При Харьковском, Одесском, Донецком и Львовском оперно-балетных театрах работают 4-годичные балетные школы, в Киеве — Республиканское хореографическое училище, созданное в 1944 на основе хореографического отделения театрального техникума. Первый художественный руководитель училища — Берёзова, с 1972 — Г. Н. Кириллова. Историей украинского балетного театра занимается отдел театроведения института искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР. Статьи по вопросам балетного искусства печатаются в журнале «Музика».
      Лит.:Станiшвский Ю. О., Украпнський радянський балет, Киппв, 1963; его же, Танцювальне мистецтво Радянськoп Украпни, Кипв, 1967; его же, Хореографiчне мистецтво, Кипв, 1969; его же, Украпнський радянський балетний театр, Кипв, 1975.
     Ю. А. Станишевский.
      XVIII. Драматический театрНачало украинского театра — в творчестве скоморохов и культуре Киевской Руси, в интермедиях школьного театра. В 17— начале 18 вв. на сцене школьного театра наряду с назидательно-религиозными пьесами ставились драмы на исторические сюжеты, в том числе «трагедокомедия» «Владимир» Феофана Прокоповича (1705); «Милость божия...» неизвестного автора (1728) о борьбе украинского народа под руководством Б. Хмельницкого против шляхетской Польши. В 17—19 вв. развивался народный кукольный театр вертеп,комедийные спектакли которого носили сатирический характер, высмеивали угнетателей, церковников, крепостников.
     Первая постановка «Наталки Полтавки» И. П. Котляревского (1819) с участием М. С. Щепкина ознаменовала рождение профессионального украинского театра, синтетичного по своей природе, вобравшего достижения русского сценического искусства. Щепкин заложил основы демократического, реалистичного направления в актёрском искусстве У., представителями которого были также К. Т. Соленик, И. Х. Дрейсиг и др. В 1-й половине 19 в. работали русско-украинский театр, труппы, в репертуаре которых наряду с «Наталкой Полтавкой», «Солдатом-чародеем» Котляревского, «Шельменко-денщиком », «Шельменко, волостным писарем» и «Сватаньем на Гончаровке» Г. Ф. Квитки-Основьяненко большое место занимала русская драматургия — «Ревизор» и «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, и др. На утверждение передовых идейно-эстетических принципов в украинском театре большое влияние оказывали творчество Т. Г. Шевченко, а также гастроли известных русских актёров. С начала 80-х гг. 19 в. возникали украинские театральные труппы (первая из них организована в 1882 М. Л. Кропивницким, создавшим в 1883 совместно с М. П. Старицким музыкально-драматический коллектив, ставивший драмы, а также национальные оперы и оперетты), которые утверждали различные стилевые направления в режиссуре, свой репертуар, о чём свидетельствовали не схожие между собой искания Кропивницкого, Старицкого, Н. К. Садовского и П. К. Саксаганского. В постановках пьес Кропивницкого, Старицкого, И. К. Карпенко-Карого, П. Мирного звучал протест против социального неравенства, угнетения и бесправия крестьянства, против жестокости сельской буржуазии, воспевались духовное богатство и мудрость трудового народа. В этих спектаклях раскрылись актёрские дарования М. К. Заньковецкой, А. И. Борисоглебской, Л. П. Линицкой, А. П. Затыркевич-Карпинской, Е. Ф. Зарницкой, И. А. Марьяненко, Ф. В. Левицкого, Кропивницкого, Садовского, Саксаганского, Карпенко-Карого и многих др. Реакционная политика русского царизма всячески ограничивала развитие национального театра и его репертуара. В то же время искусство украинского театра находило горячую поддержку среди прогрессивных деятелей русской культуры, с которыми украинских актёров и режиссёров связывала творческая дружба. Украинские труппы гастролировали по городам У. и России, с успехом выступали в Петербурге, Москве, в Варшаве, а также в Париже. На западно-украинских землях, входивших в состав австро-венгерской монархии, украинский профессиональный театр «Руська бесiда» был создан в 1864; здесь работали одарённые актёры Т. О. Бачинская, И. Д. Стадник, Е. А. Рубчакова, И. Д. Рубчак и др. Утверждению принципов народности и реализма на сцене этого театра способствовали творчество И. Я. Франко и Заньковецкой и плодотворная деятельность Садовского (в 1905— 1906 возглавлял театр). В 1891 русский режиссёр и антрепренёр Н. Н. Соловцов создал в Киеве «Товарищество драматических актёров». С 1910 режиссёр Н. Н. Синельников возглавил антрепризу в Харькове, работал в Киеве.
     В 1906 в киевском Народном доме Садовский создал Первый украинский стационарный театр, развивавший реалистические традиции Кропивницкого и Старицкого и использовавший достижения русского сценического искусства. Садовский, объединив талантливых актёров во главе с Заньковецкой, значительно расширил репертуар театра, включая в него не только произведения украинских авторов («Суета» Карпенко-Карого, «Украденное счастье» Франко, «Каменный властелин» Леси Украинки), но и русскую драматургию («Доходное место» А. Н. Островского, «Ревизор» Гоголя), оперы Н. В. Лысенко, С. С. Гулак-Артемовского, С. Монюшко, Б. Сметаны, П. Масканьи и др. В труппе Садовского работали И. А. Марьяненко, Борисоглебская, Линицкая, В. С. Василько, Л. С. Курбас, которые принесли в украинский театр её лучшие традиции.
     Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новые пути развития театрального искусства У., способствовала интенсивному развитию национального театра. Коллективы, переданные в ведение Наркомпроса, давали бесплатные спектакли для рабочих и красноармейцев, стремились приблизить репертуар к широким массам, организовывали самодеятельные кружки в частях Красной Армии, на фронтах Гражданской войны, в рабочих клубах, создавали массово-агитационные представления, вели большую художественно-политическую работу в специальных агитпоездах, участвовали в проведении революционных и театрализованных празднеств на площадях. Создавались передвижные рабоче-крестьянские театры, активную деятельность развивали новые театральные коллективы, рожденные революцией. Появлялись спектакли, проникнутые революционными идеями и героическим пафосом, бывшие вершиной новаторских поисков того времени: «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега (1919, Киев, режиссёр К. А. Марджанов) и «Гайдамаки» по Шевченко ( 1920,Киев, режиссёр Курбас ) .В январе 1930 в Виннице был создан Новый драматический театр им. Франко (с 1926 Украинский театр им. И. Я. Франко, работает в Киеве), в марте 1919в Киеве организован Первый театр Украинской Советской Социалистической Республики им. Шевченко (с 1927 — в Днепропетровске), в марте 1922 в Киеве создан театр «Березiль», возглавлявшийся Курбасом (в 1926 переведён в Харьков, в 1935 переименован в Украинский театр им. Т. Г. Шевченко), в сентябре 1922 — Киевский украинский народный театр им. М. К. Заньковецкой (ныне Украинский театр им. М. К. Заньковецкой, с 1944 — во Львове), в 1925 — Одесская украинская госдрама (с 1946 — Украинский театр им. Октябрьской революции). С 1924 активно росла сеть украинских театров юного зрителя.
     Украинский театр интенсивно осваивал достижения русского и всего советского сценического искусства, лучшие произведения драматургии народов СССР. В середине 20-х гг. на сценах республики повсеместно ставились произведения А. В. Луначарского, Б. С. Ромашова, Л. Н. Сейфуллиной, К. А. Тренева, Вс. Иванова, Б. А. Лавренева и др. Театры успешно работали над воплощением пьес зачинателей украинской советской драматургии — И. А. Кочерги, А. В. Головко, Я. А. Мамонтова, Е. М. Кротевича, Д. И. Бедзика, М. Ирчана, М. Г. Кулиша, И. Д. Днепровского, И. К. Микитенко, вели поиски новых сценических форм. В острой борьбе с формализмом и буржуазным национализмом проходило утверждение метода социалистического реализма в украинском сценическом искусстве, отстаивались высокая идейность, партийность и народность режиссёрского и актёрского творчества, современный репертуар. В 20—30-е гг. формировалось искусство режиссёров Г. П. Юры, Курбаса, Василько, К. П. Кошевского, Б. Ф. Тягно, Л. Ф. Дубовика, В. М. Скляренко, М. М. Крушельницкого, раскрывались яркие артистические индивидуальности Марьяненко, А. М. Бучмы, Ю. В. Шумского, Д. Е. Милютенко, Д. И. Антоновича, Юры, В. С. Яременко, Н. М. Ужвий, А. И. Сердюка, В. Н. Добровольского, Л. М. Гаккебуш, Д. И. Козачковского, В. Н. Чистяковой. Вклад в развитие украинского театра вносили художники А. Г. Петрицкий, А. А. Хвостенко-Хвостов, М. И. Драк, В. Г. Меллер и др. Укреплению реалистических позиций в режиссуре и актёрском искусстве способствовали освоение системы К. С. Станиславского, творческого опыта МХАТ и участие в работе украинских мастеров старшего поколения — Саксаганского, Заньковецкой, Борисоглебской, И. Э. Замычковского и др. Значительна роль в развитии театрального искусства У. русских театров и, прежде всего, Киевского театра им. Леси Украинки (основан в 1926) и Харьковского театра им. А. С. Пушкина (основан в 1933). В 20 — начале 40-х гг. были осуществлены идейно и художественно зрелые постановки советской драматургии, в частности в Театре им. Франко — «97» Кулиша, «Поджигатели» Луначарского (оба в 1924), «Воздушный пирог» Ромашова (1925), «Мятеж» по Фурманову (1928), «Диктатура» (1929), «Соло на флейте» (1935) и «Дни юности» (1936) Микитенко; в театре «Березiль» — «Яблоневый плен» Днепровского (1927), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1928), «Неизвестные солдаты» Первомайского (1931), «Тетнульд» Дадиани (1932); в Театре им. Заньковецкой — «Фея горького миндаля» Кочерги (1926), «Мой друг» (1934) и «Аристократы» (1936) Погодина, «Любовь Яровая» Тренева (1936); в Днепропетровском театре им. Шевченко — «Когда народ освобождается» Мамонтова (1929), «Любовь Яровая» Тренева (1927), «Интервенция» Славина (1933), «Оптимистическая трагедия» Вишневского (1934) и др. Театры успешно работали над классической драматургией, углубляя реалистические традиции в режиссуре и актёрском творчестве. На сценах ведущих украинских театров появились значительные постановки мировой и украинской классики: в Театре им. Франко — «Свадьба Фигаро» Бомарше (1920), «Дон Карлос» Шиллера (1936), «Последние» Горького, «Борис Годунов» Пушкина (оба в 1937), «Последняя жертва» Островского (1939), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1940), новаторское воплощение получила драма «Украденное счастье» Франко (1940) с выдающимися сценическими работами Бучмы, Ужвий и Добровольского; в Харьковском театре им. Шевченко — «Васса Железнова» Горького, «Дай сердцу волю, заведёт в неволю» Кропивницкого (оба в 1936), «Гроза» (1938) и «Лес» (1940) Островского, «Талан» Старицкого (1941); в Харьковском русском театре — «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (1938). Большое значение для развития украинского театра и укрепления его связей с братскими театральными культурами народов СССР имели пьесы А. Е. Корнейчука «Гибель эскадры» (1933), «Платон Кречет» (1934), «Правда» (1937), «Богдан Хмельницкий» (1939), «В степях Украины» (1940), поставленные почти всеми театрами республики, а также в Москве, Ленинграде и во многих театрах союзных республик.
     В годы Великой Отечественной войны 1941—45 мастера украинского театра активно участвовали во всенародной борьбе против фашистских оккупантов, выступали на фронтах, в госпиталях; в условиях эвакуации создавали значительные спектакли о героической борьбе советского народа, в том числе «Фронт» Корнейчука, и др.
     После войны, возвратившись из эвакуации, украинские театры работали над спектаклями о подвиге народа в Великой Отечественной войне, о самоотверженном труде рабочих, колхозников, шахтёров Донбасса, о борьбе за мир. Среди этих спектаклей: «Молодая гвардия» по А. А. Фадееву (1947), «Макар Дубрава» (1948) и «Калиновая роща» (1950) Корнейчука, «Профессор Буйко» Я. В. Ваша (1949) в Театре им. Франко; «Генерал Ватутин» Л. Д. Дмитерко (1947), «За вторым фронтом» (1949) и «Жизнь начинается снова» (1950) В. Н. Собко в Харьковском театре им. Шевченко; «За тех, кто в море!» Лавренева (1947), «На большую землю» А. Ф. Хижняка (1949), «Под золотым орлом» Я. А. Галана (1951) в Театре им. Заньковецкой.
     Создавались масштабные героические спектакли на историко-революционные и исторические сюжеты: «Арсенал» В. А. Суходольского (1946, Театр им. Франко); «Ярослав Мудрый» Кочерги (1946, Харьковский театр, им. Шевченко); «Навеки вместе» Дмитерко (1950, Днепропетровский театр им. Шевченко) и др. Расширялась работа над глубоким раскрытием классических произведений: в Театре им. Франко — «Вишнёвый сад» Чехова (1946), «Без вины виноватые» Островского, «Житейское море» (1948) и «Мартын Боруля» Карпенко-Карого (1950); в Харьковском театре им. Шевченко — «Назар Стодоля» Шевченко (1953) и «Гамлет» Шекспира (1956); в Черновицком театре им. О. Кобылянской — «Земля» по Кобылянской (1947); в Театре им. Заньковецкой — «Мещане» Горького (1950), «Лесная песня» Леси Украинки (1952), «Сон князя Святослава» Франко (1954). Большой вклад в сценическое искусство внесли актёры и режиссёры, работавшие в русских театрах республики, в частности народные артисты СССР М. Ф. Романов, А. Г. Крамов, К. П. Хохлов, А. П. Воронович, Ю. С. Лавров.
     Укрепляя творческие взаимосвязи с театральными культурами народов СССР, украинский театр интенсивно обогащает выразительные средства, ищет новые сценические формы, образные решения, расширяет репертуар. В Театре им. Франко ставятся художественно значительные спектакли: «Дума о Британке» Ю. И. Яновского (1957), «Свадьба Свички» Кочерги (1960), «Фараоны» А. Ф. Коломийца (1961), «Оптимистическая трагедия» (1961); Вс. Вишневского в Харьковском театре им. Шевченко — «Почему улыбались звезды» Корнейчука (1957), «Кровь людская — не водица» по М. А. Стельмаху (1959), «Антей» Н. Я. Зарудного (1961); в Театре им. Заньковецкой — «Фауст и смерть» А. С. Левады (1960), «Под золотым орлом» Галана (1962), «Мои друзья» Корнейчука (1967); в Ивано-Франковском театре им. Франко — «Земля моя» по В. Стефанику (1971); в Харьковском русском театре — «Открытие» Ю. Щербака (1975).
     Большинство украинских драматических театров (около 30) называются музыкально-драматическими; определяющее начало в их работе — связь с традициями классического национального театра, синтетичного по своему характеру. Их репертуар отличается жанровым разнообразием, в него входят многонациональная советская драматургия, русская, украинская и зарубежная классика, а также оперетты, мьюзиклы и др. В этих коллективах работают актёры, развивающие традиции национального исполнительского искусства, мастерски владеющие словом, пением, пластикой; различные по творческим индивидуальностям режиссёры — народные артисты УССР Ф. Г. Верещагин, Я. Т. Геляс, Н. П. Равицкий, заслуженные деятели искусств УССР А. С. Барсегян, Б. В. Мешкис, Б. М. Прокопович и др. Среди спектаклей музыкально-драматических театров 60—70 х гг.: «Сталевары» Бокарева и «Голубые олени» Коломийца (Запорожский театр им. Щорса), «Кавказский меловой круг» Брехта (Винницкий театр им. Садовского), «Дума про любовь» Стельмаха (Черновицкий театр им. Кобылянской), «Незабываемое» по А. П. Довженко (Тернопольский театр им. Шевченко), «Тихий Дон» по М. А. Шолохову (Сумской театр им. Щепкина), «Семья» Попова (Полтавский театр им. Гоголя) и др.
     В 60—70-е гг. драматические театры добились новых творческих успехов и поставили ряд примечательных в идейно-художественном отношении постановок: «Знаменосцы» по Гончару и «Каменный властелин» Леси Украинки (Театр им. Заньковецкой), «Пора жёлтых листьев» и «Такое долгое, долгое лето» Зарудного, «В ночь лунного затмения» Карима (Театр им. Франко), «Русские люди» Симонова и «Дарю тебе жизнь» Валеева (Харьковский театр им. Шевченко). Новаторским развитием традиций украинского советского театра, углублением их интернационального содержания отличаются постановки — «Ярослав Мудрый» Кочерги (3апорожский театр им. Щорса) и «Память сердца» Корнейчука (Театр им. Франко). Содружество творческих поколений — определяющая черта развития современного украинского театра. В театрах, рядом с крупными мастерами, народными артистами СССР Ужвий, Б. В. Романицким, А. И. Сердюком, В. М. Дальским, В. Н. Добровольским, П. В. Куманченко, Е. П. Пономаренко, О. Я. Кусенко, Н. П. Доценко, А. Е. Гашинским, Л. С. Тарабариновым и многими другими, успешно работает талантливая молодёжь. Кадры театральных работников готовят Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (основан в 1918, до 1934 — Музыкально-драматический институт им. Лысенко), Харьковский институт искусств им. Котляревского (основан в 1923, до 1963 — Харьковский театральный институт). Исследованием истории и теории украинского театра занимается отдел театроведения (создан в 1947) института искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР. Ведущие теоретики и историки театра: Ю. Н. Бобошко, Н. К. Йосипенко, Ю. Г. Костюк, Р. Я. Пилипчук, Ю. А. Станишевский и др. В 1945 организовано Украинское театральное общество. С 1966 выходит научный ежегодник «Театральна культура».
      Лит.:Украпнський драматичний театр, т. 1— 2, Кипв, 1959—67; Шляхи i проблеми розвитку украпнського радянського театру, Кипв, 1970; История советского драматического театра, т. 1— 6, М., 1966—71.
     Ю. А. Станишевский.
      Цирк.Ведёт начало от времён Киевской Руси, вобрал в себя черты, общие для массовых представлений восточных славян. Об этом свидетельствуют фрески Софийского собора в Киеве (1067), изображающие амфитеатр, где идёт представление с участием кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом; показаны также состязания на лошадях и борьба с дикими зверями. Украинский цирк унаследовал некоторые жанровые элементы скоморошьего искусства (борьба, своеобразная музыкальная эксцентрика, партерная акробатика, дрессировка животных и др.). На формирование демократического циркового искусства оказали влияние балаганы, бывшие обязательным компонентом народных гуляний. В 17—18 вв. на У. существовала смешанная форма зрелищ — так называемые театры-балаганы, интермедии украинского школьного театра с элементами цирка. В конце 80-х гг. 19 в. в Киеве были построены стационарные цирковые помещения. В дореволюционные годы известность получили мастера арены, начинавшие свою деятельность на У.,— борец И. М. Поддубный, клоун В. Е. Лазаренко и др. Украинский цирк особенно интенсивно развивается в годы Советской власти. К участию в постановке цирковых программ привлекались известные украинские режиссёры — Г. П. Юра, Б. А. Балабан, М. М. Крушельницкий, В. М. Скляренко, композиторы — П. И. Майборода, А. Я. Штогаренко, В. Н. Верменич.
     В 30-е гг. впервые осуществляются тематические постановки: водная пантомима —
     «Бунтарь Кармелюк» (1930), пантомимы «Махновщина» (1930), «1905 год» (1930), «Будь наготове» (1932) и др. В 1956 в Харькове создан Украинский цирковой коллектив (программа «День рождения», в том же году показана в Киевском цирке). Он подготовил к декаде украинской литературы и искусства в Москве (1960) представление «Здравствуй, Москва!». С 1960 украинский цирк осуществляет художественно-постановочную работу, здесь выпущены номера и аттракционы: Э. Э. Кио (иллюзия), «Дрессированные шимпанзе» под руководством В. и В. Ивановых, акробатический ансамбль «Черемош» под руководством В. Максимова, пантомима «Подвиг». Крупнейшими мастерами украинского цирка были: клоун-дрессировщик М. М. Золло, группа мотогонщиков П. Н. Маяцкого и др. Среди ведущих деятелей украинского цирка — антиподисты Микитюк, жонглёры Филиппенко, наездник-дрессировщик Б. П. Манжелли, силовые акробаты Яловые, исполнительница танцев на проволоке — Э. Г. Косяченко. В 1975 в УССР работало 11 стационарных цирков, а также «Цирк на сцене». В Киеве создано училище эстрадно-циркового искусства (1956).
     В. А. Никулин.
      XIX. Кино
     Первые фильмы, снятые на У., были показаны в 1896. В результате исследований украинских киноведов (Г. В. Журов, И. С. Корниенко, А. А. Шимон и др.) установлено, что ещё в 1893 механик Одесского университета И. Тимченко (при участии профессора М. Любимова) сконструировал киносъёмочный и кинопроекционный аппараты. В 1896 — 1902 харьковский фотограф А. К. Федецкий, усовершенствовав киноаппарат, снимал и демонстрировал хроникальные киноленты. Одним из пионеров освоения киноаппаратуры был механик Д. Сахненко (позже кинооператор), который в 1911— 1914 вместе с известным украинским театральным актёром и режиссёром Н. К. Садовским снял сцены спектаклей «Наталка Полтавка» И. П. Котляревского и др., с участием выдающихся украинских актёров М. К. Заньковецкой, И. А. Марьяненко и др. В 1917— 1919 в Ялте и Одессе в частных киноателье А. А. Ханжонкова, Драпкова и др. снимались фильмы «Скерцо дьявола», «К богу на бал» и др.
     Великая Октябрьская социалистическая революция положила начало созданию украинского советского киноискусства. 27 августа 1919 по декрету СНК осуществляется переход всей кино-промышленностисти в руки государства, главным образом в ведение органов народного просвещения. В Наркомпросе УССР 27 января 1919 был создан Всеукраинский кинокомитет, преобразованный в 1922 во Всеукраинское фотокино-управление (ВУФКУ). Съёмки кинохроники и агитационных фильмов велись в широких по тем временам масштабах, преследуя главным образом пропагандистские цели. В 1919—21 создано свыше 30 игровых агитфильмов, в том числе: «Всё для фронта», «Мир хижинам, война дворцам», «Прежде и теперь», «Революционный держите шаг», «Братский союз города и села», «Красногвардеец, кто твой враг?», «Два мира», «Мы победим», «Под красной звездой», «Это будет последний и решительный бой» и др. Большую роль в создании картин сыграли в эти годы политорганы Красной Армии — при их участии создавались выпуски кинохроники и тематические документальные картины («Взятие Одессы красными войсками» и др.). Тогда же было положено начало украинскому научно-популярному кино (с.-х. и санитарно-просветительские картины и др.). Уже с первых шагов деятельности государственных киноорганов создавались художественные фильмы. Реорганизуются Одесская и Ялтинская кинофабрики, в середине 20-х гг. строится большая кинофабрика в Киеве (открыта в 1928, ныне Киевская киностудия им. А. П. Довженко). В кино пришли деятели смежных искусств: художники А. П. Довженко, В. Г. Кричевский, скульптор И. П. Кавалеридзе, театральные режиссёры Л. С. Курбас, М. И. Терещенко, писатели М. Бажан, Ю. И. Яновский, театральные актёры А. М. Бучма, Н. М. Ужвий, Н. З. Надемский, Д. Л. Капка и др., значительная помощь была оказана работниками Московских и Ленинградских студий, режиссёрами дореволюционного и советского кино — В. Р. Гардиным, П. И. Чардыниным, А. Д. Анощенко. Среди первых украинских художественных фильмов — «История первого мая» (1922), в котором делалась попытка воскресить историю революционного прошлого, а также создать на экране образ К. Маркса, и экранизация рассказа Чехова «Шведская спичка» (1922, режиссёр Курбас). Процесс обновления киноискуства проходил нелегко, через преодоление ремесленничества, приспособленческих тенденций, с накоплением творческого опыта. Фильмы «Призрак бродит по Европе» (1923), «Слесарь и канцлер», «Атаман Хмель», «Остап Бандура» (все в 1924, режиссёр Гардин), «Лесной зверь» (1925, режиссёр Л. Ф. Лундин), «Укразия» (1925, режиссёр Чардынин), «Трипольская трагедия» (1926, режиссёр Анощенко) и ряд др. пытались передать новую тематику, новое идейное воплощение исторического материала, но всё ещё делали это в старых, подражательских формах. Фильмы «Два дня» (1927, режиссёр Г. М. Стабовой, в главной роли И. Э. Замычковский) и «Ночной извозчик» (1929, режиссёр Г. Н. Тасин, в главной роли Бучма), достоверно и эмоционально раскрывшие изменения в психологии людей под влиянием революционных событий, стали значительным достижением, результатом творческих поисков украинского кино 20-х гг. К концу 20-х гг. выдающимися событиями явились работы режиссёра Довженко, ставшего основоположником поэтической образности, революционной гражданственности советского кино, — «Звенигора» (1928), «Арсенал» (1929), а также получившая всемирное признание «Земля» (1930), которую референдум Всемирной выставки в Брюсселе (1958) назвал в числе 12 лучших фильмов всех времён и народов. Украинский режиссёр Довженко наряду с С. М. Эйзенштейном и В. И. Пудовкиным стал общепризнанным классиком советского и мирового кино.