Страница:
Н. Н. Левшина
Практика речи. Жизнь и творчество русских композиторов: учебное пособие
Предисловие
Пособие «О музыке и музыкантах» является книгой для чтения, из которой иностранный учащийся сможет почерпнуть интересные сведения о жизни и деятельности великих русских композиторов XIX и XX веков, познакомиться с произведениями, созданными этими композиторами, прочитать письма или высказывания современников и таким образом обогатить свои знания о русской культуре. Изучая язык, иностранец не может не знакомиться с русской культурой или хотя бы с некоторыми ее элементами, а читая книги о деятелях русской культуры, не может не совершенствовать свои знания по русскому языку.
Автор представляет лучших композиторов России прошлого, композиторов, имена которых вошли в сокровищницу мировой художественной культуры: М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, СВ. Рахманинов, А.Н. Скрябин и др.
В пособие включены небольшие по объему тексты биографического характера, письма и воспоминания современников, сюжеты опер и балетов на музыку того или иного композитора, краткие справки об истории создания музыкального произведения и т. п. В конце пособия приведен краткий толковый словарь музыкальных терминов, к которому учащиеся должны обращаться после того, как прочитают текст.
После каждого текста даются вопросы на проверку понимания и пересказ прочитанного. Многие вопросы составлены так, чтобы учащиеся могли выразить свое мнение по поводу прочитанного текста. Например, вопрос может формулироваться таким образом: «Прочитайте отрывок из письма Чайковского, в котором он размышляет о творчестве Глинки, и скажите, согласны ли вы с изложенными в тексте положениями и почему?» В некоторых случаях задания формулируются в форме, инициирующей свободное высказывание, например: «Скажите, что было для вас особенно интересно узнать из текста и почему?»; «Выразите своими словами следующую мысль: „Музыка рождается как плод неясного чувства: она даёт возможность сосредоточиться в уединении, построить несуществующий, но реальный мир, проникнуть в сферы, которые слову почти недоступны“.»
Общее представление о жизни и творчестве композитора складывается у иностранного учащегося постепенно, по мере того как он прочитает все предлагаемые в конкретном разделе тексты. Например, в блок о Модесте Петровиче Мусоргском включены девять небольших текстов: «Мусоргский Модест Петрович»; «Судьба Мусоргского»; «Юность композитора»; «Внешность Мусоргского»; «Мусоргский и Бородин»; «Письма Мусоргского к Балакиреву»; «Сюжет оперы Мусоргского „Борис Годунов“;» «Последние годы жизни М. Мусоргского»; «О музыке Мусоргского».
Преподаватель или учащийся может выбрать для чтения любой блок в зависимости от своих личных интересов и пристрастий, причем преподаватель может предложить учащимся прочитать все тексты или же дать им возможность выбрать для прочтения один из предлагаемых в блоке текстов. Если студенты читают все тексты, то преподавателю целесообразно на завершающем этапе провести широкое обсуждение прочитанных материалов. В некоторых случаях преподаватель предлагает студентам для прочтения один общий текст и еще по одному тексту для индивидуального прочтения, после чего в аудитории организуется обсуждение по форме круглого стола, где каждый учащийся пересказывает прочитанный им текст, а слушатели задают ему вопросы или высказывают свою точку зрения. Таким образом, материалы пособия служат основой для развития навыков устной речи учащихся.
Пособие рассчитано на средний и продвинутый этапы обучения.
Автор представляет лучших композиторов России прошлого, композиторов, имена которых вошли в сокровищницу мировой художественной культуры: М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, СВ. Рахманинов, А.Н. Скрябин и др.
В пособие включены небольшие по объему тексты биографического характера, письма и воспоминания современников, сюжеты опер и балетов на музыку того или иного композитора, краткие справки об истории создания музыкального произведения и т. п. В конце пособия приведен краткий толковый словарь музыкальных терминов, к которому учащиеся должны обращаться после того, как прочитают текст.
После каждого текста даются вопросы на проверку понимания и пересказ прочитанного. Многие вопросы составлены так, чтобы учащиеся могли выразить свое мнение по поводу прочитанного текста. Например, вопрос может формулироваться таким образом: «Прочитайте отрывок из письма Чайковского, в котором он размышляет о творчестве Глинки, и скажите, согласны ли вы с изложенными в тексте положениями и почему?» В некоторых случаях задания формулируются в форме, инициирующей свободное высказывание, например: «Скажите, что было для вас особенно интересно узнать из текста и почему?»; «Выразите своими словами следующую мысль: „Музыка рождается как плод неясного чувства: она даёт возможность сосредоточиться в уединении, построить несуществующий, но реальный мир, проникнуть в сферы, которые слову почти недоступны“.»
Общее представление о жизни и творчестве композитора складывается у иностранного учащегося постепенно, по мере того как он прочитает все предлагаемые в конкретном разделе тексты. Например, в блок о Модесте Петровиче Мусоргском включены девять небольших текстов: «Мусоргский Модест Петрович»; «Судьба Мусоргского»; «Юность композитора»; «Внешность Мусоргского»; «Мусоргский и Бородин»; «Письма Мусоргского к Балакиреву»; «Сюжет оперы Мусоргского „Борис Годунов“;» «Последние годы жизни М. Мусоргского»; «О музыке Мусоргского».
Преподаватель или учащийся может выбрать для чтения любой блок в зависимости от своих личных интересов и пристрастий, причем преподаватель может предложить учащимся прочитать все тексты или же дать им возможность выбрать для прочтения один из предлагаемых в блоке текстов. Если студенты читают все тексты, то преподавателю целесообразно на завершающем этапе провести широкое обсуждение прочитанных материалов. В некоторых случаях преподаватель предлагает студентам для прочтения один общий текст и еще по одному тексту для индивидуального прочтения, после чего в аудитории организуется обсуждение по форме круглого стола, где каждый учащийся пересказывает прочитанный им текст, а слушатели задают ему вопросы или высказывают свою точку зрения. Таким образом, материалы пособия служат основой для развития навыков устной речи учащихся.
Пособие рассчитано на средний и продвинутый этапы обучения.
Глинка Михаил Иванович (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. В детстве он обучался игре на фортепьяно и скрипке. Переехав в 1817 году в Петербург, будущий композитор усиленно занимался музыкой, участвовал в любительских концертах. К 1822 году относятся его первые творческие опыты: вариации на мелодии модных романсов и арий. Затем появляются собственные романсы, инструментальные пьесы. В 1829 году его сочинения были впервые опубликованы.
В 1830—1834 годах Глинка жил за границей: в Италии, Австрии и Германии. Знакомясь с музыкальной культурой этих стран, он совершенствовал свои познания в области теории музыки. В этот период им были созданы первые зрелые произведения, а по возвращении на родину Глинка осуществил свой заветный замысел – написал национальную героическую оперу. Опера «Жизнь за царя» была поставлена в 1836 году. Это имело огромное значение для дальнейшего развития русской культуры.
В 1842 году он написал оперу «Руслан и Людмила» по поэме А.С. Пушкина. В годы работы над «Русланом» была написана также музыка к трагедии И.В. Кукольника «Князь Холмский» (1840) и многочисленные романсы.
В 1844 году Глинка вновь едет за границу. Два года он проводит в Испании, собирая народные песни, изучая нравы и обычаи страны. Испанские впечатления отразились в двух симфонических увертюрах – «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1845—1851). В 1848 году было написано симфоническое скерцо «Камаринская», сыгравшее исключительную роль в формировании русского симфонизма.
В последний период жизни творческая активность Глинки несколько снизилась. Крупные замыслы этих лет – опера «Двумужница» и симфония «Тарас Бульба» – остались неосуществленными. Глинка умер 3 февраля 1857 года в Берлине.
Глинке принадлежит выдающаяся роль в истории русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки.
В 1830—1834 годах Глинка жил за границей: в Италии, Австрии и Германии. Знакомясь с музыкальной культурой этих стран, он совершенствовал свои познания в области теории музыки. В этот период им были созданы первые зрелые произведения, а по возвращении на родину Глинка осуществил свой заветный замысел – написал национальную героическую оперу. Опера «Жизнь за царя» была поставлена в 1836 году. Это имело огромное значение для дальнейшего развития русской культуры.
В 1842 году он написал оперу «Руслан и Людмила» по поэме А.С. Пушкина. В годы работы над «Русланом» была написана также музыка к трагедии И.В. Кукольника «Князь Холмский» (1840) и многочисленные романсы.
В 1844 году Глинка вновь едет за границу. Два года он проводит в Испании, собирая народные песни, изучая нравы и обычаи страны. Испанские впечатления отразились в двух симфонических увертюрах – «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1845—1851). В 1848 году было написано симфоническое скерцо «Камаринская», сыгравшее исключительную роль в формировании русского симфонизма.
В последний период жизни творческая активность Глинки несколько снизилась. Крупные замыслы этих лет – опера «Двумужница» и симфония «Тарас Бульба» – остались неосуществленными. Глинка умер 3 февраля 1857 года в Берлине.
Глинке принадлежит выдающаяся роль в истории русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки.
Основные сочинения М.И. Глинки
Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
Симфонические произведения: «Вальс-фантазия», «Арагонская хота», «Камаринская», «Ночь в Мадриде».
80 романсов. Из них наиболее известные – «Не искушай», «Ночной зефир», «Веницианская ночь», «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом» и др.
Задание 1. Посмотрите в словаре терминов[1] значения следующих слов:
ария, вариация, мелодия, пьеса (музыкальная), симфонизм, симфонический, скерцо, романс, увертюра.
Задание 2. Прочитайте текст и скажите, какие оперы и когда были написаны М.И. Глинкой?
Задание 3. Найдите в тексте ответы на следующие вопросы:
1) Где и когда Глинка получил музыкальное образование?
2) С создания каких музыкальных произведений началось творчество композитора?
3) Какова была цель его первого заграничного путешествия?
4) В каких произведениях Глинки отразились впечатления его второго заграничного путешествия?
5) Какие творческие замыслы Глинки остались неосуществлёнными?
6) Почему Глинку считают основоположником классического периода в истории русской музыки?
Симфонические произведения: «Вальс-фантазия», «Арагонская хота», «Камаринская», «Ночь в Мадриде».
80 романсов. Из них наиболее известные – «Не искушай», «Ночной зефир», «Веницианская ночь», «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом» и др.
Задание 1. Посмотрите в словаре терминов[1] значения следующих слов:
ария, вариация, мелодия, пьеса (музыкальная), симфонизм, симфонический, скерцо, романс, увертюра.
Задание 2. Прочитайте текст и скажите, какие оперы и когда были написаны М.И. Глинкой?
Задание 3. Найдите в тексте ответы на следующие вопросы:
1) Где и когда Глинка получил музыкальное образование?
2) С создания каких музыкальных произведений началось творчество композитора?
3) Какова была цель его первого заграничного путешествия?
4) В каких произведениях Глинки отразились впечатления его второго заграничного путешествия?
5) Какие творческие замыслы Глинки остались неосуществлёнными?
6) Почему Глинку считают основоположником классического периода в истории русской музыки?
Детство и юность М. И. Глинки
Детство М.И. Глинки было счастливым. Он родился в дворянской семье, рос окруженный нежной заботой родных и навсегда полюбил родную природу, шелест берёз, пение жаворонков в небе. Когда он выучился читать, ему подарили книгу о путешествиях, и мальчик стал мечтать о дальних странах. (Он увидит их потом, подолгу живя за границей, но всегда и везде Глинку будет тянуть в родное Новосспаское, где все —своё, близкое, русское).
Недалеко от имения Глинок жил их родственник, у которого был неплохой по тем временам оркестр крепостных музыкантов. Мальчик мог часами слушать их игру на домашних концертах, а на балу, вместо того чтобы танцевать, как полагалось дворянским детям, убегал на хоры к музыкантам и подыгрывал им на маленькой скрипочке. Отец сердился: «Не барское это дело – играть с простыми мужиками». Но Мишу неудержимо тянуло туда, где он мог видеть, как рождается музыка.
Когда Миша подрос, его стали готовить к учебе в пансионе. К нему были приглашены учителя. Кроме наук они преподавали рисование и музыку. Мальчик отдавал предпочтение музыке. «Музыка – душа моя», – часто говорил он.
В 12 лет Мишу со слезами и поцелуями проводили в Петербург. Здесь он учился в благородном пансионе, дружил с Лёвушкой Пушкиным, братом великого поэта. В пансионе юноша ещё серьёзнее стал заниматься музыкой – всё свободное время отдавал ей. Отец купил ему дорогое фортепьяно. Он надеялся, что сын будет блистать своим искусством на светских вечерах и это поможет ему в служебной карьере. Но Глинка собирался стать настоящим, а не салонным музыкантом.
Его учили лучшие педагоги, он сам упорно и много трудился. Появились его первые музыкальные произведения: вариации, сонаты, романсы, такие, как известный и любимый всеми романс «Не искушай». Это было самым началом большого пути. Впереди Михаила Глинку ждала мировая слава.
Задание 1. Прочитайте название текста и скажите, о чём пойдёт речь в тексте.
Задание 2. Прочитайте данные словосочетания и скажите, как вы их понимаете:
выучиться читать; подыгрывать музыкантам; отдавать предпочтение музыке; блистать своим искусством; стать салонным музыкантом.
Задание 3. Прочитайте текст и скажите, составляют ли следующие слова тематическую основу текста:
родиться в дворянской семье; любить природу; мечтать о дальних странах; часами слушать игру крепостных музыкантов; убегать к музыкантам и подыгрывать им; отдавать предпочтение музыке; учиться в пансионе; отдавать всё свободное время музыке; стать настоящим, а не салонным музыкантом; упорно и много трудиться; создать вариации, сонаты, романсы, оперы.
Задание 4. Просмотрите текст ещё раз и скажите, какие факты биографии Глинки говорят нам о том, что он с детства был увлечён музыкой?
Недалеко от имения Глинок жил их родственник, у которого был неплохой по тем временам оркестр крепостных музыкантов. Мальчик мог часами слушать их игру на домашних концертах, а на балу, вместо того чтобы танцевать, как полагалось дворянским детям, убегал на хоры к музыкантам и подыгрывал им на маленькой скрипочке. Отец сердился: «Не барское это дело – играть с простыми мужиками». Но Мишу неудержимо тянуло туда, где он мог видеть, как рождается музыка.
Когда Миша подрос, его стали готовить к учебе в пансионе. К нему были приглашены учителя. Кроме наук они преподавали рисование и музыку. Мальчик отдавал предпочтение музыке. «Музыка – душа моя», – часто говорил он.
В 12 лет Мишу со слезами и поцелуями проводили в Петербург. Здесь он учился в благородном пансионе, дружил с Лёвушкой Пушкиным, братом великого поэта. В пансионе юноша ещё серьёзнее стал заниматься музыкой – всё свободное время отдавал ей. Отец купил ему дорогое фортепьяно. Он надеялся, что сын будет блистать своим искусством на светских вечерах и это поможет ему в служебной карьере. Но Глинка собирался стать настоящим, а не салонным музыкантом.
Его учили лучшие педагоги, он сам упорно и много трудился. Появились его первые музыкальные произведения: вариации, сонаты, романсы, такие, как известный и любимый всеми романс «Не искушай». Это было самым началом большого пути. Впереди Михаила Глинку ждала мировая слава.
Задание 1. Прочитайте название текста и скажите, о чём пойдёт речь в тексте.
Задание 2. Прочитайте данные словосочетания и скажите, как вы их понимаете:
выучиться читать; подыгрывать музыкантам; отдавать предпочтение музыке; блистать своим искусством; стать салонным музыкантом.
Задание 3. Прочитайте текст и скажите, составляют ли следующие слова тематическую основу текста:
родиться в дворянской семье; любить природу; мечтать о дальних странах; часами слушать игру крепостных музыкантов; убегать к музыкантам и подыгрывать им; отдавать предпочтение музыке; учиться в пансионе; отдавать всё свободное время музыке; стать настоящим, а не салонным музыкантом; упорно и много трудиться; создать вариации, сонаты, романсы, оперы.
Задание 4. Просмотрите текст ещё раз и скажите, какие факты биографии Глинки говорят нам о том, что он с детства был увлечён музыкой?
Годы странствий
В конце апреля 1830 года, в холодные и пока еще снежные дни, Михаил Глинка вместе с певцом Ивановым впервые выехал за границу. Начались «годы странствий», которые для него оказались также и «годами учения». Путешественники побывали сначала в Варшаве, затем в различных городах Германии, потом отправились в Швейцарию. Конечной же целью их была Италия, о которой Глинка мечтал с детских лет.
Музыкальная жизнь Италии и Германии была значительно демократичнее, чем в России, и Глинка мог там постоянно встречаться с профессиональными музыкантами. В эти годы он стремился стать настоящим профессионалом. «Художником», «артистом» он постоянно называет себя в письмах к друзьям, подчеркивая этим верность своему единственно возможному для него призванию.
Глинка был необыкновенно общителен и чуток, и это помогало ему легко знакомиться с людьми, понимать окружающий его быт. Едва переехав границу Германии, он вместе со случайным попутчиком, немецким студентом, организует вокальный ансамбль: остановившись где-нибудь для обеда или ночлега, они пробуют петь вместе, собирая вокруг себя слушателей на эти неожиданные концерты. В Италии, в Милане была та же картина: вокруг Глинки сразу образовалось общество из молодых и старых соседок, певцов и певиц третьего разряда. Куда бы он ни приезжал, слава о нем, «замечательном русском маэстро», быстро распространялась по всему городу.
Приезд Глинки в Милан осенью 1830 года совпал с началом блестящего оперного сезона не только в знаменитом театре «Ла Скала», но и в соревновавшемся с ним театре «Каркано». На сценах этих театров в сезон 1830/31 года состоялись премьеры, утверждающие славу молодой оперной школы. Глинка, ставший постоянным посетителем обоих театров, создал целый ряд сочинений на темы услышанных им опер и завоевал этим блестящую репутацию «маэстро». В эти годы он пишет романсы, ставшие классическими образцами русской вокальной лирики. Один из них – «Венецианская ночь», всегда будет в русской музыке поэтичнейшим «воспоминанием об Италии».
Около трех лет провел Глинка в Италии, но его тянуло в Россию, к соотечественникам. Он тосковал по родине. Из Италии он пишет матери: «…живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад». Глинка хотел писать музыку не в Италии для итальянцев, а в России для русских, хотел, чтобы его музыка была близкой и родной сердцу русского человека.
«Я думаю, что смогу предложить нашему театру произведение серьёзное по масштабу… я хочу, чтобы всё в нём было национальным: и сюжет, и музыка», – пишет он из Италии другу. И, вернувшись из-за границы, Глинка через два года, в 1836 году, создаёт своё первое крупное произведение – оперу «Жизнь за царя». Это была первая русская опера.
Таким образом, годы странствий, знакомство с классическим и народным искусством других стран дали возможность оформиться таланту композитора и вывести его на дорогу создания музыки, которая была по-настоящему народной.
Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:
ансамбль, вокальный ансамбль, премьера, маэстро, вокальное искусство.
Задание 2. Прочитайте первый абзац текста и ответьте на вопросы:
1) Какова была цель заграничного путешествия Глинки?
2) Кем он хотел стать в эти годы?
Задание 3. Прочитайте второй абзац текста и найдите в нём предложение, содержащее основную информацию этого абзаца.
Задание 4. Прочитайте текст до конца и найдите ответы на вопросы:
1) Почему Глинку называли «маэстро»?
2) Почему во время заграничного путешествия Глинка мечтал о создании русской музыки для русских слушателей?
3) Удалось ли Глинке осуществить свою мечту?
Задание 5. Запишите основную информацию данного текста в форме тезисного плана.
Музыкальная жизнь Италии и Германии была значительно демократичнее, чем в России, и Глинка мог там постоянно встречаться с профессиональными музыкантами. В эти годы он стремился стать настоящим профессионалом. «Художником», «артистом» он постоянно называет себя в письмах к друзьям, подчеркивая этим верность своему единственно возможному для него призванию.
Глинка был необыкновенно общителен и чуток, и это помогало ему легко знакомиться с людьми, понимать окружающий его быт. Едва переехав границу Германии, он вместе со случайным попутчиком, немецким студентом, организует вокальный ансамбль: остановившись где-нибудь для обеда или ночлега, они пробуют петь вместе, собирая вокруг себя слушателей на эти неожиданные концерты. В Италии, в Милане была та же картина: вокруг Глинки сразу образовалось общество из молодых и старых соседок, певцов и певиц третьего разряда. Куда бы он ни приезжал, слава о нем, «замечательном русском маэстро», быстро распространялась по всему городу.
Приезд Глинки в Милан осенью 1830 года совпал с началом блестящего оперного сезона не только в знаменитом театре «Ла Скала», но и в соревновавшемся с ним театре «Каркано». На сценах этих театров в сезон 1830/31 года состоялись премьеры, утверждающие славу молодой оперной школы. Глинка, ставший постоянным посетителем обоих театров, создал целый ряд сочинений на темы услышанных им опер и завоевал этим блестящую репутацию «маэстро». В эти годы он пишет романсы, ставшие классическими образцами русской вокальной лирики. Один из них – «Венецианская ночь», всегда будет в русской музыке поэтичнейшим «воспоминанием об Италии».
Около трех лет провел Глинка в Италии, но его тянуло в Россию, к соотечественникам. Он тосковал по родине. Из Италии он пишет матери: «…живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад». Глинка хотел писать музыку не в Италии для итальянцев, а в России для русских, хотел, чтобы его музыка была близкой и родной сердцу русского человека.
«Я думаю, что смогу предложить нашему театру произведение серьёзное по масштабу… я хочу, чтобы всё в нём было национальным: и сюжет, и музыка», – пишет он из Италии другу. И, вернувшись из-за границы, Глинка через два года, в 1836 году, создаёт своё первое крупное произведение – оперу «Жизнь за царя». Это была первая русская опера.
Таким образом, годы странствий, знакомство с классическим и народным искусством других стран дали возможность оформиться таланту композитора и вывести его на дорогу создания музыки, которая была по-настоящему народной.
Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:
ансамбль, вокальный ансамбль, премьера, маэстро, вокальное искусство.
Задание 2. Прочитайте первый абзац текста и ответьте на вопросы:
1) Какова была цель заграничного путешествия Глинки?
2) Кем он хотел стать в эти годы?
Задание 3. Прочитайте второй абзац текста и найдите в нём предложение, содержащее основную информацию этого абзаца.
Задание 4. Прочитайте текст до конца и найдите ответы на вопросы:
1) Почему Глинку называли «маэстро»?
2) Почему во время заграничного путешествия Глинка мечтал о создании русской музыки для русских слушателей?
3) Удалось ли Глинке осуществить свою мечту?
Задание 5. Запишите основную информацию данного текста в форме тезисного плана.
Из воспоминаний современников о М. И. Глинке
Многие современники рассказывают о том, как Глинка любил птиц. Для птиц у него была отведена отдельная комната. Когда Глинка садился играть на рояле, птицы начинали петь. Михаил Иванович с удовольствием слушал их пение и говорил, что оно вдохновляет его на сочинение музыки.
Вот что рассказывает об этом известная певица того времени, ученица Глинки Леонова: «Я была у него часто… раз мне пришлось дня два быть у Глинки. Прихожу и вижу изменение в квартире. До этого у него было два кабинета. Теперь один кабинет, поменьше, преобразился в клетку. Поставлена в нем решетка, за которой пол усыпан песком, расставлены деревья и штук 40 разных птичек разных сортов поселены в этой большой клетке… На вопрос мой, как это сделалось в такое короткое время и для чего, он отвечал: „Я устроил это для того, чтобы птички эти наводили меня на новые сочинения; мне довольно одного чириканья какой-нибудь птички, чтоб создать из этого целую музыкальную фантазию“.»
Глинка имел необыкновенные способности к языкам. Он знал шесть иностранных языков: французский, немецкий, английский, итальянский, испанский, персидский. Языки давались ему очень легко; так, например, немецкий он выучил всего за полгода, чем очень удивил своего профессора.
Одна из младших современниц Глинки вспоминала: «Я хорошо помню Михаила Ивановича Глинку: он был маленький человек, с большим хохлом волос на голове. Ему, кажется, очень хотелось быть большим: он все привставал на цыпочки, вытягивался, держал голову высоко и правую руку важно закладывал между петлиц своего сюртука. Но все это великому человеку роста на взгляд не прибавляло; он все-таки казался „маленьким“ человеком. Хорошего большого голоса я что-то у него не помню, и когда он пел и старался выразить что-нибудь с особенной силой, то всегда натуживался».
Многие современники называли Глинку одним из самых умных и образованных людей своего времени и удивлялись его большим и разнообразным знаниям. Один современник сказал о нем: «Не родись Глинка великим композитором… он, вероятно, проявился бы и на ином поприще – так многообразны были его способности». Один из друзей Глинки писал: «Нельзя было не удивляться его обширному знанию европейской литературы и искусства. Он очаровал меня своими замечаниями о произведениях испанской поэзии и живописи. Не говоря уже о музыке».
Задание 1. Обратите внимание на значение следующих слов:
чириканье– существительное от глагола чирикать – о некоторых птицах; издавать высокие звуки, щебетать;
поприще– область деятельности какого-либо человека;
привставать на цыпочки– вставать на кончики пальцев ног;
сюртук– мужская двубортная одежда в талию с длинными полами;
петлица– в верхней одежде отверстие или нашивная петля для застегивания;
натуживаться– напрягать все силы.
Задание 2. Прочитайте воспоминания современников о Глинке и скажите, о каких сторонах личности Глинки вы узнали.
Задание 3. Ответьте на вопросы:
1) Как выглядел Глинка?
2) Какими талантами он обладал?
3) Был ли Глинка хорошим певцом?
Задание 4. Прочитайте отрывок из письма Чайковского, в котором он размышляет о творчестве Глинки и скажите, согласны ли вы с изложенными в тексте положениями и почему.
Вот что рассказывает об этом известная певица того времени, ученица Глинки Леонова: «Я была у него часто… раз мне пришлось дня два быть у Глинки. Прихожу и вижу изменение в квартире. До этого у него было два кабинета. Теперь один кабинет, поменьше, преобразился в клетку. Поставлена в нем решетка, за которой пол усыпан песком, расставлены деревья и штук 40 разных птичек разных сортов поселены в этой большой клетке… На вопрос мой, как это сделалось в такое короткое время и для чего, он отвечал: „Я устроил это для того, чтобы птички эти наводили меня на новые сочинения; мне довольно одного чириканья какой-нибудь птички, чтоб создать из этого целую музыкальную фантазию“.»
Глинка имел необыкновенные способности к языкам. Он знал шесть иностранных языков: французский, немецкий, английский, итальянский, испанский, персидский. Языки давались ему очень легко; так, например, немецкий он выучил всего за полгода, чем очень удивил своего профессора.
Одна из младших современниц Глинки вспоминала: «Я хорошо помню Михаила Ивановича Глинку: он был маленький человек, с большим хохлом волос на голове. Ему, кажется, очень хотелось быть большим: он все привставал на цыпочки, вытягивался, держал голову высоко и правую руку важно закладывал между петлиц своего сюртука. Но все это великому человеку роста на взгляд не прибавляло; он все-таки казался „маленьким“ человеком. Хорошего большого голоса я что-то у него не помню, и когда он пел и старался выразить что-нибудь с особенной силой, то всегда натуживался».
Многие современники называли Глинку одним из самых умных и образованных людей своего времени и удивлялись его большим и разнообразным знаниям. Один современник сказал о нем: «Не родись Глинка великим композитором… он, вероятно, проявился бы и на ином поприще – так многообразны были его способности». Один из друзей Глинки писал: «Нельзя было не удивляться его обширному знанию европейской литературы и искусства. Он очаровал меня своими замечаниями о произведениях испанской поэзии и живописи. Не говоря уже о музыке».
Задание 1. Обратите внимание на значение следующих слов:
чириканье– существительное от глагола чирикать – о некоторых птицах; издавать высокие звуки, щебетать;
поприще– область деятельности какого-либо человека;
привставать на цыпочки– вставать на кончики пальцев ног;
сюртук– мужская двубортная одежда в талию с длинными полами;
петлица– в верхней одежде отверстие или нашивная петля для застегивания;
натуживаться– напрягать все силы.
Задание 2. Прочитайте воспоминания современников о Глинке и скажите, о каких сторонах личности Глинки вы узнали.
Задание 3. Ответьте на вопросы:
1) Как выглядел Глинка?
2) Какими талантами он обладал?
3) Был ли Глинка хорошим певцом?
Задание 4. Прочитайте отрывок из письма Чайковского, в котором он размышляет о творчестве Глинки и скажите, согласны ли вы с изложенными в тексте положениями и почему.
Из письма П. И. Чайковского к Н. Ф. фон Мекк
(от 24 июня 1878 года)
«Русский человек любит отложить дело; он по природе талантлив, но и по природе же страдает недостатком силы воли над собой и отсутствием выдержки. Нужно, необходимо победить себя, чтобы не впасть в дилетантизм, которым страдал даже такой колоссальный талант, как Глинка. Человек этот, одаренный громадной самобытной силой творчества, дожил если не до старости, то до очень зрелого возраста и написал удивительно мало. Прочтите его мемуары. Вы увидите из них, что он работал как дилетант[2], то есть урывками, когда находило подходящее расположение духа. Как бы мы ни гордились Глинкой, надо признаться, что он не исполнил той задачи, которая лежала на нем, если принять в соображение его изумительное дарование… Что бы было, если б этот человек родился в другой среде, жил бы в других условиях, если б он работал как артист, сознающий свою силу и свой долг довести развитие своего дарования до последней степени возможного совершенства, а не как дилетант, от нечего делать сочиняющий музыку».
«Грузинская песня»
В русской литературе есть замечательное произведение – комедия «Горе от ума». Ее автор – Александр Сергеевич Грибоедов, русский дипломат, поэт, музыкант, современник Пушкина и Глинки.
Как-то раз Грибоедов принимал у себя гостя. Это был Глинка. Квартира Грибоедова была обставлена очень просто: единственным украшением её был рояль. Ещё бы! Александр Сергеевич был страстным музыкантом. Он не только хорошо играл, но и пробовал сочинять, написал два вальса, которые быстро завоевали симпатии любителей музыки.
День клонился к закату. Вечерние тени уже легли на стены кабинета, а хозяин и гость никак не могли расстаться, хотя сидели за роялем почти с самого утра.
– Однако же пора и честь знать! – спохватился вдруг Глинка, взглянув на часы.
– Прошу вас, Михаил Иванович, не торопитесь! Когда еще встретимся?
И словно бы для того, чтобы удержать его, Александр Сергеевич стал наигрывать на рояле какую-то мелодию.
– Что это? – заинтересовался Глинка.
– Вам не приходилось бывать на Кавказе?
– Как же! – воскликнул композитор. – Я однажды все лето провел там. Какие песни я слушал около Пятигорска!
– Да, я тоже забирался далеко, – сказал Грибоедов после минутного молчания. – Представьте себе, Михаил Иванович, узкую горную дорогу. Куда ни взглянешь – вокруг высокие горы; над головой кружат птицы, а внизу бушует река. Едешь, бывало, на скрипучей арбе, и возница напевает вполголоса. Вот так, в дороге, и услышал я однажды этот народный грузинский напев. Правда, хорош?
– Мало сказать, хорош, – это просто сокровище для музыканта!..
Друзья расстались. Но вскоре любители музыки услышали новую мелодию в искусной импровизации Глинки, и все узнали в ней Грузию с ее печальными и задушевными песнями.
Однажды услышал грузинский напев Александр Сергеевич Пушкин.
– Откуда залетела к вам эта песня? – воскликнул он.
– От Грибоедова, – ответил Глинка. – Жаль только, что я услышал только напев, без слов. А как бы украсил музыку поэтический текст!
Прошло немного времени, и Пушкин вручил композитору только что написанное стихотворение:
– Романс ваш и впрямь звучит как песня-воспоминание с едва приметным облаком грусти – задумчиво сказал Пушкин, когда Глинка исполнил ему «Грузинскую песню».
– Рад, если стихи мои пришлись вам по душе, добавил он.
Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:
импровизация, аккомпанемент, напев.
Задание 2. Прочитайте данные словосочетания и скажите, как вы их понимаете:
день клонился к закату; пора и честь знать, напевать вполголоса; стихи мои пришлись вам по душе.
Задание 3. Прочитайте текст и ответьте на вопросы:
1) Как и когда пришла Глинке мысль написать «Грузинскую песню»?
2) Что вы узнали о Грибоедове: кем он был, какое произведение написал?
3) Что сближало Грибоедова с Глинкой?
4) Почему Пушкин решил написать стихи на мелодию «Грузинской песни»?
Как-то раз Грибоедов принимал у себя гостя. Это был Глинка. Квартира Грибоедова была обставлена очень просто: единственным украшением её был рояль. Ещё бы! Александр Сергеевич был страстным музыкантом. Он не только хорошо играл, но и пробовал сочинять, написал два вальса, которые быстро завоевали симпатии любителей музыки.
День клонился к закату. Вечерние тени уже легли на стены кабинета, а хозяин и гость никак не могли расстаться, хотя сидели за роялем почти с самого утра.
– Однако же пора и честь знать! – спохватился вдруг Глинка, взглянув на часы.
– Прошу вас, Михаил Иванович, не торопитесь! Когда еще встретимся?
И словно бы для того, чтобы удержать его, Александр Сергеевич стал наигрывать на рояле какую-то мелодию.
– Что это? – заинтересовался Глинка.
– Вам не приходилось бывать на Кавказе?
– Как же! – воскликнул композитор. – Я однажды все лето провел там. Какие песни я слушал около Пятигорска!
– Да, я тоже забирался далеко, – сказал Грибоедов после минутного молчания. – Представьте себе, Михаил Иванович, узкую горную дорогу. Куда ни взглянешь – вокруг высокие горы; над головой кружат птицы, а внизу бушует река. Едешь, бывало, на скрипучей арбе, и возница напевает вполголоса. Вот так, в дороге, и услышал я однажды этот народный грузинский напев. Правда, хорош?
– Мало сказать, хорош, – это просто сокровище для музыканта!..
Друзья расстались. Но вскоре любители музыки услышали новую мелодию в искусной импровизации Глинки, и все узнали в ней Грузию с ее печальными и задушевными песнями.
Однажды услышал грузинский напев Александр Сергеевич Пушкин.
– Откуда залетела к вам эта песня? – воскликнул он.
– От Грибоедова, – ответил Глинка. – Жаль только, что я услышал только напев, без слов. А как бы украсил музыку поэтический текст!
Прошло немного времени, и Пушкин вручил композитору только что написанное стихотворение:
Легко и естественно лег на мелодию пушкинский стих: так чутко уловил поэт и ритм, и размер, и характер музыки. К мелодии написал Глинка простой и прозрачный аккомпанемент.
Не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной:
Напоминают мне оне
Другую жизнь и берег дальний,
Увы! напоминают мне
Твои жестокие напевы
И степь, и ночь – и при луне
Черты далекой, бедной девы…
– Романс ваш и впрямь звучит как песня-воспоминание с едва приметным облаком грусти – задумчиво сказал Пушкин, когда Глинка исполнил ему «Грузинскую песню».
– Рад, если стихи мои пришлись вам по душе, добавил он.
Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:
импровизация, аккомпанемент, напев.
Задание 2. Прочитайте данные словосочетания и скажите, как вы их понимаете:
день клонился к закату; пора и честь знать, напевать вполголоса; стихи мои пришлись вам по душе.
Задание 3. Прочитайте текст и ответьте на вопросы:
1) Как и когда пришла Глинке мысль написать «Грузинскую песню»?
2) Что вы узнали о Грибоедове: кем он был, какое произведение написал?
3) Что сближало Грибоедова с Глинкой?
4) Почему Пушкин решил написать стихи на мелодию «Грузинской песни»?
История создания оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)
Желание написать русскую национальную оперу возникло у Глинки в Италии. По воспоминаниям друзей композитора, ещё в 1832 году он представлял им подробный план патриотической оперы в пяти актах, наигрывал мелодии будущих арий и ансамблей. Тему предложил поэт В.А. Жуковский: подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью для спасения родины от врагов. Мысль, поданная Жуковским, захватила воображение композитора. Он вспоминал: «…как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке – польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки – всё это разом вспыхнуло в моей голове».
Костромское предание рассказывает, что подвиг Ивана Сусанина был совершён во спасение юного царя Михаила Федоровича Романова. Поляки, желая посадить на престол польского царевича Владислава, стремились захватить и убить Михаила. Сусанин послал известить его об опасности, сам же пошел с поляками в другую сторону и завел их в чащу, где погиб сам, погубив и польских захватчиков.
Глинка стремился воплотить в опере прежде всего высокое народное начало, патриотическое сопротивление иноземным захватчикам, а не спасение в 1613 году родоначальника дома Романовых. Но ещё в период репетиций по желанию Николая I название оперы было изменено, и опера стала называться не «Иван Сусанин», как этого хотел Глинка, а «Жизнь за царя», как того хотел царь. По рекомендации же царского двора либреттистом стал барон Е.Ф. Розен, «усердный литератор из немцев», как называл его Глинка. Он с лёгкостью сочинял стихи, но это сочеталось в нём с отсутствием чуткости к лексическим тонкостям русского языка, которую можно простить иностранцу, но не поэту. Не умевший правильно изъясняться по-русски Розен, конечно, не был самым подходящим либреттистом для русской национальной оперы. Глинке пришлось много и часто спорить с ним, отстаивая свои идеи.
Весной 1836 года начались репетиции оперы, а осенью этого же года в Петербурге состоялась премьера оперы. Опера была с восторгом принята передовой частью общества, но аристократическая публика, близкая к придворным кругам, отнеслась к опере холодно. Музыка оперы поразила слушателей своим «простонародным» характером. Музыкальная драматургия «Сусанина» не была понята в то время даже многими музыкально подготовленными слушателями. Об опере много спорили. Исторический смысл «Ивана Сусанина» лучше других сумел выразить в своей статье писатель В.Ф. Одоевский. Он писал: «Этой оперой решается вопрос важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, существование РУССКОЙ ОПЕРЫ, РУССКОЙ МУЗЫКИ, наконец, существование вообще НАРОДНОЙ музыки в музыке профессиональной».
Задание 1. Выпишите из текста слова и словосочетания, относящиеся к музыкальной терминологии, значение незнакомых слов посмотрите в словаре терминов.
Задание 2. Прочитайте следующие предложения и обратите внимание на различное значение слов «мысль» и «смысл».
1) Мысль, поданная Жуковским, захватила воображение композитора.
2) Исторический смысл оперы лучше других выразил писатель Одоевский.
Задание 3. Прочитайте текст и выпишите из текста основные имена и даты.
Задание 4. Составьте план текста.
Задание 5. Просмотрите первый абзац текста и найдите ответы на следующие вопросы. Запишите ваши ответы.
1) Где и когда возникло у Глинки желание написать русскую национальную оперу?
Костромское предание рассказывает, что подвиг Ивана Сусанина был совершён во спасение юного царя Михаила Федоровича Романова. Поляки, желая посадить на престол польского царевича Владислава, стремились захватить и убить Михаила. Сусанин послал известить его об опасности, сам же пошел с поляками в другую сторону и завел их в чащу, где погиб сам, погубив и польских захватчиков.
Глинка стремился воплотить в опере прежде всего высокое народное начало, патриотическое сопротивление иноземным захватчикам, а не спасение в 1613 году родоначальника дома Романовых. Но ещё в период репетиций по желанию Николая I название оперы было изменено, и опера стала называться не «Иван Сусанин», как этого хотел Глинка, а «Жизнь за царя», как того хотел царь. По рекомендации же царского двора либреттистом стал барон Е.Ф. Розен, «усердный литератор из немцев», как называл его Глинка. Он с лёгкостью сочинял стихи, но это сочеталось в нём с отсутствием чуткости к лексическим тонкостям русского языка, которую можно простить иностранцу, но не поэту. Не умевший правильно изъясняться по-русски Розен, конечно, не был самым подходящим либреттистом для русской национальной оперы. Глинке пришлось много и часто спорить с ним, отстаивая свои идеи.
Весной 1836 года начались репетиции оперы, а осенью этого же года в Петербурге состоялась премьера оперы. Опера была с восторгом принята передовой частью общества, но аристократическая публика, близкая к придворным кругам, отнеслась к опере холодно. Музыка оперы поразила слушателей своим «простонародным» характером. Музыкальная драматургия «Сусанина» не была понята в то время даже многими музыкально подготовленными слушателями. Об опере много спорили. Исторический смысл «Ивана Сусанина» лучше других сумел выразить в своей статье писатель В.Ф. Одоевский. Он писал: «Этой оперой решается вопрос важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, существование РУССКОЙ ОПЕРЫ, РУССКОЙ МУЗЫКИ, наконец, существование вообще НАРОДНОЙ музыки в музыке профессиональной».
Задание 1. Выпишите из текста слова и словосочетания, относящиеся к музыкальной терминологии, значение незнакомых слов посмотрите в словаре терминов.
Задание 2. Прочитайте следующие предложения и обратите внимание на различное значение слов «мысль» и «смысл».
1) Мысль, поданная Жуковским, захватила воображение композитора.
2) Исторический смысл оперы лучше других выразил писатель Одоевский.
Задание 3. Прочитайте текст и выпишите из текста основные имена и даты.
Задание 4. Составьте план текста.
Задание 5. Просмотрите первый абзац текста и найдите ответы на следующие вопросы. Запишите ваши ответы.
1) Где и когда возникло у Глинки желание написать русскую национальную оперу?