Страница:
маньеризма
(живописцы Понтормо, Пармиджанино, Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья и др.).
В период Позднего Возрождения (2-я половина 16 в.) скрытые драматические противоречия эпохи осмысляют с гуманистических позиций Тициан, Микеланджело, Веронезе, Тинторетто. Для поздних работ Микеланджело и Тициана характерны глубокий драматизм образов, обострённая экспрессия художественного языка. В работах венецианских мастеров Позднего Возрождения влюблённость в красочное полнокровие мира и совершенную пластику человеческого тела сочетается со стремлением к раскрытию сложной взаимосвязи человека с окружающей его общественной и бытовой средой (Веронезе, Я. Бассано), ощущением динамики и бескрайности природы, наполненной враждебными человеку космическими силами (Я. Тинторетто). В архитектуре И. 2-й половине 16 в. гуманистические ренессансные идеалы отражаются в классических постройках Андреа Палладио. Маньеристические тенденции, выразившиеся в острой контрастности и алогизме форм, вычурности фактуры, намечаются в работах архитекторов Джулио Романо, Дж. Вазари, Б. Амманати и др. Интерес архитекторов Позднего Возрождения к пространственному развитию композиции, многообразию неожиданных аспектов, динамической связи с окружающей средой (постройки Г. Алесси) получил дальнейшее развитие в архитектуре барокко. Созданный Джакомо да Виньолой тип церкви явился прообразом многих барочных церковных построек Западной и Центральной Европы.
На рубеже 16 и 17 вв. в искусстве И. формируется, а со 2-й трети 17 в. переживает период расцвета стиль барокко.Он отражает складывающиеся представления о динамическом единстве и изменчивости мироздания, драматической противоречивости взаимоотношений человека и окружающей его среды. Новые выразительные возможности барокко в условиях феодально-католической реакции были использованы для прославления могущества церкви и светских магнатов, пробуждения религиозного порыва верующих. В эпоху барокко возникает новый тип синтеза искусств, основанный на взаимном проникновении, а часто и слиянии средств пластических искусств. Архитектуре итальянского барокко свойственно стремление к пышной театральности форм, грандиозным масштабам построек, а также к напряжённой динамической организации внутреннего пространства. Сложные геометрические построения планов и венчающих здания куполов, зрительно увеличенных иллюзионистическими живописными эффектами, изогнутые, криволинейные фасады и колоннады, разорванные антаблементы и карнизы, создающие впечатление динамической изменчивости форм, характерны для церковных построек Рима, Венеции, Турина (архитекторы Л. Бернини, Ф. Борромини, Дж. делла Порта, К. Мадерна, Пьетро да Кортона, Б. Лонгена). В светском зодчестве складывается тип аристократического особняка с эффектным, пластически выразительным фасадом, расходящимися от вестибюля криволинейными маршами лестниц и с анфиладами многообразных по форме и плану помещений (постройки Л. Бернини и К. Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Ювары в Турине). Барочные принципы оказали влияние на градостроительство И. 17—18 вв. В Риме был создан ряд взаимосвязанных улиц и площадей с эффектными перспективами и композиционными акцентами, предусматривающими многообразие аспектов (трезубец улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо; см. илл. ). В целостный градостроительный ансамбль органически включалась монументальная скульптура (фонтаны, обелиски). Однако уже в середине 18 в. в архитектуре И. проявились первые веяния классицизма (постройки Л. Ванвителли, А. Галилен, Дж. Пьермарини и др.).
В изобразительном искусстве И. эпохи барокко (17—18 вв.) репрезентативно-барочные, реалистические и классицистические тенденции то противостоят друг другу, то тесно переплетаются в одном художественном явлении. С конца 16 в. ведёт начало искусство академизма,формально-отвлечённые принципы которого были сформулированы братьями Карраччи. Академизму противостояло в начале 17 в. творчество Караваджо, отдававшего предпочтение «низменным» сюжетам и придававшего простонародным образам и сценам реальной жизни пластическую осязаемость и героическую монументальность. Творчество Караваджо оказало огромное воздействие на итальянских живописцев, а также способствовало становлению реализма во многих европейских художественных школах 17 в. (см. Караваджизм ) .Его влияние сказывалось и в работах многих представителей искусства барокко.
Расцвет скульптуры барокко в И. связан с творчеством Л. Бернини, который добился в своих монументально-декоративных произведениях, отличающихся стремительной динамикой и живописной текучестью форм, органического слияния скульптуры с архитектурой. Крупнейшими мастерами барочной монументальной живописи были Пьетро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано; их росписи отличались виртуозными иллюзионистическими эффектами, смелыми головокружительными ракурсами и перспективными построениями. Искусство барокко получило наибольшее развитие в Средней и Южной И. На севере И., где сказывалось воздействие искусства Фландрии и Голландии, барокко приобретало более сдержанный и интимный характер, проникаясь порой чертами идиллической созерцательности (работы генуэзских живописцев Б. Кастильоне, В. Кастелло и др.). Наряду с монументально-декоративной живописью барокко заметное место в изобразительном искусстве И. 17—-18 вв. занимает бытовая живопись, которой присущи поэтическая приподнятость и драматическая острота (работы Д. Фетти, Б. Строцци, Дж. Креспи). В Неаполе получает развитие своеобразный тип так называемого морского натюрморта, пронизанный ощущением щедрой красочности и динамики природы. Пейзажная живопись И. 17 — начала 18 вв. часто проникнута духом романтического бунтарства (сумрачные в цвете пейзажи С. Розы с изображением разбойников, солдат и отшельников; выделяющиеся крайним субъективизмом и драматической экспрессивностью живописной манеры работы А. Маньяско). Особое место занимает в 18 в. живопись Венеции, сохраняющая праздничный, жизнеутверждающий характер (отмеченные поэтической свежестью мировосприятия жанровые композиции Дж. Б. Пьяццетты; росписи Дж. Б. Тьеполо, сочетающие монументальную пластичность фигур с барочной виртуозностью пространств, построений и лёгкостью звучного колорита; близкие искусству рококо игриво-гротескные жанровые сцены П. Лонги). Существенное место в венецианской живописи 18 в. занимает так называемая ведута — документально-точный горный пейзаж (полотна Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Тонко воссоздающие движение воздуха и света, интимные по мотивам пейзажи Ф. Гварди предвосхищают пленэрные (см. Пленэр ) искания живописцев 19 в. С сер. 18 в. позднебарочная архитектурно-ландшафтная живопись и гравюра И. отражают усиление классицистических тенденций (живопись Дж. П. Паннини, офорты Дж. Б. Пиранези).
Итальянский поход Наполеона 1796—97 усиливает распространение в И. в начале 19 в. антифеодальных настроений. В искусстве утверждаются принципы классицизма. В Милане, Турине, Риме, Флоренции и др. городах ряд улиц и площадей реконструируется в классицистическом духе (Пьяцца дель Пополо в Риме). Во 2-й половине 19 в. с развитием капитализма начинается широкое строительство в промышленных и портовых городах (Турине, Милане, Неаполе). После объединения И. расширяются градостроительные работы в Риме (рост города по радиально-кольцевой системе с сохранением сложившихся исторических ансамблей). В застройке преобладают 4—5-этажные доходные дома, общественные постройки и памятники в духе эклектики, нередко отличающиеся помпезной претенциозностью форм. Памятник Виктору Эммануилу II в Риме (1885—1911, архитектор Дж. Саккони) как бы стремится подавить своей грандиозностью ансамбли Капитолия и Рим. форума. В ряде зданий применяются новые материалы и конструкции (пассаж-галерея Виктора Эмануила II в Милане со стеклянным сводом на железных связях, 1865, архитектор Г. Менгони).
В изобразительном искусстве И. начала 19 в., утратившем ведущее значение в художественной культуре Европы, главным направлением является классицизм, который в отсталой феодальной И. был лишён гражданственного пафоса и приобрёл академический характер (отличающиеся виртуозностью обработки мрамора холодно-отвлечённые статуи Кановы). С подъёмом национально-освободительного движения в живописи складывается романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса; свободные по живописной манере жанровые композиции братьев Индуно). В работах неаполитанских мастеров так называемой школы Позиллипо усиливаются черты пленэризма. В 1860-х гг. в живописи Тосканы складывается реалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портреты и пейзажи живописцев Т. Синьорини, Дж. Фаттори, прозванных маккьяйоли,отличающиеся яркостью палитры и живостью наблюдений идиллически-созерцательные бытовые сцены С. Леги). В творчестве живописца Дж. Де Ниттиса и скульптора М. Россо проявляется влияние импрессионизма.В конце 19 в. разочарование в результатах национально-освободительного движения и недовольство капиталистическим общественным укладом находят отражение в направлении веризма.Социально-критические черты (работы скульптора В. Белы) сочетаются, однако, в творчестве веристов с натуралистическими тенденциями. С 1890-х гг. ряд итальянских живописцев обращается к технике дивизионизма (жанрово-пейзажные композиции Дж. Сегантини).
В искусстве И. 20 в. прогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь в напряжённой борьбе с господствующими официальными и формалистическими течениями. В начале 20 в. в архитектуру проникло влияние стиля «модерн» со свойственным ему стремлением к причудливости композиции и прихотливой вычурности декора (постройки архитекторов Э. Базиле и Р. Д'Аронко). Однако уже в 1914 архитектор А. Сант-Элиа сформулировал принципы «футуристической архитектуры», в целом утопической, но не лишённой отдельных рациональных градостроительных идей. В период фашистской диктатуры (1922—43) в архитектуре усилились черты исторического стилизаторства и тяжеловесной парадности, во многом определившие особенности итальянского неоклассицизма (постройки М. Пьячентини). В борьбе с официальными тенденциями в 20—30-е гг. сложилось направление «рациональной архитектуры», ставившее целью функционально оправданное использование новых, современых материалов и конструкций, выражение гуманистических идей (жилые дома и общественные постройки архитекторов Дж. Микелуччи, Дж. Терраньи). После свержения фашизма, в обстановке демократизации общественной жизни архитектура И. переживала период творческого подъёма (особенно в 50 — начале 60-х гг.). Использование современных строительных материалов (железобетона, армоцемента, стеклоблоков, пластиков), смелость конструктивных и пространственных решении, тонкое чувство функциональной целесообразности, инженерной логики и эстетической выразительности современных архитектурных форм отличают лучшие постройки итальянских архитекторов [вокзал Термини в Риме, 1950, группа архитекторов во главе с Э. Монтуори; Малый дворец спорта, так называемый Палаццетто, в Риме, 1957 (см. илл. ); здание фирмы Пирелли в Милане, 1956—60, архитектор Дж. Понти, инженер П. Л. Нерви с соавторами]. Представители группы БПР стремятся сочетать современные архитектурные формы с национальными традициями (Торре Веласка в Милане). Строительство в итальянских городах, как правило, ведётся с учётом особенностей исторически сложившейся застройки. Новые жилые массивы сооружаются на окраинах городов. В лучших образцах жилых зданий (многоэтажных секционных, малоэтажных галерейных и блокированных) используются традиционные элементы национальной архитектуры: внутренние дворы, лоджии, открытые лестницы, солнцезащитные устройства. В жилищном строительстве, не удовлетворяющем растущие потребности населения, дифференцируются здания для буржуазии и бедноты, не уделяется достаточного внимания проблемам благоустройства и озеленения новых районов. При строительстве частных вилл с 1960-х гг. часто используются принципы органической архитектуры со свойственными ей перетеканием пространства и игрой свободно сопоставленных пластических объёмов.
В изобразительном искусстве И. 20 в. отразились кризисные явления, характерные для буржуазной культуры эпохи империализма. В начале столетия итальянские живописцы парижской школы (А. Модильяни и др.) создавали плоскостные портреты и «ню», в которых выразительность гибких контурных линий, удлинённых пропорций и сдержанных, эмоционально-насыщенных цветовых сочетаний выражала субъективное, меланхолическое восприятие мира. В начале 1910-х гг. представители сложившегося в И. футуризма стремились к абстрактному отражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (работы живописца и скульптора У. Боччони, живописцев К. Карра, Дж. Северини и др.). С конца 1910-х гг. в работах мастеров «метафизической живописи» проявились нео-классические тенденции (ясные, логически упорядоченные натюрморты Дж. Моранди; портреты Ф. Казорати; проникнутые ощущением трагической опустошённости и застылости мира пейзажи Дж. Де Кирико). В работах ряда художников обращение к традициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративной стилизации (живопись М. Кампильи, скульптура М. Марини). Идеологию фашизма выражали монументальные росписи художников группы «Новеченто» (М. Сирони и др.), в которых академические черты и отдельные приёмы новейших художественных течений сочетались с напыщенной аллегоричной риторикой. В конце 20 — начале 30-х гг. официальному фашистскому направлению в искусстве противостояли художники ряда группировок («Римской школы», «Корренте» и др.), призывавшие к «свободе творчества» и выражавшие социальный протест в драматически-экспрессивных формах (работы живописцев Шипионе, Р. Гуттузо). Во время 2-й мировой войны 1939—45 сложилось, а с конца 40-х гг. вступило в период расцвета окрепшее в годы борьбы с фашизмом прогрессивное реалистическое направление (живопись и графика Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Дж. Мелони, Р. Веспиньяни, Дж. Дзигаины). Для творчества художников-реалистов характерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротой противоречий, жизнеутверждающий демократизм и героическая приподнятость образов, яркая эмоциональная выразительность художественного языка. Реалистические тенденции в скульптуре представлены творчеством Дж. Манцу, работам которого свойственна драматически напряжённая живописная лепка форм, а также Э. Греко, для произведений которого характерны пластическая цельность и выразительная острота силуэтов. Реализм в искусстве И. развивается в условиях напряжённой борьбы с получающими официальную государственную поддержку модернистскими течениями — с многочисленными разновидностями абстрактного искусства (живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри; скульптура А. Виани, П. Консагры и др.), а с середины 1960-х гг. — с «поп-артом» .
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, т. 3—6, кн. 1, М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4—5, М., 1966—67, т. 7, М.. 1969; Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. — Л.., 1939; Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1956—59; Виппер Б. Р., Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520—1590), М., 1956; его же, Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков, М., 1966; Ротенберг Е. И., Искусство Италии XVI века, [М., 1967]; Горяинов В. В., Современное искусство Италии, М., 1967; Кацнельсон Р. А., Новейшая архитектура Италии, М., 1963; Беренсон Б., Живописцы итальянского Возрождения, М., 1965; Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970; Venturi A., Storia dell'arte italiana, v. 1—11, Mil., 1901—40; D'Ancona P. (ed altri), Storia dell'arte italiana, v. 1-3, Firenze, [1953—56]; Chastel A., L'art italien, v. 1—2, P., [1956]; Delogu G., Italienische Baukunst, Z., [1947]; Kidder-Smith G. E., Italy builds, L., [1955] (на англ. и итал. яз.); Briggs М. S., The architecture in Italy, L.—N. Y., 1961; Marle R. van, The development of the Italian schools of painting, v. 1—19, The Hague, 1923—38; GaIetti U. e Camesasca E., Enciclopedia della pittura italiana, [v. 1—3], Mil., [1951]; Pittura italiana. Testi di E. Carli, C. Gnudi, R. Salvini. F. Bellonzi, v. 1—4, Mil., 1959—60; Pope-Hennessy J., An introduction to Italian sculpture, pt 1—3, L., 1955—62.
XV. Музыка
Существенная роль в развитии мирового музыкального искусства принадлежит музыкальной культуре И. Итальянская народная музыка отличается певучестью мелодий, живостью, зажигательностью ритмов. Для народных танцев характерен размер 6/ 8, 12/ 8и быстрый, зачастую стремительный, темп: сальтарелло (сохранились записи 13—14 вв.), родственные ему ломбарда (танец Ломбардии) и фурлана, или форлана (венецианский, фриульский танец), тарантелла (южно-итальянский танец, ставший общенациональным). Наряду с тарантеллой популярна сицилиана, которой близки баркарола (песня венецианских гондольеров) и тосканская риспетто (песня восхваления, любовного признания). Известны песни-жалобы — ламенто (тип причитания). Пластичность и певучесть мелодии, лиризм, нередко подчёркнутая чувствительность типичны для распространённых в И. неаполитанских песен. Итальянские народные мелодии питали оперную и балетную музыку, проникали в религиозные мессы. К народной музыке обращались многие композиторы И. и др. стран (в т. ч. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский).
Существенное влияние на формирование итальянской музыки оказало музыкальное искусство Древнего Рима (см. в ст . РимДревний). В 6—7 вв., в результате отбора и переработки римской церковью многих местных христианских песнопений, церковные мелодии были систематизированы и канонизированы, завершился процесс создания канонического григорианского хорала,ставшего основой культовой музыки Западной Европы. Католическая церковь, искореняя из церковной музыки проникающие в неё живые элементы народных мелодий, наталкивалась на сопротивление городских общин, стремившихся сохранить местные особенности напевов. Так, например, Милан отстаивал свои, менее аскетичные, напевы, так называемое амвросианское пение, сложившееся ещё в 4 в. (см. Амвросий ) .
В конце 10 в. крупным центром музыкальной культуры И. становится Тоскана. Здесь частично протекала деятельность музыканта-теоретика Гвидо д'Ареццо — реформатора нотного письма (его реформа легла в основу современной нотации). Во Флоренции в 14 в. складывается Арс Нова (Новое искусство) — прогрессивное направление в музыкальном творчестве и теории музыки эпохи Раннего Возрождения, положившее начало расцвету светских 2- и 3-голосных лирических ( мадригал,баллата) и жанровых ( качча ) песен, инструментальной музыки. Среди музыкантов выделяются: флорентийский композитор и органист Ф. Ландино, музыкальный теоретик Маркетто Падуанский. В 13—14 вв. получили распространение лауды — одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения духовно-назидательного характера на мелодии народнопесенного склада. Лауды распевались на собраниях городских «братств» в Тоскане, Венеции и др.
В эпоху Возрождения развивается светское искусство, усиливается влияние народной музыки, значительных успехов достигает музыкально-теоретическая мысль (венецианский композитор и теоретик Дж. Царлино явился основоположником учения о гармонии), возникают новые формы музыкально-общественной жизни — музыкальные академии (одна из них организована в 1470 при дворе Медичи во Флоренции; в 1566 в Риме основана академия «Санта-Чечилия»; в 1666 в Болонье учреждена филармоническая академия) и консерватории (профессиональные музыкально-учебные заведения). О. Петруччи изобрёл новый способ нотопечатания (патент в 1498). Расцветают светские вокальные жанры — фроттолы, вилланеллы, утвердившие в отличие от сложной полифонии итальянской церковной музыки иной тип многоголосия — преобладание аккордики (гомофонии), выделение в верхнем голосе простой, легко запоминающейся мелодии. Песни этих жанров, близкие народным, были популярны среди демократических слоев городского населения. В 16—17 вв. центральное место в светской музыке занимает мадригал, распространившийся в эпоху Раннего Возрождения (становится вокальной поэмой 4- или 5-голосного склада, обычно на любовно-лирическую тематику). Новый тип мадригала создали А. Вилларт, Л. Маренцио, К. Джезуальдо ди Веноза, К. Монтеверди.
В 15—16 вв. итальянская музыка осваивает достижения европейских полифонистов, оказывая в то же время влияние на мастеров нидерландской школы.В 16 в. формируются крупные школы полифонической музыки — римская (выдвинулась в период Контрреформации) и венецианская. Римскую школу (центр — собор св. Петра) возглавлял Палестрина,создавший классические образцы католического хорового многоголосия а капелла.Он «прояснил» полифонию , приблизился к аккордовому складу, утвердившемуся в светской музыке эпохи Возрождения (писал также светскую музыку — мадригалы). В противовес строгому прозрачно-аккордовому стилю а капелла римской школы, венецианская (центр — собор Сан-Марко) создала пышный, монументально-декоративный стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке (с использованием двух и больше хоров, усиленных органами, инструментальными ансамблями). Крупнейшие мастера — А. Вилларт (основоположник школы), А. Габриели,Дж. Габриели.
На рубеже 16—17 вв. в И. возникают новые виды вокально-инструментальной музыки — опера, оратория, кантата, канцона (сольная песня с инструментальным аккомпанементом), в которых совершается переход от полифонии к гомофонии.Высокохудожественные образцы ораторий и кантат создали Дж. Кариссими, А. Страделла. Появление оперы (конец 16 в.) было подготовлено развитием всех жанров итальянского музыкального искусства: светской музыки, музыкально-драматических представлений (майские представления в деревнях, священные представления, мадригальные комедии, интермедии, пасторальные балеты). В становлении оперы существенная роль принадлежала музыкально-поэтическим содружествам, члены которых стремились к возрождению античной трагедии, проповедовали синтез поэзии и музыки. К флорентийскому кружку («Камерата», возник в 1580) принадлежали первые оперные композиторы — Я. Пери,Дж. Каччини . В 1597 во Флоренции была поставлена первая опера — «Дафна» (Я. Пери, текст О. Ринуччини). В 17 в. опера распространилась по всей И. Формируясь одновременно в нескольких городах, новый музыкально-сценический жанр приобретал различные черты: на флорентийской опере сказалась некоторая академическая замкнутость аристократического художественного кружка; в Мантуе она носила характер придворного зрелища; в Риме на неё влияли клерикальные круги, впервые появилась бытовая опера (религиозно-назидательного характера). В процессе развития опера выходит за пределы аристократической среды (вначале ставились закрытые спектакли для знати). В Венеции с 1637 открываются публичные платные оперные театры (первый из них — «Сан-Кассиано»). Основателем оперной школы здесь был К. Монтеверди — классик оперы, автор музыкальных трагедий, создавший новый, «взволнованный», музыкально-драматический стиль (кончитато). Среди крупных композиторов венецианской оперной школы 17 в. — Ф. Кавалли, М. А. Чести.
На рубеже 17—18 вв. центр оперного искусства из Венеции переместился в Неаполь. Неаполитанская оперная школа, возглавлявшаяся А. Скарлатти,культивировала жанр оперы-сериа (серьёзная опера, окончательно сложилась в начале 18 в.). Оперы этого жанра писались на условно-героические сюжеты (преимущественно из античной мифологии); крупнейшие либреттисты — А. Дзено и П. Метастазио.Для оперы-сериа характерно преобладание сольных номеров (типична 3-частная ария да капо), без хора и балета. В ней достигло высокого совершенства искусство сольного пения —
В период Позднего Возрождения (2-я половина 16 в.) скрытые драматические противоречия эпохи осмысляют с гуманистических позиций Тициан, Микеланджело, Веронезе, Тинторетто. Для поздних работ Микеланджело и Тициана характерны глубокий драматизм образов, обострённая экспрессия художественного языка. В работах венецианских мастеров Позднего Возрождения влюблённость в красочное полнокровие мира и совершенную пластику человеческого тела сочетается со стремлением к раскрытию сложной взаимосвязи человека с окружающей его общественной и бытовой средой (Веронезе, Я. Бассано), ощущением динамики и бескрайности природы, наполненной враждебными человеку космическими силами (Я. Тинторетто). В архитектуре И. 2-й половине 16 в. гуманистические ренессансные идеалы отражаются в классических постройках Андреа Палладио. Маньеристические тенденции, выразившиеся в острой контрастности и алогизме форм, вычурности фактуры, намечаются в работах архитекторов Джулио Романо, Дж. Вазари, Б. Амманати и др. Интерес архитекторов Позднего Возрождения к пространственному развитию композиции, многообразию неожиданных аспектов, динамической связи с окружающей средой (постройки Г. Алесси) получил дальнейшее развитие в архитектуре барокко. Созданный Джакомо да Виньолой тип церкви явился прообразом многих барочных церковных построек Западной и Центральной Европы.
На рубеже 16 и 17 вв. в искусстве И. формируется, а со 2-й трети 17 в. переживает период расцвета стиль барокко.Он отражает складывающиеся представления о динамическом единстве и изменчивости мироздания, драматической противоречивости взаимоотношений человека и окружающей его среды. Новые выразительные возможности барокко в условиях феодально-католической реакции были использованы для прославления могущества церкви и светских магнатов, пробуждения религиозного порыва верующих. В эпоху барокко возникает новый тип синтеза искусств, основанный на взаимном проникновении, а часто и слиянии средств пластических искусств. Архитектуре итальянского барокко свойственно стремление к пышной театральности форм, грандиозным масштабам построек, а также к напряжённой динамической организации внутреннего пространства. Сложные геометрические построения планов и венчающих здания куполов, зрительно увеличенных иллюзионистическими живописными эффектами, изогнутые, криволинейные фасады и колоннады, разорванные антаблементы и карнизы, создающие впечатление динамической изменчивости форм, характерны для церковных построек Рима, Венеции, Турина (архитекторы Л. Бернини, Ф. Борромини, Дж. делла Порта, К. Мадерна, Пьетро да Кортона, Б. Лонгена). В светском зодчестве складывается тип аристократического особняка с эффектным, пластически выразительным фасадом, расходящимися от вестибюля криволинейными маршами лестниц и с анфиладами многообразных по форме и плану помещений (постройки Л. Бернини и К. Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Ювары в Турине). Барочные принципы оказали влияние на градостроительство И. 17—18 вв. В Риме был создан ряд взаимосвязанных улиц и площадей с эффектными перспективами и композиционными акцентами, предусматривающими многообразие аспектов (трезубец улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо; см. илл. ). В целостный градостроительный ансамбль органически включалась монументальная скульптура (фонтаны, обелиски). Однако уже в середине 18 в. в архитектуре И. проявились первые веяния классицизма (постройки Л. Ванвителли, А. Галилен, Дж. Пьермарини и др.).
В изобразительном искусстве И. эпохи барокко (17—18 вв.) репрезентативно-барочные, реалистические и классицистические тенденции то противостоят друг другу, то тесно переплетаются в одном художественном явлении. С конца 16 в. ведёт начало искусство академизма,формально-отвлечённые принципы которого были сформулированы братьями Карраччи. Академизму противостояло в начале 17 в. творчество Караваджо, отдававшего предпочтение «низменным» сюжетам и придававшего простонародным образам и сценам реальной жизни пластическую осязаемость и героическую монументальность. Творчество Караваджо оказало огромное воздействие на итальянских живописцев, а также способствовало становлению реализма во многих европейских художественных школах 17 в. (см. Караваджизм ) .Его влияние сказывалось и в работах многих представителей искусства барокко.
Расцвет скульптуры барокко в И. связан с творчеством Л. Бернини, который добился в своих монументально-декоративных произведениях, отличающихся стремительной динамикой и живописной текучестью форм, органического слияния скульптуры с архитектурой. Крупнейшими мастерами барочной монументальной живописи были Пьетро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано; их росписи отличались виртуозными иллюзионистическими эффектами, смелыми головокружительными ракурсами и перспективными построениями. Искусство барокко получило наибольшее развитие в Средней и Южной И. На севере И., где сказывалось воздействие искусства Фландрии и Голландии, барокко приобретало более сдержанный и интимный характер, проникаясь порой чертами идиллической созерцательности (работы генуэзских живописцев Б. Кастильоне, В. Кастелло и др.). Наряду с монументально-декоративной живописью барокко заметное место в изобразительном искусстве И. 17—-18 вв. занимает бытовая живопись, которой присущи поэтическая приподнятость и драматическая острота (работы Д. Фетти, Б. Строцци, Дж. Креспи). В Неаполе получает развитие своеобразный тип так называемого морского натюрморта, пронизанный ощущением щедрой красочности и динамики природы. Пейзажная живопись И. 17 — начала 18 вв. часто проникнута духом романтического бунтарства (сумрачные в цвете пейзажи С. Розы с изображением разбойников, солдат и отшельников; выделяющиеся крайним субъективизмом и драматической экспрессивностью живописной манеры работы А. Маньяско). Особое место занимает в 18 в. живопись Венеции, сохраняющая праздничный, жизнеутверждающий характер (отмеченные поэтической свежестью мировосприятия жанровые композиции Дж. Б. Пьяццетты; росписи Дж. Б. Тьеполо, сочетающие монументальную пластичность фигур с барочной виртуозностью пространств, построений и лёгкостью звучного колорита; близкие искусству рококо игриво-гротескные жанровые сцены П. Лонги). Существенное место в венецианской живописи 18 в. занимает так называемая ведута — документально-точный горный пейзаж (полотна Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Тонко воссоздающие движение воздуха и света, интимные по мотивам пейзажи Ф. Гварди предвосхищают пленэрные (см. Пленэр ) искания живописцев 19 в. С сер. 18 в. позднебарочная архитектурно-ландшафтная живопись и гравюра И. отражают усиление классицистических тенденций (живопись Дж. П. Паннини, офорты Дж. Б. Пиранези).
Итальянский поход Наполеона 1796—97 усиливает распространение в И. в начале 19 в. антифеодальных настроений. В искусстве утверждаются принципы классицизма. В Милане, Турине, Риме, Флоренции и др. городах ряд улиц и площадей реконструируется в классицистическом духе (Пьяцца дель Пополо в Риме). Во 2-й половине 19 в. с развитием капитализма начинается широкое строительство в промышленных и портовых городах (Турине, Милане, Неаполе). После объединения И. расширяются градостроительные работы в Риме (рост города по радиально-кольцевой системе с сохранением сложившихся исторических ансамблей). В застройке преобладают 4—5-этажные доходные дома, общественные постройки и памятники в духе эклектики, нередко отличающиеся помпезной претенциозностью форм. Памятник Виктору Эммануилу II в Риме (1885—1911, архитектор Дж. Саккони) как бы стремится подавить своей грандиозностью ансамбли Капитолия и Рим. форума. В ряде зданий применяются новые материалы и конструкции (пассаж-галерея Виктора Эмануила II в Милане со стеклянным сводом на железных связях, 1865, архитектор Г. Менгони).
В изобразительном искусстве И. начала 19 в., утратившем ведущее значение в художественной культуре Европы, главным направлением является классицизм, который в отсталой феодальной И. был лишён гражданственного пафоса и приобрёл академический характер (отличающиеся виртуозностью обработки мрамора холодно-отвлечённые статуи Кановы). С подъёмом национально-освободительного движения в живописи складывается романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса; свободные по живописной манере жанровые композиции братьев Индуно). В работах неаполитанских мастеров так называемой школы Позиллипо усиливаются черты пленэризма. В 1860-х гг. в живописи Тосканы складывается реалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портреты и пейзажи живописцев Т. Синьорини, Дж. Фаттори, прозванных маккьяйоли,отличающиеся яркостью палитры и живостью наблюдений идиллически-созерцательные бытовые сцены С. Леги). В творчестве живописца Дж. Де Ниттиса и скульптора М. Россо проявляется влияние импрессионизма.В конце 19 в. разочарование в результатах национально-освободительного движения и недовольство капиталистическим общественным укладом находят отражение в направлении веризма.Социально-критические черты (работы скульптора В. Белы) сочетаются, однако, в творчестве веристов с натуралистическими тенденциями. С 1890-х гг. ряд итальянских живописцев обращается к технике дивизионизма (жанрово-пейзажные композиции Дж. Сегантини).
В искусстве И. 20 в. прогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь в напряжённой борьбе с господствующими официальными и формалистическими течениями. В начале 20 в. в архитектуру проникло влияние стиля «модерн» со свойственным ему стремлением к причудливости композиции и прихотливой вычурности декора (постройки архитекторов Э. Базиле и Р. Д'Аронко). Однако уже в 1914 архитектор А. Сант-Элиа сформулировал принципы «футуристической архитектуры», в целом утопической, но не лишённой отдельных рациональных градостроительных идей. В период фашистской диктатуры (1922—43) в архитектуре усилились черты исторического стилизаторства и тяжеловесной парадности, во многом определившие особенности итальянского неоклассицизма (постройки М. Пьячентини). В борьбе с официальными тенденциями в 20—30-е гг. сложилось направление «рациональной архитектуры», ставившее целью функционально оправданное использование новых, современых материалов и конструкций, выражение гуманистических идей (жилые дома и общественные постройки архитекторов Дж. Микелуччи, Дж. Терраньи). После свержения фашизма, в обстановке демократизации общественной жизни архитектура И. переживала период творческого подъёма (особенно в 50 — начале 60-х гг.). Использование современных строительных материалов (железобетона, армоцемента, стеклоблоков, пластиков), смелость конструктивных и пространственных решении, тонкое чувство функциональной целесообразности, инженерной логики и эстетической выразительности современных архитектурных форм отличают лучшие постройки итальянских архитекторов [вокзал Термини в Риме, 1950, группа архитекторов во главе с Э. Монтуори; Малый дворец спорта, так называемый Палаццетто, в Риме, 1957 (см. илл. ); здание фирмы Пирелли в Милане, 1956—60, архитектор Дж. Понти, инженер П. Л. Нерви с соавторами]. Представители группы БПР стремятся сочетать современные архитектурные формы с национальными традициями (Торре Веласка в Милане). Строительство в итальянских городах, как правило, ведётся с учётом особенностей исторически сложившейся застройки. Новые жилые массивы сооружаются на окраинах городов. В лучших образцах жилых зданий (многоэтажных секционных, малоэтажных галерейных и блокированных) используются традиционные элементы национальной архитектуры: внутренние дворы, лоджии, открытые лестницы, солнцезащитные устройства. В жилищном строительстве, не удовлетворяющем растущие потребности населения, дифференцируются здания для буржуазии и бедноты, не уделяется достаточного внимания проблемам благоустройства и озеленения новых районов. При строительстве частных вилл с 1960-х гг. часто используются принципы органической архитектуры со свойственными ей перетеканием пространства и игрой свободно сопоставленных пластических объёмов.
В изобразительном искусстве И. 20 в. отразились кризисные явления, характерные для буржуазной культуры эпохи империализма. В начале столетия итальянские живописцы парижской школы (А. Модильяни и др.) создавали плоскостные портреты и «ню», в которых выразительность гибких контурных линий, удлинённых пропорций и сдержанных, эмоционально-насыщенных цветовых сочетаний выражала субъективное, меланхолическое восприятие мира. В начале 1910-х гг. представители сложившегося в И. футуризма стремились к абстрактному отражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (работы живописца и скульптора У. Боччони, живописцев К. Карра, Дж. Северини и др.). С конца 1910-х гг. в работах мастеров «метафизической живописи» проявились нео-классические тенденции (ясные, логически упорядоченные натюрморты Дж. Моранди; портреты Ф. Казорати; проникнутые ощущением трагической опустошённости и застылости мира пейзажи Дж. Де Кирико). В работах ряда художников обращение к традициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративной стилизации (живопись М. Кампильи, скульптура М. Марини). Идеологию фашизма выражали монументальные росписи художников группы «Новеченто» (М. Сирони и др.), в которых академические черты и отдельные приёмы новейших художественных течений сочетались с напыщенной аллегоричной риторикой. В конце 20 — начале 30-х гг. официальному фашистскому направлению в искусстве противостояли художники ряда группировок («Римской школы», «Корренте» и др.), призывавшие к «свободе творчества» и выражавшие социальный протест в драматически-экспрессивных формах (работы живописцев Шипионе, Р. Гуттузо). Во время 2-й мировой войны 1939—45 сложилось, а с конца 40-х гг. вступило в период расцвета окрепшее в годы борьбы с фашизмом прогрессивное реалистическое направление (живопись и графика Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Дж. Мелони, Р. Веспиньяни, Дж. Дзигаины). Для творчества художников-реалистов характерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротой противоречий, жизнеутверждающий демократизм и героическая приподнятость образов, яркая эмоциональная выразительность художественного языка. Реалистические тенденции в скульптуре представлены творчеством Дж. Манцу, работам которого свойственна драматически напряжённая живописная лепка форм, а также Э. Греко, для произведений которого характерны пластическая цельность и выразительная острота силуэтов. Реализм в искусстве И. развивается в условиях напряжённой борьбы с получающими официальную государственную поддержку модернистскими течениями — с многочисленными разновидностями абстрактного искусства (живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри; скульптура А. Виани, П. Консагры и др.), а с середины 1960-х гг. — с «поп-артом» .
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, т. 3—6, кн. 1, М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4—5, М., 1966—67, т. 7, М.. 1969; Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. — Л.., 1939; Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1956—59; Виппер Б. Р., Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520—1590), М., 1956; его же, Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков, М., 1966; Ротенберг Е. И., Искусство Италии XVI века, [М., 1967]; Горяинов В. В., Современное искусство Италии, М., 1967; Кацнельсон Р. А., Новейшая архитектура Италии, М., 1963; Беренсон Б., Живописцы итальянского Возрождения, М., 1965; Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970; Venturi A., Storia dell'arte italiana, v. 1—11, Mil., 1901—40; D'Ancona P. (ed altri), Storia dell'arte italiana, v. 1-3, Firenze, [1953—56]; Chastel A., L'art italien, v. 1—2, P., [1956]; Delogu G., Italienische Baukunst, Z., [1947]; Kidder-Smith G. E., Italy builds, L., [1955] (на англ. и итал. яз.); Briggs М. S., The architecture in Italy, L.—N. Y., 1961; Marle R. van, The development of the Italian schools of painting, v. 1—19, The Hague, 1923—38; GaIetti U. e Camesasca E., Enciclopedia della pittura italiana, [v. 1—3], Mil., [1951]; Pittura italiana. Testi di E. Carli, C. Gnudi, R. Salvini. F. Bellonzi, v. 1—4, Mil., 1959—60; Pope-Hennessy J., An introduction to Italian sculpture, pt 1—3, L., 1955—62.
XV. Музыка
Существенная роль в развитии мирового музыкального искусства принадлежит музыкальной культуре И. Итальянская народная музыка отличается певучестью мелодий, живостью, зажигательностью ритмов. Для народных танцев характерен размер 6/ 8, 12/ 8и быстрый, зачастую стремительный, темп: сальтарелло (сохранились записи 13—14 вв.), родственные ему ломбарда (танец Ломбардии) и фурлана, или форлана (венецианский, фриульский танец), тарантелла (южно-итальянский танец, ставший общенациональным). Наряду с тарантеллой популярна сицилиана, которой близки баркарола (песня венецианских гондольеров) и тосканская риспетто (песня восхваления, любовного признания). Известны песни-жалобы — ламенто (тип причитания). Пластичность и певучесть мелодии, лиризм, нередко подчёркнутая чувствительность типичны для распространённых в И. неаполитанских песен. Итальянские народные мелодии питали оперную и балетную музыку, проникали в религиозные мессы. К народной музыке обращались многие композиторы И. и др. стран (в т. ч. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский).
Существенное влияние на формирование итальянской музыки оказало музыкальное искусство Древнего Рима (см. в ст . РимДревний). В 6—7 вв., в результате отбора и переработки римской церковью многих местных христианских песнопений, церковные мелодии были систематизированы и канонизированы, завершился процесс создания канонического григорианского хорала,ставшего основой культовой музыки Западной Европы. Католическая церковь, искореняя из церковной музыки проникающие в неё живые элементы народных мелодий, наталкивалась на сопротивление городских общин, стремившихся сохранить местные особенности напевов. Так, например, Милан отстаивал свои, менее аскетичные, напевы, так называемое амвросианское пение, сложившееся ещё в 4 в. (см. Амвросий ) .
В конце 10 в. крупным центром музыкальной культуры И. становится Тоскана. Здесь частично протекала деятельность музыканта-теоретика Гвидо д'Ареццо — реформатора нотного письма (его реформа легла в основу современной нотации). Во Флоренции в 14 в. складывается Арс Нова (Новое искусство) — прогрессивное направление в музыкальном творчестве и теории музыки эпохи Раннего Возрождения, положившее начало расцвету светских 2- и 3-голосных лирических ( мадригал,баллата) и жанровых ( качча ) песен, инструментальной музыки. Среди музыкантов выделяются: флорентийский композитор и органист Ф. Ландино, музыкальный теоретик Маркетто Падуанский. В 13—14 вв. получили распространение лауды — одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения духовно-назидательного характера на мелодии народнопесенного склада. Лауды распевались на собраниях городских «братств» в Тоскане, Венеции и др.
В эпоху Возрождения развивается светское искусство, усиливается влияние народной музыки, значительных успехов достигает музыкально-теоретическая мысль (венецианский композитор и теоретик Дж. Царлино явился основоположником учения о гармонии), возникают новые формы музыкально-общественной жизни — музыкальные академии (одна из них организована в 1470 при дворе Медичи во Флоренции; в 1566 в Риме основана академия «Санта-Чечилия»; в 1666 в Болонье учреждена филармоническая академия) и консерватории (профессиональные музыкально-учебные заведения). О. Петруччи изобрёл новый способ нотопечатания (патент в 1498). Расцветают светские вокальные жанры — фроттолы, вилланеллы, утвердившие в отличие от сложной полифонии итальянской церковной музыки иной тип многоголосия — преобладание аккордики (гомофонии), выделение в верхнем голосе простой, легко запоминающейся мелодии. Песни этих жанров, близкие народным, были популярны среди демократических слоев городского населения. В 16—17 вв. центральное место в светской музыке занимает мадригал, распространившийся в эпоху Раннего Возрождения (становится вокальной поэмой 4- или 5-голосного склада, обычно на любовно-лирическую тематику). Новый тип мадригала создали А. Вилларт, Л. Маренцио, К. Джезуальдо ди Веноза, К. Монтеверди.
В 15—16 вв. итальянская музыка осваивает достижения европейских полифонистов, оказывая в то же время влияние на мастеров нидерландской школы.В 16 в. формируются крупные школы полифонической музыки — римская (выдвинулась в период Контрреформации) и венецианская. Римскую школу (центр — собор св. Петра) возглавлял Палестрина,создавший классические образцы католического хорового многоголосия а капелла.Он «прояснил» полифонию , приблизился к аккордовому складу, утвердившемуся в светской музыке эпохи Возрождения (писал также светскую музыку — мадригалы). В противовес строгому прозрачно-аккордовому стилю а капелла римской школы, венецианская (центр — собор Сан-Марко) создала пышный, монументально-декоративный стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке (с использованием двух и больше хоров, усиленных органами, инструментальными ансамблями). Крупнейшие мастера — А. Вилларт (основоположник школы), А. Габриели,Дж. Габриели.
На рубеже 16—17 вв. в И. возникают новые виды вокально-инструментальной музыки — опера, оратория, кантата, канцона (сольная песня с инструментальным аккомпанементом), в которых совершается переход от полифонии к гомофонии.Высокохудожественные образцы ораторий и кантат создали Дж. Кариссими, А. Страделла. Появление оперы (конец 16 в.) было подготовлено развитием всех жанров итальянского музыкального искусства: светской музыки, музыкально-драматических представлений (майские представления в деревнях, священные представления, мадригальные комедии, интермедии, пасторальные балеты). В становлении оперы существенная роль принадлежала музыкально-поэтическим содружествам, члены которых стремились к возрождению античной трагедии, проповедовали синтез поэзии и музыки. К флорентийскому кружку («Камерата», возник в 1580) принадлежали первые оперные композиторы — Я. Пери,Дж. Каччини . В 1597 во Флоренции была поставлена первая опера — «Дафна» (Я. Пери, текст О. Ринуччини). В 17 в. опера распространилась по всей И. Формируясь одновременно в нескольких городах, новый музыкально-сценический жанр приобретал различные черты: на флорентийской опере сказалась некоторая академическая замкнутость аристократического художественного кружка; в Мантуе она носила характер придворного зрелища; в Риме на неё влияли клерикальные круги, впервые появилась бытовая опера (религиозно-назидательного характера). В процессе развития опера выходит за пределы аристократической среды (вначале ставились закрытые спектакли для знати). В Венеции с 1637 открываются публичные платные оперные театры (первый из них — «Сан-Кассиано»). Основателем оперной школы здесь был К. Монтеверди — классик оперы, автор музыкальных трагедий, создавший новый, «взволнованный», музыкально-драматический стиль (кончитато). Среди крупных композиторов венецианской оперной школы 17 в. — Ф. Кавалли, М. А. Чести.
На рубеже 17—18 вв. центр оперного искусства из Венеции переместился в Неаполь. Неаполитанская оперная школа, возглавлявшаяся А. Скарлатти,культивировала жанр оперы-сериа (серьёзная опера, окончательно сложилась в начале 18 в.). Оперы этого жанра писались на условно-героические сюжеты (преимущественно из античной мифологии); крупнейшие либреттисты — А. Дзено и П. Метастазио.Для оперы-сериа характерно преобладание сольных номеров (типична 3-частная ария да капо), без хора и балета. В ней достигло высокого совершенства искусство сольного пения —