Страница:
Между «коржистами» и «курцвелистами» с давних пор идет точно такая же межклассовая холодная война, как и между пользователями Windows и Linux. «Правых» сторон тут нет, правы все: выбор инструмента есть дело исключительно вашего вкуса.3. Синтезаторы аналогового моделирования. Такие устройства имитируют старые аналоговые синтезаторы (и не только) и предназначены для создания (синтеза) разнообразных звуков с помощью конфигурирования нескольких десятков параметров сэмпла. Можно условно считать их разновидностью workstation. Это достаточно сложные инструменты, и для работы с ними нужно как минимум прекрасно разбираться в физике звука (рис. 1.20). Тем не менее начинать можно и с достаточно скромных устройств, например Novation XioSynth 49 (405$). Подороже вам обойдется Novation X Station 61 (729$) и еще больше – Access Virus TI Polar (2018$).
4. Цифровые фортепиано. Это нечто вроде домашнего фортепиано, но в гораздо более компактном варианте, и их можно условно отнести к пункту 1 (рис. 1.21). Если вспомнить активно рекламируемые фортепиано от Casio и Kawai, честно говоря, я бы предпочел вторую фирму. Звук у Casio, на мой взгляд, хорош был лишь в 80-х годах.
Помимо этого, рабочие станции и псевдоаналоговые синтезаторы выпускаются в так называемом модульном (или рэковом) варианте. Под этим подразумевается большой железный ящик с аналогичным клавишному синтезатору «сердцем», но без клавиш (рис. 1.22). Стоят они, как правило, дешевле клавишных аналогов. К примеру, Studio Electronics ATC–X продается по цене 2089 долларов.
Нужно также отметить, что практически все синтезаторы имеют MIDI-входы и выходы, так что вы можете их использовать в качестве MIDI-клавиатуры.
Синтезатор стоит выбрать в одном из следующих случаев.
1. Если вы готовы потратить на него приличную сумму (от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов).
2. Если вам претит использование компьютера для творчества и вы хотите его использовать только для записи готового творения.
3. Если вам безумно нравится какая-то конкретная модель синтезатора и совершенно не устраивает ее виртуальный аналог – если он, конечно, есть. Обычно тут имеются в виду «винтажные» модели 70-90-х годов: сейчас их достать с каждым годом все сложнее, и далеко не всех устроят VST-инструменты (программные модули, эмулирующие те самые синтезаторы: подробнее о них читайте далее).
4. Если вам нужен инструмент для «живых» выступлений и не радует перспектива таскать компьютер/ноутбук/звуковой модуль с собой на концерты.
Какие-то конкретные советы по выбору того или иного синтезатора дать совершенно невозможно по той простой причине, что каждый инструмент в чем-то уникален. Единственное, что можно тут порекомендовать, – это читать обзоры и мнения людей на форумах и обязательно «щупать» инструмент самому.
И напоследок хочется всех предостеречь: ни в коем случае не покупайте устройства с уменьшенным размером клавиш! Даже для детей. Поскольку потом будет очень сложно переучить ребенка на нормальные клавиши: ребенок привыкает к таким детским размерам, и вырабатывается неправильная постановка рук. Знаю по себе.
Контрольные мониторы
Для микширования и мастеринга используют специальные эталонные акустические системы – мониторы. В отличие от бытовых акустических систем, создающихся для воспроизведения музыки в домашних условиях, мониторы делают так, чтобы передать сигнал максимально достоверно, без прикрас. Субъективно звучание в мониторах может вам понравиться намного меньше, чем в бытовых системах, – в них лучше слышны дефекты фонограммы. Соответственно применение бытовых акустических систем в качестве мониторов недопустимо именно из-за искажения и дополнительного окраса звука, слабой детализации, нелинейной частотной характеристики (как правило, с подъемом как низких, так и высоких частот), маскировки дефектов фонограммы…
Мониторы бывают трех видов: ближнего, среднего и дальнего поля. Их нужно расположить так, чтобы расстояние между левым и правым мониторами было равно расстоянию каждого монитора до соответствующего уха. Иными словами, ваша голова и мониторы должны составлять равносторонний треугольник.
Мониторы ближнего поля располагают на расстоянии метра (рис. 1.23). Это позволяет придать им малые размеры (так как их мощность, как правило, невелика) и тем самым оптимизировать панорамирование (распределение звукового сигнала между правым и левым каналами, формирующими стереопространство). Кроме того, близкое расположение мониторов значительно уменьшает влияние отражений от стен помещения, что также упрощает панорамирование. Из бюджетных вариантов можно порекомендовать Axelvox TR-6A (цена за пару – 398$), KRK RP8 (770$).
Рис. 1.23. Монитор ближнего поля KRK RP8
Мониторы среднего поля имеют бóльшие размеры и мощность (рис. 1.24), диапазон частот у них шире, и их применяют для балансировки громкости и тембра инструментов, а также для мастеринга: мониторы ближнего поля, как правило, не воспроизводят в нужной степени низкие частоты. Цена у них совершенно неподъемна для нашего с вами бюджета: например, пара мониторов ADAM S4A стоит 11 190 долларов…
Рис. 1.24. Монитор среднего поля ADAM S4A
Мониторы дальнего поля могут применяться только в больших помещениях для проверки звучания фонограммы в условиях, приближенных к концертным. Дома такие гробы использовать нерационально, сами понимаете (рис. 1.25). Да и цена у хороших систем такого класса превышает все ваши представления.
Рис. 1.25. Мониторы дальнего поля ADAM S7A
Помимо трех вышеперечисленных видов, мониторы делятся на активные (со встроенным усилителем) и пассивные (использующие внешний усилитель). Преимущество пассивных мониторов состоит, пожалуй, только в том, что можно подбирать усилитель самостоятельно. А в активных мониторах усилители оптимизированы под конкретные головки, в них применяют кроссоверы (устройства для разделения звука на несколько каналов по частотному признаку) с лучшими характеристиками по сравнению с пассивными, короткие соединительные кабели, ну и, наконец, они занимают в итоге меньше места.
При использовании лишь одной пары мониторов значительно легче ошибиться. Большинство профессионалов применяют на рабочем месте три пары мониторов: ближнего поля для записи, редактирования и панорамирования, среднего поля для окончательного микширования и мастеринга и бытовые мини-системы для оценки звучания в «домашних» условиях. В случае нашей домашней студии я рекомендую приобретать мониторы ближнего поля, так как они наиболее универсальны, занимают меньше места (что в домашней студии ой как важно) и ассортимент таких мониторов в магазинах куда более широк.
Как выбрать конкретную модель для своей домашней студии? Лучший судья здесь – это ваши уши. Здесь, как нигде, не нужно полагаться ни на тесты, ни на мнения. И имейте в виду следующее: хорошие мониторы, даже б/у, не могут стоить дешево. Если у вас совершенно нет денег на более-менее приличные мониторы (то есть от 400 долларов за пару и выше), можно, конечно, обойтись более дешевым вариантом, но вы рискуете в итоге услышать совершенно не то, что задумывали. А если у вас есть бытовой музыкальный центр, то в качестве второго независимого тестера (но не вместо первого) можете использовать его для того, чтобы услышать ваше творение таким, каким оно будет приблизительно звучать у других.
Мониторы бывают трех видов: ближнего, среднего и дальнего поля. Их нужно расположить так, чтобы расстояние между левым и правым мониторами было равно расстоянию каждого монитора до соответствующего уха. Иными словами, ваша голова и мониторы должны составлять равносторонний треугольник.
Мониторы ближнего поля располагают на расстоянии метра (рис. 1.23). Это позволяет придать им малые размеры (так как их мощность, как правило, невелика) и тем самым оптимизировать панорамирование (распределение звукового сигнала между правым и левым каналами, формирующими стереопространство). Кроме того, близкое расположение мониторов значительно уменьшает влияние отражений от стен помещения, что также упрощает панорамирование. Из бюджетных вариантов можно порекомендовать Axelvox TR-6A (цена за пару – 398$), KRK RP8 (770$).
Мониторы среднего поля имеют бóльшие размеры и мощность (рис. 1.24), диапазон частот у них шире, и их применяют для балансировки громкости и тембра инструментов, а также для мастеринга: мониторы ближнего поля, как правило, не воспроизводят в нужной степени низкие частоты. Цена у них совершенно неподъемна для нашего с вами бюджета: например, пара мониторов ADAM S4A стоит 11 190 долларов…
Мониторы дальнего поля могут применяться только в больших помещениях для проверки звучания фонограммы в условиях, приближенных к концертным. Дома такие гробы использовать нерационально, сами понимаете (рис. 1.25). Да и цена у хороших систем такого класса превышает все ваши представления.
Помимо трех вышеперечисленных видов, мониторы делятся на активные (со встроенным усилителем) и пассивные (использующие внешний усилитель). Преимущество пассивных мониторов состоит, пожалуй, только в том, что можно подбирать усилитель самостоятельно. А в активных мониторах усилители оптимизированы под конкретные головки, в них применяют кроссоверы (устройства для разделения звука на несколько каналов по частотному признаку) с лучшими характеристиками по сравнению с пассивными, короткие соединительные кабели, ну и, наконец, они занимают в итоге меньше места.
При использовании лишь одной пары мониторов значительно легче ошибиться. Большинство профессионалов применяют на рабочем месте три пары мониторов: ближнего поля для записи, редактирования и панорамирования, среднего поля для окончательного микширования и мастеринга и бытовые мини-системы для оценки звучания в «домашних» условиях. В случае нашей домашней студии я рекомендую приобретать мониторы ближнего поля, так как они наиболее универсальны, занимают меньше места (что в домашней студии ой как важно) и ассортимент таких мониторов в магазинах куда более широк.
Как выбрать конкретную модель для своей домашней студии? Лучший судья здесь – это ваши уши. Здесь, как нигде, не нужно полагаться ни на тесты, ни на мнения. И имейте в виду следующее: хорошие мониторы, даже б/у, не могут стоить дешево. Если у вас совершенно нет денег на более-менее приличные мониторы (то есть от 400 долларов за пару и выше), можно, конечно, обойтись более дешевым вариантом, но вы рискуете в итоге услышать совершенно не то, что задумывали. А если у вас есть бытовой музыкальный центр, то в качестве второго независимого тестера (но не вместо первого) можете использовать его для того, чтобы услышать ваше творение таким, каким оно будет приблизительно звучать у других.
Микшер
Возвращаясь к вопросу необходимости микшера: он вам понадобится при использовании нескольких внешних устройств, а не только самого компьютера. Например, синтезатора, микрофона и других инструментов.
Пульт согласовывает мощность сигнала и сопротивления инструмента с входом звуковой карты. Для домашней студии достаточно маленького четырехканального пульта (рис. 1.26) с двумя микрофонными входами и двумя линейными стереовходами. Тут можно порекомендовать модели Nady SRM 10X Mixer (105$) или SRM 12X Mixer (225$). Некоторые производители предлагают модели с встроенным процессором эффектов, при записи нам может понадобиться только динамическая обработка, так что лучше подсчитать, будет ли это выгодней.
Рис. 1.26. Микшерный пульт Nady SRM 12X
Покупая микшер, руководствуйтесь опять-таки принципами целесообразности и надежности: не стоит брать супернавороченный экземпляр с немыслимым количеством входов и выходов, если они вам не понадобятся.
Пульт согласовывает мощность сигнала и сопротивления инструмента с входом звуковой карты. Для домашней студии достаточно маленького четырехканального пульта (рис. 1.26) с двумя микрофонными входами и двумя линейными стереовходами. Тут можно порекомендовать модели Nady SRM 10X Mixer (105$) или SRM 12X Mixer (225$). Некоторые производители предлагают модели с встроенным процессором эффектов, при записи нам может понадобиться только динамическая обработка, так что лучше подсчитать, будет ли это выгодней.
Покупая микшер, руководствуйтесь опять-таки принципами целесообразности и надежности: не стоит брать супернавороченный экземпляр с немыслимым количеством входов и выходов, если они вам не понадобятся.
Спасите наши уши
Наушники для студии вам нужны будут обязательно. Хотя бы для простого прослушивания готового материала или же во время работы.
Студийные наушники выпускаются только в открытом, полуоткрытом или закрытом вариантах (никаких «вкладышей», «капелек» или «стетоскопов» тут, понятное дело, не производится) (рис. 1.27). Здесь также играет немаловажную роль и денежный вопрос: при сравнимой с наушниками класса Hi-Fi цене вы можете получить гораздо лучший вариант, так как в разработке любой студийной техники внимание уделяется прежде всего качеству и надежности, ведь вещь изначально готовится к достаточно жесткой эксплуатации, а разработка «супердизайна» или броская реклама второстепенны (что касается, в общем-то, любой студийной техники). Цена на такие наушники может варьироваться в среднем от 30 до 400 долларов и выше. Основными марками-лидерами на данном рынке являются фирмы AKG, Sennheiser, Sony и Nady. Цена у них бывает разная: к примеру, простые наушники от Nady с названием DJH-2000 стоят 35 долларов, Sony предлагает модель MDR 7506 уже подороже – за 159 долларов, а совсем дорогие MDR 7509 стоят 265 долларов.
Рис. 1.27. Студийные мониторные наушники Sony MDR 7509
Итак, с железной частью мы худо-бедно разобрались. Переходим теперь к теории. И начнем с MIDI.
Имейте в виду простой факт: за цену дешевых мониторных систем вы можете купить отличные профессиональные наушники известной фирмы.Основное качество студийных мониторных наушников – передача сигнала в том виде, в каком он есть, без различных усилителей басов, искусственного расширения диапазона и других дополнений, присущих наушникам для дома и улицы. Другое не менее важное качество – надежность конструкции.
Студийные наушники выпускаются только в открытом, полуоткрытом или закрытом вариантах (никаких «вкладышей», «капелек» или «стетоскопов» тут, понятное дело, не производится) (рис. 1.27). Здесь также играет немаловажную роль и денежный вопрос: при сравнимой с наушниками класса Hi-Fi цене вы можете получить гораздо лучший вариант, так как в разработке любой студийной техники внимание уделяется прежде всего качеству и надежности, ведь вещь изначально готовится к достаточно жесткой эксплуатации, а разработка «супердизайна» или броская реклама второстепенны (что касается, в общем-то, любой студийной техники). Цена на такие наушники может варьироваться в среднем от 30 до 400 долларов и выше. Основными марками-лидерами на данном рынке являются фирмы AKG, Sennheiser, Sony и Nady. Цена у них бывает разная: к примеру, простые наушники от Nady с названием DJH-2000 стоят 35 долларов, Sony предлагает модель MDR 7506 уже подороже – за 159 долларов, а совсем дорогие MDR 7509 стоят 265 долларов.
Итак, с железной частью мы худо-бедно разобрались. Переходим теперь к теории. И начнем с MIDI.
Глава 2
MIDI: цифровой интерфейс музыкальных инструментов
Интерфейс MIDI, несомненно, – это самый мощный музыкальный инструмент, который появился со времен изобретения нотной грамоты.
Для чего же он служит? Дело в том, что практически каждая музыкальная задача, выполняемая на компьютере, требует использования MIDI в том или ином виде. Записывающее ПО применяет MIDI для совместной работы с другими программами и устройствами. Программные микшеры употребляют MIDI при настройке уровня сигнала, эффекты используют MIDI для динамического контроля, нотаторы (программы для записи нот) создают MIDI-файлы, чтобы вы могли прослушивать свою работу. Даже в играх MIDI в своей повседневной жизни применяются для управления музыкой, звуковыми эффектами и даже диалогами. И это только малая часть того, что может делать MIDI с вашей помощью или без нее. Очевидно, что музыкальная революция настольных компьютеров вряд ли сдвинулась бы с места, не будь MIDI.
Проще говоря, MIDI – это язык. Сам по себе он ничего не сделает: если вы решите послушать необработанный MIDI-поток, то он будет звучать просто как шум. Но соедините два устройства, которые разговаривают на одном языке, и произойдет чудо.
MIDI – как компьютерный язык, который просто позволяет одному устройству сообщать другому, что необходимо делать. В зависимости от того, какое устройство получает сообщение и как сообщение составлено, это может означать: «воспроизвести этот звук» или, к примеру, «начни воспроизведение новой песни и заглуши вокал».
В этом сила MIDI: можно менять все. Измените ноту или тональность, смените банк звуков, растяните или сожмите дорожку по времени – все это и многое другое можно сделать с помощью этого замечательного интерфейса.
Более того: даже в вашем мобильном телефоне полифония осуществляется при помощи MIDI.
Для чего же он служит? Дело в том, что практически каждая музыкальная задача, выполняемая на компьютере, требует использования MIDI в том или ином виде. Записывающее ПО применяет MIDI для совместной работы с другими программами и устройствами. Программные микшеры употребляют MIDI при настройке уровня сигнала, эффекты используют MIDI для динамического контроля, нотаторы (программы для записи нот) создают MIDI-файлы, чтобы вы могли прослушивать свою работу. Даже в играх MIDI в своей повседневной жизни применяются для управления музыкой, звуковыми эффектами и даже диалогами. И это только малая часть того, что может делать MIDI с вашей помощью или без нее. Очевидно, что музыкальная революция настольных компьютеров вряд ли сдвинулась бы с места, не будь MIDI.
Проще говоря, MIDI – это язык. Сам по себе он ничего не сделает: если вы решите послушать необработанный MIDI-поток, то он будет звучать просто как шум. Но соедините два устройства, которые разговаривают на одном языке, и произойдет чудо.
MIDI – как компьютерный язык, который просто позволяет одному устройству сообщать другому, что необходимо делать. В зависимости от того, какое устройство получает сообщение и как сообщение составлено, это может означать: «воспроизвести этот звук» или, к примеру, «начни воспроизведение новой песни и заглуши вокал».
Иногда можно услышать о «плохом качестве MIDI-музыки». Например, все мои друзья, знакомые с аудио и музыкой в компьютере на уровне WinAMP, искренне убеждены в этом мифе. Но на самом деле MIDI-файл – это не музыка, это набор команд по управлению электронными музыкальными инструментами и ничего более. Вспомним классический духовой орган: здесь исполнитель посредством сложнейшей механики управляет подачей воздуха в звучащие трубы. MIDI – это электронный аналог такой механики, инструмент, при помощи которого исполнитель реализует свои замыслы. Поэтому совершенно бессмысленно говорить о «плохом качестве MIDI», важно лишь определение возможностей управления, предоставляемого этим цифровым интерфейсом. Разговор о качестве уместен лишь тогда, когда дело касается используемых сэмплов.Если вы играли на клавиатуре и записали данные MIDI в секвенсор (программу, которая записывает и воспроизводит эти данные), то программа в действительности сохранит серию сообщений о том, какие клавиши нажимали, как сильно вы их нажимали и когда отпускали (и именно поэтому проекты секвенсоров, содержащие чистые MIDI-данные, занимают крохотное место на диске). Проиграйте последовательность снова – и звуковой модуль в секвенсоре воспроизведет ваше исполнение. Можно изменить номер банка данных: вместо рояля поставить, скажем, трубу. Результат будет необычен, но для секвенсора – никакой разницы.
В этом сила MIDI: можно менять все. Измените ноту или тональность, смените банк звуков, растяните или сожмите дорожку по времени – все это и многое другое можно сделать с помощью этого замечательного интерфейса.
Более того: даже в вашем мобильном телефоне полифония осуществляется при помощи MIDI.
Возможности соединения
Устройства MIDI передают информацию с помощью специальных портов данных. Поскольку MIDI реализует одностороннюю передачу данных, вы обычно видите три разъема MIDI, обозначенных словами «in», «out» и «thru» (рис. 2.1). Будучи двоичным языком, MIDI хорошо подходит как для USB, так и для FireWire, поэтому все больше и больше устройств поддерживают эти интерфейсы. MIDI использует пятиконтактные DIN-разъемы, но при этом разводка разъема не такая, как в стандартных DIN-кабелях, используемых в советской радиоэлектронике. Поэтому убедитесь, что покупаете кабели, разработанные для MIDI, потому что, если вы решите подключить обычный советский кабель от папиного стереоусилителя, вы в лучшем случае не получите ничего. Старайтесь, чтобы кабель был как можно короче: при длине 5 м происходит ухудшение сигнала, а дешевые MIDI-кабели превращаются в замечательные радиоантенны, то есть создают помехи.
Рис. 2.1. Порты MIDI in, out и thru
В протоколе обмена информацией для MIDI-соединений нет ничего сложного: данные покидают устройство через порт «out» и входят через порт «in». А для двусторонней связи соответственно нужны два кабеля – так обычно и осуществляется обмен информацией между устройствами. Порты «MIDI thru» просто передают любое сообщение, полученное в порт «in», без прибавления новых данных.
Зачем нужно это делать? Одна из возможных причин – использование последовательного подключения нескольких звуковых модулей. Настроив все устройства так, чтобы они отвечали различным каналам, вы создадите многоэлементную цепочку модулей (рис. 2.2).
Рис. 2.2. Вот такая цепочка может получиться
Поток данных MIDI легко передается в компьютер и из него. Хотя вы до сих пор можете найти старые системы, использующие последовательные и параллельные порты (если сильно постараетесь), большинство интерфейсов MIDI сейчас применяют или USB, или FireWire.
Многие аудиоинтерфейсы, включая большинство внешних аудиоплат на FireWire и USB, также содержат MIDI-порты. Да и большинство клавишей (то есть MIDI-клавиатур и синтезаторов – так они называются в среде музыкантов) сейчас имеют возможность подключения к USB или FireWire, а некоторые даже содержат аудиоинтерфейсы.
Довольно распространенным до сих пор способом создания на компьютере MIDI-интерфейса остается вариант с подключением специального кабеля с оптронной развязкой к игровому порту звуковой платы (рис. 2.3). Такой вариант, пожалуй, наименее затратен – учитывая неизменную на протяжении многих лет стоимость такого кабеля в 10–15 долларов. Но это, конечно, не самый лучший вариант: вы представляете, что можете получить за такие гроши?
Рис. 2.3. Кабель с оптронной развязкой позволяет подключить MIDI-устройство к компьютеру, используя game port
Хорошенько подумайте о смысле жизни перед покупкой аудио/MIDI-интерфейса. Если у вас большая система или вы собираетесь подключать несколько синтезаторов (звуковых модулей) или любых других устройств с синхронизацией по MIDI – возможно, стоит подумать о покупке мультипортового интерфейса (то есть специализированного внешнего MIDI-интерфейса с двумя или более парами портов). Стоимость варианта вида 2×2 (два входных порта MIDI и два выходных) составляет около 1500 рублей. Больше портов – соответственно и дороже. Наиболее объемные по количеству портов варианты по цене превышают 9000 рублей.
В протоколе обмена информацией для MIDI-соединений нет ничего сложного: данные покидают устройство через порт «out» и входят через порт «in». А для двусторонней связи соответственно нужны два кабеля – так обычно и осуществляется обмен информацией между устройствами. Порты «MIDI thru» просто передают любое сообщение, полученное в порт «in», без прибавления новых данных.
Зачем нужно это делать? Одна из возможных причин – использование последовательного подключения нескольких звуковых модулей. Настроив все устройства так, чтобы они отвечали различным каналам, вы создадите многоэлементную цепочку модулей (рис. 2.2).
Поток данных MIDI легко передается в компьютер и из него. Хотя вы до сих пор можете найти старые системы, использующие последовательные и параллельные порты (если сильно постараетесь), большинство интерфейсов MIDI сейчас применяют или USB, или FireWire.
Многие аудиоинтерфейсы, включая большинство внешних аудиоплат на FireWire и USB, также содержат MIDI-порты. Да и большинство клавишей (то есть MIDI-клавиатур и синтезаторов – так они называются в среде музыкантов) сейчас имеют возможность подключения к USB или FireWire, а некоторые даже содержат аудиоинтерфейсы.
Довольно распространенным до сих пор способом создания на компьютере MIDI-интерфейса остается вариант с подключением специального кабеля с оптронной развязкой к игровому порту звуковой платы (рис. 2.3). Такой вариант, пожалуй, наименее затратен – учитывая неизменную на протяжении многих лет стоимость такого кабеля в 10–15 долларов. Но это, конечно, не самый лучший вариант: вы представляете, что можете получить за такие гроши?
Хорошенько подумайте о смысле жизни перед покупкой аудио/MIDI-интерфейса. Если у вас большая система или вы собираетесь подключать несколько синтезаторов (звуковых модулей) или любых других устройств с синхронизацией по MIDI – возможно, стоит подумать о покупке мультипортового интерфейса (то есть специализированного внешнего MIDI-интерфейса с двумя или более парами портов). Стоимость варианта вида 2×2 (два входных порта MIDI и два выходных) составляет около 1500 рублей. Больше портов – соответственно и дороже. Наиболее объемные по количеству портов варианты по цене превышают 9000 рублей.
Как все это работает
Далее я расскажу вам немного про то, как все это происходит внутри. Если эта часть вам не интересна, ее легко можно пропустить.
Сообщение MIDI состоит из трех 8-битовых «слов». По сути своей сообщения MIDI можно условно разделить на сообщения каналам и сообщения системе. Можно догадаться, что вторые обращены к целой системе, а первые относятся к одному из 16 MIDI-каналов. В дальнейшем сообщения каналам делятся на «голосовые», которые содержат большинство информации о музыкальном исполнении, такой как ноты, скорость исполнения и т. п., и «режимные», влияющие на то, как устройство-получатель будет отвечать на входящее сообщение. Сообщения системе делятся на «системное общее», «системное в режиме реального времени» и «системное эксклюзивное».
Сообщение MIDI состоит из трех 8-битовых «слов». По сути своей сообщения MIDI можно условно разделить на сообщения каналам и сообщения системе. Можно догадаться, что вторые обращены к целой системе, а первые относятся к одному из 16 MIDI-каналов. В дальнейшем сообщения каналам делятся на «голосовые», которые содержат большинство информации о музыкальном исполнении, такой как ноты, скорость исполнения и т. п., и «режимные», влияющие на то, как устройство-получатель будет отвечать на входящее сообщение. Сообщения системе делятся на «системное общее», «системное в режиме реального времени» и «системное эксклюзивное».
Сообщения банков
Здесь поток данных больше всего. Сообщения банков передают каналам самые важные данные исполнения – какие ноты и когда вы сыграли и как быстро нажимали клавиши.
Нажатие/отпускание клавиши
В действительности клавиатура электронного музыкального инструмента – это ряд переключателей. Коснитесь клавиши, и вы отошлете MIDI-сообщение вроде этого: «В канале XX была включена нота YY». Уберите палец, и будет переслано сообщение «Нота отключена».
Velocity
Оно относится к тому, насколько резко вы нажимаете клавишу и сыграете ноту. Чем сильнее нажатие, тем громче нота – как на фортепиано. Интересно, что при отключении ноты также регистрируется значение velocity, но большинство программного обеспечения это сообщение игнорирует.
Послекасание (Aftertouch)
Многие клавиатуры имеют под клавишами чувствительную к давлению мембрану, для того чтобы зафиксировать давление на клавишу после нажатия. Эту информацию принято использовать для добавления эффекта вибрато или других типов модуляции к звуку. Команда полифонического послекасания воздействует на каждую ноту индивидуально, а сообщение канального послекасания присваивает одно значение всем клавишам.
Амплитудное вибрато
С его помощью гитаристы и музыканты, играющие на духовых инструментах, прибавляют выразительности своему исполнению. Благодаря данной команде миллионы клавишников могут представить, что играют соло.
Смена банка
Эти сообщения выбирают звуки (сэмплы), которые будет воспроизводить инструмент-получатель. Так как у любого производителя (а на самом деле у каждой отдельной модели) есть собственная система нумерации сэмплов, в свое время для стандартизации был разработан специализированный протокол General MIDI. Звуки обычно хранят в банках данных по 128 сэмплов (см. далее).
Смена контроллера
Спецификация MIDI содержит большое количество управляющих сообщений, которые называются контроллерами. Некоторые из них, такие как, например, № 7 (громкость), № 33 (модуляция) и № 64 (нажатие педали), влияют на то, каким образом модулируется звук. Контроллер № 0 (выбор банка данных) расширяет количество выбираемых сэмплов выбором встроенных звуковых банков. Некоторые контроллеры зарезервированы.
Контроллеры MIDI работают в режиме реального времени. Некоторые из них имеют только два состояния: «включено» и «отключено», но большинство позволяет устанавливать значения в пределах от 0 до 127 (или, если хотите, от 1 до 128). Управляющую информацию можно записывать, редактировать и воспроизводить так же, как и обычные данные.
Всего существует 128 инструментов MIDI в спецификации GM. Не все они определены точно, поэтому производители по-разному реализуют возможности MIDI-устройств. Так, некоторые контроллеры могут иметь модификации для грубой и для точной настройки. Например, контроллер № 2, амплитудное вибрато, предполагает установку 128 возможных значений, а контроллер № 33, функционально тот же самый, предлагает гораздо больший диапазон выбора значений. Зачем нужны два контроллера? Для большинства случаев грубой настройки вполне хватает, и при этом меньше требования к производительности процессора. Но для некоторых из них, например более точной настройки громкости и панорамирования (паннинга), вам действительно потребуются дополнительные параметры.
Контроллеры MIDI работают в режиме реального времени. Некоторые из них имеют только два состояния: «включено» и «отключено», но большинство позволяет устанавливать значения в пределах от 0 до 127 (или, если хотите, от 1 до 128). Управляющую информацию можно записывать, редактировать и воспроизводить так же, как и обычные данные.
Всего существует 128 инструментов MIDI в спецификации GM. Не все они определены точно, поэтому производители по-разному реализуют возможности MIDI-устройств. Так, некоторые контроллеры могут иметь модификации для грубой и для точной настройки. Например, контроллер № 2, амплитудное вибрато, предполагает установку 128 возможных значений, а контроллер № 33, функционально тот же самый, предлагает гораздо больший диапазон выбора значений. Зачем нужны два контроллера? Для большинства случаев грубой настройки вполне хватает, и при этом меньше требования к производительности процессора. Но для некоторых из них, например более точной настройки громкости и панорамирования (паннинга), вам действительно потребуются дополнительные параметры.
Режимные сообщения
Так же как и голосовые, режимные сообщения определяют номер канала, на который должны влиять. Сообщение № 122 устанавливает режим работы клавишного пульта – например, можно отключить воспроизведение звука.
Другие четыре сообщения определяют, будет ли посылаемая информация монофонической (одна нота) или полифонической (более одной ноты).
▪ Omni on/poly on. По всем каналам принимается полифоническая информация.
▪ Omni on/poly off. Информация принимается по всем каналам, но в каждый момент времени будет звучать только одна нота на канал. Это имеет смысл, если вы хотите воспроизвести, например, звук духового инструмента.
▪ Omni off/poly on. Полифоническая информация принимается только по выбранному каналу. Это основной режим при последовательном подключении нескольких устройств через порт thru, когда необходимо, чтобы каждое устройство исполняло отдельную партию.
▪ Omni off/poly off. Информация принимается по отдельному (отдельным) MIDI-каналу, причем в определенный момент времени на определенном канале будет звучать только одна нота. Поскольку за раз может быть воспроизведена только одна нота, данный режим используется для таких монофонических инструментов, как духовые синтезаторы. Данный режим также обеспечивает возможность использования гитарных MIDI-контроллеров.
Другие четыре сообщения определяют, будет ли посылаемая информация монофонической (одна нота) или полифонической (более одной ноты).
▪ Omni on/poly on. По всем каналам принимается полифоническая информация.
▪ Omni on/poly off. Информация принимается по всем каналам, но в каждый момент времени будет звучать только одна нота на канал. Это имеет смысл, если вы хотите воспроизвести, например, звук духового инструмента.
▪ Omni off/poly on. Полифоническая информация принимается только по выбранному каналу. Это основной режим при последовательном подключении нескольких устройств через порт thru, когда необходимо, чтобы каждое устройство исполняло отдельную партию.
▪ Omni off/poly off. Информация принимается по отдельному (отдельным) MIDI-каналу, причем в определенный момент времени на определенном канале будет звучать только одна нота. Поскольку за раз может быть воспроизведена только одна нота, данный режим используется для таких монофонических инструментов, как духовые синтезаторы. Данный режим также обеспечивает возможность использования гитарных MIDI-контроллеров.
Общие системные сообщения
Общие системные сообщения используются для связи с каждым устройством в цепочке. Например, это может быть указание секвенсору относительно выбора записанного в памяти трека или его воспроизведения с произвольного места.
Системные сообщения в режиме реального времени
Интерфейс MIDI удобно использовать для синхронизации нескольких устройств при совместном воспроизведении, например синтезатора и программы-секвенсора. Синхрослово MIDI посылает 24 импульса на каждую четвертную ноту, основываясь на темпе воспроизведения.
Тайм-код SMPTE основан на частоте смены кадров фильма. Он был разработан для синхронизации звука и видео, чтобы саундтреки и диалоги в фильмах воспроизводились корректно. В процессе синхронизации дорожек аналоговый аудиосигнал, содержащий временной код, записывается из SMPTE-генератора прямо на ленту. Временной код MIDI (MTC) – это фактически SMPTE, переведенный на язык, который могут понимать цифровые устройства. В обоих временных кодах (и SMPTE, и MTC) время измеряется в часах, минутах, секундах и кадрах, например: 00:09:11:03. В приведенном примере определена точка в положении 0 часов, 9 минут, 11 секунд и третий кадр.
Зачем нужно знать номер кадра? Например, это помогает вставлять эффекты в нужную точку фильма. При работе с музыкальными композициями это дает большую степень точности хронометража, чем при использовании только минут и секунд. В мире существует несколько стандартов, и до сих пор не достигнуто соглашения о том, сколько кадров нужно воспроизводить за секунду.
Тайм-код SMPTE основан на частоте смены кадров фильма. Он был разработан для синхронизации звука и видео, чтобы саундтреки и диалоги в фильмах воспроизводились корректно. В процессе синхронизации дорожек аналоговый аудиосигнал, содержащий временной код, записывается из SMPTE-генератора прямо на ленту. Временной код MIDI (MTC) – это фактически SMPTE, переведенный на язык, который могут понимать цифровые устройства. В обоих временных кодах (и SMPTE, и MTC) время измеряется в часах, минутах, секундах и кадрах, например: 00:09:11:03. В приведенном примере определена точка в положении 0 часов, 9 минут, 11 секунд и третий кадр.
Зачем нужно знать номер кадра? Например, это помогает вставлять эффекты в нужную точку фильма. При работе с музыкальными композициями это дает большую степень точности хронометража, чем при использовании только минут и секунд. В мире существует несколько стандартов, и до сих пор не достигнуто соглашения о том, сколько кадров нужно воспроизводить за секунду.
Существуют четыре стандарта скорости, и вы сталкивались с ним даже на бытовом уровне: например, если вы хотели посмотреть какой-то фильм с субтитрами и сами субтитры «убегали» вперед при просмотре – это просто значит, что титры были записаны при одной скорости, а фильм – при другой. Короче говоря, основные значения – 24 кадра в секунду (movie-формат), 25 (в европейском видеостандарте) и 29,97 (в американском). Также может быть и 30 кадров, и 23,978, и 24,999, и еще много разных вариантов.