Страница:
С. Н. Коробков.
"САЛЬТАРЕЛЛО, ИЛИ СТРАСТЬ К ТАНЦАМ" ("Saltarello, ou о maniaco po la danca"), балет в 2 актах. Комн., сцен. и балетм. А. Сен-Леон (на основе его же хореографии в опере-балете "Танцовщик короля" Т. Готье). 29.10.1854, т-р "Сан-Карлуш". Лиссабон. В России: 8.10.1859. Большой т-р, Петербург, балетм. тот же; исполнители - А. И. Прихунова. M. Н. Муравьева. X. П. Иогансон. 28.4.1860, Большой т-р. балетм. тот же. худ. X. Шеньян, Аккерман; Констанция - П. П. Лебедева, Сальтарелло Сен-Леон.
САМАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, академический (с 1982). Открывался 1 июня 1931 под назв. Средне-Волжская краевая опера, в 1936-91 Куйбышевский т-р оперы и балета. Балетная труппа начала с постановок хореогр. миниатюр на классич. музыку и танцев в оперных спектаклях. Первые значит, успехи связаны с деятельностью гл. балетм. (1933- 37) и танцовщика А. Р. Томского, ориентировавшегося в основном на рус. и зарубежную балетную классику (как в традиционных редакциях, так и с оригинальной хореографией); "Корсар" (1934), "Тщетная предосторожность", "Шопениана" (оба 1936), "Конёк-Горбунок" (1937), а также на соч. совр. композиторов: "Красный мак" (1933), "Бахчисарайский фонтан" (1936). Солисты:
А. П. Аркадьев, С. А. Бронский, Н. M. Гончарова, Д. Д. Дмитриев, Н. А. Довгелли, Т. Д. Ку-тасова, А. В. Селезнёв, Н. M. Чеховская. Балетмейстеры: Г. Г. Герн, Б. Ф. Кирхгейм, Л. Я. Леонидов, Е. В. Лопухова, Е. А. Пушкина, M. Н. Шатловский. В годы Вел. Отечеств, войны значит, влияние на творчество балетной труппы оказали мастера Большого т-ра СССР, эвакуированного в Куйбышев (1941).
Спектакль "Дон Кихот" в пост. Н. В. Даниловой (1942) положил начало новому этапу в развитии балета т-ра. Под рук. Даниловой (гл. балетм. в 1944-50 и 1953- 67), художника-новатора, обладающего самобытной фантазией, режиссёрским даром, поэтич. видением мира, балетный коллектив обрёл творч. лицо, сформировал оригинальный репертуар. В основе её деятельности было творч. переосмысление классики:
"Лебединое озеро" (1954, новая муз. ред.), "Спящая красавица" (1955), "Раймонда" (1957), "Корсар" (1956) и создание авторских пост.: "Семь красавиц" (1955), "Тропою грома" (1960), "Отел-ло" А. Д. Мачавариани, "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (оба 1965), "Барышня и хулиган" (1966). Данилова осуществила в т-ре первые пост. балетов: "Легенда о любви" Г. Г. Крейтнера (1958), "Утёс" Э. Л. Лазарева (1959), "Читра" на муз. Р. Тагора (1960, впервые на европ. сцене; пр. им. Дж. Неру). Обладая выдающимися пед. способностями, Данилова создала сильную, ровную труппу, открыла много актёрских дарований: Т. А. Бель-ская, В. М. Григорьев, M. H. Жданова, Ю. И. Загатов, A.A. Иль-ницкий, В. И. Кирпичникова, В. Э. Корчаковская, Л. И. Лобо-да, В. С. Лубенец, С. Д. Россет, В. И. Сергеев, Л. С. Статкевич, H. П. Щёголев, создала хореогр. студию при т-ре (1960). Балетные спектакли ставились при участии дир. Г. В. Беляева, С. С. Берголь-ца, А. H. Волкова, Б. В. Мерцело-ва, худ. Ю. H. Бабичева, А. И. Мазанова, М. А. Мурзина, В. В. Роберга, В. И. Фуфыгина, Б. М. Эрбштейна.
В кон. 60-х гг., после ухода Даниловой из т-ра, происходила частая смена балетмейстеров, отсутствовала единая эстетич. программа. В т-ре работали: А. А. Берёзова, Р. Ю. Вагабов, Ю. Р. Ковалёв, В. А. Манохин, В. Пяри, В. М. Чабукиани, А. Г. Шевелёва, С. К. Шеина. В 1967-70 гл. балетм. Э. X. Танн (пост.: "Раймонда", "Спящая красавица",
"Жизель", "Бахчисарайский фонтан"), в 1970-73 - А. Я. Шелест, к-рая проделала большую работу по формированию и воспитанию балетной труппы в духе традиций ленингр. балетной школы. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. в т-ре работали дир. И. Ю. Айзикович, В. П. Беляков, В. Л. Невлер, Л. М. Оссовский, А. М. Шпизман, худ. М. А. Виноградов.
С приходом в т-р И. А. Чернышёва (гл. балетм. с 1976) балетная труппа взошла на новую ступень творч. развития. Худож. принципы Чернышёва преемственны по отношению к традициям предшественников - бережное отношение к классике и обращение к совр. хореографии. Из классич. балетов он возобновил: "Спящую красавицу" (1977), "Лебединое озеро" (1978), "Дон Кихот" (1982), "Жизель" (1984), "Баядерку" (1986). Новаторские поиски Чернышёва-хореографа стимулировали расширение стилистич. диапазона балетной труппы, расцвет актёрских дарований Г. В. Акачёнка, Е. И. Брижинской, С. Е. Воробьёва, H. М. Гимадеева, О. И. Гимадеевой, М. И. Козловского, В. H. Пономаренко, Т. В. Сергеевой, Л. П. Синцовой, В. H. Тимофеева, H. Д. Шикарёвой. Чернышёв - художник с обострённо-экспрессивным восприятием мира, времени, человеческих судеб, воплощаемых в индивидуальной хореогр. манере, к-рая органично сочетает элементы классич. танца и свободной пластики. В его спектаклях соединяются острая публицистичность и притчевая интонация, прозрачная лирика и хлёсткая характерность. Среди пост.: "Ангара" А. Я. Эшпая (1977), "Щелкунчик" (1978), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (оба 1978), "Ромео и Юлия" на муз. Г. Берлиоза (1979, одноактный и двухактный варианты), "Гусарская баллада" Т. H. Хренникова (1980), "Помните!" Эшпая (1981), "Поэма двух сердец" А. Д. Меликова (1982), "Спартак" (1984), "Мужество" В. А. Успенского (1985),
"Казнь Степана Разина" на муз. Д. Д. Шостаковича (1986), Вечер одноактных балетов ("Болеро";
"Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева, "Рапсодия в стиле блюз" на муз. Дж. Гершвина - все 1988), "Вальпургиева ночь" (1989), "Маленький принц" Е. А. Глебова, "Муха-Цокотуха" Д. Ф. Салиман-Владимирова (обе 1990), "Мамины сказки" на муз. "Детского альбома" П. И. Чайковского (1992), "Золушка" (1994). В 80-е гг. в т-ре также ставили спектакли: И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1986; "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, 1987), E. M. Шипяцкая ("Бахчисарайский фонтан", 1988), АН. А. Дементьев (""Юнона" и "Авось"" на муз. А. Л. Рыбникова, 1989), С. X. Хантемирова ("Шурале", 1992, по Л. В. Якобсону).
В составе труппы (1994) : Бри-минская, Воробьёв, Гимадеев, Гимадеева, Ю. Г. Гунькина, М. В. Дворянчикова, Козловский, По-номаренко, А. В. Прокофьев, С. А. Прохоров, И. А. Румянцева, О. П. Столяренко, Тимофеев, В. А. Шачнев, Шикарева. Гл. дир. В. Ф. Коваленко. Гл. балетм. Чернышёв. Гл. худ. Г. О. Эллинский. Педагоги-репетиторы - Акаченок, Пономаренко, Сергеева.
Лит.: Куйбышевский оперный, Куйбышев, 1981; Одна любовь на всю жизнь, Куйбышев, 1990. Л. А. Волынкина.
САМОХВАЛОВА Майя Нико лаевна (р. 1.5.1929, г. Кашира Моск. обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1964). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1948-72 в Большом т-ре. Партии: Повелительница дриад и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жи-зель"), фея Сирени и фея Кара-бос, Хозяйка Медной горы; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Жар-птица, Зарема; Кадича ("Асель"). С 1972 педагог-репетитор Большого Т-ра. В. И. Зарубин.
САМЦОВА (Самсова, Samsova) Галина Мартыновна (р. 17.3.1937, Сталинград), артистка. Училась в Киевском хореогр. уч-ще, в 1956-60 в труппе Т-ра им. Шевченко. В 1960 вышла замуж за канадского танцовщика А. Урсу-ляка; в 1961-64 в труппе Нац. балета Канады; в 1964-73 в "Лондон Фестивал балле", в 1973-76 в "Нью Лондон балле". Выступала также с труппами Франции, ФРГ, Австралии, Англии, Италии, Юж. Африки и др. В 1980-90 ведущая танцовщица и педагог "Сэдлерс Уэллс Роял балле" (в наст. вр. "Бирмингэм Роял балле"). В 1990-91, рук. труппы "Скоттиш балле" (Шотландский балет, с к-рым приезжала в 1992 в Россию). Выступала во мн. балетах клас-сич. наследия (Китри, Жизель, Одетта-Одиллия и др.), в пост. Дж. Баланчина ("Блестящее аллегро"), А. Тюдора ("Сиреневый сад"), Ф. Аштона ("Тщетная предосторожность"), К. Макмиллана ("Изадора"). Первая исполнительница партий в балетах П. Дар-релла ("Отелло", 1971; "Тристан и Изольда", 1979), Дж. Картера ("Восходящая Пифия", 1973), А. Проковского (её мужа в 1972- 1981) ("Веспри", 1973; "Анна Каренина", 1979). Возобновляла в разл. труппах "Лебединое озеро", "Жизель", фрагменты из "Лауренсии", "Раймонды", "Пахиты" и др. Золотая медаль на Парижском фестивале в 1963 (за исполнение заглавн. роли в "Золушке" В. Орликов-ского).
Лит.: Goodman S., Brief Biographies:
Galina Samsova, "uunce Magazine", 1964, April;
М а с a u l a v A., In Ouest of the Muse: The Sad-ler's Wells Royal Ballet, "Dancing Times", 1981, November. Е. Я. Cypuu.
САНГОВИЧ Ядвига Генриховна [p. 28.11(11.12).1916, Петроград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1951). По окончании МХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1936-64 в Большом т-ре. Одна из лучших характерных танцовщиц труппы. Партии: Персидка (опера "Хованщина"), фея Карабос; Островитянка ("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"), Персидка ("Половецкие пляски"), Килина ("Лесная песня"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Раймонда", в операх. Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). в. и. Зарубин.
"САНДРИЛЬОНА" (франц. "Cendrillon". англ. "Cinderella"), "Золушка", "Волшебный башмачок", "Хрустальный башмачок" и др., балеты на сюжет сказки Ш. Перро. 1) В 4 актах. Комп. Д. Штей-бельт. 18.5.1815, Большой т-р, Петербург, балетм. И. И. Вальберх, Огюст; Сандрильона
- А. С. Новицкая, Алидор - Вальберх, Ра-миро - Пуаро, Дандини - Андре (Шмит). 2) В 3 актах. Комп. Ф. Сор. сцен. Ф. Альбер, Эть-ен. 26.3.1822, "Королевский т-р", Лондон, балетм. Альбер; Сандрильона - М. Меркан-дотти. В России: 3.6.1824, Большой т-р, Петербург, балетм. Ш. Дидло; Сандрильона- А. И. Истомина (позже Д. С. Лопухина, А. Бертран-Атрюкс и др.). 31.1.1824, Москва, дом Пашкова, балетм. и исполнительница гл. партии - Ф. В. Гюллень-Сор; эта же пост. показана 6.1.1825 в моек. Большом т-ре. 7.11.1835, там же, возобновление. 3) Фанта-стич. балет в 5 актах 13 картинах. Комп. В. К. Мюльдорфер, сцен. К. Ф. Вальц. 14.12.1871, Большой т-р, Москва, под назв. "Волшебный башмачок" ("С андрильон а"), балетм. В. Рейзингер, худ. Вальц, К. Гроппиус, П. А. Исаков. Ф. И. Шеньян и др.; Сандрильона - А. И. Собсщанская, ее отец - В. Ван-нер. Король-В. Ф. Гельцер. Повелительница жучков - П. М. Карпакова. 17.2.1889, там же, возобн., под назв. " Х p у с т а л ь н ы и башмачок" ("Сандрильона") в 5 актах 11 картинах, с добавлением муз. Шимана, балетм. А. Н. Богданов, дир. П. П. Золотарен-ко; Сандрильона -Л. Н. Гейтен. 1899, там же, возобн., балетм. И. Н. Хлюстин; Сандрильона - Л. А. Рославлева (в 1900 Е. В. Гельцер). 4) Фантастич. балет в 3 актах. Комн. Б. А. Фитингоф-Шель, сцен. Л. А. Пашкова. 5.12.1893, Мариинский т-р, под назв. " 3 о -л у ш к а", балетм. М. И. Петипа, Л. И. Иванов, Э. Чеккетти, худ. М. И. Бочаров, Г. Левот, М. А. Шишков, дир. Р. Е. Дриго; Сандрильона - П. Леньяни, принц Шарман П. А. Гердт, Король - Н. С. Аистов, Камергер - А. Д. Булгаков. 5) В 3 актах. Комп. Ф. д'Эр-ланже, сцен. М. М. Фокин. 19.2.1938, под назв. "Золушка", труппа "Балле рюс дю коло-нель де Базиль", т-р "Ковент-Гарден", Лондон, балетм. Фокин, худ. Н. С. Гончарова; Золушка
- Т. М. Рябушинская, Принц - П. Петров. 6) В 3 актах 7 картинах. Комп. С. С. Прокофьев. См. "Золушка". Г. В. Иноземцева.
САНКОВСКАЯ Екатерина Александровна [11(23).11.1816, Москва 16(28).8.1878, там же], артистка. Первая танцовщица моек. сцены, освоившая преромантич. и лирико-романтич. стили зап.-европ. балета, давшая им нац. окраску. Окончила Моск. театр. уч-ще в 1836. Ученица Ф. В. Гюллень-Сор, по драматич. классу - М. С. Щепкина. Начиная со школы (с 1826) с успехом выступала не только в балетных, но и в драм. спектаклях на сцене Малого т-ра, вместе со Щепкиным, Л. П. Никулиной-Косицкой, П. С.
Мочаловым. С 1835 в Большом т-ре. В 1836 с Гюллень-Сор ездила в Париж, где познакомилась с иск-вом М. Тальони, К. Гризи, Ф. Эль-слер. Славу балерине принесло выступление в балете "Сильфида" (1837). С этого времени С. начала выступать сначала в репертуаре М. Тальони ("Дева Дуная", 1838;
"Восстание в серале", 1840; "Морской разбойник", 1841; "Влюблённая баядерка", 1841), продолжая при этом танцевать и прероман-тич. репертуар, позже - в партиях, принёсших славу Эльслер, Гризи ("Жизель", 1845; "Мечта художника", 1849; "Катарина, дочь разбойника", 1850). Её партнёрами были ведущие танцовщики моек. сцены 30-50-х гг. - И. Ришар, Т. Герино, Ф. Монтасю. Новая танц. техника, идеи и образы романтич. балета привлекли к иск-ву С. симпатии интеллигенции Москвы, особенно молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). Её танцем восхищались В. Г. Белинский, А. И. Герцен, С. Т. Аксаков, M. E. Салтыков-Щедрин назвал С. "душой московского балета". Выступая в лирико-романтич. балетах, С. вносила новые интонации в стилистику танца и в трактовку образов в соответствии со своими природными данными и традициями моек. школы танца. Хрупкая, маленького роста, она акцентировала в своей исполнительской манере лёгкость, изяще ство, невесомость танца.
После ухода Гюллень-Сор из Большого т-ра С. начала выступать и в качестве постановщика, ввела в репертуар балеты Ж. Ма-зилье "Своенравная жена" ("Сумбурщица") А. Адана (1846), Ж. Перро - "Мечта художника" Ц. Пуни (1853). Последняя партия балерины - Эсмеральда в пост. Перро (1853).
Покинув сцену в 1854, преподавала бальные танцы в гимназии, давала частные уроки, в т. ч. в семье К. С. Станиславского.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- \i., 195S; Бахрушин Ю., История рус. б;1-'1СТс1. 3 изд.. М., 1977; Чернова Н., В моек. б;1.чете щепкинской поры, "СБ", 1989, .V. 4. Н. Ю. Чернова.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА им. А. Я. Вагановой (до 1991 Ленинградское хореографическое училище, с 1961 - академическое), одна из старейших балетных школ мира; первая рус. танц. школа. Осн. в 1738 по указу имп. Анны Иоанновны франц. танцмейстером Ж. Б. Ланде. Первоначально располагалась в двух комнатах старого Зимнего дворца. Первыми учениками были 6 девочек и 6 мальчиков из семей дворцовых служащих. У истоков балетного образования в России стояли представители двух европ. школ. "Серьёзный" танец на основе менуэта преподавал Ланде, затем его ученики; "танцу комическому" обучали итальянец А. Ринальди (Фоссано) и его жена Дж. Ринальди. Строгие каноны франц. школы и гротесковая виртуозность итальянской органично слились в рус. исполнительстве. Лучшие среди первых учеников - А. Сергеева, А. Тимофеева, А. Топорков - не уступали в мастерстве иностр. артистам. В 1755-62 в Ораниенбауме, при дворе Петра III, существовала ещё одна балетная школа, из к-рой вышел Т. С. Бубликов. Сотрудничество рус. и европ. танц. культур в 18-19 вв. было постоянным. Идейная и эстетич. новизна постановок Ф. Гильфердинга и его последователя Г. Анджолини, работавших в 1750-х гг. в Петербурге, требовала освоения технич. приёмов, совершенствования пластики и мимики.
В 1779 балетная, муз., драм. и живописная школы объединились в Театр. школу, размещённую в быв. казармах Преображенского полка на Миллионной улице. Здесь обучалось 50 детей. В уч. программу входили рус. грамота, математика, франц. и итал. языки и спец. предметы. На школьной сцене устраивались концерты, ставились драмы и балеты. Заметный подъём балетного образования обозначился со вторым приездом в 1784 итал. хореографа Дж. Кан-циани. Результатом его пед. деятельности стал выпуск рус. артистов, занявших ведущее положение в труппе. Среди них первый рус. балетм. И. И. Вальберх. В 1792 была принята уч. программа, согласно к-рой воспитанники обучались всем театр, профессиям для последующего использования по надобности театр, дирекции. Не согласный с деспециализацией обучения, Канциани ушёл в отставку. Его место унаследовал Вальберх, ежедневно дававший урок сразу всем ученикам. В то же время Вальберх занимался отдельно с наиболее одарёнными детьми. Среди его учеников:
И. М. Аблец, А. П. Глушковский, Е. И. Колосова, А. И. Тукманова. К нач. 19 в. школа разделилась на школу театр, танцев и муз. уч. заведение. Помогали Вальберху танцовщик Гульельми и быв. фигурант Г. Клишкин.
В 1801-11 и 1816-29 в Петербурге работал Ш. Дидло. Выдающийся танцовщик и хореограф направил внимание прежде всего на проф. подготовку. При нём танц. класс стал считаться наиважнейшим, по его настоянию в 1805 было построено новое здание школы на Екатерининском канале близ Большого (Каменного) т-ра. К 1809 число воспитанников возросло до 120. Дидло привлёк свежие пед. кадры. Немало нового в преподавание танца внесла Колосова; подготовит, класс девочек вела Е. И. Сазонова, с мальчиками занимались танцовщики П. Н. Артемьев и А. Ф. Спиридонов. Первые выпускники Дидло, выступившие на сцене Большого т-ра, - Глушковский, М. И. Данилова, М. И. Иконина, Я. Люстих, А. С. Новицкая, Ж. Сен-Клер. В 1809 появился первый законодательный документ "Образование театральной шко-лЫ", разработанный членом репертуарного комитета кн. А. А. Шаховским. Он определял задачи учреждения, правила приёма, организацию и программу обучения и воспитания. Однако школа была по-прежнему целиком подчинена интересам общетеатр. практики, и потому Дидло приходилось вести с Дирекцией борьбу за своих учеников, к-рых распределяли то в драму, то в оперу, а то и в "гардеробную часть". Гордостью рус. балета стали выпускники школы Дидло - И. О. Гольц, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, И. А. Шемаев. Сохраняя высокие критерии, заложенные Дидло, в школе преподавали Артемьев и А. А. Лихутина.
Положение об уч-ще 1829 разделяло его на мужскую и женскую половины, на два разряда "по предмету учения": первый - драм., оперный и музыкальный и второй - балетный. В 1830-е гг. труппу и балетную школу возглавили А. Блаш и А. Титюс. Среди новых педагогов выделялись танцовщики франц. школы К. Лашук и Фредерик, отводившие заметное место сценич. практике. В 1834 Лашук поставил один из первых публичных спектаклей уч-ща - одноактный вариант балета Ф. Бернаделли "Волшебная флейта". В 1836 Театр. уч-ще переехало в более просторное здание, построенное по проекту К. Росси, с большими танц. залами, классами, дортуарами и миниатюрным т-ром, где ставились драм. и балетные спектакли.
Во 2-й пол. 1840-х гг. преподавали В. П. Волкова, Е. Гюге, Ж. Петипа, Д. С. Ришар, воспитавшие Л. И. Иванова, М. Н. Муравьёву. В 1855 преподават. деятельность начал М. И. Петипа, эсте-тич. взгляды и худож. принципы к-рого определяли рус. исполнительскую школу кон. 19 в. Ведущим педагогом с 1869 стал X. П. Иогансон - виртуозный танцовщик, воспитанный по системе О. Вестриса и А. Бурнонвиля. Он прививал будущим рус. танцовщикам ценные качества датской школы - чистоту формы, технику пируэтов и прыжков, к-рые, однако, не становились самоцелью. Иогансон исповедовал индивидуальный подход и воспитал множество прекрасных артисток. Композиции его экзерсиса не раз вдохновляли Петипа. В 1886-96 средние классы учениц вела Е. О. Вазем, также стремившаяся подчинить технику выразительности.
К нач. 1880-х гг. Театр. уч-ще состояло из балетного и драм. отделений. К его 150-летию был издан новый устав, согласно к-рому обучение велось 7 лет, с двумя подготовит, классами. К тому времени петерб. школа танца выпустила 891 артиста для имп. т-ров Петербурга и Москвы. В 1880-х гг. в школе преподавали П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Е. П. Соколова. Педагоги постоянно возобновляли и ставили маленькие балеты для школьных спектаклей, развивая в детях актёрские способности и сценич. навыки. Немало балетов для учеников пост. Петипа и Иванов. В 1892 был введён новый предмет - теория записи танцев, к-рую преподавал танцовщик В. И. Степанов, разработавший систему фиксации балетных движений. Ученики записывали по этой системе и разучивали отд. танцы и целые балеты. Особенно активно пользовался ею педагог и танцовщик А. А. Горский, начинавший постановочную деятельность. Тогда же Степанов составил и программу обучения классич. танцу по годам (1895). Прежде преподавание велось спонтанно, непоследовательно. Программа нашла применение прежде в Моск. театр. уч-ще и лишь потом в петербургском.
Большое влияние на рус. школу оказали итал. гастролёры, выступавшие в Петербурге в 1880-90-х гг. В. Цукки подала пример простоты и естественности актёрской игры, К. Брианца, П. Леньяни и Э. Чеккетти блистали новыми технич. достижениями - заноска-ми, пируэтами, фуэте. В кон. 19 в. уч-ще окончили А. Я. Ваганова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Н. Г. и С. Г. Легаты, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова. Та же школа подготовила и хореографов-новаторов, ниспровергателей академизма Горского, М. М. Фокина, дебютировавших спектаклями, поставленными для уч-ща.
После Окт. революции имп. Театральное (балетное) уч-ще переименовано в Гос. Петрогр. театральное (балетное) уч-ще, к-рое перешло в подчинение Театр. совета при Комиссаре просвещения. Усилия уч-ща в те годы были направлены на повышение уровня общего образования. Вначале оно стало семилеткой, с 1928 - ср. спец. уч. заведением - хореогр. техникумом (до 1937), где преподавали Преображенская (до 1921), Л. С. Леонтьев, Н. П. Петров (до 1925), В. И. Пономарёв, М. Ф. Романова, В. А. Семёнов, Е. П. Снеткова-Вечеслова, А. И. Чек-рыгин, А. В. Ширяев. С 1927 началась пед. деятельность Вагановой. Как и прежде, возобновлялись балеты классич. наследия - "Сильфида", "Талисман", "Ручей", "Арлекинада". В первые по-слереволюц. годы уч-ще окончили Д. М. Баланчивадзе (Баланчин), В. И. Вайнонен, П. А. Гусев, Л. М. Иванов (Лавровский), О. П. Мун-галова, Б. В. Шавров, в 1925 - М. Т. Семёнова, в 1926 - А. Н. Ермолаев, О. Г. Иордан, будущие балетм. Н. А. Анисимова, Р. В. Захаров, Л. В. Якобсон. В 1923 открылись вечерние курсы, давшие балету замечательных исполнителей: Ф. И. Балабину, 3. А. Васильеву, Р. И. Гербека, С. Г. Кореня, К. М. Сергеева, В. М. Чабукиани. В эти годы создаётся и утверждается на практике методика Вагановой, на принципах к-рой воспитывались Т. М. Вечес-лова, Н. М. Дудинская, Семёнова, Г. С. Уланова. "Основы классического танца" Вагановой были опубликованы в 1934 и выдержали множество переизданий на разных языках. Методич. работа Вагановой дала толчок исследованиям в области др. спец. дисциплин. Ширяев, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов выпустили "Основы характерного танца" (1939), Н. П. Ивановский - "Бальный танец XVI-XVIII веков" (1940).
В 1934 было создано пед. отд., к-рое окончили будущие педагоги уч-ща Н. П. Базарова, Н. В. Бал-тачеева, Е. Н. Гейденрейх, Н. А. Камкова, В. С. Костровицкая, Л. М. Тюнтина, Е. В. Ширипина. В том же году открылось нац. отд., готовившее кадры для т-ров союзных республик. Многие его выпускники стали ведущими артистами, крупными балетмейстерами, рук. нац. балетных трупп. В 1937 Ф. В. Лопухов организовал при уч-ще балетмейстерское отд., где преподавали Захаров и Лавровский. Его выпускники - К. Ф. Боярский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер. В 1930-е гг. ЛХУ окончили Дудинская, Н. А. Зубковский, Г. Н. Кириллова, А. Я. Шелест, начинают преподавать С. С. Каплан, А. И. Пушкин, Сергеев, В. В. Фидлер, Шавров. Ряд конц. номеров и балет "Тиль Эйленшпигель" создал для уч-ща Якобсон.
В день объявления Вел. Отечеств. войны состоялся очередной выпускной спектакль. Гл. партию в балете "Бэла" В. М. Дешевова исполняла выпускница Н. Б. Ястребова, к-рой суждено было пережить все тяготы блокады. Педагоги А. П. Бажаева, Костровицкая и Л. И. Ярмолович, оставшиеся в Ленинграде, в условиях блокады продолжали занятия и проводили приём новых учеников. За время войны уч-ще потеряло 9 своих воспитанников, ушедших на фронт. Основной коллектив уч-ща был эвакуирован на 3 года в Пермь, где под худож. руководством Ивановского продолжалась работа: его окончили И. Д. Бельский, Л. И. Войшнис, М. П. Мазун, А. А. Макаров, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов. Мн. выпускники были заняты в поставленных Якобсоном балетах "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского, показанных уже в Ленинграде в 1944. После возвращения школы в Ленинград на Урале осталась группа педагогов под рук. Гейденрейх для продолжения занятий с местными учениками. Так было основано Пермское хореографическое училище.
В кон. 1940-х гг. школу окончили Б. Я. Брегвадзе, И. Г. Генс-лер, Ю. Н. Григорович, Н. А. Кургапкина, О. Н. Моисеева, Г. Н. Пирожная, Л. Н. Сафроно-ва, К. В. Шатилов, занявшие видное положение в балетных труппах Ленинграда. Пед. состав 1940-50-х гг. включал крупных мастеров Ваганову, Пономарёва, Романову, Снеткову, Шаврова. Начали преподавательскую деятельность Балабина, Т. В. Бал-тачеев, Бельский, Е. Э. Бибер, Иордан, А. Л. Кумысников, М. М. Михайлов, А. А. Писарев, Н. Н. Серебренников, Б. В. Соловьёв, М. Б. Страхова, И. А. Трофимова. Выпуски 1950-х гг. дали немало талантливых артистов: С. Д. Адырхаеву, Н. Н. Боярчикова, О. М. Виноградова, Н. А. Долгушина, И. А. Колпакову, Г. Т. Комлеву, С. П. Кузнецова, Н. Р. Макарову, Р. X. Нуреева, А. Е. Осипенко, В. М. Панова, В. Г. Семёнова, А. И. Сизову, О. Г. Соколова, Ю. В. Соловьёва, Н. В. Тимофееву, К. И. Федичеву. С 1951 силами учеников традиционно ставится балет "Щелкунчик" в пост. Вайнонена. Среди школьных спектаклей выделялись "Станционный смотритель" А. П. Петрова (1955, балетм. Ю. Д. Воронцов, Михайлов), "Листиана" (1958, балетм. К. Я. Голейзовский).
В 1960-70-х гг. началась пед. деятельность Дудинской, И. Б. Зубковской, Н. В. Беликовой, Т. И. Шмыровой, Брегвадзе, Шатилова, Семёнова, Г. Н. Селюцкого, А. Г. Нисневича, Ю. И. Умрихи-на. В уч-ще проводятся всес. и все-рос. семинары по проблемам воспитания артистов балета. Подготовлен ряд методич. работ: "Азбука классич. танца" Базаровой и В. П. Мей (Л., 1964), "Школа классич. танца" Костровицкой и Писарева (Л., 1967), "Поддержка в дуэтном танце" Серебренникова (Л., 1967), "Принцип оформления урока классич. танца" Л. И. Ярмолович (Л., 1968). В эти годы окончили уч-ще и заняли ведущее положение в т-рах страны Р. М. Абдыев, А. А. Асылмурато-ва, М. Н. Барышников, С. М. Бережной, Н. Д. Большакова, В. А. Бударин, М. А. Бурханов, В. М. Ганибалова, В. Н. Гуляев, Е. В. Евтеева, С. А. Ефремова, К. Е. Заклинский, Н. И. Ковмир, Г. С. Мезенцева, В. Б. Островский, М. А. Сабирова, Л. И. Семеняка, А. М. Сидоров, Т. Г. Терехова, Т. И. Фесенко, Л. В. Филина, Т. Я. Хярм. Многие из них - лауреаты конкурсов артистов балета. Д. А. Брянцев, В. Н. Елизарьев, А. М. Полубенцев стали известными балетмейстерами. Поддерживая давнюю традицию, уч-ще продолжало создавать оригинальные одноактные балеты: "Праздник в Сарагосе" на нар. муз. (1964, балетм. X. Виано), "Времена года" А. К. Глазунова (1974, балетм. Сергеев), "Прерванная песня" на муз. А. Калниньша (1977, балетм. Б. Я. Эйфман). У воспитанников балетной школы богатейшая сценич. практика.
В 1980-е гг. уч-ще окончили Ж. И. Аюпова, С. Г. Вихарев, И. А. Зеленский, Ю. В. Махалина, Ф. С. Рузиматов. Преподавали М. А. Васильева, Гербек, В. С. Десницкий, Л. В. Ковалёва, Саф-ронова, Н. С. Солдун, Т. А. Уда-ленкова, Умрихин, Н. С. Янанис.
"САЛЬТАРЕЛЛО, ИЛИ СТРАСТЬ К ТАНЦАМ" ("Saltarello, ou о maniaco po la danca"), балет в 2 актах. Комн., сцен. и балетм. А. Сен-Леон (на основе его же хореографии в опере-балете "Танцовщик короля" Т. Готье). 29.10.1854, т-р "Сан-Карлуш". Лиссабон. В России: 8.10.1859. Большой т-р, Петербург, балетм. тот же; исполнители - А. И. Прихунова. M. Н. Муравьева. X. П. Иогансон. 28.4.1860, Большой т-р. балетм. тот же. худ. X. Шеньян, Аккерман; Констанция - П. П. Лебедева, Сальтарелло Сен-Леон.
САМАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, академический (с 1982). Открывался 1 июня 1931 под назв. Средне-Волжская краевая опера, в 1936-91 Куйбышевский т-р оперы и балета. Балетная труппа начала с постановок хореогр. миниатюр на классич. музыку и танцев в оперных спектаклях. Первые значит, успехи связаны с деятельностью гл. балетм. (1933- 37) и танцовщика А. Р. Томского, ориентировавшегося в основном на рус. и зарубежную балетную классику (как в традиционных редакциях, так и с оригинальной хореографией); "Корсар" (1934), "Тщетная предосторожность", "Шопениана" (оба 1936), "Конёк-Горбунок" (1937), а также на соч. совр. композиторов: "Красный мак" (1933), "Бахчисарайский фонтан" (1936). Солисты:
А. П. Аркадьев, С. А. Бронский, Н. M. Гончарова, Д. Д. Дмитриев, Н. А. Довгелли, Т. Д. Ку-тасова, А. В. Селезнёв, Н. M. Чеховская. Балетмейстеры: Г. Г. Герн, Б. Ф. Кирхгейм, Л. Я. Леонидов, Е. В. Лопухова, Е. А. Пушкина, M. Н. Шатловский. В годы Вел. Отечеств, войны значит, влияние на творчество балетной труппы оказали мастера Большого т-ра СССР, эвакуированного в Куйбышев (1941).
Спектакль "Дон Кихот" в пост. Н. В. Даниловой (1942) положил начало новому этапу в развитии балета т-ра. Под рук. Даниловой (гл. балетм. в 1944-50 и 1953- 67), художника-новатора, обладающего самобытной фантазией, режиссёрским даром, поэтич. видением мира, балетный коллектив обрёл творч. лицо, сформировал оригинальный репертуар. В основе её деятельности было творч. переосмысление классики:
"Лебединое озеро" (1954, новая муз. ред.), "Спящая красавица" (1955), "Раймонда" (1957), "Корсар" (1956) и создание авторских пост.: "Семь красавиц" (1955), "Тропою грома" (1960), "Отел-ло" А. Д. Мачавариани, "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (оба 1965), "Барышня и хулиган" (1966). Данилова осуществила в т-ре первые пост. балетов: "Легенда о любви" Г. Г. Крейтнера (1958), "Утёс" Э. Л. Лазарева (1959), "Читра" на муз. Р. Тагора (1960, впервые на европ. сцене; пр. им. Дж. Неру). Обладая выдающимися пед. способностями, Данилова создала сильную, ровную труппу, открыла много актёрских дарований: Т. А. Бель-ская, В. М. Григорьев, M. H. Жданова, Ю. И. Загатов, A.A. Иль-ницкий, В. И. Кирпичникова, В. Э. Корчаковская, Л. И. Лобо-да, В. С. Лубенец, С. Д. Россет, В. И. Сергеев, Л. С. Статкевич, H. П. Щёголев, создала хореогр. студию при т-ре (1960). Балетные спектакли ставились при участии дир. Г. В. Беляева, С. С. Берголь-ца, А. H. Волкова, Б. В. Мерцело-ва, худ. Ю. H. Бабичева, А. И. Мазанова, М. А. Мурзина, В. В. Роберга, В. И. Фуфыгина, Б. М. Эрбштейна.
В кон. 60-х гг., после ухода Даниловой из т-ра, происходила частая смена балетмейстеров, отсутствовала единая эстетич. программа. В т-ре работали: А. А. Берёзова, Р. Ю. Вагабов, Ю. Р. Ковалёв, В. А. Манохин, В. Пяри, В. М. Чабукиани, А. Г. Шевелёва, С. К. Шеина. В 1967-70 гл. балетм. Э. X. Танн (пост.: "Раймонда", "Спящая красавица",
"Жизель", "Бахчисарайский фонтан"), в 1970-73 - А. Я. Шелест, к-рая проделала большую работу по формированию и воспитанию балетной труппы в духе традиций ленингр. балетной школы. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. в т-ре работали дир. И. Ю. Айзикович, В. П. Беляков, В. Л. Невлер, Л. М. Оссовский, А. М. Шпизман, худ. М. А. Виноградов.
С приходом в т-р И. А. Чернышёва (гл. балетм. с 1976) балетная труппа взошла на новую ступень творч. развития. Худож. принципы Чернышёва преемственны по отношению к традициям предшественников - бережное отношение к классике и обращение к совр. хореографии. Из классич. балетов он возобновил: "Спящую красавицу" (1977), "Лебединое озеро" (1978), "Дон Кихот" (1982), "Жизель" (1984), "Баядерку" (1986). Новаторские поиски Чернышёва-хореографа стимулировали расширение стилистич. диапазона балетной труппы, расцвет актёрских дарований Г. В. Акачёнка, Е. И. Брижинской, С. Е. Воробьёва, H. М. Гимадеева, О. И. Гимадеевой, М. И. Козловского, В. H. Пономаренко, Т. В. Сергеевой, Л. П. Синцовой, В. H. Тимофеева, H. Д. Шикарёвой. Чернышёв - художник с обострённо-экспрессивным восприятием мира, времени, человеческих судеб, воплощаемых в индивидуальной хореогр. манере, к-рая органично сочетает элементы классич. танца и свободной пластики. В его спектаклях соединяются острая публицистичность и притчевая интонация, прозрачная лирика и хлёсткая характерность. Среди пост.: "Ангара" А. Я. Эшпая (1977), "Щелкунчик" (1978), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (оба 1978), "Ромео и Юлия" на муз. Г. Берлиоза (1979, одноактный и двухактный варианты), "Гусарская баллада" Т. H. Хренникова (1980), "Помните!" Эшпая (1981), "Поэма двух сердец" А. Д. Меликова (1982), "Спартак" (1984), "Мужество" В. А. Успенского (1985),
"Казнь Степана Разина" на муз. Д. Д. Шостаковича (1986), Вечер одноактных балетов ("Болеро";
"Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева, "Рапсодия в стиле блюз" на муз. Дж. Гершвина - все 1988), "Вальпургиева ночь" (1989), "Маленький принц" Е. А. Глебова, "Муха-Цокотуха" Д. Ф. Салиман-Владимирова (обе 1990), "Мамины сказки" на муз. "Детского альбома" П. И. Чайковского (1992), "Золушка" (1994). В 80-е гг. в т-ре также ставили спектакли: И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1986; "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, 1987), E. M. Шипяцкая ("Бахчисарайский фонтан", 1988), АН. А. Дементьев (""Юнона" и "Авось"" на муз. А. Л. Рыбникова, 1989), С. X. Хантемирова ("Шурале", 1992, по Л. В. Якобсону).
В составе труппы (1994) : Бри-минская, Воробьёв, Гимадеев, Гимадеева, Ю. Г. Гунькина, М. В. Дворянчикова, Козловский, По-номаренко, А. В. Прокофьев, С. А. Прохоров, И. А. Румянцева, О. П. Столяренко, Тимофеев, В. А. Шачнев, Шикарева. Гл. дир. В. Ф. Коваленко. Гл. балетм. Чернышёв. Гл. худ. Г. О. Эллинский. Педагоги-репетиторы - Акаченок, Пономаренко, Сергеева.
Лит.: Куйбышевский оперный, Куйбышев, 1981; Одна любовь на всю жизнь, Куйбышев, 1990. Л. А. Волынкина.
САМОХВАЛОВА Майя Нико лаевна (р. 1.5.1929, г. Кашира Моск. обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1964). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1948-72 в Большом т-ре. Партии: Повелительница дриад и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жи-зель"), фея Сирени и фея Кара-бос, Хозяйка Медной горы; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Жар-птица, Зарема; Кадича ("Асель"). С 1972 педагог-репетитор Большого Т-ра. В. И. Зарубин.
САМЦОВА (Самсова, Samsova) Галина Мартыновна (р. 17.3.1937, Сталинград), артистка. Училась в Киевском хореогр. уч-ще, в 1956-60 в труппе Т-ра им. Шевченко. В 1960 вышла замуж за канадского танцовщика А. Урсу-ляка; в 1961-64 в труппе Нац. балета Канады; в 1964-73 в "Лондон Фестивал балле", в 1973-76 в "Нью Лондон балле". Выступала также с труппами Франции, ФРГ, Австралии, Англии, Италии, Юж. Африки и др. В 1980-90 ведущая танцовщица и педагог "Сэдлерс Уэллс Роял балле" (в наст. вр. "Бирмингэм Роял балле"). В 1990-91, рук. труппы "Скоттиш балле" (Шотландский балет, с к-рым приезжала в 1992 в Россию). Выступала во мн. балетах клас-сич. наследия (Китри, Жизель, Одетта-Одиллия и др.), в пост. Дж. Баланчина ("Блестящее аллегро"), А. Тюдора ("Сиреневый сад"), Ф. Аштона ("Тщетная предосторожность"), К. Макмиллана ("Изадора"). Первая исполнительница партий в балетах П. Дар-релла ("Отелло", 1971; "Тристан и Изольда", 1979), Дж. Картера ("Восходящая Пифия", 1973), А. Проковского (её мужа в 1972- 1981) ("Веспри", 1973; "Анна Каренина", 1979). Возобновляла в разл. труппах "Лебединое озеро", "Жизель", фрагменты из "Лауренсии", "Раймонды", "Пахиты" и др. Золотая медаль на Парижском фестивале в 1963 (за исполнение заглавн. роли в "Золушке" В. Орликов-ского).
Лит.: Goodman S., Brief Biographies:
Galina Samsova, "uunce Magazine", 1964, April;
М а с a u l a v A., In Ouest of the Muse: The Sad-ler's Wells Royal Ballet, "Dancing Times", 1981, November. Е. Я. Cypuu.
САНГОВИЧ Ядвига Генриховна [p. 28.11(11.12).1916, Петроград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1951). По окончании МХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1936-64 в Большом т-ре. Одна из лучших характерных танцовщиц труппы. Партии: Персидка (опера "Хованщина"), фея Карабос; Островитянка ("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"), Персидка ("Половецкие пляски"), Килина ("Лесная песня"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Раймонда", в операх. Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). в. и. Зарубин.
"САНДРИЛЬОНА" (франц. "Cendrillon". англ. "Cinderella"), "Золушка", "Волшебный башмачок", "Хрустальный башмачок" и др., балеты на сюжет сказки Ш. Перро. 1) В 4 актах. Комп. Д. Штей-бельт. 18.5.1815, Большой т-р, Петербург, балетм. И. И. Вальберх, Огюст; Сандрильона
- А. С. Новицкая, Алидор - Вальберх, Ра-миро - Пуаро, Дандини - Андре (Шмит). 2) В 3 актах. Комп. Ф. Сор. сцен. Ф. Альбер, Эть-ен. 26.3.1822, "Королевский т-р", Лондон, балетм. Альбер; Сандрильона - М. Меркан-дотти. В России: 3.6.1824, Большой т-р, Петербург, балетм. Ш. Дидло; Сандрильона- А. И. Истомина (позже Д. С. Лопухина, А. Бертран-Атрюкс и др.). 31.1.1824, Москва, дом Пашкова, балетм. и исполнительница гл. партии - Ф. В. Гюллень-Сор; эта же пост. показана 6.1.1825 в моек. Большом т-ре. 7.11.1835, там же, возобновление. 3) Фанта-стич. балет в 5 актах 13 картинах. Комп. В. К. Мюльдорфер, сцен. К. Ф. Вальц. 14.12.1871, Большой т-р, Москва, под назв. "Волшебный башмачок" ("С андрильон а"), балетм. В. Рейзингер, худ. Вальц, К. Гроппиус, П. А. Исаков. Ф. И. Шеньян и др.; Сандрильона - А. И. Собсщанская, ее отец - В. Ван-нер. Король-В. Ф. Гельцер. Повелительница жучков - П. М. Карпакова. 17.2.1889, там же, возобн., под назв. " Х p у с т а л ь н ы и башмачок" ("Сандрильона") в 5 актах 11 картинах, с добавлением муз. Шимана, балетм. А. Н. Богданов, дир. П. П. Золотарен-ко; Сандрильона -Л. Н. Гейтен. 1899, там же, возобн., балетм. И. Н. Хлюстин; Сандрильона - Л. А. Рославлева (в 1900 Е. В. Гельцер). 4) Фантастич. балет в 3 актах. Комн. Б. А. Фитингоф-Шель, сцен. Л. А. Пашкова. 5.12.1893, Мариинский т-р, под назв. " 3 о -л у ш к а", балетм. М. И. Петипа, Л. И. Иванов, Э. Чеккетти, худ. М. И. Бочаров, Г. Левот, М. А. Шишков, дир. Р. Е. Дриго; Сандрильона - П. Леньяни, принц Шарман П. А. Гердт, Король - Н. С. Аистов, Камергер - А. Д. Булгаков. 5) В 3 актах. Комп. Ф. д'Эр-ланже, сцен. М. М. Фокин. 19.2.1938, под назв. "Золушка", труппа "Балле рюс дю коло-нель де Базиль", т-р "Ковент-Гарден", Лондон, балетм. Фокин, худ. Н. С. Гончарова; Золушка
- Т. М. Рябушинская, Принц - П. Петров. 6) В 3 актах 7 картинах. Комп. С. С. Прокофьев. См. "Золушка". Г. В. Иноземцева.
САНКОВСКАЯ Екатерина Александровна [11(23).11.1816, Москва 16(28).8.1878, там же], артистка. Первая танцовщица моек. сцены, освоившая преромантич. и лирико-романтич. стили зап.-европ. балета, давшая им нац. окраску. Окончила Моск. театр. уч-ще в 1836. Ученица Ф. В. Гюллень-Сор, по драматич. классу - М. С. Щепкина. Начиная со школы (с 1826) с успехом выступала не только в балетных, но и в драм. спектаклях на сцене Малого т-ра, вместе со Щепкиным, Л. П. Никулиной-Косицкой, П. С.
Мочаловым. С 1835 в Большом т-ре. В 1836 с Гюллень-Сор ездила в Париж, где познакомилась с иск-вом М. Тальони, К. Гризи, Ф. Эль-слер. Славу балерине принесло выступление в балете "Сильфида" (1837). С этого времени С. начала выступать сначала в репертуаре М. Тальони ("Дева Дуная", 1838;
"Восстание в серале", 1840; "Морской разбойник", 1841; "Влюблённая баядерка", 1841), продолжая при этом танцевать и прероман-тич. репертуар, позже - в партиях, принёсших славу Эльслер, Гризи ("Жизель", 1845; "Мечта художника", 1849; "Катарина, дочь разбойника", 1850). Её партнёрами были ведущие танцовщики моек. сцены 30-50-х гг. - И. Ришар, Т. Герино, Ф. Монтасю. Новая танц. техника, идеи и образы романтич. балета привлекли к иск-ву С. симпатии интеллигенции Москвы, особенно молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). Её танцем восхищались В. Г. Белинский, А. И. Герцен, С. Т. Аксаков, M. E. Салтыков-Щедрин назвал С. "душой московского балета". Выступая в лирико-романтич. балетах, С. вносила новые интонации в стилистику танца и в трактовку образов в соответствии со своими природными данными и традициями моек. школы танца. Хрупкая, маленького роста, она акцентировала в своей исполнительской манере лёгкость, изяще ство, невесомость танца.
После ухода Гюллень-Сор из Большого т-ра С. начала выступать и в качестве постановщика, ввела в репертуар балеты Ж. Ма-зилье "Своенравная жена" ("Сумбурщица") А. Адана (1846), Ж. Перро - "Мечта художника" Ц. Пуни (1853). Последняя партия балерины - Эсмеральда в пост. Перро (1853).
Покинув сцену в 1854, преподавала бальные танцы в гимназии, давала частные уроки, в т. ч. в семье К. С. Станиславского.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- \i., 195S; Бахрушин Ю., История рус. б;1-'1СТс1. 3 изд.. М., 1977; Чернова Н., В моек. б;1.чете щепкинской поры, "СБ", 1989, .V. 4. Н. Ю. Чернова.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА им. А. Я. Вагановой (до 1991 Ленинградское хореографическое училище, с 1961 - академическое), одна из старейших балетных школ мира; первая рус. танц. школа. Осн. в 1738 по указу имп. Анны Иоанновны франц. танцмейстером Ж. Б. Ланде. Первоначально располагалась в двух комнатах старого Зимнего дворца. Первыми учениками были 6 девочек и 6 мальчиков из семей дворцовых служащих. У истоков балетного образования в России стояли представители двух европ. школ. "Серьёзный" танец на основе менуэта преподавал Ланде, затем его ученики; "танцу комическому" обучали итальянец А. Ринальди (Фоссано) и его жена Дж. Ринальди. Строгие каноны франц. школы и гротесковая виртуозность итальянской органично слились в рус. исполнительстве. Лучшие среди первых учеников - А. Сергеева, А. Тимофеева, А. Топорков - не уступали в мастерстве иностр. артистам. В 1755-62 в Ораниенбауме, при дворе Петра III, существовала ещё одна балетная школа, из к-рой вышел Т. С. Бубликов. Сотрудничество рус. и европ. танц. культур в 18-19 вв. было постоянным. Идейная и эстетич. новизна постановок Ф. Гильфердинга и его последователя Г. Анджолини, работавших в 1750-х гг. в Петербурге, требовала освоения технич. приёмов, совершенствования пластики и мимики.
В 1779 балетная, муз., драм. и живописная школы объединились в Театр. школу, размещённую в быв. казармах Преображенского полка на Миллионной улице. Здесь обучалось 50 детей. В уч. программу входили рус. грамота, математика, франц. и итал. языки и спец. предметы. На школьной сцене устраивались концерты, ставились драмы и балеты. Заметный подъём балетного образования обозначился со вторым приездом в 1784 итал. хореографа Дж. Кан-циани. Результатом его пед. деятельности стал выпуск рус. артистов, занявших ведущее положение в труппе. Среди них первый рус. балетм. И. И. Вальберх. В 1792 была принята уч. программа, согласно к-рой воспитанники обучались всем театр, профессиям для последующего использования по надобности театр, дирекции. Не согласный с деспециализацией обучения, Канциани ушёл в отставку. Его место унаследовал Вальберх, ежедневно дававший урок сразу всем ученикам. В то же время Вальберх занимался отдельно с наиболее одарёнными детьми. Среди его учеников:
И. М. Аблец, А. П. Глушковский, Е. И. Колосова, А. И. Тукманова. К нач. 19 в. школа разделилась на школу театр, танцев и муз. уч. заведение. Помогали Вальберху танцовщик Гульельми и быв. фигурант Г. Клишкин.
В 1801-11 и 1816-29 в Петербурге работал Ш. Дидло. Выдающийся танцовщик и хореограф направил внимание прежде всего на проф. подготовку. При нём танц. класс стал считаться наиважнейшим, по его настоянию в 1805 было построено новое здание школы на Екатерининском канале близ Большого (Каменного) т-ра. К 1809 число воспитанников возросло до 120. Дидло привлёк свежие пед. кадры. Немало нового в преподавание танца внесла Колосова; подготовит, класс девочек вела Е. И. Сазонова, с мальчиками занимались танцовщики П. Н. Артемьев и А. Ф. Спиридонов. Первые выпускники Дидло, выступившие на сцене Большого т-ра, - Глушковский, М. И. Данилова, М. И. Иконина, Я. Люстих, А. С. Новицкая, Ж. Сен-Клер. В 1809 появился первый законодательный документ "Образование театральной шко-лЫ", разработанный членом репертуарного комитета кн. А. А. Шаховским. Он определял задачи учреждения, правила приёма, организацию и программу обучения и воспитания. Однако школа была по-прежнему целиком подчинена интересам общетеатр. практики, и потому Дидло приходилось вести с Дирекцией борьбу за своих учеников, к-рых распределяли то в драму, то в оперу, а то и в "гардеробную часть". Гордостью рус. балета стали выпускники школы Дидло - И. О. Гольц, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, И. А. Шемаев. Сохраняя высокие критерии, заложенные Дидло, в школе преподавали Артемьев и А. А. Лихутина.
Положение об уч-ще 1829 разделяло его на мужскую и женскую половины, на два разряда "по предмету учения": первый - драм., оперный и музыкальный и второй - балетный. В 1830-е гг. труппу и балетную школу возглавили А. Блаш и А. Титюс. Среди новых педагогов выделялись танцовщики франц. школы К. Лашук и Фредерик, отводившие заметное место сценич. практике. В 1834 Лашук поставил один из первых публичных спектаклей уч-ща - одноактный вариант балета Ф. Бернаделли "Волшебная флейта". В 1836 Театр. уч-ще переехало в более просторное здание, построенное по проекту К. Росси, с большими танц. залами, классами, дортуарами и миниатюрным т-ром, где ставились драм. и балетные спектакли.
Во 2-й пол. 1840-х гг. преподавали В. П. Волкова, Е. Гюге, Ж. Петипа, Д. С. Ришар, воспитавшие Л. И. Иванова, М. Н. Муравьёву. В 1855 преподават. деятельность начал М. И. Петипа, эсте-тич. взгляды и худож. принципы к-рого определяли рус. исполнительскую школу кон. 19 в. Ведущим педагогом с 1869 стал X. П. Иогансон - виртуозный танцовщик, воспитанный по системе О. Вестриса и А. Бурнонвиля. Он прививал будущим рус. танцовщикам ценные качества датской школы - чистоту формы, технику пируэтов и прыжков, к-рые, однако, не становились самоцелью. Иогансон исповедовал индивидуальный подход и воспитал множество прекрасных артисток. Композиции его экзерсиса не раз вдохновляли Петипа. В 1886-96 средние классы учениц вела Е. О. Вазем, также стремившаяся подчинить технику выразительности.
К нач. 1880-х гг. Театр. уч-ще состояло из балетного и драм. отделений. К его 150-летию был издан новый устав, согласно к-рому обучение велось 7 лет, с двумя подготовит, классами. К тому времени петерб. школа танца выпустила 891 артиста для имп. т-ров Петербурга и Москвы. В 1880-х гг. в школе преподавали П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Е. П. Соколова. Педагоги постоянно возобновляли и ставили маленькие балеты для школьных спектаклей, развивая в детях актёрские способности и сценич. навыки. Немало балетов для учеников пост. Петипа и Иванов. В 1892 был введён новый предмет - теория записи танцев, к-рую преподавал танцовщик В. И. Степанов, разработавший систему фиксации балетных движений. Ученики записывали по этой системе и разучивали отд. танцы и целые балеты. Особенно активно пользовался ею педагог и танцовщик А. А. Горский, начинавший постановочную деятельность. Тогда же Степанов составил и программу обучения классич. танцу по годам (1895). Прежде преподавание велось спонтанно, непоследовательно. Программа нашла применение прежде в Моск. театр. уч-ще и лишь потом в петербургском.
Большое влияние на рус. школу оказали итал. гастролёры, выступавшие в Петербурге в 1880-90-х гг. В. Цукки подала пример простоты и естественности актёрской игры, К. Брианца, П. Леньяни и Э. Чеккетти блистали новыми технич. достижениями - заноска-ми, пируэтами, фуэте. В кон. 19 в. уч-ще окончили А. Я. Ваганова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Н. Г. и С. Г. Легаты, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова. Та же школа подготовила и хореографов-новаторов, ниспровергателей академизма Горского, М. М. Фокина, дебютировавших спектаклями, поставленными для уч-ща.
После Окт. революции имп. Театральное (балетное) уч-ще переименовано в Гос. Петрогр. театральное (балетное) уч-ще, к-рое перешло в подчинение Театр. совета при Комиссаре просвещения. Усилия уч-ща в те годы были направлены на повышение уровня общего образования. Вначале оно стало семилеткой, с 1928 - ср. спец. уч. заведением - хореогр. техникумом (до 1937), где преподавали Преображенская (до 1921), Л. С. Леонтьев, Н. П. Петров (до 1925), В. И. Пономарёв, М. Ф. Романова, В. А. Семёнов, Е. П. Снеткова-Вечеслова, А. И. Чек-рыгин, А. В. Ширяев. С 1927 началась пед. деятельность Вагановой. Как и прежде, возобновлялись балеты классич. наследия - "Сильфида", "Талисман", "Ручей", "Арлекинада". В первые по-слереволюц. годы уч-ще окончили Д. М. Баланчивадзе (Баланчин), В. И. Вайнонен, П. А. Гусев, Л. М. Иванов (Лавровский), О. П. Мун-галова, Б. В. Шавров, в 1925 - М. Т. Семёнова, в 1926 - А. Н. Ермолаев, О. Г. Иордан, будущие балетм. Н. А. Анисимова, Р. В. Захаров, Л. В. Якобсон. В 1923 открылись вечерние курсы, давшие балету замечательных исполнителей: Ф. И. Балабину, 3. А. Васильеву, Р. И. Гербека, С. Г. Кореня, К. М. Сергеева, В. М. Чабукиани. В эти годы создаётся и утверждается на практике методика Вагановой, на принципах к-рой воспитывались Т. М. Вечес-лова, Н. М. Дудинская, Семёнова, Г. С. Уланова. "Основы классического танца" Вагановой были опубликованы в 1934 и выдержали множество переизданий на разных языках. Методич. работа Вагановой дала толчок исследованиям в области др. спец. дисциплин. Ширяев, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов выпустили "Основы характерного танца" (1939), Н. П. Ивановский - "Бальный танец XVI-XVIII веков" (1940).
В 1934 было создано пед. отд., к-рое окончили будущие педагоги уч-ща Н. П. Базарова, Н. В. Бал-тачеева, Е. Н. Гейденрейх, Н. А. Камкова, В. С. Костровицкая, Л. М. Тюнтина, Е. В. Ширипина. В том же году открылось нац. отд., готовившее кадры для т-ров союзных республик. Многие его выпускники стали ведущими артистами, крупными балетмейстерами, рук. нац. балетных трупп. В 1937 Ф. В. Лопухов организовал при уч-ще балетмейстерское отд., где преподавали Захаров и Лавровский. Его выпускники - К. Ф. Боярский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер. В 1930-е гг. ЛХУ окончили Дудинская, Н. А. Зубковский, Г. Н. Кириллова, А. Я. Шелест, начинают преподавать С. С. Каплан, А. И. Пушкин, Сергеев, В. В. Фидлер, Шавров. Ряд конц. номеров и балет "Тиль Эйленшпигель" создал для уч-ща Якобсон.
В день объявления Вел. Отечеств. войны состоялся очередной выпускной спектакль. Гл. партию в балете "Бэла" В. М. Дешевова исполняла выпускница Н. Б. Ястребова, к-рой суждено было пережить все тяготы блокады. Педагоги А. П. Бажаева, Костровицкая и Л. И. Ярмолович, оставшиеся в Ленинграде, в условиях блокады продолжали занятия и проводили приём новых учеников. За время войны уч-ще потеряло 9 своих воспитанников, ушедших на фронт. Основной коллектив уч-ща был эвакуирован на 3 года в Пермь, где под худож. руководством Ивановского продолжалась работа: его окончили И. Д. Бельский, Л. И. Войшнис, М. П. Мазун, А. А. Макаров, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов. Мн. выпускники были заняты в поставленных Якобсоном балетах "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского, показанных уже в Ленинграде в 1944. После возвращения школы в Ленинград на Урале осталась группа педагогов под рук. Гейденрейх для продолжения занятий с местными учениками. Так было основано Пермское хореографическое училище.
В кон. 1940-х гг. школу окончили Б. Я. Брегвадзе, И. Г. Генс-лер, Ю. Н. Григорович, Н. А. Кургапкина, О. Н. Моисеева, Г. Н. Пирожная, Л. Н. Сафроно-ва, К. В. Шатилов, занявшие видное положение в балетных труппах Ленинграда. Пед. состав 1940-50-х гг. включал крупных мастеров Ваганову, Пономарёва, Романову, Снеткову, Шаврова. Начали преподавательскую деятельность Балабина, Т. В. Бал-тачеев, Бельский, Е. Э. Бибер, Иордан, А. Л. Кумысников, М. М. Михайлов, А. А. Писарев, Н. Н. Серебренников, Б. В. Соловьёв, М. Б. Страхова, И. А. Трофимова. Выпуски 1950-х гг. дали немало талантливых артистов: С. Д. Адырхаеву, Н. Н. Боярчикова, О. М. Виноградова, Н. А. Долгушина, И. А. Колпакову, Г. Т. Комлеву, С. П. Кузнецова, Н. Р. Макарову, Р. X. Нуреева, А. Е. Осипенко, В. М. Панова, В. Г. Семёнова, А. И. Сизову, О. Г. Соколова, Ю. В. Соловьёва, Н. В. Тимофееву, К. И. Федичеву. С 1951 силами учеников традиционно ставится балет "Щелкунчик" в пост. Вайнонена. Среди школьных спектаклей выделялись "Станционный смотритель" А. П. Петрова (1955, балетм. Ю. Д. Воронцов, Михайлов), "Листиана" (1958, балетм. К. Я. Голейзовский).
В 1960-70-х гг. началась пед. деятельность Дудинской, И. Б. Зубковской, Н. В. Беликовой, Т. И. Шмыровой, Брегвадзе, Шатилова, Семёнова, Г. Н. Селюцкого, А. Г. Нисневича, Ю. И. Умрихи-на. В уч-ще проводятся всес. и все-рос. семинары по проблемам воспитания артистов балета. Подготовлен ряд методич. работ: "Азбука классич. танца" Базаровой и В. П. Мей (Л., 1964), "Школа классич. танца" Костровицкой и Писарева (Л., 1967), "Поддержка в дуэтном танце" Серебренникова (Л., 1967), "Принцип оформления урока классич. танца" Л. И. Ярмолович (Л., 1968). В эти годы окончили уч-ще и заняли ведущее положение в т-рах страны Р. М. Абдыев, А. А. Асылмурато-ва, М. Н. Барышников, С. М. Бережной, Н. Д. Большакова, В. А. Бударин, М. А. Бурханов, В. М. Ганибалова, В. Н. Гуляев, Е. В. Евтеева, С. А. Ефремова, К. Е. Заклинский, Н. И. Ковмир, Г. С. Мезенцева, В. Б. Островский, М. А. Сабирова, Л. И. Семеняка, А. М. Сидоров, Т. Г. Терехова, Т. И. Фесенко, Л. В. Филина, Т. Я. Хярм. Многие из них - лауреаты конкурсов артистов балета. Д. А. Брянцев, В. Н. Елизарьев, А. М. Полубенцев стали известными балетмейстерами. Поддерживая давнюю традицию, уч-ще продолжало создавать оригинальные одноактные балеты: "Праздник в Сарагосе" на нар. муз. (1964, балетм. X. Виано), "Времена года" А. К. Глазунова (1974, балетм. Сергеев), "Прерванная песня" на муз. А. Калниньша (1977, балетм. Б. Я. Эйфман). У воспитанников балетной школы богатейшая сценич. практика.
В 1980-е гг. уч-ще окончили Ж. И. Аюпова, С. Г. Вихарев, И. А. Зеленский, Ю. В. Махалина, Ф. С. Рузиматов. Преподавали М. А. Васильева, Гербек, В. С. Десницкий, Л. В. Ковалёва, Саф-ронова, Н. С. Солдун, Т. А. Уда-ленкова, Умрихин, Н. С. Янанис.