Страница:
Поскольку в вашем распоряжении далеко не дворец, стоит ограничиться светильниками, встроенными в потолок, которые идеально подходят для маленьких и невысоких помещений. Им же отдают предпочтение в ванной комнате. Неплохо смотрятся они и в детской (к тому же любознательное чадо до них не доберется).
Сейчас в квартирах иногда используются светильники дневного света (люминесцентные лампы). Чаще всего они находят применение в кабинетах (например, в качестве настольной лампы) и в помещениях, требующих ровного яркого света «без изысков» (ванная комната, прихожая и т. д.).
Напольные светильники… Здесь нас ждет полет фантазии дизайнеров – от традиционного торшера до светильников самых причудливых форм, светильников-ширм, светильников в форме кристаллов, животных и т. д. Напольные светильники традиционно размещаются в гостиной, спальне и других «затененных» пространствах. Обычно они дают не очень яркий рассеянный свет.
Настенные светильники уместны везде. Они освещают зеркало в прихожей, туалетный столик в спальне, позволяют читать любимую книгу в кровати.
Ну и наконец, всяческие настольные лампы помогают нам работать и творить за столом.
При всем разнообразии дизайна настольная лампа все же вещь преимущественно функциональная, поэтому главное при ее выборе – удобство в работе, свет должен быть достаточно ярким, но не слепящим.
Помимо функционального освещения, существует еще и декоративное. Это в первую очередь различные подсветки, акцентирующие внимание на деталях интерьера: картинах, скульптурах, аквариумах и т. д. Интересного эффекта можно добиться, если подсветить пол – возникает чувство невесомости и «хождения по воде». Декоративный эффект достигается и на игре света и тени. Например, светильник в форме шара с отверстиями для световых лучей дает очень интересную тень…
Сейчас некоторые фирмы выпускают светильники из нетрадиционных материалов: алебастра, янтаря, гранита (для основания настольных светильников), солевых глыб, кожи. Как правило, такие светильники используются для «презентационных» помещений – гостиной, кабинета. Не так роскошны, но зато разнообразны, практичны и недороги светильники из пластика (бывают совершенно разнообразных стилевых решений). Для дома в стиле хай-тек незаменимы светильники из стекла и металла.
Собственно, основных правил при выборе светильника немного: он должен давать тот свет, который вас удовлетворит по степени яркости, и направленный туда, куда вам нужно, быть удобным в обращении, радовать глаз и не «выпадать» из общего стилевого решения интерьера. Все остальное зависит от вашего вкуса, фантазии, материальных возможностей и размеров вашего дома.
Современный рынок светильников предлагает огромное количество вариантов – встроенные, накладные, подвесные, скрытые. Из всего этого разнообразия нужно выбрать именно те варианты, которые, исходя из общего представления о стиле, предполагает ваш интерьер.
Для минимализма, например, больше подходят скрытые подсветки: из-за угла, из-за плоскости, из-под матового стекла. А богатые интерьеры в классическом стиле украсит красивая и шикарная люстра по центру комнаты (но при этом нужно помнить о высоте ваших потолков).
Не стоит забывать и о форме светильников, тем более что в некоторых стилях и направлениях они являются знаковым элементом. Например, знаменитые китайские фонарики. Даже в виде одного бра или настольной лампы на тумбочке, дополненные текстилем и аксессуарами в том же стиле, они придадут всей комнате определенный узнаваемый колорит.
Цвет
«Убийцы» интерьера
«Частности» и идеи
Вторая жизнь любимых вещей. Советы по декору
Декупаж
Пэчворк (лоскутное шитье)
Сейчас в квартирах иногда используются светильники дневного света (люминесцентные лампы). Чаще всего они находят применение в кабинетах (например, в качестве настольной лампы) и в помещениях, требующих ровного яркого света «без изысков» (ванная комната, прихожая и т. д.).
Напольные светильники… Здесь нас ждет полет фантазии дизайнеров – от традиционного торшера до светильников самых причудливых форм, светильников-ширм, светильников в форме кристаллов, животных и т. д. Напольные светильники традиционно размещаются в гостиной, спальне и других «затененных» пространствах. Обычно они дают не очень яркий рассеянный свет.
Настенные светильники уместны везде. Они освещают зеркало в прихожей, туалетный столик в спальне, позволяют читать любимую книгу в кровати.
Ну и наконец, всяческие настольные лампы помогают нам работать и творить за столом.
При всем разнообразии дизайна настольная лампа все же вещь преимущественно функциональная, поэтому главное при ее выборе – удобство в работе, свет должен быть достаточно ярким, но не слепящим.
Помимо функционального освещения, существует еще и декоративное. Это в первую очередь различные подсветки, акцентирующие внимание на деталях интерьера: картинах, скульптурах, аквариумах и т. д. Интересного эффекта можно добиться, если подсветить пол – возникает чувство невесомости и «хождения по воде». Декоративный эффект достигается и на игре света и тени. Например, светильник в форме шара с отверстиями для световых лучей дает очень интересную тень…
Сейчас некоторые фирмы выпускают светильники из нетрадиционных материалов: алебастра, янтаря, гранита (для основания настольных светильников), солевых глыб, кожи. Как правило, такие светильники используются для «презентационных» помещений – гостиной, кабинета. Не так роскошны, но зато разнообразны, практичны и недороги светильники из пластика (бывают совершенно разнообразных стилевых решений). Для дома в стиле хай-тек незаменимы светильники из стекла и металла.
Собственно, основных правил при выборе светильника немного: он должен давать тот свет, который вас удовлетворит по степени яркости, и направленный туда, куда вам нужно, быть удобным в обращении, радовать глаз и не «выпадать» из общего стилевого решения интерьера. Все остальное зависит от вашего вкуса, фантазии, материальных возможностей и размеров вашего дома.
Современный рынок светильников предлагает огромное количество вариантов – встроенные, накладные, подвесные, скрытые. Из всего этого разнообразия нужно выбрать именно те варианты, которые, исходя из общего представления о стиле, предполагает ваш интерьер.
Для минимализма, например, больше подходят скрытые подсветки: из-за угла, из-за плоскости, из-под матового стекла. А богатые интерьеры в классическом стиле украсит красивая и шикарная люстра по центру комнаты (но при этом нужно помнить о высоте ваших потолков).
Не стоит забывать и о форме светильников, тем более что в некоторых стилях и направлениях они являются знаковым элементом. Например, знаменитые китайские фонарики. Даже в виде одного бра или настольной лампы на тумбочке, дополненные текстилем и аксессуарами в том же стиле, они придадут всей комнате определенный узнаваемый колорит.
Цвет
Ощущение стиля вызывает, прежде всего, сочетание цветов. Проанализируйте тот информационный материал, который вы собрали о цветовой гамме. Изучив его, вы выявите определенную закономерность.
Для разных вариантов классического интерьера характерны светлые тона с наличием какого-либо цвета: светло-зеленоватые, светло-голубые и нежно-желтые, которые обязательно подчеркнуты белым; английский стиль – это темное дерево и оттенки бордо и темно-зеленого, шебби шик – очень много белого; для интерьеров в стиле японского минимализма присущи более естественные, экологические тона, коричневые всех оттенков, серые; хай-тек предполагает все оттенки металла и светлые тона поверхностей.
Отнеситесь к существующим закономерностям внимательно и критично, примеряя на себя, ведь в данный момент закладываются основы вашего будущего интерьера. Обращайте внимание не только на сочетание цветов, но и на контрастность. Для классики, например, в данном контексте характерны мягкие тона, а интерьерам современного стиля свойственны более резкие и контрастные гаммы.
Для разных вариантов классического интерьера характерны светлые тона с наличием какого-либо цвета: светло-зеленоватые, светло-голубые и нежно-желтые, которые обязательно подчеркнуты белым; английский стиль – это темное дерево и оттенки бордо и темно-зеленого, шебби шик – очень много белого; для интерьеров в стиле японского минимализма присущи более естественные, экологические тона, коричневые всех оттенков, серые; хай-тек предполагает все оттенки металла и светлые тона поверхностей.
Отнеситесь к существующим закономерностям внимательно и критично, примеряя на себя, ведь в данный момент закладываются основы вашего будущего интерьера. Обращайте внимание не только на сочетание цветов, но и на контрастность. Для классики, например, в данном контексте характерны мягкие тона, а интерьерам современного стиля свойственны более резкие и контрастные гаммы.
«Убийцы» интерьера
Интерьер… Декор… Дизайн… Как много значат эти слова для человека, решившего сделать ремонт в своей квартире или доме. Мы ходим по магазинам, листаем журналы, иногда даже приглашаем дизайнера, надеясь, что наш дом будет самым светлым, самым уютным и красивым. И первое время это действительно так, а потом…
Вдруг оказывается, что вот здесь не то, а тут не так, и нужно менять. И хорошо, если какой-то огрех или недочет можно спрятать, замаскировать, но иногда это трудно и приходится делать практически новый ремонт, менять стиль квартиры, а это удар по нашему времени, деньгам и, что очень неприятно, по нашему мнению о собственных творческих способностях, по нашим возможностям придумать и создать удобное для себя пространство.
Думаете, мы будем вдаваться в подробности дизайна интерьеров? Нет, по этой теме изданы учебники, и любой желающий сам может ознакомиться со всеми тонкостями дизайна. Мы начнем с малого – будем говорить о самых простых, элементарных вещах, любая из которых может стать убийцей самого продуманного интерьера.
1. Начнем с очень распространенной идеи под названием декор «точь-в-точь как у…». Это значит, что есть некий образец, которому вы следуете. Для кого-то модный журнал, картинка из телевизора «про другую жизнь», для кого-то квартира соседа. Вот скопировали себе, живете и… почему-то не радуетесь. Что, у соседа светло в комнате, а у вас мрак? И цветы такие не растут? Так надо было думать, у кого окна на юг, а у кого на север. Брать идеи, переосмысливать и, самое главное, думать – это хорошо, а вот слизывать… Вообще, слепое копирование чужого интерьера всегда вызывает в памяти соцсоревнование между Эллочкой-Людоедкой и Вандербильдихой…
2. Список ночных кошмаров дизайнеров могут продолжить вездесущие потолочные плиточки-панельки из пластика (a la первые офисы «лихих девяностых»). А что, дешево и сердито. В смысле красиво и удобно. Видимо, мало у нас дома всякой химической дряни, так мы еще несем. И не только несем, но еще и потолок декорируем. А потом думаем, почему наш шикарный продуманный интерьер с дорогими обоями, напольными вазами, драпировками и этностатуэтками не выглядит гармонично. Переставляем мебель, а результат тот же. И невдомек, что во всем виновата дешевая пластмасса, которая спряталась наверху и незаметно, но постоянно портит нам наше настроение.
3. Чем еще можно ухудшить потолок? Например, обоями или окраской с разными фосфоресцирующими элементами. Этот случай знаком лично автору книги: один из знакомых дизайнеров, занимающийся ремонтом квартир, когда я просила его совета по поводу устройства детской, в резкой форме высказал свое мнение о подобном «звездном небе». Он даже как-то отказался от весьма выгодного предложения только потому, что нужно было сделать в одной из комнат заказчика такой потолок «космического масштаба», заявив, что для него репутация дороже.
4. Лепнина. Если вы купили дворянскую усадьбу или хотя бы квартиру в старинном доме «с историей», воссоздать лепнину – ваш священный долг. Но если это обычная квартира, где лепнины никогда не было, она нужна там как волку жилетка. Дело в том, что лепнина сама по себе неплоха, но она требует определенного обрамления (общий стиль, высокий потолок – например, при оном ниже 3,30 м лепнина в принципе невозможна), иначе она смотрится убого. Кроме того, дешевая имитация пластмассовой лепнины так пластмассой и остается, и если ее не покрасить, просто ужас. Помните – о лепнине стоит думать только тогда, когда без нее просто не обойтись, когда она дополняет интерьер, будучи важной его составляющей. Если можно, откажитесь от лепнины, в чужеродном интерьере она и потолок придавит, и подчеркнет его бедность и незаконченность.
5. Большая люстра «из дворца» в квартире с низкими потолками. В квартире одной из бабушек автора такой пафосный монстр из чешского хрусталя «с висюльками» обитает до сих пор. Домочадцы ходят по жилплощади кругами, потому что люстра расположена настолько низко, что сразу цепляется за волосы, причем коварно, за несколько завитушек сразу, и вытащить их, не сняв скальп, проблематично. Все в курсе, что это бабушкина память о славном прошлом, что подарена ей на – надцать лет свадьбы дедом, вещь по тем временам страшно дорогая и дефицитная, и ничего бабушке не говорят. Повесьте и вы что-либо подобное, если хотите, чтобы люстра стала центром интерьера и диктовала вам, как жить. Ну подумаешь, зацепитесь, заденете, уроните на голову… Может, это у вас дизайнерский ход такой, в стиле «ломая пространство»…
6. Кондиционер (белая коробка сплит-системы посреди стены). При капризах нынешней погоды, с одной стороны, и нерадивости ЖКХ, с другой, вещь в доме более чем необходимая. Но разве вы ставите на видное место в комнате, например, пылесос? Или холодильник? Безусловно, есть квартиры, где техника – телевизор, музыкальный центр, возможно, кондиционер – на самом престижном месте и едва ли не показатели благополучия, но разве этим сейчас кого-либо удивишь? Кондиционер отлично впишется скорее в какой-нибудь техноинтерьер в стиле хай-тек и то, если выглядит футуристической стальной конструкцией непонятного назначения. Ни в классику, ни тем более в барокко, ориентальный стиль, арт-деко или, упаси боже, этно кондиционер никаким боком ни интегрирует. Повесьте его на видном месте – он все испортит. Вывод: его надо прятать, причем так, чтобы потом забыть, куда спрятали. Главное, пульт от него должен быть на виду…
Конечно, можно продолжать этот список «убийц»: ковролин в ванной, мещанские салфеточки на всех без исключения горизонтальных поверхностях, немаркие (бесцветные) обои, формальдегидные ДПС или МДФ, барочные позолоченные завитушки в соседстве с хромированными стеллажами и т. д. Да вы и сами все поймете, если перед покупкой спросите себя, из чего это сделано и нужно ли оно вам? Не уверены в экологической чистоте или незаменимости в интерьере – отказывайтесь смело, потому что дополнить всегда можно, а вот удалить, не ломая…
Вдруг оказывается, что вот здесь не то, а тут не так, и нужно менять. И хорошо, если какой-то огрех или недочет можно спрятать, замаскировать, но иногда это трудно и приходится делать практически новый ремонт, менять стиль квартиры, а это удар по нашему времени, деньгам и, что очень неприятно, по нашему мнению о собственных творческих способностях, по нашим возможностям придумать и создать удобное для себя пространство.
Думаете, мы будем вдаваться в подробности дизайна интерьеров? Нет, по этой теме изданы учебники, и любой желающий сам может ознакомиться со всеми тонкостями дизайна. Мы начнем с малого – будем говорить о самых простых, элементарных вещах, любая из которых может стать убийцей самого продуманного интерьера.
1. Начнем с очень распространенной идеи под названием декор «точь-в-точь как у…». Это значит, что есть некий образец, которому вы следуете. Для кого-то модный журнал, картинка из телевизора «про другую жизнь», для кого-то квартира соседа. Вот скопировали себе, живете и… почему-то не радуетесь. Что, у соседа светло в комнате, а у вас мрак? И цветы такие не растут? Так надо было думать, у кого окна на юг, а у кого на север. Брать идеи, переосмысливать и, самое главное, думать – это хорошо, а вот слизывать… Вообще, слепое копирование чужого интерьера всегда вызывает в памяти соцсоревнование между Эллочкой-Людоедкой и Вандербильдихой…
2. Список ночных кошмаров дизайнеров могут продолжить вездесущие потолочные плиточки-панельки из пластика (a la первые офисы «лихих девяностых»). А что, дешево и сердито. В смысле красиво и удобно. Видимо, мало у нас дома всякой химической дряни, так мы еще несем. И не только несем, но еще и потолок декорируем. А потом думаем, почему наш шикарный продуманный интерьер с дорогими обоями, напольными вазами, драпировками и этностатуэтками не выглядит гармонично. Переставляем мебель, а результат тот же. И невдомек, что во всем виновата дешевая пластмасса, которая спряталась наверху и незаметно, но постоянно портит нам наше настроение.
3. Чем еще можно ухудшить потолок? Например, обоями или окраской с разными фосфоресцирующими элементами. Этот случай знаком лично автору книги: один из знакомых дизайнеров, занимающийся ремонтом квартир, когда я просила его совета по поводу устройства детской, в резкой форме высказал свое мнение о подобном «звездном небе». Он даже как-то отказался от весьма выгодного предложения только потому, что нужно было сделать в одной из комнат заказчика такой потолок «космического масштаба», заявив, что для него репутация дороже.
4. Лепнина. Если вы купили дворянскую усадьбу или хотя бы квартиру в старинном доме «с историей», воссоздать лепнину – ваш священный долг. Но если это обычная квартира, где лепнины никогда не было, она нужна там как волку жилетка. Дело в том, что лепнина сама по себе неплоха, но она требует определенного обрамления (общий стиль, высокий потолок – например, при оном ниже 3,30 м лепнина в принципе невозможна), иначе она смотрится убого. Кроме того, дешевая имитация пластмассовой лепнины так пластмассой и остается, и если ее не покрасить, просто ужас. Помните – о лепнине стоит думать только тогда, когда без нее просто не обойтись, когда она дополняет интерьер, будучи важной его составляющей. Если можно, откажитесь от лепнины, в чужеродном интерьере она и потолок придавит, и подчеркнет его бедность и незаконченность.
5. Большая люстра «из дворца» в квартире с низкими потолками. В квартире одной из бабушек автора такой пафосный монстр из чешского хрусталя «с висюльками» обитает до сих пор. Домочадцы ходят по жилплощади кругами, потому что люстра расположена настолько низко, что сразу цепляется за волосы, причем коварно, за несколько завитушек сразу, и вытащить их, не сняв скальп, проблематично. Все в курсе, что это бабушкина память о славном прошлом, что подарена ей на – надцать лет свадьбы дедом, вещь по тем временам страшно дорогая и дефицитная, и ничего бабушке не говорят. Повесьте и вы что-либо подобное, если хотите, чтобы люстра стала центром интерьера и диктовала вам, как жить. Ну подумаешь, зацепитесь, заденете, уроните на голову… Может, это у вас дизайнерский ход такой, в стиле «ломая пространство»…
6. Кондиционер (белая коробка сплит-системы посреди стены). При капризах нынешней погоды, с одной стороны, и нерадивости ЖКХ, с другой, вещь в доме более чем необходимая. Но разве вы ставите на видное место в комнате, например, пылесос? Или холодильник? Безусловно, есть квартиры, где техника – телевизор, музыкальный центр, возможно, кондиционер – на самом престижном месте и едва ли не показатели благополучия, но разве этим сейчас кого-либо удивишь? Кондиционер отлично впишется скорее в какой-нибудь техноинтерьер в стиле хай-тек и то, если выглядит футуристической стальной конструкцией непонятного назначения. Ни в классику, ни тем более в барокко, ориентальный стиль, арт-деко или, упаси боже, этно кондиционер никаким боком ни интегрирует. Повесьте его на видном месте – он все испортит. Вывод: его надо прятать, причем так, чтобы потом забыть, куда спрятали. Главное, пульт от него должен быть на виду…
Конечно, можно продолжать этот список «убийц»: ковролин в ванной, мещанские салфеточки на всех без исключения горизонтальных поверхностях, немаркие (бесцветные) обои, формальдегидные ДПС или МДФ, барочные позолоченные завитушки в соседстве с хромированными стеллажами и т. д. Да вы и сами все поймете, если перед покупкой спросите себя, из чего это сделано и нужно ли оно вам? Не уверены в экологической чистоте или незаменимости в интерьере – отказывайтесь смело, потому что дополнить всегда можно, а вот удалить, не ломая…
«Частности» и идеи
Чтобы шагать в ногу со временем и быть стильным, вовсе не обязательно одеваться в бутиках и летать на Канарские острова. Такое дорогое удовольствие могут позволить себе далеко не все. Зато внести некоторые оригинальные тенденции в собственное жилище – по карману каждому. Сейчас в моде такие стильные штучки, которые ненавязчиво отражают в интерьере квартиры характер хозяина и раскрывают его эстетические предпочтения. При этом вся обстановка должна «звучать» в один мотив. И многое в этом звучании можно сотворить самому, не прибегая к услугам дизайнеров.
Собственно, общие принципы и задачи, которые выполняются при оформлении интерьера, мы уже рассмотрели. Теперь дело за самым приятным – частностями. А именно: какие стильные штучки для нашего дома мы можем выбрать и креативно сотворить.
Для начала, как уже упоминалось, стоит определиться с магистральным направлением стиля вашей квартиры, продумать, что из придуманного и выбранного вам подходит, а что, как говорится, совершенно не монтируется. А затем, озаботившись тем, чтобы всех необходимых составляющих, материалов, инструментов, а также времени было вдоволь, перейти к собственно творческой части.
Собственно, общие принципы и задачи, которые выполняются при оформлении интерьера, мы уже рассмотрели. Теперь дело за самым приятным – частностями. А именно: какие стильные штучки для нашего дома мы можем выбрать и креативно сотворить.
Для начала, как уже упоминалось, стоит определиться с магистральным направлением стиля вашей квартиры, продумать, что из придуманного и выбранного вам подходит, а что, как говорится, совершенно не монтируется. А затем, озаботившись тем, чтобы всех необходимых составляющих, материалов, инструментов, а также времени было вдоволь, перейти к собственно творческой части.
Вторая жизнь любимых вещей. Советы по декору
Не секрет, что стимул для творчества иногда может таиться в самых привычных вещах и объектах, например, в таких традиционных отделочных материалах, как обои, или в стареньких, отживших свое, но любимых вами предметах мебели.
Устаревшие и потерявшие «товарный вид» комоды можно «реанимировать», например, при помощи остатков обоев или специально приобретенного для этой цели рулона с рисунком понравившейся вам тематики. Кроме обоев вам понадобятся краска, обойный клей, плоская кисть и прозрачная глазурь.
Разобрав комод, нужно определить, какие его части будут просто окрашены, а какие оклеены цветными обоями и покрыты глазурью.
Еще один способ – полностью избавить «старичка» от старого лака (краски или что там его покрывает) с помощью специальной жидкости-растворителя (в любом строймагазине продавцы-консультанты вам подробно расскажут обо всех подходящих вариантах, покажут и только что попробовать не дадут). Затем, когда намазанная растворителем краска набухнет, ее нужно аккуратно снять шпателем, а поверхность по возможности зачистить мелкой шкуркой. Далее подготовленную поверхность следует загрунтовать специальными грунтовками-морилками хоть под палисандр, хоть под орех кракатук. И завершающий штрих – залакировать. Впрочем, можно придать изюминку путем патинирования и состаривания. Об этом чуть ниже.
Такими же способами можно преобразить старенький сервант или кабинет, «заскучавшую» лампу, книжные полки и все, что вам подскажет фантазия. Чем не вариант для дачи или креативной детской комнаты? А если отнестись к такому творчеству серьезно, уделив должное внимание всем подготовительным процессам, включая очистку от старой краски и шлифовку перед нанесением новой отделки, то можно «собрать» целую спальню и даже гостиную.
Подчеркнув такую эксклюзивную мебель соответствующими элементами декора, а также «разбавив» обстановку несколькими дорогими, изготовленными профессионалами вещами, можно создать неповторимый индивидуальный интерьер и почувствовать себя художником собственной жизни.
Устаревшие и потерявшие «товарный вид» комоды можно «реанимировать», например, при помощи остатков обоев или специально приобретенного для этой цели рулона с рисунком понравившейся вам тематики. Кроме обоев вам понадобятся краска, обойный клей, плоская кисть и прозрачная глазурь.
Разобрав комод, нужно определить, какие его части будут просто окрашены, а какие оклеены цветными обоями и покрыты глазурью.
Еще один способ – полностью избавить «старичка» от старого лака (краски или что там его покрывает) с помощью специальной жидкости-растворителя (в любом строймагазине продавцы-консультанты вам подробно расскажут обо всех подходящих вариантах, покажут и только что попробовать не дадут). Затем, когда намазанная растворителем краска набухнет, ее нужно аккуратно снять шпателем, а поверхность по возможности зачистить мелкой шкуркой. Далее подготовленную поверхность следует загрунтовать специальными грунтовками-морилками хоть под палисандр, хоть под орех кракатук. И завершающий штрих – залакировать. Впрочем, можно придать изюминку путем патинирования и состаривания. Об этом чуть ниже.
Такими же способами можно преобразить старенький сервант или кабинет, «заскучавшую» лампу, книжные полки и все, что вам подскажет фантазия. Чем не вариант для дачи или креативной детской комнаты? А если отнестись к такому творчеству серьезно, уделив должное внимание всем подготовительным процессам, включая очистку от старой краски и шлифовку перед нанесением новой отделки, то можно «собрать» целую спальню и даже гостиную.
Подчеркнув такую эксклюзивную мебель соответствующими элементами декора, а также «разбавив» обстановку несколькими дорогими, изготовленными профессионалами вещами, можно создать неповторимый индивидуальный интерьер и почувствовать себя художником собственной жизни.
Декупаж
Сейчас очень модно украшать предметы интерьера, применяя технику декупаж. Это достаточно легкий способ декорирования и под силу многим.
Само слово «декупаж» в переводе с французского означает «разрезать». Техника декупажа берет свое начало в XII веке в Китае, где научились изготавливать специальную бумагу и использовать ее для украшения вещей, фонариков, окон или других предметов. Позже эта техника стала применяться в Европе (Германии и Польше), где разные бумажные полосы были задействованы в оформлении мебели, но в то время она еще не получила широкого распространения.
Позднее декупаж пришел на смену лаковой росписи, достаточно трудоемкой и дорогой в то время. Большую популярность он приобрел только в XVII веке, когда широко использовалась лаковая роспись для украшения предметов интерьера. Тогда в моде була расписная мебель из восточных стран, и продавцы не справлялись с все возрастающим на нее спросом. Мебель начали изготавливать европейские краснодеревщики, но и они не успевали за потребностями обеспеченных горожан. И в это время появляются подделки: на бумаге воспроизводились картины известных художников и затем приклеивались на мебель с дальнейшим покрытием лаком. Такая мебель была во многом похожа на привозимую с Востока.
В последующем обеспеченные жители Европы могли позволить себе нанимать известных художников для росписи предметов интерьера. А менее обеспеченные использовали рисунки разных художников, при этом практически было невозможно отличить настоящую роспись от декупажа.
Техника декупажа впервые была «поставлена на поток» в Венеции. Выполнялись такие работы следующим образом. Сначала на бумаге рисовались фрагменты картин, потом они вырезались и наклеивались на предметы мебели, после чего их покрывали лаком. Так же выполняли работы и на потолках, и на стенах. Все это было доступно среднему классу, а потому пользовалось особым спросом.
В XVIII веке в моду вошли девичьи шкатулки, выполненные в стиле декупажа. Девушки сами стали украшать так свои комоды и шифоньеры.
В XVIII–XIX веках эта техника получает признание у женщин-аристократок. Дамы оклеивали вырезанными изображениями все, что только можно, начиная от шкатулок, музыкальных инструментов и заканчивая ширмами и болванками для париков и туалетными принадлежностями. Этому занятию женщины уделяли достаточно много времени, и техника декупажа превратилась в настоящее массовое хобби. В Англии, например, 71-летняя госпожа Мери достигла такого мастерства в декупаже, что и сегодня ее работами любуются в Британском музее. Появились книги по этому искусству с иллюстрациями и инструкциями по покраске, приклеиванию, лакировке и полировке изделий.
В XX веке школы мастеров разделились по типу предпочитаемых изображений. Одни использовали уже цветные изображения, другие предпочитали черно-белые, вырезали, приклеивали их и только потом раскрашивали.
В наше время техника декупажа не забыта. Появляются все новые возможности, облегчающие и ускоряющие традиционные технологии. Изготовление декупажа стало еще интереснее, что вызвано применением современных необычных материалов, разных видов бумаги, новых лаков и даже различных рисунков, специально предназначенных для выполнения таких работ. А в руках мастеров элементы интерьера, украшенные подобным образом, превращаются в настоящие предметы искусства.
Декупажные изображения наносятся практически на любые поверхности. В качестве основы вы можете взять, к примеру, такие материалы, как картон, дерево, папье-маше, терракот, стекло, пластмассу, глину, камень и т. д. «Салфетной» техникой оформляют и тканевые изделия. Создаются даже целые столовые сервизы, используя обычное стекло или фарфор.
Итак, вам потребуются следующие материалы:
– декупажная салфетка (если возьмете обычную столовую салфетку, то понадобится только верхний слой; готовую же декупажную аппликацию можно купить в любом магазине для декораторов и художников);
– кисточка;
– ножницы;
– емкость с водой;
– декупажный клей (акриловый или декупажный лак, различные специальные медиумы и даже клей ПВА, разведенный 1:1 с водой);
– различные декоративные лаки, например кракелюры, разнообразные контуры и т. д., для создания дополнительных эффектов;
– сам декорируемый предмет.
Порядок работ
1. Любую поверхность необходимо очистить. Керамику, стекло, фарфор и тому подобное обезжирить (вайт-спиритом, сальвентом и пр.). При необходимости поверхность нужно окрасить или загрунтовать. Важно, чтобы краска или грунтовка полностью высохла перед нанесением аппликаций. Ткань перед работой выстирать для удаления пластификаторов.
2. Подготовка рисунка аппликации: если это обычная салфетка, то необходимо отделить верхний слой и вырезать желаемый рисунок, согласно задуманной идее. Если это специальная декупажная бумага, просто вырежьте ее из целого листа.
3. Нанесите декупажный клей или лак непосредственно на предварительно подготовленную поверхность декорируемого предмета.
4. Если вы используете специальную декупажную карту, опустите вырезанный мотив в воду на 5 секунд, вытащите, положите лицевой стороной вниз и смажьте ее декупажным клеем или лаком. Если в ваших руках салфетка – она не выдержит и расползется. Поэтому положите ее лицевой стороной вниз на гладкую поверхность (в идеале на пластиковый прозрачный файл для бумаги) и постепенно намочите водой. Чтобы она расправилась полностью, прошла усадку, воды должно быть много, так, чтобы мотивчик в ней слегка как бы плавал. Затем салфеткой (вот теми белыми слоями, оставшимися после снятия красочного) вымакайте воду с файла по максимуму, чтобы рисунок лежал на пластике и не сползал. А теперь вспомните, как наклеивали в детстве переводные картинки. Точно так же поднесите файл с рисунком к декорируемой поверхности и, когда изнанкой он прилипнет к оной, снимите файл.
5. Приклейте мотив на поверхность предмета и разгладьте до полного исчезновения складок и пузырей. Нанесите еще один тонкий слой клея или лака поверх приклеенного рисунка.
6. Дайте мотиву высохнуть (время высыхания примерно равно времени высыхания используемого клея).
7. Помимо этого, можно использовать дополнительные защитные лаки, особенно если предмет будет стоять на ярком солнце или вне помещения, а также для создания различных художественных эффектов.
Все рабочие инструменты легко моются водой. Но, внимание: клей для декупажа используется как универсальное средство для работы с любыми поверхностями, однако он не позволяет производить специальную обработку изделий (стирать, мыть в посудомоечной машине). Для ткани и керамики существуют специальные медиумы, которые лучше покупать в специализированных магазинах.
Облагораживаем ванну. Счастливым обладателям старых чугунных ванн приходится либо закрывать их экраном, либо любоваться на шершавые бока с подтеками краски. Есть еще вариант – декорировать ванну техникой декупажа. Это неожиданно, но выглядит очень эффектно.
Вам понадобятся:
– салфетки, желательно с каким-нибудь геометрическим (как на рис. 5) или подходящим по стилю орнаментом. Неплохо, если он перекликается по рисунку с плиткой;
Рис. 5. Ванна смотрится по-новому
– клей для декупажа по металлу;
– акриловый лак.
Поверхность советуем предварительно обезжирить, затем обычным способом (отсоединяя цветной верхний слой, переносим его на файл, как уже описано выше, прислоняем его к нужному месту и покрываем сверху широкой мягкой художественной кистью клеем) приклеиваем салфетки. После этого даем подсохнуть и покрываем несколькими слоями лака. Покрытие тремя слоями клея матового акрилового, водостойкого будет держаться несколько лет, проверено на практике.
Само слово «декупаж» в переводе с французского означает «разрезать». Техника декупажа берет свое начало в XII веке в Китае, где научились изготавливать специальную бумагу и использовать ее для украшения вещей, фонариков, окон или других предметов. Позже эта техника стала применяться в Европе (Германии и Польше), где разные бумажные полосы были задействованы в оформлении мебели, но в то время она еще не получила широкого распространения.
Позднее декупаж пришел на смену лаковой росписи, достаточно трудоемкой и дорогой в то время. Большую популярность он приобрел только в XVII веке, когда широко использовалась лаковая роспись для украшения предметов интерьера. Тогда в моде була расписная мебель из восточных стран, и продавцы не справлялись с все возрастающим на нее спросом. Мебель начали изготавливать европейские краснодеревщики, но и они не успевали за потребностями обеспеченных горожан. И в это время появляются подделки: на бумаге воспроизводились картины известных художников и затем приклеивались на мебель с дальнейшим покрытием лаком. Такая мебель была во многом похожа на привозимую с Востока.
В последующем обеспеченные жители Европы могли позволить себе нанимать известных художников для росписи предметов интерьера. А менее обеспеченные использовали рисунки разных художников, при этом практически было невозможно отличить настоящую роспись от декупажа.
Техника декупажа впервые была «поставлена на поток» в Венеции. Выполнялись такие работы следующим образом. Сначала на бумаге рисовались фрагменты картин, потом они вырезались и наклеивались на предметы мебели, после чего их покрывали лаком. Так же выполняли работы и на потолках, и на стенах. Все это было доступно среднему классу, а потому пользовалось особым спросом.
В XVIII веке в моду вошли девичьи шкатулки, выполненные в стиле декупажа. Девушки сами стали украшать так свои комоды и шифоньеры.
В XVIII–XIX веках эта техника получает признание у женщин-аристократок. Дамы оклеивали вырезанными изображениями все, что только можно, начиная от шкатулок, музыкальных инструментов и заканчивая ширмами и болванками для париков и туалетными принадлежностями. Этому занятию женщины уделяли достаточно много времени, и техника декупажа превратилась в настоящее массовое хобби. В Англии, например, 71-летняя госпожа Мери достигла такого мастерства в декупаже, что и сегодня ее работами любуются в Британском музее. Появились книги по этому искусству с иллюстрациями и инструкциями по покраске, приклеиванию, лакировке и полировке изделий.
В XX веке школы мастеров разделились по типу предпочитаемых изображений. Одни использовали уже цветные изображения, другие предпочитали черно-белые, вырезали, приклеивали их и только потом раскрашивали.
В наше время техника декупажа не забыта. Появляются все новые возможности, облегчающие и ускоряющие традиционные технологии. Изготовление декупажа стало еще интереснее, что вызвано применением современных необычных материалов, разных видов бумаги, новых лаков и даже различных рисунков, специально предназначенных для выполнения таких работ. А в руках мастеров элементы интерьера, украшенные подобным образом, превращаются в настоящие предметы искусства.
Декупажные изображения наносятся практически на любые поверхности. В качестве основы вы можете взять, к примеру, такие материалы, как картон, дерево, папье-маше, терракот, стекло, пластмассу, глину, камень и т. д. «Салфетной» техникой оформляют и тканевые изделия. Создаются даже целые столовые сервизы, используя обычное стекло или фарфор.
Итак, вам потребуются следующие материалы:
– декупажная салфетка (если возьмете обычную столовую салфетку, то понадобится только верхний слой; готовую же декупажную аппликацию можно купить в любом магазине для декораторов и художников);
– кисточка;
– ножницы;
– емкость с водой;
– декупажный клей (акриловый или декупажный лак, различные специальные медиумы и даже клей ПВА, разведенный 1:1 с водой);
– различные декоративные лаки, например кракелюры, разнообразные контуры и т. д., для создания дополнительных эффектов;
– сам декорируемый предмет.
Порядок работ
1. Любую поверхность необходимо очистить. Керамику, стекло, фарфор и тому подобное обезжирить (вайт-спиритом, сальвентом и пр.). При необходимости поверхность нужно окрасить или загрунтовать. Важно, чтобы краска или грунтовка полностью высохла перед нанесением аппликаций. Ткань перед работой выстирать для удаления пластификаторов.
2. Подготовка рисунка аппликации: если это обычная салфетка, то необходимо отделить верхний слой и вырезать желаемый рисунок, согласно задуманной идее. Если это специальная декупажная бумага, просто вырежьте ее из целого листа.
3. Нанесите декупажный клей или лак непосредственно на предварительно подготовленную поверхность декорируемого предмета.
4. Если вы используете специальную декупажную карту, опустите вырезанный мотив в воду на 5 секунд, вытащите, положите лицевой стороной вниз и смажьте ее декупажным клеем или лаком. Если в ваших руках салфетка – она не выдержит и расползется. Поэтому положите ее лицевой стороной вниз на гладкую поверхность (в идеале на пластиковый прозрачный файл для бумаги) и постепенно намочите водой. Чтобы она расправилась полностью, прошла усадку, воды должно быть много, так, чтобы мотивчик в ней слегка как бы плавал. Затем салфеткой (вот теми белыми слоями, оставшимися после снятия красочного) вымакайте воду с файла по максимуму, чтобы рисунок лежал на пластике и не сползал. А теперь вспомните, как наклеивали в детстве переводные картинки. Точно так же поднесите файл с рисунком к декорируемой поверхности и, когда изнанкой он прилипнет к оной, снимите файл.
5. Приклейте мотив на поверхность предмета и разгладьте до полного исчезновения складок и пузырей. Нанесите еще один тонкий слой клея или лака поверх приклеенного рисунка.
6. Дайте мотиву высохнуть (время высыхания примерно равно времени высыхания используемого клея).
7. Помимо этого, можно использовать дополнительные защитные лаки, особенно если предмет будет стоять на ярком солнце или вне помещения, а также для создания различных художественных эффектов.
Все рабочие инструменты легко моются водой. Но, внимание: клей для декупажа используется как универсальное средство для работы с любыми поверхностями, однако он не позволяет производить специальную обработку изделий (стирать, мыть в посудомоечной машине). Для ткани и керамики существуют специальные медиумы, которые лучше покупать в специализированных магазинах.
Облагораживаем ванну. Счастливым обладателям старых чугунных ванн приходится либо закрывать их экраном, либо любоваться на шершавые бока с подтеками краски. Есть еще вариант – декорировать ванну техникой декупажа. Это неожиданно, но выглядит очень эффектно.
Вам понадобятся:
– салфетки, желательно с каким-нибудь геометрическим (как на рис. 5) или подходящим по стилю орнаментом. Неплохо, если он перекликается по рисунку с плиткой;
– клей для декупажа по металлу;
– акриловый лак.
Поверхность советуем предварительно обезжирить, затем обычным способом (отсоединяя цветной верхний слой, переносим его на файл, как уже описано выше, прислоняем его к нужному месту и покрываем сверху широкой мягкой художественной кистью клеем) приклеиваем салфетки. После этого даем подсохнуть и покрываем несколькими слоями лака. Покрытие тремя слоями клея матового акрилового, водостойкого будет держаться несколько лет, проверено на практике.
Пэчворк (лоскутное шитье)
Пэчворк – это уникальное явление в дизайне. Вещи, выполненные в этой технике, невероятно энергетически насыщенны и притягательны, интерьер с элементами пэчворка всегда неповторим. Казалось бы, это всего-навсего кантри-стиль, деревенская эстетика. Однако и пэчворк бывает разным.
Как и у большинства предметов интерьера, восприятие вещей-пэчворк зависит от их цветовой гаммы. Понятно, что пэчворк – это в первую очередь пестрота. Но если внимательно приглядеться, то видно, что чаще всего вещи-пэчворк сделаны в какой-то одной или в двух сочетающихся цветовых палитрах.
Пэчворк в теплых осенних гаммах – это почти всегда такое аутентичное кантри, такая настоящая деревенская история. Если добавить к нему винтажную или состаренную мебель, получится очень стильный выдержанный интерьер. Теплые осенние цвета в пэчворке, мебель ретро, бронзовая или керамическая посуда, пастельный фон – вот детали, которые создают кантри-уют в таком интерьере; здесь важно не отойти от стиля в мелких деталях – один-единственный пластмассовый аксессуар способен разрушить все очарование.
Но наверное, ничто так не создает кантри, как напольные лоскутные коврики.
Другое решение – нарочитая яркость, пестрота. Пэчворк позволяет придать интерьеру постмодернистский характер. Эта тенденция сейчас на пике моды. Лоскутное шитье теперь не скромное хобби экономных хозяек, а модный дизайнерский тренд. Самую разную мебель с обивкой в стиле пэчворк можно найти в коллекциях многих известных дизайнеров. И покупка таких эксклюзивных творений из лоскутков обойдется в приличную сумму. Мебель с отделкой пэчворк очень любят в Европе. К слову, это прекрасный способ реставрации мебельных раритетов. На Западе существуют даже специальные мастерские, которые разыскивают антикварную или просто красивую старую мебель и создают для нее обивку в технике пэчворк.
Стулья и кресла из ярких лоскутков станут визуальной доминантой интерьера. Стул может украсить кухню, а кресло – поселиться в столовой-гостиной. Если вместо стульев на кухне вы используете обычные табуретки, сделать их уникальными помогут разноцветные чехлы и подушки из пэчворка (см. рис. 6). Особенно «вкусно» мебель в стиле пэчворк будет смотреться на фоне светлых, нейтральных оттенков. Интерьеру, где доминируют спокойные цвета, такая мебель придаст необходимую яркость и добавит изюминку. Отличный способ «собрать» интерьер кухни или столовой воедино – дополнить пеструю обивку яркими акцентами – например текстилем или разноцветным светильником.
Рис. 6. Варианты шаблонов для чехлов
Как обновить старый стул или бабушкино кресло? Лучший способ подарить мебели для кухни вторую жизнь – украсить ее обивкой в стиле пэчворк. Ультрамодную обивку для кресел или стульев в стиле пэчворк можно при некоторой доли сноровки и большой аккуратности сотворить и своими руками, превратив старую мебель – в дизайнерскую.
Аккуратно снимите со стула старую обивку – она станет выкройкой, на основе которой шьется новый чехол из ярких лоскутков. Главное правило – никаких правил! Не бойтесь сочетать контрастные ткани – полоски и горошек, клетку и абстракцию, цветочные мотивы и геометрические орнаменты (см. рис. 7). Набивные ткани разбавляйте однотонными лоскутами. Идеальный вариант – составить пэчворк из тканей, близких по фактуре и толщине, чтобы текстильная мозаика смотрелась более однородно.
Как и у большинства предметов интерьера, восприятие вещей-пэчворк зависит от их цветовой гаммы. Понятно, что пэчворк – это в первую очередь пестрота. Но если внимательно приглядеться, то видно, что чаще всего вещи-пэчворк сделаны в какой-то одной или в двух сочетающихся цветовых палитрах.
Пэчворк в теплых осенних гаммах – это почти всегда такое аутентичное кантри, такая настоящая деревенская история. Если добавить к нему винтажную или состаренную мебель, получится очень стильный выдержанный интерьер. Теплые осенние цвета в пэчворке, мебель ретро, бронзовая или керамическая посуда, пастельный фон – вот детали, которые создают кантри-уют в таком интерьере; здесь важно не отойти от стиля в мелких деталях – один-единственный пластмассовый аксессуар способен разрушить все очарование.
Но наверное, ничто так не создает кантри, как напольные лоскутные коврики.
Другое решение – нарочитая яркость, пестрота. Пэчворк позволяет придать интерьеру постмодернистский характер. Эта тенденция сейчас на пике моды. Лоскутное шитье теперь не скромное хобби экономных хозяек, а модный дизайнерский тренд. Самую разную мебель с обивкой в стиле пэчворк можно найти в коллекциях многих известных дизайнеров. И покупка таких эксклюзивных творений из лоскутков обойдется в приличную сумму. Мебель с отделкой пэчворк очень любят в Европе. К слову, это прекрасный способ реставрации мебельных раритетов. На Западе существуют даже специальные мастерские, которые разыскивают антикварную или просто красивую старую мебель и создают для нее обивку в технике пэчворк.
Стулья и кресла из ярких лоскутков станут визуальной доминантой интерьера. Стул может украсить кухню, а кресло – поселиться в столовой-гостиной. Если вместо стульев на кухне вы используете обычные табуретки, сделать их уникальными помогут разноцветные чехлы и подушки из пэчворка (см. рис. 6). Особенно «вкусно» мебель в стиле пэчворк будет смотреться на фоне светлых, нейтральных оттенков. Интерьеру, где доминируют спокойные цвета, такая мебель придаст необходимую яркость и добавит изюминку. Отличный способ «собрать» интерьер кухни или столовой воедино – дополнить пеструю обивку яркими акцентами – например текстилем или разноцветным светильником.
Как обновить старый стул или бабушкино кресло? Лучший способ подарить мебели для кухни вторую жизнь – украсить ее обивкой в стиле пэчворк. Ультрамодную обивку для кресел или стульев в стиле пэчворк можно при некоторой доли сноровки и большой аккуратности сотворить и своими руками, превратив старую мебель – в дизайнерскую.
Аккуратно снимите со стула старую обивку – она станет выкройкой, на основе которой шьется новый чехол из ярких лоскутков. Главное правило – никаких правил! Не бойтесь сочетать контрастные ткани – полоски и горошек, клетку и абстракцию, цветочные мотивы и геометрические орнаменты (см. рис. 7). Набивные ткани разбавляйте однотонными лоскутами. Идеальный вариант – составить пэчворк из тканей, близких по фактуре и толщине, чтобы текстильная мозаика смотрелась более однородно.