуаре
Заппы.
"Я очень люблю шанти за их прекрасные
мелодии. - говорит Фрэнк. - Мы в группе играли их всегда. Я очень люблю
слушать шанти и народную музыку. Когда все слушали Cream, я слушал A. L.
Lloyd & Ewan McColl. Эти старики старались передать истинный дух шанти.
"Handsome Cabin Boy" - это песня о том, как девушка, переодевшись в юношу,
попала на корабль и забеременела. В песне рассказывается о том, кто это
сделал. Я одолжил пластинку Бифхарту. Она, наверное, до сих пор у него".
Бифхарт же в 1994-м утверждал, что
Фрэнк ему пластинку подарил.
Информация о составе предоставлена
Артом Трипом. Они с Иэном Андервудом не были уверены в том, кто играет
на ударных и клавишных, и основывали свои предположения на прослушивании
записи и на том, кто в то время играл в группе.
18. "Cops & Buns" ("Булочки и полицейские")
Еще один антропологическая находка,
добытая благодаря тому, что Фрэнк незаметно включил магнитофон. Время действия
- эпоха Garrick Theatre. Слышно как Фрэнк и другие участники группы пытаются
задобрить булочками офицера нью-йоркского департамента полиции (который
голосом Joe Pesci произносит в одном месте свое, неподдающееся расшифровке
имя).
Вспоминает FZ: "Студия находилась на
чердаке. А под нами жила актриса рекламных роликов, которая постоянно звонила
в полицию. Мы, видите ли, мешали ей спать, чтобы выглядеть свежей в рекламе.
Один из голосов принадлежит Ол-найт Джону".
Фрэнк до сих пор с раздражением говорит,
что "музыка, которая доносилась до ее комнаты, была не громче, чем лай
соседской собаки". Ну а офицер, он отверг булочки.
19. "The Big Squeeze" ("Могучее расплющивание")
F.Z.: Это звуковая дорожка к ролику,
рекламирующему капли от кашля. В 1967-м она была признана лучшей музыкой
к рекламе. "Сморкательное" сопровождение - Dick Barber (наш гастрольный
менеджер).
20. I'm A Band Leader ("Я - лидер группы")
Captain Beefheart исполняет речитатив,
написанный Фрэнком Заппой под впечатлением нескольких лет общения с руководителями
кабацких ансамблей. "Изображение лобызаний саксофониста основано на реальных
фактах". - говорит Фрэнк о первой части бифхартовского аудио-триптиха.
21. "Alley Cat" ("Дворовый кот")
Плод сотрудничества Заппы и Бифхарта
времен "Trout Mask Replica". "Мы записывали это в подвале на двухдорожечный
"Scully" с помощью пары микрофонов. Не было никакого пульта и никаких мониторов".
- вспоминает Заппа.
Влает, автор текста и некоторых музыкальных
моментов говорит, что это был просто джем. Прослушав песню впервые за 25
лет, он с нежностью повторил строку: "Этот пушистый котенок хочет и того
и другого, но только не держи меня за своего старого дворового кота, крошка.
- и добавил, немного погодя. - "Неплохо".
22. "The Grand Wazoo" ("Великий Вазу")
Don Van Vliet смутно припоминает, что