Страница:
Стихотворение производит впечатление произведения, написанного очень пожилым человеком (хотя его автору к моменту создания было всего 35 лет), абсолютно изверившимся в том, что в его жизни могут произойти положительные изменения, человеком, для которого все в прошлом. Подобный мотив, но с большей долей жизнелюбия и адресованный непосредственно бывшей возлюбленной, мы встретим в стихотворении А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…», посвященном А. П. Керн, и Ф. И. Тютчева «Я встретил вас – и все былое…», посвященном А. Крюденер, в девичестве – Лерхенфельд. Поэтому можно сказать, что В. А. Жуковский этим своим произведением заложил в русской поэзии традицию романтического, возвышенного, бережного отношения к своим бывшим возлюбленным.
Стихотворение В. А. Жуковского «Море»
«Изображаемая Жуковским природа – романтическая природа, дышащая таинственною жизнию души и сердца…» (В. Г. Белинский)
Каковы основные мотивы романтических стихотворений В. А. Жуковского «Море» и «Вечер»?
Герои и сюжет баллады В. А. Жуковского «Светлана»
Стихотворение В. А. Жуковского «Море»
(Восприятие, истолкование, оценка)
Стихотворение русского поэта-романтика начала XIX века Василия Андреевича Жуковского «Море» написано им в 1822 году, в период расцвета его поэтического творчества, когда автору исполнилось 39 лет. В это время он служил при дворе, его творческие пристрастия окончательно определились – он был главой русской школы романтизма, А. С. Пушкин считал его своим учителем, шутливо и почтительно называл «дядькой русской поэзии».
Море как объект действительности, неподвластный воле человека, таинственный, мятежный, малоизученный, всегда притягивало романтиков, вызывало устойчивый интерес как явление природы. Поэтому стихотворение В. А. Жуковского лежит в русле всей романтической традиции 19 века. Достаточно вспомнить байроновское «Море», «К морю» А. С. Пушкина, «Белеет парус одинокий…» М. Ю. Лермонтова, «Как хорошо ты, о море ночное…» Ф. И. Тютчева, цикл «Море» А. А. Фета.
Каждый из этих авторов воспринимал море по-своему. В стихотворении В. А. Жуковского, в котором море является главным предметом и главной темой изображения, автор называет его живым, дышащим существом, способным любить и думать («Ты живо, ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты»). Поэт пытается исследовать разные состояния этого явления. Мы видим первоначально картину яркого спокойного моря («Безмолвное море, лазурное море»). Но оно не всегда такое, море очень переменчиво, и в изображении поэта на протяжении этого произведения оно мгновенно от покоя переходит к шторму («Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу»).
Основной идеей стихотворения становится попытка объяснить причины быстрой смены погоды на море не естественно-физическими причинами, а психологическими, так как поэт делает море живым разумным существом сродни человеку и пытается передать «психологию» этого существа. Задавая вопрос: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?»– автор в русле своей творческой задачи все перемены погоды связывает с переменой психологического настроения изображаемого объекта. «Психологическое состояние» моря связано напрямую с состоянием другого природного явления – неба («Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое, светлое небо к себе?…»).
Автор подробно описывает, как спокойное море отражает спокойное небо, именно в этот момент оно умиротворено, безмятежно, ласково. Автор, обращаясь к морю, пишет: «Ты чисто в присутствии чистом его: Ты льешься его светозарной лазурью, Вечерним и утренним светом горишь, Ласкаешь его облака золотые И радостно блещешь звездами его». Когда же небо начинает хмуриться тучами, море в тревоге за него рвет и терзает «враждебную мглу». И еще долго после того, как небо снова стало ясно и безоблачно и тревога должна бы миновать, море не может успокоиться. Поэт говорит: «Но, полное прошлой тревоги своей, Ты долго вздымаешь испуганны волны, И сладостный блеск возвращенных небес Не вовсе тебе тишину возвращает».
В результате автор приходит к совершенно логичному для его психологической трактовки выводу: обращаясь к небу, он говорит: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него».
Таким образом, первоначальное впечатление от стихотворения как от еще одного бесчисленного пейзажа моря сменяется ощущением психологической драмы, которая разыгрывается между морем, небом и землей. Море окружено землей, но стремится к небу. Поэтому мы можем сказать, что основной идеей стихотворения является идея борьбы за свободу и независимость или соединения с любимым (любимой). Подразумеваются в нем вовсе не чувства моря, неба или земли, а, разумеется, человеческие эмоции. Море же является лирическим героем стихотворения, чьи чувства, переживания и мысли передает нам поэт, выражая в них как общечеловеческие ценности, так и свои чувства тоже. Достаточно вспомнить его неудачную попытку жениться на М. А. Протасовой, раннюю смерть самого близкого друга А. И. Тургенева, царскую службу, которой он тяготился, несовершенство общественно-политических отношений, которое его печалило… Тогда становится понятно, что и он тяготится той жизнью, которую ведет, в страхе дрожит за жизнь друзей и стремится к недостижимому идеалу гармоничных, свободных человеческих отношений.
Данное стихотворение имеет подзаголовок «Элегия», что говорит о том, что оно написано в традиционном для всех поэтов-романтиков жанре. Он состоял, как правило, из описания картин природы, а далее – из изображения чувств и мыслей, которые эти картины природы вызывают у лирического героя, под которым подразумевался автор. В данном случае В. А. Жуковский строит элегию несколько необычно, так как здесь картины природы перемежаются с описаниями чувств и лирических переживаний, а лирическим героем произведения становится не автор, а море, нарисованное как живое, тонко чувствующее существо.
Стихотворение написано четырехстопным амфибрахием. Этот трехсложный размер, текучий и плавный, очень подходит для изображения такого величественного и значительного явления, как море. В произведении не выделено строф и нет рифмовки, что также работает на замысел автора воспеть свободу поведения и мышления.
Для придания торжественности и возвышенности своему тексту В. А. Жуковский использует такие фигуры поэтической речи, как риторические вопросы («Что движет твое необъятное лоно?»); повторы («Безмолвное море, лазурное море…»); инверсию в ряду однородных сказуемых и повтор подлежащих («Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, ты рвешь и терзаешь…»); бессоюзие (см. предыдущий пример) и многосоюзие («И мгла исчезает, и тучи уходят…»). Используются для повышения эмоциональности текста и тропы: эпитеты («испуганны волны»), олицетворения (море дышит и «наполнено думой»), метафоры («Ты льешься его светозарной лазурью»), антитезы («Ты в бездне покойной скрываешь смятенье»). Подбирая устаревшие слова «высокого стиля» языка (лоно, сбираются, подъемлешь, вздымаешь, земныя), поэт стремится достигнуть эффекта торжественности и возвышенности изображаемого им явления природы.
Таково стихотворение В. А. Жуковского «Море», которое демонстрирует не только его приверженность к романтической поэзии и романтической традиции изображения этого явления природы, но и его поэтический дар и талант творца, позволивший ему индивидуально и нетрадиционно использовать уже давно сложившийся и хорошо известный жанр элегии, для того чтобы отобразить свои собственные чувства от имени моря и заставить его думать, волноваться, любить и мечтать о свободе.
Море как объект действительности, неподвластный воле человека, таинственный, мятежный, малоизученный, всегда притягивало романтиков, вызывало устойчивый интерес как явление природы. Поэтому стихотворение В. А. Жуковского лежит в русле всей романтической традиции 19 века. Достаточно вспомнить байроновское «Море», «К морю» А. С. Пушкина, «Белеет парус одинокий…» М. Ю. Лермонтова, «Как хорошо ты, о море ночное…» Ф. И. Тютчева, цикл «Море» А. А. Фета.
Каждый из этих авторов воспринимал море по-своему. В стихотворении В. А. Жуковского, в котором море является главным предметом и главной темой изображения, автор называет его живым, дышащим существом, способным любить и думать («Ты живо, ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты»). Поэт пытается исследовать разные состояния этого явления. Мы видим первоначально картину яркого спокойного моря («Безмолвное море, лазурное море»). Но оно не всегда такое, море очень переменчиво, и в изображении поэта на протяжении этого произведения оно мгновенно от покоя переходит к шторму («Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу»).
Основной идеей стихотворения становится попытка объяснить причины быстрой смены погоды на море не естественно-физическими причинами, а психологическими, так как поэт делает море живым разумным существом сродни человеку и пытается передать «психологию» этого существа. Задавая вопрос: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?»– автор в русле своей творческой задачи все перемены погоды связывает с переменой психологического настроения изображаемого объекта. «Психологическое состояние» моря связано напрямую с состоянием другого природного явления – неба («Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое, светлое небо к себе?…»).
Автор подробно описывает, как спокойное море отражает спокойное небо, именно в этот момент оно умиротворено, безмятежно, ласково. Автор, обращаясь к морю, пишет: «Ты чисто в присутствии чистом его: Ты льешься его светозарной лазурью, Вечерним и утренним светом горишь, Ласкаешь его облака золотые И радостно блещешь звездами его». Когда же небо начинает хмуриться тучами, море в тревоге за него рвет и терзает «враждебную мглу». И еще долго после того, как небо снова стало ясно и безоблачно и тревога должна бы миновать, море не может успокоиться. Поэт говорит: «Но, полное прошлой тревоги своей, Ты долго вздымаешь испуганны волны, И сладостный блеск возвращенных небес Не вовсе тебе тишину возвращает».
В результате автор приходит к совершенно логичному для его психологической трактовки выводу: обращаясь к небу, он говорит: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него».
Таким образом, первоначальное впечатление от стихотворения как от еще одного бесчисленного пейзажа моря сменяется ощущением психологической драмы, которая разыгрывается между морем, небом и землей. Море окружено землей, но стремится к небу. Поэтому мы можем сказать, что основной идеей стихотворения является идея борьбы за свободу и независимость или соединения с любимым (любимой). Подразумеваются в нем вовсе не чувства моря, неба или земли, а, разумеется, человеческие эмоции. Море же является лирическим героем стихотворения, чьи чувства, переживания и мысли передает нам поэт, выражая в них как общечеловеческие ценности, так и свои чувства тоже. Достаточно вспомнить его неудачную попытку жениться на М. А. Протасовой, раннюю смерть самого близкого друга А. И. Тургенева, царскую службу, которой он тяготился, несовершенство общественно-политических отношений, которое его печалило… Тогда становится понятно, что и он тяготится той жизнью, которую ведет, в страхе дрожит за жизнь друзей и стремится к недостижимому идеалу гармоничных, свободных человеческих отношений.
Данное стихотворение имеет подзаголовок «Элегия», что говорит о том, что оно написано в традиционном для всех поэтов-романтиков жанре. Он состоял, как правило, из описания картин природы, а далее – из изображения чувств и мыслей, которые эти картины природы вызывают у лирического героя, под которым подразумевался автор. В данном случае В. А. Жуковский строит элегию несколько необычно, так как здесь картины природы перемежаются с описаниями чувств и лирических переживаний, а лирическим героем произведения становится не автор, а море, нарисованное как живое, тонко чувствующее существо.
Стихотворение написано четырехстопным амфибрахием. Этот трехсложный размер, текучий и плавный, очень подходит для изображения такого величественного и значительного явления, как море. В произведении не выделено строф и нет рифмовки, что также работает на замысел автора воспеть свободу поведения и мышления.
Для придания торжественности и возвышенности своему тексту В. А. Жуковский использует такие фигуры поэтической речи, как риторические вопросы («Что движет твое необъятное лоно?»); повторы («Безмолвное море, лазурное море…»); инверсию в ряду однородных сказуемых и повтор подлежащих («Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, ты рвешь и терзаешь…»); бессоюзие (см. предыдущий пример) и многосоюзие («И мгла исчезает, и тучи уходят…»). Используются для повышения эмоциональности текста и тропы: эпитеты («испуганны волны»), олицетворения (море дышит и «наполнено думой»), метафоры («Ты льешься его светозарной лазурью»), антитезы («Ты в бездне покойной скрываешь смятенье»). Подбирая устаревшие слова «высокого стиля» языка (лоно, сбираются, подъемлешь, вздымаешь, земныя), поэт стремится достигнуть эффекта торжественности и возвышенности изображаемого им явления природы.
Таково стихотворение В. А. Жуковского «Море», которое демонстрирует не только его приверженность к романтической поэзии и романтической традиции изображения этого явления природы, но и его поэтический дар и талант творца, позволивший ему индивидуально и нетрадиционно использовать уже давно сложившийся и хорошо известный жанр элегии, для того чтобы отобразить свои собственные чувства от имени моря и заставить его думать, волноваться, любить и мечтать о свободе.
«Изображаемая Жуковским природа – романтическая природа, дышащая таинственною жизнию души и сердца…» (В. Г. Белинский)
(По лирике В. А. Жуковского) /
Природа и человек в романтической лирике В. А. Жуковского
Василий Андреевич Жуковский принадлежал к романтическому творческому направлению в русской поэтической школе. По существу, можно сказать, что он его создал. Пройдя в начале своей поэтической дороги через недолгое увлечение классицизмом (ода «Певец во стане русских воинов») и сентиментализмом (песня «Мой друг, хранитель-ангел мой…»), поэт впоследствии ни разу не изменит своим романтическим пристрастиям. Вплоть до конца жизни (а умрет он в 1852 году, когда в России уже сформируется и будет плодотворно развиваться критический реализм) этот автор будет создавать романтические произведения. За это он подвергнется даже критике со стороны молодых и не в меру ретивых современников, но будет идти своей дорогой.
Благодаря этому автору и его таланту мы получили возможность наслаждаться романтическими картинами русской природы, изображение которой являлось особенной задачей, с точки зрения романтика. Если классицисты и вовсе не обращали внимания на то, где происходит действие их произведений, а сентименталистам природа была потребна только как фон для изображаемых ими чувствительных сцен, то у романтиков было свое особое видение картин природы и задач, которые могут быть решены при помощи ее изображения в художественном произведении.
Романтики были первыми людьми, которые заинтересовались природой как частью национального колорита своей родины, с одной стороны, а с другой стороны, попробовали мысли и чувства человека связать с картинами природы, мысли лирического героя передать на фоне природных явлений или заставить саму природу дышать, чувствовать, мыслить и переживать, тем самым отражая глубокий и разнообразный внутренний мир человека.
Именно так, в гармонии, нарисованы природа и человек в самых известных произведениях В. А. Жуковского на эту тему – в элегиях «Сельское кладбище», «Вечер», «Славянка» и других, в которых он изображает Россию, сельское кладбище на ее бесконечных просторах, свое родное село Мишенское, речку Славянку. Эти элегии и предназначались для того, чтобы природа и человек слились в них в единое гармоничное целое, чтобы через картины природы раскрыть «таинственную жизнь души и сердца» человека.
Самым ранним из этих произведений является элегия «Сельское кладбище», написанная поэтом в 1802 году, когда ему было всего 19 лет. В этом стихотворении еще сильно влияние классицизма и сентиментализма, так как оно представляет собой вольный перевод европейски знаменитой элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грея. В. А. Жуковский и сам считал эту элегию началом своей поэтической деятельности, он отмечал, что в переводе отступил от подлинника и внес в свое произведение чувствительные меланхолические ноты.
В этом стихотворении предметом поэзии становится весьма грустное «смиренное кладбище», изображенное на вечерней заре: «Уже бледнеет день, скрываясь, за горою; Шумящие стада толпятся над рекой; Усталый селянин медлительной стопою Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой». Время и место для изображения выбраны не случайно: закат дня, возвещающий начало сна природы, и закат человеческой жизни, символизируемый кладбищем, как бы объединяются волей поэта в единое целое. Отсюда весьма логичен переход к мыслям и чувствам лирического героя, размышляющего при виде заката природы и заката человеческой жизни о бренности своей судьбы, мысли о внутреннем мире человека, полном глубокого драматизма: «На всех ярится смерть – царя, любимца славы, Всех ищет грозная… и некогда найдет; Всемощныя судьбы незыблемы уставы: И путь величия ко гробу нас ведет!»
Поэтому так логично выглядит рассказ селянина о юноше-поэте, который часто встречался ему в этих местах на лоне природы: «Нередко ввечеру, скитаясь меж кустами, – Когда мы с поля шли и в роще соловей Свистал вечерню песнь, – он томными очами Уныло следовал за тихою зарей». Прекрасный идеал души этого юноши был несовместим с грубой, жестокой и обыденной жизнью – только с гармоничной и тонко чувствующей природой. В. А. Жуковский проводит параллель природы и неведомого, очарованного «там» глубин человеческой души. По мысли поэта, никогда не сможет человек достичь счастья и блаженства в реальной жизни, отсюда в его поведении «тихое томление» на лоне природы и ранняя смерть юноши-поэта: «Наутро пение мы слышим гробовое… Несчастного несут в могилу положить».
Элегия «Вечер», созданная спустя три года после «Сельского кладбища», написана с использованием того же композиционного приема: изображаемый пейзаж пробуждает в сердце героя те же грустные чувства, и в голове – те же безрадостные мысли о бренности всего живого и человеческого существования. Даже время суток выбрано то же самое: закат солнца и восход «луны унылого лика». Правда, на этот раз внимание поэта привлекло не кладбище, а окрестности его родового поместья – село Мишенское с его пленительной русской природой: «Ручей, виющийся по светлому песку…»;
«солнца за горой пленителен закат, – Когда поля в тени, а рощи отдаленны…»; «с холмов златых стада бегут к реке»; «пловцы шумят, скликаясь по стругам, И веслами струи согласно рассекают; И, плуги обратив, по глыбистым браздам С полей оратаи съезжают…».
Вечер, закат, сон природы и здесь изображены пленительно и подробно, что призвано создать определенный настрой у читателя стихотворения, передать ему своеобразный лирический лад романтической души поэта. Это особенно проявилось в четверостишье, состоящем целиком из риторических восклицаний: «Как слит с прохладою растений фимиам! Как сладко в тишине у брега струй плесканье! Как тихо веянье зефира по водам И гибкой ивы трепетанье!». Гармонично вплетаются в картины природы мысли лирического героя произведения, который полностью совпадает в данном случае с личностью автора этих строк: «Сижу, задумавшись; в душе моей мечты; К протекшим временам лечу воспоминаньем… О дней моих весна, как быстро скрылась ты, С твоим блаженством и страданьем!». Поэт в двадцать три года весьма серьезно размышляет о смерти, которая для него избавление от житейских горестей и слияние с природой: «Так, петь есть мой удел… но долго ль?… Как узнать?… Ах! Скоро, может быть…».
В элегии «Славянка», созданной В. А. Жуковским в 1815 году, поэт путешествует осенним днем вдоль берега реки Славянки в Павловске, летней резиденции царской семьи. Картины мирной русской природы перемежаются в этом произведении с печальными размышлениями автора о судьбе человека, государства, с мыслями о бренности земной жизни, к которым располагает окружающий пейзаж: «Я на брегу один… окрестность вся молчит… Как привидение, в тумане предо мною Семья младых берез недвижимо стоит Над усыпленною водою». Поэт размышляет о прошлых временах, воспоминания о которых навеяны ему окружающей природой, и ему становится понятней связь реального и потустороннего мира: «Одна лишь смутная мечта в душе моей: Как будто мир земной в ничто преобратился; Как будто та страна знакомей стала ей, куда сей чистый ангел скрылся».
Таким образом, в романтической лирике В. А. Жуковского человек и природа сливаются воедино, так как природа позволяет поэту-романтику полнее отразить те мысли и чувства, которые переполняют его душу. Автор одушевляет природу, передает ей «таинственную жизнь души и сердца».
Благодаря этому автору и его таланту мы получили возможность наслаждаться романтическими картинами русской природы, изображение которой являлось особенной задачей, с точки зрения романтика. Если классицисты и вовсе не обращали внимания на то, где происходит действие их произведений, а сентименталистам природа была потребна только как фон для изображаемых ими чувствительных сцен, то у романтиков было свое особое видение картин природы и задач, которые могут быть решены при помощи ее изображения в художественном произведении.
Романтики были первыми людьми, которые заинтересовались природой как частью национального колорита своей родины, с одной стороны, а с другой стороны, попробовали мысли и чувства человека связать с картинами природы, мысли лирического героя передать на фоне природных явлений или заставить саму природу дышать, чувствовать, мыслить и переживать, тем самым отражая глубокий и разнообразный внутренний мир человека.
Именно так, в гармонии, нарисованы природа и человек в самых известных произведениях В. А. Жуковского на эту тему – в элегиях «Сельское кладбище», «Вечер», «Славянка» и других, в которых он изображает Россию, сельское кладбище на ее бесконечных просторах, свое родное село Мишенское, речку Славянку. Эти элегии и предназначались для того, чтобы природа и человек слились в них в единое гармоничное целое, чтобы через картины природы раскрыть «таинственную жизнь души и сердца» человека.
Самым ранним из этих произведений является элегия «Сельское кладбище», написанная поэтом в 1802 году, когда ему было всего 19 лет. В этом стихотворении еще сильно влияние классицизма и сентиментализма, так как оно представляет собой вольный перевод европейски знаменитой элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грея. В. А. Жуковский и сам считал эту элегию началом своей поэтической деятельности, он отмечал, что в переводе отступил от подлинника и внес в свое произведение чувствительные меланхолические ноты.
В этом стихотворении предметом поэзии становится весьма грустное «смиренное кладбище», изображенное на вечерней заре: «Уже бледнеет день, скрываясь, за горою; Шумящие стада толпятся над рекой; Усталый селянин медлительной стопою Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой». Время и место для изображения выбраны не случайно: закат дня, возвещающий начало сна природы, и закат человеческой жизни, символизируемый кладбищем, как бы объединяются волей поэта в единое целое. Отсюда весьма логичен переход к мыслям и чувствам лирического героя, размышляющего при виде заката природы и заката человеческой жизни о бренности своей судьбы, мысли о внутреннем мире человека, полном глубокого драматизма: «На всех ярится смерть – царя, любимца славы, Всех ищет грозная… и некогда найдет; Всемощныя судьбы незыблемы уставы: И путь величия ко гробу нас ведет!»
Поэтому так логично выглядит рассказ селянина о юноше-поэте, который часто встречался ему в этих местах на лоне природы: «Нередко ввечеру, скитаясь меж кустами, – Когда мы с поля шли и в роще соловей Свистал вечерню песнь, – он томными очами Уныло следовал за тихою зарей». Прекрасный идеал души этого юноши был несовместим с грубой, жестокой и обыденной жизнью – только с гармоничной и тонко чувствующей природой. В. А. Жуковский проводит параллель природы и неведомого, очарованного «там» глубин человеческой души. По мысли поэта, никогда не сможет человек достичь счастья и блаженства в реальной жизни, отсюда в его поведении «тихое томление» на лоне природы и ранняя смерть юноши-поэта: «Наутро пение мы слышим гробовое… Несчастного несут в могилу положить».
Элегия «Вечер», созданная спустя три года после «Сельского кладбища», написана с использованием того же композиционного приема: изображаемый пейзаж пробуждает в сердце героя те же грустные чувства, и в голове – те же безрадостные мысли о бренности всего живого и человеческого существования. Даже время суток выбрано то же самое: закат солнца и восход «луны унылого лика». Правда, на этот раз внимание поэта привлекло не кладбище, а окрестности его родового поместья – село Мишенское с его пленительной русской природой: «Ручей, виющийся по светлому песку…»;
«солнца за горой пленителен закат, – Когда поля в тени, а рощи отдаленны…»; «с холмов златых стада бегут к реке»; «пловцы шумят, скликаясь по стругам, И веслами струи согласно рассекают; И, плуги обратив, по глыбистым браздам С полей оратаи съезжают…».
Вечер, закат, сон природы и здесь изображены пленительно и подробно, что призвано создать определенный настрой у читателя стихотворения, передать ему своеобразный лирический лад романтической души поэта. Это особенно проявилось в четверостишье, состоящем целиком из риторических восклицаний: «Как слит с прохладою растений фимиам! Как сладко в тишине у брега струй плесканье! Как тихо веянье зефира по водам И гибкой ивы трепетанье!». Гармонично вплетаются в картины природы мысли лирического героя произведения, который полностью совпадает в данном случае с личностью автора этих строк: «Сижу, задумавшись; в душе моей мечты; К протекшим временам лечу воспоминаньем… О дней моих весна, как быстро скрылась ты, С твоим блаженством и страданьем!». Поэт в двадцать три года весьма серьезно размышляет о смерти, которая для него избавление от житейских горестей и слияние с природой: «Так, петь есть мой удел… но долго ль?… Как узнать?… Ах! Скоро, может быть…».
В элегии «Славянка», созданной В. А. Жуковским в 1815 году, поэт путешествует осенним днем вдоль берега реки Славянки в Павловске, летней резиденции царской семьи. Картины мирной русской природы перемежаются в этом произведении с печальными размышлениями автора о судьбе человека, государства, с мыслями о бренности земной жизни, к которым располагает окружающий пейзаж: «Я на брегу один… окрестность вся молчит… Как привидение, в тумане предо мною Семья младых берез недвижимо стоит Над усыпленною водою». Поэт размышляет о прошлых временах, воспоминания о которых навеяны ему окружающей природой, и ему становится понятней связь реального и потустороннего мира: «Одна лишь смутная мечта в душе моей: Как будто мир земной в ничто преобратился; Как будто та страна знакомей стала ей, куда сей чистый ангел скрылся».
Таким образом, в романтической лирике В. А. Жуковского человек и природа сливаются воедино, так как природа позволяет поэту-романтику полнее отразить те мысли и чувства, которые переполняют его душу. Автор одушевляет природу, передает ей «таинственную жизнь души и сердца».
Каковы основные мотивы романтических стихотворений В. А. Жуковского «Море» и «Вечер»?
Василий Андреевич Жуковский, родившийся в 1783 году, пришел в русскую поэзию и литературу на рубеже XVIII и XIX веков, когда в ней происходили большие изменения и шло бурное развитие. Один творческий метод сменялся другим буквально на глазах одно поколения. Общепринятый и непререкаемый авторитет классицизма с его строгой регламентацией жанров, требованием соблюдения единств и подчинения всего произведения рациональной идее постепенно ветшал. Людям хотелось прочитать не только о благородных мыслях и делах античных героев и подобных им современных, но и поговорить о чувствах и переживаниях, не связанных с разумом и чувством долга и справедливости. Прочитать о том, что испытывает обычный, дюжинный человек. Благодаря этому в мировой и русской литературе появляется течение сентиментализма.
Затем в начале XIX века и в Европе, и в России (правда, по разным причинам) растет недовольство передовой части общества его социально-политическим устройством, оно выражается в литературе через возникновение творческого метода романтизма. Все поэты-романтики не приемлют современные условия жизни, они мечтают о необыкновенных обстоятельствах, невиданных странах, героях, одержимых неистовыми страстями, отличающихся от скучной реальной действительности.
Постепенно складывается два направления романтизма. Активные поэты-романтики призывают к революционному переустройству общества, их герои не просто необычны, они стремятся изменить окружающую их жизнь, зовут к прогрессу, изменениям, свободе (Байрон, Пушкин, Рылеев, Лермонтов). Вторая ветвь поэтов-романтиков не настолько активна, чтобы взывать к изменениям в обществе, поэтому либо устремляет свой взор в область мистического, фантастического, исторического, либо полностью погружается в исследование чувств и внутренних переживаний человеческой души на лоне природы. Именно к этой пассивной и меланхолической ветви романтиков принадлежал В. А. Жуковский благодаря особенностям собственной биографии, складу характера, творческим симпатиям. Он начал свои поэтические опыты с перевода произведений немецких поэтов Гете, Гейне, Бюргера, для которых как раз характерны пессимистические настроения в творчестве.
Поэтическое творчество В. А. Жуковского представляет собой интереснейший пример того, как художник от классицизма и сентиментализма обращается к романтизму. Основными мотивами его романтической поэзии становятся жалобы на жизнь, меланхолия и устремленность в идеальный мир, порожденная окружающей действительностью, сожаление о потребности человека в истинном счастье, которого в реальной жизни достичь нельзя.
К начальному периоду романтического творчества поэта, периоду становления (до 1808 г.) относятся и поиски им стихотворного лирического жанра, который позволил бы автору выражать его творческие настроения и пристрастия. Таким жанром становится элегия, прославившая В. А. Жуковского. Элегия привлекательна для него тем, что это стихотворение-размышление, передающее единство настроения автора и природы, обращающее наше внимание на душевные переживания автора, связанные с картинами природы, через которые раскрывается не условный образ, а индивидуальный характер автора.
Оба анализируемые произведения: «Вечер» и «Море» – относятся к жанру элегии и композиционно строятся одинаково: сначала дается картина природы (вечер в деревне или летнее южное море), а затем поэт рассказывает нам, какие душевные переживания, мысли и чувства возбуждают они в сознании лирического героя, который в данных произведениях неотделим от самого поэта.
Элегия «Вечер», созданная в 1806 году, изображает переживания поэта при созерцании им родного села Мишенское. Первый мотив этого произведения – восхищение этим местом, знакомым с детства, любование картинами природы. Поэта умиляет и восхищает природа: ручей, река, рощи, ивы, ветерки («Ручей, виющийся по светлому песку, Как тихая твоя гармония приятна! С каким сверканием катишься ты в реку!»). С восторгом наблюдает он, как день на его глазах сменяется ночью, солнце скрывается с глаз и восходит луна («Как солнца за горой пленителен закат…»; «Уж вечер… облаков померкнули края, Последний луч зари на башнях умирает…»; «Луны ущербный лик встает из-за холмов…»).
От прекрасных картин природы мысли поэта обращаются к прошлым временам, когда он был счастлив в этом месте, и это второй мотив данного стихотворения: «Сижу, задумавшись; в душе моей мечты; к протекшим временам лечу воспоминаньем… О дней моих весна, как быстро скрылась ты С твоим блаженством и страданьем!». Эта часть стихотворения содержит меланхолические воспоминания и раздумья о счастье юных дней, друзьях, один из которых уже умер («почил, и непробудно»), и дружбе («пусть всяк идет вослед судьбе своей, Но в сердце любит незабвенных…»).
Рассуждает В. А. Жуковский в этом стихотворении и о своей судьбе, призвании, предназначении: «Мне рок судил брести неведомой стезей, Быть другом мирных сел, любить красы природы… Творца, друзей, любовь и счастье воспевать». Сопряжена с размышлением о его будущем и мысль о возможной близкой смерти: «Так, петь есть мой удел… Но долго ль?… Как узнать?».
Элегия «Море», созданная поэтом много позже, в 1822 году, интересна как сама по себе, так и как продолжение литературной традиции, начатой Байроном и продолженной многими русскими поэтами-романтиками XIX века. Традиционный пейзаж, с которого начинаются все элегии В. А. Жуковского, рисует нам картину южного летнего моря («Безмолвное море, лазурное море…»). Стихотворение строится уже иначе, чем ранняя юношеская элегия: картины природы и чувства поэта, ими возбуждаемые, изображаются не последовательно, одно за другим, а параллельно.
Море воспринимается поэтом как живое разумное существо, которое наполнено «тревожною думой». Основной мотив стихотворения уже не столько изображение прекрасных картин летнего южного моря, сколько попытка разгадать тайну этого живого существа: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?». Разгадка этой тайны, по мнению поэта, состоит в том, что море стремится убежать из земной неволи к небу (очень типический мотив свободы для поэта-романтика, стремящегося убежать от оков действительности): «Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое, светлое небо к себе?…». Даже для поэта-романтика пассивного направления море представляется живым существом, стремящимся к свободе. Поэтому эта безмолвная бездна спокойна и с радостью дает возможность познать «сладостный блеск возвращенных небес», но «плещет», «бьется» и «воет», когда темные тучи приходят, «Чтоб ясное небо отъять» у нее.
Изображая чувства моря, В. А. Жуковский пишет: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него». Как видим, мы имеем дело с довольно прозрачной аллегорией стремления не моря к небу, а человека к свободе.
Таким образом, можно сказать, что основным мотивом ранней элегии В. А. Жуковского «Вечер» является философский мотив поисков цели и смысла человеческой жизни, а основным мотивом зрелого стихотворения «Море» этого автора – мотив свободы.
Затем в начале XIX века и в Европе, и в России (правда, по разным причинам) растет недовольство передовой части общества его социально-политическим устройством, оно выражается в литературе через возникновение творческого метода романтизма. Все поэты-романтики не приемлют современные условия жизни, они мечтают о необыкновенных обстоятельствах, невиданных странах, героях, одержимых неистовыми страстями, отличающихся от скучной реальной действительности.
Постепенно складывается два направления романтизма. Активные поэты-романтики призывают к революционному переустройству общества, их герои не просто необычны, они стремятся изменить окружающую их жизнь, зовут к прогрессу, изменениям, свободе (Байрон, Пушкин, Рылеев, Лермонтов). Вторая ветвь поэтов-романтиков не настолько активна, чтобы взывать к изменениям в обществе, поэтому либо устремляет свой взор в область мистического, фантастического, исторического, либо полностью погружается в исследование чувств и внутренних переживаний человеческой души на лоне природы. Именно к этой пассивной и меланхолической ветви романтиков принадлежал В. А. Жуковский благодаря особенностям собственной биографии, складу характера, творческим симпатиям. Он начал свои поэтические опыты с перевода произведений немецких поэтов Гете, Гейне, Бюргера, для которых как раз характерны пессимистические настроения в творчестве.
Поэтическое творчество В. А. Жуковского представляет собой интереснейший пример того, как художник от классицизма и сентиментализма обращается к романтизму. Основными мотивами его романтической поэзии становятся жалобы на жизнь, меланхолия и устремленность в идеальный мир, порожденная окружающей действительностью, сожаление о потребности человека в истинном счастье, которого в реальной жизни достичь нельзя.
К начальному периоду романтического творчества поэта, периоду становления (до 1808 г.) относятся и поиски им стихотворного лирического жанра, который позволил бы автору выражать его творческие настроения и пристрастия. Таким жанром становится элегия, прославившая В. А. Жуковского. Элегия привлекательна для него тем, что это стихотворение-размышление, передающее единство настроения автора и природы, обращающее наше внимание на душевные переживания автора, связанные с картинами природы, через которые раскрывается не условный образ, а индивидуальный характер автора.
Оба анализируемые произведения: «Вечер» и «Море» – относятся к жанру элегии и композиционно строятся одинаково: сначала дается картина природы (вечер в деревне или летнее южное море), а затем поэт рассказывает нам, какие душевные переживания, мысли и чувства возбуждают они в сознании лирического героя, который в данных произведениях неотделим от самого поэта.
Элегия «Вечер», созданная в 1806 году, изображает переживания поэта при созерцании им родного села Мишенское. Первый мотив этого произведения – восхищение этим местом, знакомым с детства, любование картинами природы. Поэта умиляет и восхищает природа: ручей, река, рощи, ивы, ветерки («Ручей, виющийся по светлому песку, Как тихая твоя гармония приятна! С каким сверканием катишься ты в реку!»). С восторгом наблюдает он, как день на его глазах сменяется ночью, солнце скрывается с глаз и восходит луна («Как солнца за горой пленителен закат…»; «Уж вечер… облаков померкнули края, Последний луч зари на башнях умирает…»; «Луны ущербный лик встает из-за холмов…»).
От прекрасных картин природы мысли поэта обращаются к прошлым временам, когда он был счастлив в этом месте, и это второй мотив данного стихотворения: «Сижу, задумавшись; в душе моей мечты; к протекшим временам лечу воспоминаньем… О дней моих весна, как быстро скрылась ты С твоим блаженством и страданьем!». Эта часть стихотворения содержит меланхолические воспоминания и раздумья о счастье юных дней, друзьях, один из которых уже умер («почил, и непробудно»), и дружбе («пусть всяк идет вослед судьбе своей, Но в сердце любит незабвенных…»).
Рассуждает В. А. Жуковский в этом стихотворении и о своей судьбе, призвании, предназначении: «Мне рок судил брести неведомой стезей, Быть другом мирных сел, любить красы природы… Творца, друзей, любовь и счастье воспевать». Сопряжена с размышлением о его будущем и мысль о возможной близкой смерти: «Так, петь есть мой удел… Но долго ль?… Как узнать?».
Элегия «Море», созданная поэтом много позже, в 1822 году, интересна как сама по себе, так и как продолжение литературной традиции, начатой Байроном и продолженной многими русскими поэтами-романтиками XIX века. Традиционный пейзаж, с которого начинаются все элегии В. А. Жуковского, рисует нам картину южного летнего моря («Безмолвное море, лазурное море…»). Стихотворение строится уже иначе, чем ранняя юношеская элегия: картины природы и чувства поэта, ими возбуждаемые, изображаются не последовательно, одно за другим, а параллельно.
Море воспринимается поэтом как живое разумное существо, которое наполнено «тревожною думой». Основной мотив стихотворения уже не столько изображение прекрасных картин летнего южного моря, сколько попытка разгадать тайну этого живого существа: «Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?». Разгадка этой тайны, по мнению поэта, состоит в том, что море стремится убежать из земной неволи к небу (очень типический мотив свободы для поэта-романтика, стремящегося убежать от оков действительности): «Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое, светлое небо к себе?…». Даже для поэта-романтика пассивного направления море представляется живым существом, стремящимся к свободе. Поэтому эта безмолвная бездна спокойна и с радостью дает возможность познать «сладостный блеск возвращенных небес», но «плещет», «бьется» и «воет», когда темные тучи приходят, «Чтоб ясное небо отъять» у нее.
Изображая чувства моря, В. А. Жуковский пишет: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него». Как видим, мы имеем дело с довольно прозрачной аллегорией стремления не моря к небу, а человека к свободе.
Таким образом, можно сказать, что основным мотивом ранней элегии В. А. Жуковского «Вечер» является философский мотив поисков цели и смысла человеческой жизни, а основным мотивом зрелого стихотворения «Море» этого автора – мотив свободы.
Герои и сюжет баллады В. А. Жуковского «Светлана»
Окончательный вариант баллады «Светлана» был написан В. А. Жуковским в 1812 году в качестве свадебного подарка его племяннице Александре Андреевне Протасовой, выходившей замуж за А. Ф. Воейкова. С легкой руки поэта за ней закрепилось в семейном кругу поэтическое имя Светланы. Но при датировке работы над данным текстом автор указывает: 1808–1812 год. Это было сделано не случайно, так как у данной баллады длинная поэтическая история.
В. А. Жуковский обращается в своем творчестве к жанру баллад, берущему свое начало от средневековой немецкой традиции (в русском фольклоре такой жанр неизвестен), так как подобные произведения были очень популярны у поэтов-романтиков мистической идеалистической направленности. Они стремились уйти от изображения реальной действительности в область исторических преданий, фантазии, мистики, так как это давало им простор для воображения, изображения не столько поступков, сколько чувств и душевных переживаний своих героев. Беря за образец творчество немецких поэтов-романтиков, В. А. Жуковский создает целый ряд баллад, основанных на феодальных средневековых и народных преданиях из мира чистой фантастики («Людмила», «Светлана», «Лесной царь», «Ивиковы журавли»). Великий русский литературный критик В. Г. Белинский, говоря о любви поэтов-романтиков к жанру баллад, писал: «В балладе поэт берет какое-нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает события в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое она возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя».
Сначала появляется баллада «Людмила» (1808) как вольный перевод «Леноры» немецкого романтика Бюргера. В ней Жуковский рассказывает таинственную историю о мертвом женихе (сюжет, в русском фольклоре не встречающийся), который является за своей невестой и уносит ее с собой на тот свет. Стремясь придать своему повествованию фольклорный колорит, он переносит действие в Московскую Русь эпохи ливонских войн, вводит в это романтическое произведение народно-сказочные формулы, песенные обороты («Вот и месяц величавый Встал над тихою дубравой: То из облака блеснет, То за облако зайдет»), фольклорные наименования (дружина, рать славян, ополченье). Требовательно относившийся к своему творчеству поэт остался недоволен текстом произведения, он считал, что недостаточно выразил в нем «русский дух», что оно по-прежнему остается слишком слабым и подражательным.
«Светлана», опубликованная в 1813 году, является балладой, написанной все на тот же сюжет, но уже с существенно усиленным национальным колоритом. Русский быт и природа изображены поэтом более правдоподобно: «Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали…». Кошмары и ужасы свадьбы с мертвым женихом оказываются лишь снами тревожащейся за милого девушки, а торжество добра, простота и оптимистическая вера воспринимаются как национальные черты, внесенные автором в уже знакомый сюжет.
Каков же сюжет данного произведения? В первой части баллады, которую можно считать экспозицией, мы узнаем, что Светлана уже год не получала известий от жениха, но по-прежнему любит и ждет своего милого. Так как действие происходит зимой, на святки, то подруги советуют ей погадать на своего избранника. Старинный русский способ гадания: остаться на ночь в бане, поставить на стол зеркало, зажечь свечу и всматриваться в стекло, чтобы увидеть в нем облик своего суженого и узнать свое будущее, – был использован поэтом в качестве завязки дальнейшего сюжета («Вот красавица одна; К зеркалу садится; С тайной робостью она В зеркало глядится»).
В. А. Жуковский обращается в своем творчестве к жанру баллад, берущему свое начало от средневековой немецкой традиции (в русском фольклоре такой жанр неизвестен), так как подобные произведения были очень популярны у поэтов-романтиков мистической идеалистической направленности. Они стремились уйти от изображения реальной действительности в область исторических преданий, фантазии, мистики, так как это давало им простор для воображения, изображения не столько поступков, сколько чувств и душевных переживаний своих героев. Беря за образец творчество немецких поэтов-романтиков, В. А. Жуковский создает целый ряд баллад, основанных на феодальных средневековых и народных преданиях из мира чистой фантастики («Людмила», «Светлана», «Лесной царь», «Ивиковы журавли»). Великий русский литературный критик В. Г. Белинский, говоря о любви поэтов-романтиков к жанру баллад, писал: «В балладе поэт берет какое-нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает события в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое она возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя».
Сначала появляется баллада «Людмила» (1808) как вольный перевод «Леноры» немецкого романтика Бюргера. В ней Жуковский рассказывает таинственную историю о мертвом женихе (сюжет, в русском фольклоре не встречающийся), который является за своей невестой и уносит ее с собой на тот свет. Стремясь придать своему повествованию фольклорный колорит, он переносит действие в Московскую Русь эпохи ливонских войн, вводит в это романтическое произведение народно-сказочные формулы, песенные обороты («Вот и месяц величавый Встал над тихою дубравой: То из облака блеснет, То за облако зайдет»), фольклорные наименования (дружина, рать славян, ополченье). Требовательно относившийся к своему творчеству поэт остался недоволен текстом произведения, он считал, что недостаточно выразил в нем «русский дух», что оно по-прежнему остается слишком слабым и подражательным.
«Светлана», опубликованная в 1813 году, является балладой, написанной все на тот же сюжет, но уже с существенно усиленным национальным колоритом. Русский быт и природа изображены поэтом более правдоподобно: «Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали…». Кошмары и ужасы свадьбы с мертвым женихом оказываются лишь снами тревожащейся за милого девушки, а торжество добра, простота и оптимистическая вера воспринимаются как национальные черты, внесенные автором в уже знакомый сюжет.
Каков же сюжет данного произведения? В первой части баллады, которую можно считать экспозицией, мы узнаем, что Светлана уже год не получала известий от жениха, но по-прежнему любит и ждет своего милого. Так как действие происходит зимой, на святки, то подруги советуют ей погадать на своего избранника. Старинный русский способ гадания: остаться на ночь в бане, поставить на стол зеркало, зажечь свечу и всматриваться в стекло, чтобы увидеть в нем облик своего суженого и узнать свое будущее, – был использован поэтом в качестве завязки дальнейшего сюжета («Вот красавица одна; К зеркалу садится; С тайной робостью она В зеркало глядится»).