Страница:
Героическая борьба Движения Сопротивления, разгром фашизма, подъём демократических сил создали предпосылки для развития прогрессивного реалистического театра, Под влиянием неореалистического киноискусства сценические деятели стремились к социальной остроте и жизненной достоверности спектаклей, обновлению репертуара, художественных средств.
Прогрессивному развитию театра способствовала деятельность режиссера Л. Висконти, который, работая главным образом с труппой, возглавлявшейся видными актёрами Р. Морелли и П. Стоппой, создавал спектакли, отмеченные гуманизмом. Особое место занял диалектальный театр Неаполя, организованный драматургом, режиссёром и актёром Э. Де Филиппо , Этот театральный коллектив обладает двумя труппами: городской, которая выступает в театре «Сан-Фердинандо», и гастрольной, разъезжающей по стране. Многие спектакли (ставятся преимущественно пьесы Де Филиппо), посвященные современной тематике, отличаются демократической и гуманистической направленностью. Художественной практике этого театра присущ синтез традиций «весёлой стихии» комедии дель арте и правды времени, быта, трагедийного и острокомедийного начал. Характерная черта современного итальянского театра — возникновение (со 2-й половины 40-х гг.) театров «стабиле», т. е. стационарных театров. В 1947 спектаклем «На дне» М. Горького открылся постоянный «Пикколо-театро» в Милане под руководством Дж. Стрелера и П. Грасси; затем были организованы «Пикколо-театро» в Риме под руководством режиссера О. Косты, «Стабиле-театро» в Турине, возглавляемый Дж. Де Босей, а также театры в Генуе, Триесте, Падуе, Венеции, Флоренции. Среди театров начала 50-х гг. получил известность «Театр итальянского искусства» (1952—54), организованный режиссёром, драматургом Л. Скуарциной вместе с выдающимся актёром В. Гасманом.В 40—50-е гг. усилился интерес к русской драматургии, в репертуар вошли произведения Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, М. Горького, инсценировки романов Ф. М. Достоевского.
К середине 60-х гг. упрочилось положение стационарных театров, субсидируемых государством и городскими муниципалитетами. Чуждые коммерческому предпринимательству, эти театры распределяют абонементы со скидкой среди рабочих, студентов, служащих, организуют диспуты. Однако со 2-й половины 60-х гг. некоторые театры «стабиле» переживают кризис; преследуя лишь узкопросветительские цели, они подчас становятся консервативными в своих идейно-эстетических принципах. К лучшим итальянским частным театральным коллективам относится труппа, во главе которой режиссер Дж. Де Лулло, актёры Р. Фальк, А. Валли, Р. Альбани. Репертуар театров во многом определяется пьесами прогрессивного содержания, драмами и сатирическими комедиями, направленными против реакционной политики правящих кругов, социальных пороков современного буржуазного общества, против неофашизма. Наряду с классикой национальной и мировой (Н. Макиавелли, В. Альфьери, К. Гольдони, У. Шекспир, Мольер, А. П. Чехов и др.) ставятся пьесы итальянских драматургов — Л. Пиранделло, Р. Вивиани У. Бетти, Э. Де Филиппе, П. Гриффи, Б. Гриффи, Б. Ронди, Л. Скуарцины, Ч. Дж. Виола, С. Капелли, В. Фаджи, М. Дурей, Д. Сбраджи, П. Леви, А. Николаи и др., а также произведения иностранных авторов (Б. Брехт, Т. Уильямс, Ж. Ануй и др.). В современном итальянском театре одновременно с прогрессивными существуют и реакционные тенденции; например, во многих постановках католических пьес Д. Фабри и др., на основе библейских сюжетов, под мистическим покровом зрителям внушаются идеи непротивления злу, покорности существующему правопорядку. Сугубо формалистический характер носят поиски некоторых режиссёров и драматургов, тяготеющих к так называемому абсурдному театру. С конца 60-х гг. в И. действуют так называемые политические театры, выступающие против религиозного ханжества, буржуазной бюрократии, неофашизма, но некоторые из них подчас скатываются к анархизму, с их сцены звучат левацкие, псевдореволюционные лозунги. В числе известных итальянских актёров Дж. Альбертацци, М. Бенасси, А. М. Гуарньери, Л. Бриньоне, А. Проклемер, П. Стоппа. Значительное место в театральной жизни занимают спектакли на площадках античных театров в Сиракузе, Остии. В 1962 в Милане организован Центр культуры под руководством драматурга и критика К. Террона, цель которого приблизить театральное искусство к широкому зрителю. Издаются многочисленные театральные журналы «Il dramma» (с 1925), «Sipario» (с 1946) и др.
Лит.:Миклашевский К., La Commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий, ч.1, П, 1914—[1917]; Оветт А., Итальянская литература, М., 1922; Игнатов С., история западноевропейского театра нового времени, М. — Л., 1940; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 г., М. — Л., 1941; История западноевропейского театра, т. 1-3, М., 1956—63; Дживилегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte M., 1962; Sanesi I., La commedia, v. 1-2, Mil., 1911—35; Ruberti G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931; Apollonio M., Storia del teatro italiano, v. 1-2, Firenze, 1954—58; Pandolfi V., Teatro italiano contemporaneo, Mil., 1959; La commedia dell'arte, а cura V. Pandolfi, v. 1—6, Firenze 1957—61.
Г. Н. Бояджиев.
Цирк. В И. издавна были известны цирковые семьи, дававшие представления на городских ярмарках. Старейшая итальянская цирковая семья Кьярини начала свою деятельность в 80-е гг. 16 в. (виднейшие представители — Франческо, Анджелика, Аделаида и Джузеппе). В 18—19 вв. получили известность цирковые династии Франкони, Турнер, Гуэрра, Кьези, Чинизелли, Сидоли, Труцци и др. Некоторые итальянские семейные труппы пользовались популярностью и в др. странах, где зачастую становились основателями циркового дела. Крупнейшие цирковые предприятия в 20 в. — цирки Д. Тоньи и О. Орфеи.
XIII. Кино
Первый итальянский фильм снят в 1896. В 1905—06 в Турине, Риме, Милане были организованы небольшие кинофирмы, выпускавшие художественные фильмы. Подъём итальянского кино относится к 1912—13, успех имели псевдоисторические фильмы и картины на литературные сюжеты. Они отличались пышными декорациями, большими массовыми сценами, а также натурными съёмками архитектурных памятников и пейзажей И. Большую известность получили вышедшие в 1913 фильмы-«колоссы» — «Камо грядеши» (режиссер Э. Гуаццони), «Последние дни Помпеи» (режиссер Л. Маджи) и особенно «Кабирия» (режиссер Дж. Пастроне). Снимались также комедийные фильмы и салонные мелодрамы. Организовав широкую рекламу популярным актёрам, кинофирмы способствовали появлению кинозвёзд — Ф. Бертини, Л. Кавальери, Эсперии и др. В 1914—15 было выпущено несколько фильмов, которые стремились достоверно показать полную лишений жизнь итальянского народа («Затерянные во мраке», режисер Н. Мартольо; «Ассунта Спина», режиссер Г. Серена); они были созданы под влиянием веризма,1-я мировая война 1914—18 лишила И. иностранных кинорынков, усилилась конкуренция с немецким и американским кино. С установлением фашистского режима (1922) начался кризис итальянского кино. Некоторое оживление внесло появление в начале 30-х гг. звукового кино; первоначально это были главным образом музыкальные фильмы с участием известных певцов. В середине 30-х гг. фашистское правительство пыталось использовать кино как средство пропаганды. Был установлен контроль над кинопроизводством и кинопрокатом, в 1937 в Риме построен комплекс киностудий и создан киноинститут — Экспериментальный Киноцентр. Однако откровенно фашистских и милитаристских фильмов было поставлено немного. В основном продолжали выходить костюмно-постановочные фильмы и салонные мелодрамы. Работы многих кинематографистов являлись пассивной оппозицией официальному фашистскому искусству. На общем фоне выделялись своей гуманностью лирические комедии М. Камерини и некоторые фильмы А. Блазетти. Своеобразным явлением были изысканные экранизации литературных произведений 18—19 вв., создававшиеся режиссёрами «каллиграфистами», близкими к литературному направлению «проза д'арте»: М. Сольдати, Р. Кастеллани, А. Латтуада, Ф. Поджоли. Зародилось так называемое документалистское течение — фильмы, снятые без профессиональных исполнителей, на натуре (Р. Росселлини, Ф. Де Робертис). Вопреки официальной пропаганде, требовавшей прославления «величия империи», в начале 40-х гг. появились фильмы «Одержимость» Л. Висконти (1942), «Прогулка в облаках» А. Блазетти (1942, в советском прокате «Четыре шага в облаках»), «Дети смотрят на нас» В. Де Сика (1943). Они были глубоко гуманны, показывали распад итальянского общества и непрочность его устоев, царящие в нём жестокость и несправедливость. Большое значение в подготовке нового демократического кино имела деятельность молодых, антифашистски настроенных кинокритиков, группировавшихся в годы 2-й мировой войны 1939—45 вокруг Экспериментального Киноцентра и журналов «Cinema» и «Bianco е nero». Это были Дж. Де Сантис , К. Лидзани, Дж. Пуччини, А. Пьетранджелли, М. Антониони,Л. Висконти, М. Аликата, Г. Аристарко, У. Казираги, ставшие впоследствии видными режиссёрами и киноведами, а также руководители Экспериментального Киноцентра — Л. Кьярини и У. Барбаро.
После освобождения И. от фашизма и гитлеровской оккупации в итальянском кино возникло прогрессивное направление, получившее название неореализма.На зарождение этого направления оказали в частности, влияние теоретические работы В. И. Пудовкина, С. М. Эйзенштейна и советские фильмы 20-х и 30-х гг. Наиболее значительные представители этого направления — режиссёры Р. Росселлини,Л. Висконти, В. Де Сика, Дж. Де Сантис, П. Джерми,К. Лидзани, Л. Дзампа, А. Латтуада. Манифестом неореализма стал фильм Р. Росселлини «Рим — открытый город» (1945), отражавший единство итальянского народа в борьбе против фашизма. Движение Сопротивления стало в 1945—46 одной из главных тем нового кино И. (фильмы «Пайза» Р. Росселлини, «Солнце ещё всходит» А. Вергано, «Опасно, бандиты!» К. Лидзани). Актуальным темам послевоенной И., страшным последствиям войны — безработице, детской безнадзорности, росту бандитизма, а также борьбе с мафией посвящены лучшие неореалистические фильмы: «Шуша» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Умберто Д.» (1951), режиссер В. Де Сика; «Земля дрожит» (1948), режиссер Л. Висконти; «Трагическая охота» (1947), «Горький рис» (1949), «Нет мира под оливами» (1950), «Рим, 11 часов» (1952), режиссер Дж. Де Сантис; «Без жалости» (1948), режиссер А. Латтуада; «Во имя закона» (в советском прокате «Под небом Сицилии», 1949), «Дорога надежды» (1950), режиссер П. Джерми; «Неаполь — город миллионеров» (1950), режиссер Э. Де Филиппе, комедия «Полицейские и воры» (1951), режиссер Стено и М. Моничелли и др. Однако прогрессивные тенденции, социальный протест в кино, исторический и критический подход к действительности наталкивались на серьёзные препятствия: им мешали отсутствие материальных средств, цензурные преследования со стороны христианско-демократического правительства и Ватикана. Неореалистические фильмы были объявлены вредными и антинациональными. Одновременно в итальянскую кинематографию интенсивно проникал американский капитал, голливудские монополии постепенно подчинили себе итальянские кинофирмы и киностудии. Тормозилось восстановление разрушенной итальянской кинопромышленности. В результате к середине 50-х гг. начался кризис неореализма (оказавшегося во многом идейно непоследовательным): сдвиги, происшедшие в общественной жизни И., организованная борьба трудящихся не получили достаточного отражения в фильмах неореалистов. К этому времени в ряде фильмов используются уже только чисто внешние атрибуты неореализма («Хлеб, любовь и фантазия», 1953, режиссер Л. Коменчини), часть режиссёров отходит от прогрессивного кино. В фильме «Дорога» (1954, в советском прокате «Они бродили по дорогам») режиссера Ф. Феллини впервые прозвучали темы одиночества, разобщённости, религиозно-мистические мотивы.
Нарастание демократического движения в стране в конце 50-х — начале 60-х гг. на короткое время способствовало возвращению части итальянских кинематографистов к антифашистской и социальной тематике. Были поставлены фильмы: «Генерал Делла Ровере» (1959), «В Риме была ночь» (1960), режиссер Р. Росселлини; «Большая война» (1959), режиссер М. Моничелли, «Чочара» (1960) и «Затворники Альтоны» (1962), режиссер Де Сика; «Все по домам» (1961), режиссер Л. Коменчини; «Четыре дня Неаполя» (1962), режиссер Н. Лоя и др. Вышел ряд фильмов, в том числе многоплановый социальный кинороман «Рокко и его братья» (1960) Л. Висконти, фильмы — «Сладкая жизнь» (1959), «Восемь с половиной» (1962) Ф. Феллини, «Приключение» (1959), «Ночь» (1960), «Затмение» (1962), «Красная пустыня» (1964) М. Антониони, которые с разных идейных позиций отражали современное состояние итальянского буржуазного общества: период временной стабилизации, видимость процветания и так называемое экономическое чудо. Фильмы Феллини и Антониони, режиссёров, получивших мировую известность, несмотря на всё различие их творчества, показывали глубокую разобщённость людей, нарушение внутренних связей и бездуховность буржуазного общества, трагическую судьбу художника в капиталистическом мире. В 60-е гг. начинает работать как режиссёр писатель П. П. Пазолини, противоречивое творчество которого на первом этапе было проникнуто яростным социальным протестом, — «Нищий» (1961), «Мама Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964). В 70-е гг. в его фильмах всё отчётливее одерживают верх откровенно эротические и грубо натуралистические мотивы («Декамерон», «Свинарник» и др.). В жанре кинопублицистики выступил режиссер Ф. Рози (фильмы-памфлеты «Сальваторе Джулиано», 1961, и «Руки над городом», 1963). Режиссёр М. Моничелли создал фильм «Товарищи» (1963) о первой итальянской забастовке. Были экранизированы значительные произведения современной итальянской литературы: «Семейная хроника» по В. Пратолини (1961, режиссер В. Дзурлини), «Девушка Бубе» по К. Кассоле (1963, режиссер Л. Коменчини), «Равнодушные» по А. Моравиа (1965, режиссер Ф. Мазелли) и др. В середине 60-х гг. наблюдался значительный спад киноискусства. Резко вырос удельный вес коммерческих фильмов («вестерны», сентиментально-эротические картины, детективные комедии). Появились сделанные по американским образцам милитаристские картины. В прогрессивном киноискусстве наиболее жизнеспособным оказался утвердившийся жанр социальной сатирической комедии, сохранивший некоторые лучшие традиции послевоенного итальянского кино. В этом жанре работают режиссёры В. Де Сика («Бум», 1963, «Брак по-итальянски», 1964), П. Джерми, создавший серию сатирических трагикомедий («Развод по-итальянски», 1961, «Соблазнённая и покинутая», 1963, и др.), а также Э. Петри, Л. Дзампа, обратившийся к режиссуре актёр А. Сорди и др.
Определенное место в итальянском кино 2-й половины 60-х гг. заняли фильмы молодых режиссёров («Кулаки в кармане» М. Беллоккио, 1965, картины М. Сампери, Ф. Фреццы и др.), отражавшие протест молодёжи, носивший анархистский характер, однако последующие работы этих режиссёров стали разновидностью коммерческого кино. На рубеже 70-х гг. сложилось прогрессивное направление, получившее название «нового» или «левого политического кино». Оно противопоставило свои произведения, проникнутые антифашистским, антиколониалистским, демократическим духом, коммерческой продукции буржуазного кино. Наиболее видные представители «политического кино» И. — режиссёры Э. Петри («Следствие по делу гражданина, оставшегося выше всяких подозрений», 1969, и «Рабочий класс идёт в рай», 1971), Ф. Рози («Люди против», 1970, и «Дело Маттеи», 1972), Дж. Монтальдо («С нами бог», 1969, и «Сакко и Ванцетти», 1971), Дж. Понтекорво («Битва за Алжир», 1966, и «Кемада», 1971), Б. Бертолуччи («Конформист» и «Стратегия паука», оба в 1969), В. Дзурлини («Сидящий по правую руку», 1969), Дж. Пуччини («Семь братьев Черви», 1967), Д. Дамиани, фильм которого «Признание полицейского комиссара прокурору республики» (1970) получил одну из главных премий 7-го Международного кинофестиваля в Москве в 1971. Значительный фильм о рабочем классе — экранизация романа В. Пратолини «Метелло» (1970), режиссер М. Болоньини. Направление «левого политического кино» поддерживают представители старшего поколения. Таковы антифашистские картины Л. Висконти «Гибель богов» (др. название «Проклятые», 1968) и В. Де Сика «Сад Финци-Контини» (1971). В то время как Ф. Феллини поставил фильм «Сатирикон» (экранизация романа Петрония, 1969), проникнутый ощущением крушения цивилизации, мировой катастрофы, М. Антониони сумел отойти от главной для него темы человеческой разобщённости и поставил в США фильм «Забриски-пойнт» (1970), гневно обличающий жестокую американскую действительность и отражающий умонастроения бунтующей американской молодёжи. Эта картина М. Антониони по праву занимает видное место как в итальянском «политическом», так и в прогрессивном американском кино.
Успешно в послевоенные годы развивается прогрессивное документальное кино, опирающееся на любительское кино. Демократическое движение кинолюбителей возникло и приняло организационные формы по инициативе крупнейшего теоретика кино Ч. Дзаваттини. В 1970—71 созданы полнометражные документальные фильмы о забастовочной борьбе рабочего класса («Контракт» и «Аполлон», режиссер У. Григоретти), фильм об условиях жизни итальянских трудящихся («Бедные умирают раньше», режиссер Б. Бертолуччи). Борьбе римских забастовщиков посвящен фильм «Палатка на площади», снятый актёром Дж. М. Волонте в 1972.
Наиболее известные актёры послевоенного итальянского кино: А. Маньяни, Дж. Мазина, С. Лорен, Дж. Лоллобриджида, К. Кардинале, С. Сандрелли, М. Мастроянни, Дж. М. Волонте, А. Сорди, Тото, У. Тоньяцци и др. Развивается творческое содружество между советскими и итальянскими кинематографистами, созданы фильмы совместно производства: «Они шли на Восток» режиссер Дж. Де Сантиса (1964), «Красная палатка» режиссер М. К. Калатозова (1970), «Подсолнухи» режиссер В. Де Сика (1971), «Ватерлоо» режиссер С. Ф. Бондарчука (1971) и др. В И. проводятся кинофестивали: Международный кинофестиваль в Венеции (в 1932, 1934—38 и с 1946), фестивали документальных, научных и учебно-популярных фильмов в Падуе, туристических фильмов в Тренто, комических фильмов в Бордигере, научно-фантастических фильмов в Триесте, фестиваль детских фильмов в Палермо и др. В И. существует более 40 кинофирм, все крупнейшие киностудии находятся в Риме (в том числе фирмы К. Понти и Д. Де Лаурентиса). Итальянская кинопромышленность выпускает в год свыше 200 фильмов. Имеется около 20 тыс. киноустановок, из них около 1/ 3принадлежит церковным приходам. Ватикан и католическая церковь влияют на кино через католическую печать и Католический Киноцентр, церковные приходы. Коммунистическая партия и левые силы И. оказывают широкую поддержку прогрессивным деятелям кино, борясь за национальный и демократический характер итальянского киноискусства. Выходят специальные киножурналы: «Cinema nuovo», «Bianco е nero», «Filmcritica», «Cinema e film» и др. Выпускается большое количество телефильмов.
Лит.: Лидзани К., Итальянское кино, пер. с итал., М., 1956; Кьярини Л., Сила кино, пер. с итал., М., 1955; Садуль Ж., Всеобщая история кино, [пер. с франц.], т. 2, 3, 6, М., 1958—1963; Соловьева И., Кино Италии (1945—1960). Очерки, М., 1961; Богемский Г., Витторио Де Сика, М., 1963; Шитова В., Лукино Висконти, [М., 1965]; Кацев И., Джузеппе Де Сантис, [М., 1965]; Муратов Л. Г., Итальянский экран, Л., 1971.
Г. Д. Богемский.
Сцена из спектакля «Адельгиз» Дж. Мандзони. «Итальянский народный театр» под руководством В. Гасмана. Рим. 1952.
Металлургический завод «Италосидер» в Таранто.
Дж. Б. Тьеполо. «Смерть Дидоны». Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.
Италия. Л. Бернини. Центральная часть главного фасада дворца Барберини в Риме. После 1629.
Сельскохозяйственные работы (аллегория времён года). Скульптор Б. Антелами. 1-я половина 13 в. Баптистерий. Парма.
Дж. Манцу. «Кардинал». Бронза. 1951. Национальная галерея. Осло.
Кадр из фильма «Похитители велосипедов». Реж. В. Де Сика. 1948.
Б. А. Виттоне. Церковь Сан-Микеле в Борго-д'Але (близ Турина). 1770—80.
Сцена из оперы «Сила судьбы» Дж. Верди. Театр «Ла Скала». 1869.
Машиностроительный комплекс «Инноченти» в Милане.
Сцена из спектакля «Слуга двух господ» К. Гольдони. «Пикколо–театро» Милан. 1947.
Дж. Сегантини. «Пахота в Энгадине». 1890. Новая галерея. Мюнхен.
Декоративно-прикладное искусство 15—16 вв. Б. Челлини. Солонка короля Франциска I. Золото, эмаль, драгоценные камни. 1539—43. Художественно-исторический музей. Вена.
Кадр из фильма «Ночь». Реж. М. Антониони. 1960.
Декоративно-прикладное искусство 15—16 вв. Тарелка с мужским портретом. Майолика (Фаэнца). 15 в. Музей терм и отеля Клюни. Париж.
Палаццетто (Малый дворец спорта) в Риме. 1957. Архитекторы П. Л. Нерви, А. Вителлоцци.
Озеро Лаго-Маджоре на севере Италии.
А. Карраччи. «Пьета». Художественно-исторический музей. Вена.
Ф. Казорати. «Сильвана Ченни». 1921.
Остров Капри в Тирренском море.
Тициан. «Венера Урбинская». 1538. Галерея Уффици. Флоренция.
А. Модильяни. «Госпожа Чеховская с веером». Музей Пти-Пале. Париж.
Неаполь. Вид на город со стороны Неаполитанской бухты.
Судоверфи в Неаполе.
Рафаэль. «Афинская школа». Фреска в Станца делла Сеньятура в Ватикане. 1509—11. Фрагмент.
Р. Гуттузо. «Девушка, поющая “Интернационал”». 1951. Собрание С. Амидеи. Рим.
Джорджоне. «Три философа». Художественно-исторический музей. Вена.
Революция 1848—49. Защита Римской республики от французских интервентов отрядом гарибальдийцев (рисунок современника).
Мазаччо. «Изгнание из рая». Фреска капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. 1427—28.
Джотто. «Поцелуй Иуды». Фреска в капелле дель Арена в Падуе. 1304—06.
Тинторетто. «Нахождение тела св. Марка». Брера. Милан. Деталь.
П. Л. Нерви. Ангар в Орбетелло. 1938.
У. Луччикенти. Дом на площади Золотых медалей в Риме. 1953.
Бойцы народного Сопротивления на улицах Турина в день освободительного восстания. Апрель 1945.
Демонстрация трудящихся Рима во время всеобщей стачки 1969.
Бронзовая статуэтка из нураге Альбини (Сардиния). Археологический национальный музей. Кальяри.
Сцена из спектакля «Филипп» В. Альфьери.
Флоренция. Вид части города. На переднем плане — р. Арно.
Италия. Л. Бернини. Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме. 1653—58.
Обработка рисовых полей в Ломбардии, в местности Ломеллина (междуречье По и Тичино).
Сцена из спектакля «Суббота, воскресенье, понедельник» Э. Де Филлиппо. Труппа Э. Де Филлиппо. 1960.
Лоренцо Гиберти. «История Иакова». Рельеф восточных дверей баптистерия во Флоренции. Бронза. 1425—52.
Нураге близ Нуоро (Сардиния). Эпоха бронзы.
Андреа дель Верроккьо. Женский портрет. Мрамор. Около 1475. Национальный музей. Флоренция.
Пьеро делла Франческа. «Приезд царицы Савской». Фреска церкви Сан-Франческо в Ареццо. 1452—66. Деталь.
Сельскохозяйственные работы (аллегория времён года). Скульптор Б. Антелами. 1-я половина 13 в. Баптистерий. Парма.
Микеланджело и Дж. делла Порта. Западный фасад и купол собора св. Петра в Риме. 1586—93.
Г. Гварини. Церковь Сан-Лоренцо в Турине. 1668—87. Купол.
Ф. Брунеллески. Церковь Санто-Спирито во Флоренции. Начата в 1444.
Прогрессивному развитию театра способствовала деятельность режиссера Л. Висконти, который, работая главным образом с труппой, возглавлявшейся видными актёрами Р. Морелли и П. Стоппой, создавал спектакли, отмеченные гуманизмом. Особое место занял диалектальный театр Неаполя, организованный драматургом, режиссёром и актёром Э. Де Филиппо , Этот театральный коллектив обладает двумя труппами: городской, которая выступает в театре «Сан-Фердинандо», и гастрольной, разъезжающей по стране. Многие спектакли (ставятся преимущественно пьесы Де Филиппо), посвященные современной тематике, отличаются демократической и гуманистической направленностью. Художественной практике этого театра присущ синтез традиций «весёлой стихии» комедии дель арте и правды времени, быта, трагедийного и острокомедийного начал. Характерная черта современного итальянского театра — возникновение (со 2-й половины 40-х гг.) театров «стабиле», т. е. стационарных театров. В 1947 спектаклем «На дне» М. Горького открылся постоянный «Пикколо-театро» в Милане под руководством Дж. Стрелера и П. Грасси; затем были организованы «Пикколо-театро» в Риме под руководством режиссера О. Косты, «Стабиле-театро» в Турине, возглавляемый Дж. Де Босей, а также театры в Генуе, Триесте, Падуе, Венеции, Флоренции. Среди театров начала 50-х гг. получил известность «Театр итальянского искусства» (1952—54), организованный режиссёром, драматургом Л. Скуарциной вместе с выдающимся актёром В. Гасманом.В 40—50-е гг. усилился интерес к русской драматургии, в репертуар вошли произведения Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, М. Горького, инсценировки романов Ф. М. Достоевского.
К середине 60-х гг. упрочилось положение стационарных театров, субсидируемых государством и городскими муниципалитетами. Чуждые коммерческому предпринимательству, эти театры распределяют абонементы со скидкой среди рабочих, студентов, служащих, организуют диспуты. Однако со 2-й половины 60-х гг. некоторые театры «стабиле» переживают кризис; преследуя лишь узкопросветительские цели, они подчас становятся консервативными в своих идейно-эстетических принципах. К лучшим итальянским частным театральным коллективам относится труппа, во главе которой режиссер Дж. Де Лулло, актёры Р. Фальк, А. Валли, Р. Альбани. Репертуар театров во многом определяется пьесами прогрессивного содержания, драмами и сатирическими комедиями, направленными против реакционной политики правящих кругов, социальных пороков современного буржуазного общества, против неофашизма. Наряду с классикой национальной и мировой (Н. Макиавелли, В. Альфьери, К. Гольдони, У. Шекспир, Мольер, А. П. Чехов и др.) ставятся пьесы итальянских драматургов — Л. Пиранделло, Р. Вивиани У. Бетти, Э. Де Филиппе, П. Гриффи, Б. Гриффи, Б. Ронди, Л. Скуарцины, Ч. Дж. Виола, С. Капелли, В. Фаджи, М. Дурей, Д. Сбраджи, П. Леви, А. Николаи и др., а также произведения иностранных авторов (Б. Брехт, Т. Уильямс, Ж. Ануй и др.). В современном итальянском театре одновременно с прогрессивными существуют и реакционные тенденции; например, во многих постановках католических пьес Д. Фабри и др., на основе библейских сюжетов, под мистическим покровом зрителям внушаются идеи непротивления злу, покорности существующему правопорядку. Сугубо формалистический характер носят поиски некоторых режиссёров и драматургов, тяготеющих к так называемому абсурдному театру. С конца 60-х гг. в И. действуют так называемые политические театры, выступающие против религиозного ханжества, буржуазной бюрократии, неофашизма, но некоторые из них подчас скатываются к анархизму, с их сцены звучат левацкие, псевдореволюционные лозунги. В числе известных итальянских актёров Дж. Альбертацци, М. Бенасси, А. М. Гуарньери, Л. Бриньоне, А. Проклемер, П. Стоппа. Значительное место в театральной жизни занимают спектакли на площадках античных театров в Сиракузе, Остии. В 1962 в Милане организован Центр культуры под руководством драматурга и критика К. Террона, цель которого приблизить театральное искусство к широкому зрителю. Издаются многочисленные театральные журналы «Il dramma» (с 1925), «Sipario» (с 1946) и др.
Лит.:Миклашевский К., La Commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий, ч.1, П, 1914—[1917]; Оветт А., Итальянская литература, М., 1922; Игнатов С., история западноевропейского театра нового времени, М. — Л., 1940; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 г., М. — Л., 1941; История западноевропейского театра, т. 1-3, М., 1956—63; Дживилегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte M., 1962; Sanesi I., La commedia, v. 1-2, Mil., 1911—35; Ruberti G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931; Apollonio M., Storia del teatro italiano, v. 1-2, Firenze, 1954—58; Pandolfi V., Teatro italiano contemporaneo, Mil., 1959; La commedia dell'arte, а cura V. Pandolfi, v. 1—6, Firenze 1957—61.
Г. Н. Бояджиев.
Цирк. В И. издавна были известны цирковые семьи, дававшие представления на городских ярмарках. Старейшая итальянская цирковая семья Кьярини начала свою деятельность в 80-е гг. 16 в. (виднейшие представители — Франческо, Анджелика, Аделаида и Джузеппе). В 18—19 вв. получили известность цирковые династии Франкони, Турнер, Гуэрра, Кьези, Чинизелли, Сидоли, Труцци и др. Некоторые итальянские семейные труппы пользовались популярностью и в др. странах, где зачастую становились основателями циркового дела. Крупнейшие цирковые предприятия в 20 в. — цирки Д. Тоньи и О. Орфеи.
XIII. Кино
Первый итальянский фильм снят в 1896. В 1905—06 в Турине, Риме, Милане были организованы небольшие кинофирмы, выпускавшие художественные фильмы. Подъём итальянского кино относится к 1912—13, успех имели псевдоисторические фильмы и картины на литературные сюжеты. Они отличались пышными декорациями, большими массовыми сценами, а также натурными съёмками архитектурных памятников и пейзажей И. Большую известность получили вышедшие в 1913 фильмы-«колоссы» — «Камо грядеши» (режиссер Э. Гуаццони), «Последние дни Помпеи» (режиссер Л. Маджи) и особенно «Кабирия» (режиссер Дж. Пастроне). Снимались также комедийные фильмы и салонные мелодрамы. Организовав широкую рекламу популярным актёрам, кинофирмы способствовали появлению кинозвёзд — Ф. Бертини, Л. Кавальери, Эсперии и др. В 1914—15 было выпущено несколько фильмов, которые стремились достоверно показать полную лишений жизнь итальянского народа («Затерянные во мраке», режисер Н. Мартольо; «Ассунта Спина», режиссер Г. Серена); они были созданы под влиянием веризма,1-я мировая война 1914—18 лишила И. иностранных кинорынков, усилилась конкуренция с немецким и американским кино. С установлением фашистского режима (1922) начался кризис итальянского кино. Некоторое оживление внесло появление в начале 30-х гг. звукового кино; первоначально это были главным образом музыкальные фильмы с участием известных певцов. В середине 30-х гг. фашистское правительство пыталось использовать кино как средство пропаганды. Был установлен контроль над кинопроизводством и кинопрокатом, в 1937 в Риме построен комплекс киностудий и создан киноинститут — Экспериментальный Киноцентр. Однако откровенно фашистских и милитаристских фильмов было поставлено немного. В основном продолжали выходить костюмно-постановочные фильмы и салонные мелодрамы. Работы многих кинематографистов являлись пассивной оппозицией официальному фашистскому искусству. На общем фоне выделялись своей гуманностью лирические комедии М. Камерини и некоторые фильмы А. Блазетти. Своеобразным явлением были изысканные экранизации литературных произведений 18—19 вв., создававшиеся режиссёрами «каллиграфистами», близкими к литературному направлению «проза д'арте»: М. Сольдати, Р. Кастеллани, А. Латтуада, Ф. Поджоли. Зародилось так называемое документалистское течение — фильмы, снятые без профессиональных исполнителей, на натуре (Р. Росселлини, Ф. Де Робертис). Вопреки официальной пропаганде, требовавшей прославления «величия империи», в начале 40-х гг. появились фильмы «Одержимость» Л. Висконти (1942), «Прогулка в облаках» А. Блазетти (1942, в советском прокате «Четыре шага в облаках»), «Дети смотрят на нас» В. Де Сика (1943). Они были глубоко гуманны, показывали распад итальянского общества и непрочность его устоев, царящие в нём жестокость и несправедливость. Большое значение в подготовке нового демократического кино имела деятельность молодых, антифашистски настроенных кинокритиков, группировавшихся в годы 2-й мировой войны 1939—45 вокруг Экспериментального Киноцентра и журналов «Cinema» и «Bianco е nero». Это были Дж. Де Сантис , К. Лидзани, Дж. Пуччини, А. Пьетранджелли, М. Антониони,Л. Висконти, М. Аликата, Г. Аристарко, У. Казираги, ставшие впоследствии видными режиссёрами и киноведами, а также руководители Экспериментального Киноцентра — Л. Кьярини и У. Барбаро.
После освобождения И. от фашизма и гитлеровской оккупации в итальянском кино возникло прогрессивное направление, получившее название неореализма.На зарождение этого направления оказали в частности, влияние теоретические работы В. И. Пудовкина, С. М. Эйзенштейна и советские фильмы 20-х и 30-х гг. Наиболее значительные представители этого направления — режиссёры Р. Росселлини,Л. Висконти, В. Де Сика, Дж. Де Сантис, П. Джерми,К. Лидзани, Л. Дзампа, А. Латтуада. Манифестом неореализма стал фильм Р. Росселлини «Рим — открытый город» (1945), отражавший единство итальянского народа в борьбе против фашизма. Движение Сопротивления стало в 1945—46 одной из главных тем нового кино И. (фильмы «Пайза» Р. Росселлини, «Солнце ещё всходит» А. Вергано, «Опасно, бандиты!» К. Лидзани). Актуальным темам послевоенной И., страшным последствиям войны — безработице, детской безнадзорности, росту бандитизма, а также борьбе с мафией посвящены лучшие неореалистические фильмы: «Шуша» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Умберто Д.» (1951), режиссер В. Де Сика; «Земля дрожит» (1948), режиссер Л. Висконти; «Трагическая охота» (1947), «Горький рис» (1949), «Нет мира под оливами» (1950), «Рим, 11 часов» (1952), режиссер Дж. Де Сантис; «Без жалости» (1948), режиссер А. Латтуада; «Во имя закона» (в советском прокате «Под небом Сицилии», 1949), «Дорога надежды» (1950), режиссер П. Джерми; «Неаполь — город миллионеров» (1950), режиссер Э. Де Филиппе, комедия «Полицейские и воры» (1951), режиссер Стено и М. Моничелли и др. Однако прогрессивные тенденции, социальный протест в кино, исторический и критический подход к действительности наталкивались на серьёзные препятствия: им мешали отсутствие материальных средств, цензурные преследования со стороны христианско-демократического правительства и Ватикана. Неореалистические фильмы были объявлены вредными и антинациональными. Одновременно в итальянскую кинематографию интенсивно проникал американский капитал, голливудские монополии постепенно подчинили себе итальянские кинофирмы и киностудии. Тормозилось восстановление разрушенной итальянской кинопромышленности. В результате к середине 50-х гг. начался кризис неореализма (оказавшегося во многом идейно непоследовательным): сдвиги, происшедшие в общественной жизни И., организованная борьба трудящихся не получили достаточного отражения в фильмах неореалистов. К этому времени в ряде фильмов используются уже только чисто внешние атрибуты неореализма («Хлеб, любовь и фантазия», 1953, режиссер Л. Коменчини), часть режиссёров отходит от прогрессивного кино. В фильме «Дорога» (1954, в советском прокате «Они бродили по дорогам») режиссера Ф. Феллини впервые прозвучали темы одиночества, разобщённости, религиозно-мистические мотивы.
Нарастание демократического движения в стране в конце 50-х — начале 60-х гг. на короткое время способствовало возвращению части итальянских кинематографистов к антифашистской и социальной тематике. Были поставлены фильмы: «Генерал Делла Ровере» (1959), «В Риме была ночь» (1960), режиссер Р. Росселлини; «Большая война» (1959), режиссер М. Моничелли, «Чочара» (1960) и «Затворники Альтоны» (1962), режиссер Де Сика; «Все по домам» (1961), режиссер Л. Коменчини; «Четыре дня Неаполя» (1962), режиссер Н. Лоя и др. Вышел ряд фильмов, в том числе многоплановый социальный кинороман «Рокко и его братья» (1960) Л. Висконти, фильмы — «Сладкая жизнь» (1959), «Восемь с половиной» (1962) Ф. Феллини, «Приключение» (1959), «Ночь» (1960), «Затмение» (1962), «Красная пустыня» (1964) М. Антониони, которые с разных идейных позиций отражали современное состояние итальянского буржуазного общества: период временной стабилизации, видимость процветания и так называемое экономическое чудо. Фильмы Феллини и Антониони, режиссёров, получивших мировую известность, несмотря на всё различие их творчества, показывали глубокую разобщённость людей, нарушение внутренних связей и бездуховность буржуазного общества, трагическую судьбу художника в капиталистическом мире. В 60-е гг. начинает работать как режиссёр писатель П. П. Пазолини, противоречивое творчество которого на первом этапе было проникнуто яростным социальным протестом, — «Нищий» (1961), «Мама Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964). В 70-е гг. в его фильмах всё отчётливее одерживают верх откровенно эротические и грубо натуралистические мотивы («Декамерон», «Свинарник» и др.). В жанре кинопублицистики выступил режиссер Ф. Рози (фильмы-памфлеты «Сальваторе Джулиано», 1961, и «Руки над городом», 1963). Режиссёр М. Моничелли создал фильм «Товарищи» (1963) о первой итальянской забастовке. Были экранизированы значительные произведения современной итальянской литературы: «Семейная хроника» по В. Пратолини (1961, режиссер В. Дзурлини), «Девушка Бубе» по К. Кассоле (1963, режиссер Л. Коменчини), «Равнодушные» по А. Моравиа (1965, режиссер Ф. Мазелли) и др. В середине 60-х гг. наблюдался значительный спад киноискусства. Резко вырос удельный вес коммерческих фильмов («вестерны», сентиментально-эротические картины, детективные комедии). Появились сделанные по американским образцам милитаристские картины. В прогрессивном киноискусстве наиболее жизнеспособным оказался утвердившийся жанр социальной сатирической комедии, сохранивший некоторые лучшие традиции послевоенного итальянского кино. В этом жанре работают режиссёры В. Де Сика («Бум», 1963, «Брак по-итальянски», 1964), П. Джерми, создавший серию сатирических трагикомедий («Развод по-итальянски», 1961, «Соблазнённая и покинутая», 1963, и др.), а также Э. Петри, Л. Дзампа, обратившийся к режиссуре актёр А. Сорди и др.
Определенное место в итальянском кино 2-й половины 60-х гг. заняли фильмы молодых режиссёров («Кулаки в кармане» М. Беллоккио, 1965, картины М. Сампери, Ф. Фреццы и др.), отражавшие протест молодёжи, носивший анархистский характер, однако последующие работы этих режиссёров стали разновидностью коммерческого кино. На рубеже 70-х гг. сложилось прогрессивное направление, получившее название «нового» или «левого политического кино». Оно противопоставило свои произведения, проникнутые антифашистским, антиколониалистским, демократическим духом, коммерческой продукции буржуазного кино. Наиболее видные представители «политического кино» И. — режиссёры Э. Петри («Следствие по делу гражданина, оставшегося выше всяких подозрений», 1969, и «Рабочий класс идёт в рай», 1971), Ф. Рози («Люди против», 1970, и «Дело Маттеи», 1972), Дж. Монтальдо («С нами бог», 1969, и «Сакко и Ванцетти», 1971), Дж. Понтекорво («Битва за Алжир», 1966, и «Кемада», 1971), Б. Бертолуччи («Конформист» и «Стратегия паука», оба в 1969), В. Дзурлини («Сидящий по правую руку», 1969), Дж. Пуччини («Семь братьев Черви», 1967), Д. Дамиани, фильм которого «Признание полицейского комиссара прокурору республики» (1970) получил одну из главных премий 7-го Международного кинофестиваля в Москве в 1971. Значительный фильм о рабочем классе — экранизация романа В. Пратолини «Метелло» (1970), режиссер М. Болоньини. Направление «левого политического кино» поддерживают представители старшего поколения. Таковы антифашистские картины Л. Висконти «Гибель богов» (др. название «Проклятые», 1968) и В. Де Сика «Сад Финци-Контини» (1971). В то время как Ф. Феллини поставил фильм «Сатирикон» (экранизация романа Петрония, 1969), проникнутый ощущением крушения цивилизации, мировой катастрофы, М. Антониони сумел отойти от главной для него темы человеческой разобщённости и поставил в США фильм «Забриски-пойнт» (1970), гневно обличающий жестокую американскую действительность и отражающий умонастроения бунтующей американской молодёжи. Эта картина М. Антониони по праву занимает видное место как в итальянском «политическом», так и в прогрессивном американском кино.
Успешно в послевоенные годы развивается прогрессивное документальное кино, опирающееся на любительское кино. Демократическое движение кинолюбителей возникло и приняло организационные формы по инициативе крупнейшего теоретика кино Ч. Дзаваттини. В 1970—71 созданы полнометражные документальные фильмы о забастовочной борьбе рабочего класса («Контракт» и «Аполлон», режиссер У. Григоретти), фильм об условиях жизни итальянских трудящихся («Бедные умирают раньше», режиссер Б. Бертолуччи). Борьбе римских забастовщиков посвящен фильм «Палатка на площади», снятый актёром Дж. М. Волонте в 1972.
Наиболее известные актёры послевоенного итальянского кино: А. Маньяни, Дж. Мазина, С. Лорен, Дж. Лоллобриджида, К. Кардинале, С. Сандрелли, М. Мастроянни, Дж. М. Волонте, А. Сорди, Тото, У. Тоньяцци и др. Развивается творческое содружество между советскими и итальянскими кинематографистами, созданы фильмы совместно производства: «Они шли на Восток» режиссер Дж. Де Сантиса (1964), «Красная палатка» режиссер М. К. Калатозова (1970), «Подсолнухи» режиссер В. Де Сика (1971), «Ватерлоо» режиссер С. Ф. Бондарчука (1971) и др. В И. проводятся кинофестивали: Международный кинофестиваль в Венеции (в 1932, 1934—38 и с 1946), фестивали документальных, научных и учебно-популярных фильмов в Падуе, туристических фильмов в Тренто, комических фильмов в Бордигере, научно-фантастических фильмов в Триесте, фестиваль детских фильмов в Палермо и др. В И. существует более 40 кинофирм, все крупнейшие киностудии находятся в Риме (в том числе фирмы К. Понти и Д. Де Лаурентиса). Итальянская кинопромышленность выпускает в год свыше 200 фильмов. Имеется около 20 тыс. киноустановок, из них около 1/ 3принадлежит церковным приходам. Ватикан и католическая церковь влияют на кино через католическую печать и Католический Киноцентр, церковные приходы. Коммунистическая партия и левые силы И. оказывают широкую поддержку прогрессивным деятелям кино, борясь за национальный и демократический характер итальянского киноискусства. Выходят специальные киножурналы: «Cinema nuovo», «Bianco е nero», «Filmcritica», «Cinema e film» и др. Выпускается большое количество телефильмов.
Лит.: Лидзани К., Итальянское кино, пер. с итал., М., 1956; Кьярини Л., Сила кино, пер. с итал., М., 1955; Садуль Ж., Всеобщая история кино, [пер. с франц.], т. 2, 3, 6, М., 1958—1963; Соловьева И., Кино Италии (1945—1960). Очерки, М., 1961; Богемский Г., Витторио Де Сика, М., 1963; Шитова В., Лукино Висконти, [М., 1965]; Кацев И., Джузеппе Де Сантис, [М., 1965]; Муратов Л. Г., Итальянский экран, Л., 1971.
Г. Д. Богемский.