Страница:
- За даму, присутствующую за этим столом… - предложил, поднимая свою рюмку, Борис Андреевич и хотел было продолжить, но его восторженно дополнил Леонид Михайлович: “И воистину прекрасную во всех отношениях”. Мужчины встали, и Асенька церемонно и грациозно чокнулась с каждым.
- Не хватает музыки, музыку хочу, - усаживаясь, негромко потребовал Альберт Иванович.
- Всенепременно и сей же момент, - откликнулся хозяин. И, обращаясь к Асеньке, спросил: - Что бы вы желали услышать?
- У меня два любимых композитора, - рассеяно ответила она, небрежно разглядывая деликатесные закуски.
- Разрешите полюбопытствовать, кто именно?
- Антонио Вивальди и Сергей Прокофьев.
- Пардон, вас в этих мэтрах влечет что-то конкретное? - с напускной серьезностью поинтересовался Альберт Иванович.
- У Вивальди превосходны скрипичные концерты. Помните “Времена года”? - так же рассеяно отвечала Асенька. Но по мере того, как она говорила, заметно оживилась, стала даже слегка жестикулировать руками.
- И оперы. У Прокофьева… “Любовь к трем апельсинам”, “Каменный цветок”, кантата “Александр Невский”, Пятая симфония. А если по правде говорить, я люблю его всего: “Петя и волк”, “Война и мир”, “Ромео и Джульетта”…
- Как кстати! Вы знаете, на прошедшей неделе приятель привез мне из Парижа новый компакт-диск, - сообщил Борис Андреевич, - с фортепьянными шедеврами Сергея Сергеевича в бесподобном исполнени самого маэстро.
Прекратилось жевание и глотание, все погрузились - кто воистину, кто притворно - в божественный ручеек, водопад, океан музыки. “Музыку знает. И, видно, любит, - думал Борис Андреевич, изредка бросая быстрый взгляд на Асеньку. - Знания можно приобрести. И о композиторах пикантные сплетни и сведения на уровне кроссвордов и шарад выискать в популярных брошюрках. Вот любить музыку научить невозможно”.
Через полчаса засобирался уходить Альберт Иванович. Недолго после его ухода посидел и академик.
“Что же мне с ней делать? - весело думал Борис Андреевич, возвращаясь от дверей. - Она ведь лет на двадцать пять, а то и все тридцать младше меня. И чертовски хороша. И, похоже, не совсем официантка - в нашем обычном, мужичьем понимании. Впрочем, оно, конечно, - какая барыня не будь…”
Асенька, скинув туфельки, сидела на диване, поджав под себя ноги. “А он милый, - думала она, разглядывая хозяина с доброй улыбкой. - И вовсе не старый. Седина его даже, напротив, молодит”. “Прелесть какая девочка, - вздохнул Борис Андреевич. Вздохнул, вспомнив покойную супругу свою, несравненную Ольгу Александровну. - Оленьку отдаленно напоминает. И взглядом, и улыбкой, и - почти неуловимо - манерой держаться. Я-то, я-то, старый хрыч, на такую лапочку губы свои выцветшие раскатал”.
- Асенька, расскажите что-нибудь о себе.
- Что же рассказать? Родилась в Хабаровске. Папа был военный. Кидала нас гарнизонная судьба из Прибалтики в Заполярье, из Средней Азии в Закавказье. После Киева - Москва. Ломоносовский, филология. С третьего курса пришлось уйти, в автокатастрофе погибли папа и мама. Я сидела на заднем сиденье, отделалась ушибами, легким сотрясением. Пять лет тружусь ни ниве общепита. Ординарная среднестатическая биография, - она печально усмехнулась.
- А почему вы решили, что я достоин вашего внимания?
- Вы как-то читали у нас обзорную лекцию о поэтике лермонтовской прозы.
- Скажите! Я и запамятовал. Поди, лет десять минуло с тех пор.
- Знаете что? Давайте танцевать.
Асенька встала, протянула руку Борису Андреевичу.
- Что же мы будем танцевать?.. - спросил он, удивленный неожиданностью ее предложения. - Краковяк? Вальс? Польку?
- А разве это имеет значение? По-моему, и музыка сейчас не имеет значения. Просто есть вы и я. И да здравствует все хорошее! И долой все плохое!
Они вошли в просторную гостиную и зашагали, запрыгали, закружились в придумываемых ими самими тут же неординарных, экстравагантных па. Со стороны это наверняка выглядело по меньшей мере забавно, даже смешно. Но они не думали об этом. Борис Андреевич внутренне восхищался изяществом и тактом, с которыми Асенька увела его от очередного приступа меланхолии.
Они танцевали долго - то в быстром темпе, то замедленно; говорили о малозначимых пустяках, и вдруг он без интонационных выкрутас продекламировал ей экспромтом небольшое, но вдохновенное эссе о трагедиях Эсхилла, о его неувядаемой трилогии “Орестея”, о превращении неистовства возвратившегося из Трои Агамемнона в примирение людского страдания с божественными силами. А богатство языка! А глубина и широта мышления! Достойным соперником можно считать, пожалуй, лишь Вильяма Шекспира. И это за всю историю человечества.
Потом он силился и не смог вспомнить, почему именно Эсхилл стал предметом его красноречивого экскурса в область античного искусства; видимо, его собеседница коснулась каким-то образом глубокого кризиса современной драматургии; так или иначе, внимала она его монологу пристально и безмолвно. Закончив говорить, Борис Андреевич испугался, не заговорил ли он гостью вконец.
- Извините, Асенька, я разболтался изрядно, - виновато улыбнулся он. - Вы тут посидите минуту-другую, а я сейчас придумаю чего-нибудь горяченького. Соловья баснями не кормят.
С ЭТИМИ СЛОВАМИ он исчез на кухне. Когда же вскоре вернулся, неся в руках аппетитно дымившуюся и пахнувшую пряностями кастрюлю, наполненную лангустами, в гостиной никого не было. Он недоуменно огляделся и тут заметил на ближнем к нему столике лист бумаги. Нахмурившись, он поставил кастрюлю на пол, взял лист, стал читать: “Милый Борис Андреевич! Извините, что ушла по-английски. Меня саму коробит любое проявление хамства, пусть даже скрытого под джентльменской вуалью. Но я ни жестом, ни словом, ни взглядом не хочу испортить трогательно рыцарского, светлого вечера. Свидание с радостью ныне более хрупко, чем старинный фарфор Китая. Ася”. Борис Андреевич прочитал записку дважды. Усевшись на диван, он откинулся на спинку, закрыл глаза. Давно не испытанная жаркая, приятная истома вдруг охватила все его существо. “Свидание с радостью, - бились в его сознании слова. - Свидание с радостью. Эх, видно, с возрастом истончается, исчезает одно из главных человеческих украшений - нежность, инкрустированная добротой. А уходят нежность и доброта - и обнажается в человеке зверь. И никаким эссе его не прикроешь. И почему только не дал ты мне детей, Господи? Кого-нибудь, ждущего моей нежности и доброты…”
ШАГИ
УМИРОТВОРЕННАЯ АТМОСФЕРА царила в Московском Малом манеже на открытии выставки великорусских и белорусских живописцев. Многочисленные виды и образы природы, а также церковной архитектуры навевали на зрителя чуть заметную грусть - тоску об ушедшем…
По мнению большинства экспертов, белорусская сторона была не достаточно полно представлена на выставке. Впрочем, отсутствие громких белорусских фамилий компенсировалось с лихвой наличием здесь работ таких московских асов реалистической школы, как, например, Виктор Иванов или Николай Забелин.
Среди гостей, пожаловавших на открытие, были артист Эсамбаев и депутат Зюганов. Оба очень мило говорили о русско-белорусской дружбе. Самую яркую речь, по мнению многих, произнес уважаемый профессор, автор “Завтра” Виталий Манин. Он, в контексте той же темы объединения двух народов, остроумно сравнил президента РФ с пастором Шлагом (из фильма “Семнадцать мгновений весны”) - последнего с трудом поставили на лыжи и с тревогой пустили в сторону швейцарской границы… Дойдет ли?
Организаторами выставки выступили Комитет русско-славянского искусства, Московская мэрия и Министерство культуры Белоруссии.
По словам главной вдохновительницы данного культурно-политического мероприятия искусствоведа Валентины Жиленковой, эта выставка, с большой долей вероятности, отправится в Минск. Однако случится это летом, ближе к 3 июля - Дню независимости братской республики.
Московская экспозиция просуществует до 12 февраля.
ПОД БАЛКАМИ старых и удивительно красивых деревянных перекрытий Большого манежа вольно раскинулась выставка художников-концептуалистов, традиционно причисляющих себя к авангарду. Впрочем, данная экспозиция не содержала в себе ничего передового - налицо были попытки создания дизайн-конструкций из подножного материала. Причем в большинстве случаев (очевидно, из-за недостатка культуры) дело кончалось уходом в агрессивную архаику. Исключение представляли лишь несколько авторов, среди которых и художник Гашунин - человек, в хорошем смысле помешанный на техники, - среди “деятелей искусства” ныне редкое, а потому драгоценное качество.
РУХНУЛА “СТОЛИЦА” - журнал для сытых и вполне закомплексованных московских переростков. Факт невостребованности (убыточности) данного издания вселяет надежду в то, что дух инфантилизма и провинциализма не вполне завладел населением одного из самых крупных мировых городов. Ребята, корчившие рожицы со страниц этого журнала, пусть теперь выпячивают свою идейную несостоятельность исключительно друг перед другом, не вынося свой школьный дешевый нигилизм на суд - в массе своей сурового - русского населения.
150-ЛЕТИЕ СУРИКОВА - подлинного гения национального искусства - не было отмечено ни столичными СМИ, ни чиновниками Минкульта. Василий Иванович Суриков - выходец из суровой Сибири, несомненно, обладал тем чувством истории, которое дается вовсе не в процессе изучения научных трактатов, но является врожденным свойством живой души, что позволяет говорить, скорее, о ясновидении художника.
Благоговейное удивление перед лицом многообразной и поразительно яркой фактурой окружающего мира указывало на причастность художника к категории творческой элиты человечества. Как-то раз автор “Утра стрелецкой казни”, увидав обычную телегу, запачканную дорожной грязью, остолбенел - лицо его выражало восторг. По словам живописца, он тогда “каждому колесу готов был поклониться”. Что это, по-вашему, если не ЛЮБОВЬ? И как без этого огня вообще возможно заниматься каким-либо творчеством?
МАНИЯ ВОССТАНОВИТЕЛЬСТВА, оказывается, захватила не только отечественных “отцов демократии”. Совет министров Италии, заручившись поддержкой Ватикана, постановил к 2000 году полностью восстановить Флавиев амфитеатр, известный миру как Колизей (Колоссей). Великолепная руина в центре Рима, по замыслу реконструкторов, должна быть отделана новехоньким мрамором и уставлена статуями языческих богов, то есть приобрести облик первозданный - коий присущ был сему сооружению в году эдак 80-м от Рождества Христова.
В замыслы архитекторов входит и воссоздание внутренней арены - что, очевидно, предполагает возобновление прерванной, было, традиции гладиаторских боев.
Общая стоимость проекта, по оценкам специалистов, составит более 40 миллиардов лир. А вы говорите Церетели…
КОМПОЗИТОР Жан-Мишель Жарр отказался от какого-либо вознаграждения за проведенный 6 сентября прошлого года мощный светоконцерт на Воробьевых горах. Он мотивировал свое решение тем, что выступать в Москве для него представляется счастьем и не является частью к. л. бизнеса.
В своем интервью газете “Les Nouvelles francaises” он заявил, что европейцы идейно обокрали Россию, заимствовав и спользовав идеи русских авангардистов. В числе прочего Жарр сказал следующее:
“Первая аппаратура для электронной музыки была изобретена в 20-е годы русским - Львом Термином. Я люблю русскую музыку с присущими ей эпическими, описательными и, в конечном счете, достаточно визуальными чертами…
Сейчас в архитектурном отношении Москва полностью обновляется. Со всего мира съезжаются сюда архитекторы для восстановления того, что было разрушено Хрущевым. Это смешение художников разных стран придает Москве небывалую динамичность…
…Москва - не “Дикий Запад”! Это, скорее, “Дикий Восток” в том плане, что здесь все возможно: как лучшее, так и худшее.
Я потрясен энергией здешнего населения. Им все время хочется что-то создавать, производить, двигаться вперед приобщаясь к зарубежной культуре в общем и к французской в частности. В то же время русским удается сохранить свое собственное лицо. У русского народа нет холопских наклонностей! Приезжая в Россию, нужно уподобиться губке, чтобы отдавать столько же, сколько получаешь. Сегодня это место не сравнится ни с каким другим местом в мире по тому, сколько здесь можно получить в человеческом отношении.”
ТИТ
[НАШИ] СЛУШАЙ “НАРОДНОЕ РАДИО”!
Каждый вторник обзор нового номера нашей газеты вы можете услышать на волнах радиостанции “Народное радио” в программе Народно-патриотического Союза России в 8.00.
Любой читатель газеты может стать корреспондентом радиостанции, сообщив информацию о наиболее интересных событиях, происходящих в вашем городе по телефону: (095) 950-52-78 с 8.00 до 9.00.
Ваши предложения и пожелания по работе радиостанции, заявки на приглашение гостей сообщайте нам по телефону: (095) 950-53-77 с 10.00 до 17.00 или присылайте письмами по адресу: 113326, г. Москва, ул. Пятницкая, 25.
Радиостанция “Народное радио” работает ежедневно в диапазоне средних волн на частоте 1233 кГц (243 м) с 8.00 до 9.45 и с 13.15 до 19.00.
Телефон рекламной службы: (095) 950-52-77
[ФИГУРА] ЭЙЗЕНШТЕЙНУ СТО ЛЕТ
[gif image]
Что такое Революция?
Революция - это багряная вспышка на исцарапанном мерцающем черно-белом экране… Так ее представлял себе родившийся сто лет назад гений ХХ века Сергей Михайлович Эйзенштейн - человек, "придумавший" образ того, что последующие поколения стали называть киноискусством.
Приход С.Э. в кино означал конец экранной буржуазной мелодрамы. Балетные па размалеванных на театральный манер кукол рухнули в небытие. С 1924 года (премьера фильма "Стачка") кинематограф пошел по иному пути. Началось то, что сам Эйзенштейн определял как "парад аттракционов". Иными словами наступила эра “монтажно-типажного” кинематографа.
Создатель нового киноязыка, Эйзенштейн буквально "сорил" идеями. Готовые его ленты, будучи лишь отсветом фейерверка творческого процесса, заложили магистральные направления развития жанра.
Используя артиллерийский сленг, можно сказать, что Сергей Эйзенштейн, создавая очередной свой шедевр, "работал по площадям". В фильме "Октябрь" впервые были опробованы приемы интеллектуального кино - здесь отдельная деталь посредством смыслового монтажа, превращалась в знак, в носитель смысла. Речь шла, по сути, о появлении аллегорического киноязыка, который по своей убойной силе во много раз превосходил язык документальных хроник. В "Александре Невском" принцип "раскатывания" сюжета (на манер итальянской фуги) и прием музыкального течения фильма нельзя расценить иначе как прыжок в будущее… Здесь же впервые была опробована идея контрапункта музыкально-смыслового и изобразительного рядов. В "Иване Грозном" мы встречаем вдруг попытку создания первой в своем роде кинематографической трагедии шекспировского масштаба с выстраиванием общих сюжетных линий, где делается упор на мизансцены и прорисовку характеров. Здесь, по сути, произошло возвращение к театру, оперирование мимикой, психологическими нюансами игры актеров. А во второй части мы сталкиваемся с увлеченным экспериментом в области драматургии цвета -такого цветного кино никто не смог создать и после Эйзенштейна.
Этнически наполовину немец (сын рижского архитектора), Сергей Эйзенштейн поразительным образом чувствовал энергии наполняющие русскую историю. По сути каждый его фильм - летопись взорванного русского времени. Эйзенштейн - певец русских катастроф.
Когда-то "Броненосец "Потемкин" был признан "лучшим фильмом всех времен и народов". Ныне, в дни празднования столетия мастера, телевизионные черви, выползшие из куска гнилого корабельного мяса, побоялись выпустить на экран магистральный шедевр русского авангарда.
В "Потемкине" Эйзенштейн синтезировал идеальный образ революции - вокруг этого крупного образа зажило, задвигалось действие растирая в порошок утомительные и ненужные подробности (оказывается в кино стеклышки пенсне могут заменить собою всего человека).
Парадоксальный момент: в "Потемкине" классическая форма несет внутри себя авангардное содержание. Фильм, выстроенный по "золотому сечению", влетает в новейшее смысловое пространство…
Навеки отпечатанный в матрице мировой культуры образ восставшего дредноута представляется метафорой мироздания. Корабль, снятый во множестве ракурсов и измерений проходит по ходу фильма метафизические этапы своего бытия… Корабль - как территория тотального угнетения… Корабль - территория бунта, расправы. Наконец, корабль - территория Свободы.
И, как порыв в небеса,- раскрашенный прямо на пленке красный флаг, концентрированная стихия побеждающей Революции… Именно эта: живая, а не "киношная",- стихия срывала с мест залы, заставляла зрителей реветь от восторга и бросаться к экрану.
Образ революционного Острова, участка новой Земли под новым Небом - трагически воспрял вдруг в новейшей истории. Абрис Дома Советов, сквозь чад и дым проплыл над нашими головами, уходя в пространство тусклого города…
"Пусть светильники в руках у нас, ожидающих света, будут чисты и готовы, когда искусствам нашим предстанет необходимость выразить новое слово жизни."
Так писал Эйзенштейн, которому не суждено было увидеть, как черно-белое кино московских сумерек прорвало красное пламя народного восстания 1993 года.
Андрей ФЕФЕЛОВ
[ВЫСТАВКИ] У ВРУБЕЛЯ
В филиале Третьяковской галереи на Крымском валу до 31 января открыта выставка произведений великого художника Михаила Врубеля. Выставка посвящена 140-летию со дня его рождения и дает возможность публике ознакомиться с большым количеством рисунков мастера, ранее не выставлявшихся в Третьяковке. На выставке представлены также неосуществленные эскизы росписей Владимирского собора в Киеве, так и оставшиеся в акварельных листах. Библейские сюжеты здесь решены с большой долей орнаментальности и налетом явно не православного мистицизма.
Тема мифологическая, тема договора человека с существами верхнего или нижнего духовного мира отражены в картинах “Принцесса Греза”, “Валькирия”, в панно на сюжеты из “Фауста”, выполненных художником для Саввы Морозова. Как символичен был для того времени образ доктора Фауста! Ученый заключил договор с дьяволом ради бесконечного познания вещей и явлений, ради бесконечного наслаждения земной жизнью. Этот образ был созвучен с эпохой блестящих технических открытий, колеблющих православное мировоззрение, и с эпохой ярких прожигателей жизни. Неслучайно и обращение Врубеля к скандинавскому эпосу, (“Валькирия”). Картина была написана очень быстро, всего за две недели, в имени и прекрасной Марии Тенишевой - в Талашкино. Картина уже несет в себе демонические мотивы, а композиция ее позже будет повторена в “Шестикрылом Серафиме”. Практически это портрет самой Марии в виде скандинавской богини Валькирии, в котором, впрочем, не ставилась задача сходства с оригиналом. Черты возвышенного образа утрированы: удлиненное лицо, строго сжатые маленькие губы, расширенные глаза. Сравните: “Валькирия” у Врубеля и “Полет Валькирии” Вагнера. Обращение композитора и художника к одному и тому же сюжету намекает на некоторую общность их взглядов. Вагнеровская статья “Искусство и революция” предвосхитила появление стиля модерн и содержала ряд идей на тему самоорганизации художников. Вагнер писал: “Искусство и его учреждения могут сделаться предвестниками и моделью для всех будущих коммунальных учреждений…” Идея об общественном устройстве по образцу художнических организаций переросла в социальную предпосылку нового стиля. Рубеж столетий стал временем устройства художниками разного рода колоний, кружков, обществ, сект, поддерживаемых при помощи меценатства.
Прекрасны трагической красотой врубелевские работы, посвященные лермонтовскому “Демону”. Если эти работы сравнить с прекрасными цветами, то это - цветы зла. Есть на выставке “Демон сидящий”, но нет “Демона поверженного”. С 1901 года Врубель работал над картиной “Демон поверженный”, работал неистово, по 10-12 часов в сутки, довел себя таким образом до полной бессонницы. Н. Забела-Врубель, жена художника, приходила в отчаяние от того, что он постоянно переписывал готовое полотно. А. Бенуа рассказывал об этом в своих воспоминаниях: “Каждое утро до 12 публика могла видеть, как Врубель “дописывал” свою картину… Каждый день мы находили все новые и новые изменения. Лицо Демона одно время становилось все страшнее и страшнее, мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое, что-то до последней степени странное и болезненное, общий колорит, наоборот, становился все более и более фееричным”. Вскоре нервное напряжение и усталость Врубеля от подобных демонических усилий и разнообразных лишений, которые он претерпел, привели его в психиатрическую клинику. После первого приступа наступило облегчение, но болезнь не отпустила художника. Умер Врубель в 1910 году. Сильный человек, восставший на общество рабов и болтунов, прикоснувшись к демоническому, перешел грань возможного для смертного…
Нелепо сегодня в России, пребывающей под гипнотическим воздействием идей “свободного рынка”, ожидать революции. Шахтеры умирают под завалами, приторговывающий обыватель находится в спячке, госчиновники проституируют, на телевидении резвятся бабенки, а самолеты падают один за другим. Но кажется мне, что где-то далеко в северном небе уже начала свой высокий полет богиня Валькирия, дочь верховного Божества. Прекрасная дева сжимает в немерзнущих руках меч, сияющий холодным огнем, и готовится взмахнуть им над миром, погрязшим в беззакониях, нанести карающий Божий удар, очищая мир от скверны.
Олег КУЗНЕЦОВ
[ХАОС] ВИВАТ ГАЛКОВСКОМУ!
[gif image]
Дмитрий Галковский публично отказался от Антибукеровской премии, а вместе с дипломом лауреата и от 12 тысяч долларов, приложенных в конверте… Его за этот отказ немедленно обозвали скандалистом, матерым провокатором. Обиженная “Независимая газета” в скучнейшей бездарно-литературоведческой статье Чубарова заявила, что Галковский “…скорее мертв, чем жив”, и еще откровенно добавила, что “…ныне известен тот, кто элементарно имеет деньги или отношение к капиталу (очевидно, к покровителю “Независимой…” Березовскому. - В. Б.) …Противостояние этому положению вещей …ни к чему, кроме забвения, привести не может”.
На мой взгляд, лидер новой нонконформистской литературы талантливейший Дмитрий Галковский никакого отношения ни к скандалам, ни к эпатажности, ни к провокациям не имеет. Откровенно говоря, я сам поразился, как Дмитрию Галковскому за его “Бесконечный тупик” дали Антибукеровскую премию? Это и было или осознанной провокацией, или какой-то смелой вылазкой в тыл противника, к примеру, Сергея Есина, одного из членов жюри, воспользовавшегося тем, что никто, кроме него, внимательно “Бесконечный тупик” не читал. Я перечитал эту книгу самым дотошным дедовским способом, с бесконечными закладками и уже своими примечаниями к примечаниям автора. В ближайшем “Дне литературы” я расскажу о моем отношении к этой великолепной попытке “овладения национальной идеей”. Сам автор не скрывает, зачем он писал эту книгу - “адаптировать русскую идею” в современный мир.
Оставлять неучтенным столь яркий талант наша мировая закулиса не решилась, только еле-еле загнали в резервацию поколение Распутина и Белова, и вдруг молодые лидеры не эпигонски продолжают борьбу за русские национальные идеалы, а дают новое интеллектуальное концептуальное понимание этой духовной борьбы…
Не сумев подмять под себя, из Галковского решили сделать клоуна, его объявили малограмотным скандалистом “философская эрудиция Д. Г. исчерпывается скудными сведениями…”, провозгласили актером “бездарного русского театра”, который, к счастью, вымирает. “Уже следующее поколение будет плясать от Брехта, а не от дяди Вани”… Как это Гриша Заславский смог напечатать в своей газете такие кощунственные строчки? Тем более, Брехта русский театр освоил еще в шестидесятых годах и отказался от него в связи с явной чужестью русскому театральному менталитету. Да и Чехов с его дядей Ваней известен всему миру куда лучше, чем брехтовские пьесы… Для того, чтобы как-то включить в свой круг - не на равных же - его допустили до лауреатства как младшего брата Смердякова, этакую улитку из подвала, где живут только крысы. Обозначили “домашней страшилкой”.
Думали, что за 12 тысяч зелененьких русский писатель и не такое стерпит…
Я в восторге от поступка Дмитрия Галковского. Он швырнул эти березовские деньги, вполне логично обвинив Антибукер в провокации.
Лидер молодой русской литературы прямо сказал: “В современных условиях вся эта игра в премии и “железки” есть не что иное, как обслуживание очередного заказа власть предержащих… позиция газет и журналов… служит выражением “проплаченных мнений” …финансовых главарей”.
Дмитрий Галковский отказался не от премии как таковой, тем более в жизни он почти нищенствует, а от завернутой в долларовую премиальную обертку роли этакого русского клоуна, играющего для чужих господ. Ему чужда балалаечная русскость лакеев в дорогих долларовых ресторанах. Вот его кредо, какую провокативность или эпатажность найдет в ней господин Третьяков или Березовский: “Хочу, чтобы будущие поколения интеллигентов могли зарабатывать на жизнь своим трудом, а не выклянчивать подачки у их же грабящих бесчисленных покровителей и благодетелей. И я уверен, что рано или поздно так будет. Впереди предстоит длительная борьба и упорная борьба за подлинное возрождение России”.
- Не хватает музыки, музыку хочу, - усаживаясь, негромко потребовал Альберт Иванович.
- Всенепременно и сей же момент, - откликнулся хозяин. И, обращаясь к Асеньке, спросил: - Что бы вы желали услышать?
- У меня два любимых композитора, - рассеяно ответила она, небрежно разглядывая деликатесные закуски.
- Разрешите полюбопытствовать, кто именно?
- Антонио Вивальди и Сергей Прокофьев.
- Пардон, вас в этих мэтрах влечет что-то конкретное? - с напускной серьезностью поинтересовался Альберт Иванович.
- У Вивальди превосходны скрипичные концерты. Помните “Времена года”? - так же рассеяно отвечала Асенька. Но по мере того, как она говорила, заметно оживилась, стала даже слегка жестикулировать руками.
- И оперы. У Прокофьева… “Любовь к трем апельсинам”, “Каменный цветок”, кантата “Александр Невский”, Пятая симфония. А если по правде говорить, я люблю его всего: “Петя и волк”, “Война и мир”, “Ромео и Джульетта”…
- Как кстати! Вы знаете, на прошедшей неделе приятель привез мне из Парижа новый компакт-диск, - сообщил Борис Андреевич, - с фортепьянными шедеврами Сергея Сергеевича в бесподобном исполнени самого маэстро.
Прекратилось жевание и глотание, все погрузились - кто воистину, кто притворно - в божественный ручеек, водопад, океан музыки. “Музыку знает. И, видно, любит, - думал Борис Андреевич, изредка бросая быстрый взгляд на Асеньку. - Знания можно приобрести. И о композиторах пикантные сплетни и сведения на уровне кроссвордов и шарад выискать в популярных брошюрках. Вот любить музыку научить невозможно”.
Через полчаса засобирался уходить Альберт Иванович. Недолго после его ухода посидел и академик.
“Что же мне с ней делать? - весело думал Борис Андреевич, возвращаясь от дверей. - Она ведь лет на двадцать пять, а то и все тридцать младше меня. И чертовски хороша. И, похоже, не совсем официантка - в нашем обычном, мужичьем понимании. Впрочем, оно, конечно, - какая барыня не будь…”
Асенька, скинув туфельки, сидела на диване, поджав под себя ноги. “А он милый, - думала она, разглядывая хозяина с доброй улыбкой. - И вовсе не старый. Седина его даже, напротив, молодит”. “Прелесть какая девочка, - вздохнул Борис Андреевич. Вздохнул, вспомнив покойную супругу свою, несравненную Ольгу Александровну. - Оленьку отдаленно напоминает. И взглядом, и улыбкой, и - почти неуловимо - манерой держаться. Я-то, я-то, старый хрыч, на такую лапочку губы свои выцветшие раскатал”.
- Асенька, расскажите что-нибудь о себе.
- Что же рассказать? Родилась в Хабаровске. Папа был военный. Кидала нас гарнизонная судьба из Прибалтики в Заполярье, из Средней Азии в Закавказье. После Киева - Москва. Ломоносовский, филология. С третьего курса пришлось уйти, в автокатастрофе погибли папа и мама. Я сидела на заднем сиденье, отделалась ушибами, легким сотрясением. Пять лет тружусь ни ниве общепита. Ординарная среднестатическая биография, - она печально усмехнулась.
- А почему вы решили, что я достоин вашего внимания?
- Вы как-то читали у нас обзорную лекцию о поэтике лермонтовской прозы.
- Скажите! Я и запамятовал. Поди, лет десять минуло с тех пор.
- Знаете что? Давайте танцевать.
Асенька встала, протянула руку Борису Андреевичу.
- Что же мы будем танцевать?.. - спросил он, удивленный неожиданностью ее предложения. - Краковяк? Вальс? Польку?
- А разве это имеет значение? По-моему, и музыка сейчас не имеет значения. Просто есть вы и я. И да здравствует все хорошее! И долой все плохое!
Они вошли в просторную гостиную и зашагали, запрыгали, закружились в придумываемых ими самими тут же неординарных, экстравагантных па. Со стороны это наверняка выглядело по меньшей мере забавно, даже смешно. Но они не думали об этом. Борис Андреевич внутренне восхищался изяществом и тактом, с которыми Асенька увела его от очередного приступа меланхолии.
Они танцевали долго - то в быстром темпе, то замедленно; говорили о малозначимых пустяках, и вдруг он без интонационных выкрутас продекламировал ей экспромтом небольшое, но вдохновенное эссе о трагедиях Эсхилла, о его неувядаемой трилогии “Орестея”, о превращении неистовства возвратившегося из Трои Агамемнона в примирение людского страдания с божественными силами. А богатство языка! А глубина и широта мышления! Достойным соперником можно считать, пожалуй, лишь Вильяма Шекспира. И это за всю историю человечества.
Потом он силился и не смог вспомнить, почему именно Эсхилл стал предметом его красноречивого экскурса в область античного искусства; видимо, его собеседница коснулась каким-то образом глубокого кризиса современной драматургии; так или иначе, внимала она его монологу пристально и безмолвно. Закончив говорить, Борис Андреевич испугался, не заговорил ли он гостью вконец.
- Извините, Асенька, я разболтался изрядно, - виновато улыбнулся он. - Вы тут посидите минуту-другую, а я сейчас придумаю чего-нибудь горяченького. Соловья баснями не кормят.
С ЭТИМИ СЛОВАМИ он исчез на кухне. Когда же вскоре вернулся, неся в руках аппетитно дымившуюся и пахнувшую пряностями кастрюлю, наполненную лангустами, в гостиной никого не было. Он недоуменно огляделся и тут заметил на ближнем к нему столике лист бумаги. Нахмурившись, он поставил кастрюлю на пол, взял лист, стал читать: “Милый Борис Андреевич! Извините, что ушла по-английски. Меня саму коробит любое проявление хамства, пусть даже скрытого под джентльменской вуалью. Но я ни жестом, ни словом, ни взглядом не хочу испортить трогательно рыцарского, светлого вечера. Свидание с радостью ныне более хрупко, чем старинный фарфор Китая. Ася”. Борис Андреевич прочитал записку дважды. Усевшись на диван, он откинулся на спинку, закрыл глаза. Давно не испытанная жаркая, приятная истома вдруг охватила все его существо. “Свидание с радостью, - бились в его сознании слова. - Свидание с радостью. Эх, видно, с возрастом истончается, исчезает одно из главных человеческих украшений - нежность, инкрустированная добротой. А уходят нежность и доброта - и обнажается в человеке зверь. И никаким эссе его не прикроешь. И почему только не дал ты мне детей, Господи? Кого-нибудь, ждущего моей нежности и доброты…”
ШАГИ
УМИРОТВОРЕННАЯ АТМОСФЕРА царила в Московском Малом манеже на открытии выставки великорусских и белорусских живописцев. Многочисленные виды и образы природы, а также церковной архитектуры навевали на зрителя чуть заметную грусть - тоску об ушедшем…
По мнению большинства экспертов, белорусская сторона была не достаточно полно представлена на выставке. Впрочем, отсутствие громких белорусских фамилий компенсировалось с лихвой наличием здесь работ таких московских асов реалистической школы, как, например, Виктор Иванов или Николай Забелин.
Среди гостей, пожаловавших на открытие, были артист Эсамбаев и депутат Зюганов. Оба очень мило говорили о русско-белорусской дружбе. Самую яркую речь, по мнению многих, произнес уважаемый профессор, автор “Завтра” Виталий Манин. Он, в контексте той же темы объединения двух народов, остроумно сравнил президента РФ с пастором Шлагом (из фильма “Семнадцать мгновений весны”) - последнего с трудом поставили на лыжи и с тревогой пустили в сторону швейцарской границы… Дойдет ли?
Организаторами выставки выступили Комитет русско-славянского искусства, Московская мэрия и Министерство культуры Белоруссии.
По словам главной вдохновительницы данного культурно-политического мероприятия искусствоведа Валентины Жиленковой, эта выставка, с большой долей вероятности, отправится в Минск. Однако случится это летом, ближе к 3 июля - Дню независимости братской республики.
Московская экспозиция просуществует до 12 февраля.
ПОД БАЛКАМИ старых и удивительно красивых деревянных перекрытий Большого манежа вольно раскинулась выставка художников-концептуалистов, традиционно причисляющих себя к авангарду. Впрочем, данная экспозиция не содержала в себе ничего передового - налицо были попытки создания дизайн-конструкций из подножного материала. Причем в большинстве случаев (очевидно, из-за недостатка культуры) дело кончалось уходом в агрессивную архаику. Исключение представляли лишь несколько авторов, среди которых и художник Гашунин - человек, в хорошем смысле помешанный на техники, - среди “деятелей искусства” ныне редкое, а потому драгоценное качество.
РУХНУЛА “СТОЛИЦА” - журнал для сытых и вполне закомплексованных московских переростков. Факт невостребованности (убыточности) данного издания вселяет надежду в то, что дух инфантилизма и провинциализма не вполне завладел населением одного из самых крупных мировых городов. Ребята, корчившие рожицы со страниц этого журнала, пусть теперь выпячивают свою идейную несостоятельность исключительно друг перед другом, не вынося свой школьный дешевый нигилизм на суд - в массе своей сурового - русского населения.
150-ЛЕТИЕ СУРИКОВА - подлинного гения национального искусства - не было отмечено ни столичными СМИ, ни чиновниками Минкульта. Василий Иванович Суриков - выходец из суровой Сибири, несомненно, обладал тем чувством истории, которое дается вовсе не в процессе изучения научных трактатов, но является врожденным свойством живой души, что позволяет говорить, скорее, о ясновидении художника.
Благоговейное удивление перед лицом многообразной и поразительно яркой фактурой окружающего мира указывало на причастность художника к категории творческой элиты человечества. Как-то раз автор “Утра стрелецкой казни”, увидав обычную телегу, запачканную дорожной грязью, остолбенел - лицо его выражало восторг. По словам живописца, он тогда “каждому колесу готов был поклониться”. Что это, по-вашему, если не ЛЮБОВЬ? И как без этого огня вообще возможно заниматься каким-либо творчеством?
МАНИЯ ВОССТАНОВИТЕЛЬСТВА, оказывается, захватила не только отечественных “отцов демократии”. Совет министров Италии, заручившись поддержкой Ватикана, постановил к 2000 году полностью восстановить Флавиев амфитеатр, известный миру как Колизей (Колоссей). Великолепная руина в центре Рима, по замыслу реконструкторов, должна быть отделана новехоньким мрамором и уставлена статуями языческих богов, то есть приобрести облик первозданный - коий присущ был сему сооружению в году эдак 80-м от Рождества Христова.
В замыслы архитекторов входит и воссоздание внутренней арены - что, очевидно, предполагает возобновление прерванной, было, традиции гладиаторских боев.
Общая стоимость проекта, по оценкам специалистов, составит более 40 миллиардов лир. А вы говорите Церетели…
КОМПОЗИТОР Жан-Мишель Жарр отказался от какого-либо вознаграждения за проведенный 6 сентября прошлого года мощный светоконцерт на Воробьевых горах. Он мотивировал свое решение тем, что выступать в Москве для него представляется счастьем и не является частью к. л. бизнеса.
В своем интервью газете “Les Nouvelles francaises” он заявил, что европейцы идейно обокрали Россию, заимствовав и спользовав идеи русских авангардистов. В числе прочего Жарр сказал следующее:
“Первая аппаратура для электронной музыки была изобретена в 20-е годы русским - Львом Термином. Я люблю русскую музыку с присущими ей эпическими, описательными и, в конечном счете, достаточно визуальными чертами…
Сейчас в архитектурном отношении Москва полностью обновляется. Со всего мира съезжаются сюда архитекторы для восстановления того, что было разрушено Хрущевым. Это смешение художников разных стран придает Москве небывалую динамичность…
…Москва - не “Дикий Запад”! Это, скорее, “Дикий Восток” в том плане, что здесь все возможно: как лучшее, так и худшее.
Я потрясен энергией здешнего населения. Им все время хочется что-то создавать, производить, двигаться вперед приобщаясь к зарубежной культуре в общем и к французской в частности. В то же время русским удается сохранить свое собственное лицо. У русского народа нет холопских наклонностей! Приезжая в Россию, нужно уподобиться губке, чтобы отдавать столько же, сколько получаешь. Сегодня это место не сравнится ни с каким другим местом в мире по тому, сколько здесь можно получить в человеческом отношении.”
ТИТ
[НАШИ] СЛУШАЙ “НАРОДНОЕ РАДИО”!
Каждый вторник обзор нового номера нашей газеты вы можете услышать на волнах радиостанции “Народное радио” в программе Народно-патриотического Союза России в 8.00.
Любой читатель газеты может стать корреспондентом радиостанции, сообщив информацию о наиболее интересных событиях, происходящих в вашем городе по телефону: (095) 950-52-78 с 8.00 до 9.00.
Ваши предложения и пожелания по работе радиостанции, заявки на приглашение гостей сообщайте нам по телефону: (095) 950-53-77 с 10.00 до 17.00 или присылайте письмами по адресу: 113326, г. Москва, ул. Пятницкая, 25.
Радиостанция “Народное радио” работает ежедневно в диапазоне средних волн на частоте 1233 кГц (243 м) с 8.00 до 9.45 и с 13.15 до 19.00.
Телефон рекламной службы: (095) 950-52-77
[ФИГУРА] ЭЙЗЕНШТЕЙНУ СТО ЛЕТ
[gif image]
Что такое Революция?
Революция - это багряная вспышка на исцарапанном мерцающем черно-белом экране… Так ее представлял себе родившийся сто лет назад гений ХХ века Сергей Михайлович Эйзенштейн - человек, "придумавший" образ того, что последующие поколения стали называть киноискусством.
Приход С.Э. в кино означал конец экранной буржуазной мелодрамы. Балетные па размалеванных на театральный манер кукол рухнули в небытие. С 1924 года (премьера фильма "Стачка") кинематограф пошел по иному пути. Началось то, что сам Эйзенштейн определял как "парад аттракционов". Иными словами наступила эра “монтажно-типажного” кинематографа.
Создатель нового киноязыка, Эйзенштейн буквально "сорил" идеями. Готовые его ленты, будучи лишь отсветом фейерверка творческого процесса, заложили магистральные направления развития жанра.
Используя артиллерийский сленг, можно сказать, что Сергей Эйзенштейн, создавая очередной свой шедевр, "работал по площадям". В фильме "Октябрь" впервые были опробованы приемы интеллектуального кино - здесь отдельная деталь посредством смыслового монтажа, превращалась в знак, в носитель смысла. Речь шла, по сути, о появлении аллегорического киноязыка, который по своей убойной силе во много раз превосходил язык документальных хроник. В "Александре Невском" принцип "раскатывания" сюжета (на манер итальянской фуги) и прием музыкального течения фильма нельзя расценить иначе как прыжок в будущее… Здесь же впервые была опробована идея контрапункта музыкально-смыслового и изобразительного рядов. В "Иване Грозном" мы встречаем вдруг попытку создания первой в своем роде кинематографической трагедии шекспировского масштаба с выстраиванием общих сюжетных линий, где делается упор на мизансцены и прорисовку характеров. Здесь, по сути, произошло возвращение к театру, оперирование мимикой, психологическими нюансами игры актеров. А во второй части мы сталкиваемся с увлеченным экспериментом в области драматургии цвета -такого цветного кино никто не смог создать и после Эйзенштейна.
Этнически наполовину немец (сын рижского архитектора), Сергей Эйзенштейн поразительным образом чувствовал энергии наполняющие русскую историю. По сути каждый его фильм - летопись взорванного русского времени. Эйзенштейн - певец русских катастроф.
Когда-то "Броненосец "Потемкин" был признан "лучшим фильмом всех времен и народов". Ныне, в дни празднования столетия мастера, телевизионные черви, выползшие из куска гнилого корабельного мяса, побоялись выпустить на экран магистральный шедевр русского авангарда.
В "Потемкине" Эйзенштейн синтезировал идеальный образ революции - вокруг этого крупного образа зажило, задвигалось действие растирая в порошок утомительные и ненужные подробности (оказывается в кино стеклышки пенсне могут заменить собою всего человека).
Парадоксальный момент: в "Потемкине" классическая форма несет внутри себя авангардное содержание. Фильм, выстроенный по "золотому сечению", влетает в новейшее смысловое пространство…
Навеки отпечатанный в матрице мировой культуры образ восставшего дредноута представляется метафорой мироздания. Корабль, снятый во множестве ракурсов и измерений проходит по ходу фильма метафизические этапы своего бытия… Корабль - как территория тотального угнетения… Корабль - территория бунта, расправы. Наконец, корабль - территория Свободы.
И, как порыв в небеса,- раскрашенный прямо на пленке красный флаг, концентрированная стихия побеждающей Революции… Именно эта: живая, а не "киношная",- стихия срывала с мест залы, заставляла зрителей реветь от восторга и бросаться к экрану.
Образ революционного Острова, участка новой Земли под новым Небом - трагически воспрял вдруг в новейшей истории. Абрис Дома Советов, сквозь чад и дым проплыл над нашими головами, уходя в пространство тусклого города…
"Пусть светильники в руках у нас, ожидающих света, будут чисты и готовы, когда искусствам нашим предстанет необходимость выразить новое слово жизни."
Так писал Эйзенштейн, которому не суждено было увидеть, как черно-белое кино московских сумерек прорвало красное пламя народного восстания 1993 года.
Андрей ФЕФЕЛОВ
[ВЫСТАВКИ] У ВРУБЕЛЯ
В филиале Третьяковской галереи на Крымском валу до 31 января открыта выставка произведений великого художника Михаила Врубеля. Выставка посвящена 140-летию со дня его рождения и дает возможность публике ознакомиться с большым количеством рисунков мастера, ранее не выставлявшихся в Третьяковке. На выставке представлены также неосуществленные эскизы росписей Владимирского собора в Киеве, так и оставшиеся в акварельных листах. Библейские сюжеты здесь решены с большой долей орнаментальности и налетом явно не православного мистицизма.
Тема мифологическая, тема договора человека с существами верхнего или нижнего духовного мира отражены в картинах “Принцесса Греза”, “Валькирия”, в панно на сюжеты из “Фауста”, выполненных художником для Саввы Морозова. Как символичен был для того времени образ доктора Фауста! Ученый заключил договор с дьяволом ради бесконечного познания вещей и явлений, ради бесконечного наслаждения земной жизнью. Этот образ был созвучен с эпохой блестящих технических открытий, колеблющих православное мировоззрение, и с эпохой ярких прожигателей жизни. Неслучайно и обращение Врубеля к скандинавскому эпосу, (“Валькирия”). Картина была написана очень быстро, всего за две недели, в имени и прекрасной Марии Тенишевой - в Талашкино. Картина уже несет в себе демонические мотивы, а композиция ее позже будет повторена в “Шестикрылом Серафиме”. Практически это портрет самой Марии в виде скандинавской богини Валькирии, в котором, впрочем, не ставилась задача сходства с оригиналом. Черты возвышенного образа утрированы: удлиненное лицо, строго сжатые маленькие губы, расширенные глаза. Сравните: “Валькирия” у Врубеля и “Полет Валькирии” Вагнера. Обращение композитора и художника к одному и тому же сюжету намекает на некоторую общность их взглядов. Вагнеровская статья “Искусство и революция” предвосхитила появление стиля модерн и содержала ряд идей на тему самоорганизации художников. Вагнер писал: “Искусство и его учреждения могут сделаться предвестниками и моделью для всех будущих коммунальных учреждений…” Идея об общественном устройстве по образцу художнических организаций переросла в социальную предпосылку нового стиля. Рубеж столетий стал временем устройства художниками разного рода колоний, кружков, обществ, сект, поддерживаемых при помощи меценатства.
Прекрасны трагической красотой врубелевские работы, посвященные лермонтовскому “Демону”. Если эти работы сравнить с прекрасными цветами, то это - цветы зла. Есть на выставке “Демон сидящий”, но нет “Демона поверженного”. С 1901 года Врубель работал над картиной “Демон поверженный”, работал неистово, по 10-12 часов в сутки, довел себя таким образом до полной бессонницы. Н. Забела-Врубель, жена художника, приходила в отчаяние от того, что он постоянно переписывал готовое полотно. А. Бенуа рассказывал об этом в своих воспоминаниях: “Каждое утро до 12 публика могла видеть, как Врубель “дописывал” свою картину… Каждый день мы находили все новые и новые изменения. Лицо Демона одно время становилось все страшнее и страшнее, мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое, что-то до последней степени странное и болезненное, общий колорит, наоборот, становился все более и более фееричным”. Вскоре нервное напряжение и усталость Врубеля от подобных демонических усилий и разнообразных лишений, которые он претерпел, привели его в психиатрическую клинику. После первого приступа наступило облегчение, но болезнь не отпустила художника. Умер Врубель в 1910 году. Сильный человек, восставший на общество рабов и болтунов, прикоснувшись к демоническому, перешел грань возможного для смертного…
Нелепо сегодня в России, пребывающей под гипнотическим воздействием идей “свободного рынка”, ожидать революции. Шахтеры умирают под завалами, приторговывающий обыватель находится в спячке, госчиновники проституируют, на телевидении резвятся бабенки, а самолеты падают один за другим. Но кажется мне, что где-то далеко в северном небе уже начала свой высокий полет богиня Валькирия, дочь верховного Божества. Прекрасная дева сжимает в немерзнущих руках меч, сияющий холодным огнем, и готовится взмахнуть им над миром, погрязшим в беззакониях, нанести карающий Божий удар, очищая мир от скверны.
Олег КУЗНЕЦОВ
[ХАОС] ВИВАТ ГАЛКОВСКОМУ!
[gif image]
Дмитрий Галковский публично отказался от Антибукеровской премии, а вместе с дипломом лауреата и от 12 тысяч долларов, приложенных в конверте… Его за этот отказ немедленно обозвали скандалистом, матерым провокатором. Обиженная “Независимая газета” в скучнейшей бездарно-литературоведческой статье Чубарова заявила, что Галковский “…скорее мертв, чем жив”, и еще откровенно добавила, что “…ныне известен тот, кто элементарно имеет деньги или отношение к капиталу (очевидно, к покровителю “Независимой…” Березовскому. - В. Б.) …Противостояние этому положению вещей …ни к чему, кроме забвения, привести не может”.
На мой взгляд, лидер новой нонконформистской литературы талантливейший Дмитрий Галковский никакого отношения ни к скандалам, ни к эпатажности, ни к провокациям не имеет. Откровенно говоря, я сам поразился, как Дмитрию Галковскому за его “Бесконечный тупик” дали Антибукеровскую премию? Это и было или осознанной провокацией, или какой-то смелой вылазкой в тыл противника, к примеру, Сергея Есина, одного из членов жюри, воспользовавшегося тем, что никто, кроме него, внимательно “Бесконечный тупик” не читал. Я перечитал эту книгу самым дотошным дедовским способом, с бесконечными закладками и уже своими примечаниями к примечаниям автора. В ближайшем “Дне литературы” я расскажу о моем отношении к этой великолепной попытке “овладения национальной идеей”. Сам автор не скрывает, зачем он писал эту книгу - “адаптировать русскую идею” в современный мир.
Оставлять неучтенным столь яркий талант наша мировая закулиса не решилась, только еле-еле загнали в резервацию поколение Распутина и Белова, и вдруг молодые лидеры не эпигонски продолжают борьбу за русские национальные идеалы, а дают новое интеллектуальное концептуальное понимание этой духовной борьбы…
Не сумев подмять под себя, из Галковского решили сделать клоуна, его объявили малограмотным скандалистом “философская эрудиция Д. Г. исчерпывается скудными сведениями…”, провозгласили актером “бездарного русского театра”, который, к счастью, вымирает. “Уже следующее поколение будет плясать от Брехта, а не от дяди Вани”… Как это Гриша Заславский смог напечатать в своей газете такие кощунственные строчки? Тем более, Брехта русский театр освоил еще в шестидесятых годах и отказался от него в связи с явной чужестью русскому театральному менталитету. Да и Чехов с его дядей Ваней известен всему миру куда лучше, чем брехтовские пьесы… Для того, чтобы как-то включить в свой круг - не на равных же - его допустили до лауреатства как младшего брата Смердякова, этакую улитку из подвала, где живут только крысы. Обозначили “домашней страшилкой”.
Думали, что за 12 тысяч зелененьких русский писатель и не такое стерпит…
Я в восторге от поступка Дмитрия Галковского. Он швырнул эти березовские деньги, вполне логично обвинив Антибукер в провокации.
Лидер молодой русской литературы прямо сказал: “В современных условиях вся эта игра в премии и “железки” есть не что иное, как обслуживание очередного заказа власть предержащих… позиция газет и журналов… служит выражением “проплаченных мнений” …финансовых главарей”.
Дмитрий Галковский отказался не от премии как таковой, тем более в жизни он почти нищенствует, а от завернутой в долларовую премиальную обертку роли этакого русского клоуна, играющего для чужих господ. Ему чужда балалаечная русскость лакеев в дорогих долларовых ресторанах. Вот его кредо, какую провокативность или эпатажность найдет в ней господин Третьяков или Березовский: “Хочу, чтобы будущие поколения интеллигентов могли зарабатывать на жизнь своим трудом, а не выклянчивать подачки у их же грабящих бесчисленных покровителей и благодетелей. И я уверен, что рано или поздно так будет. Впереди предстоит длительная борьба и упорная борьба за подлинное возрождение России”.