Творчество 60-х — 1-й половины 70-х гг. стало еще более многообразным по содержанию, жанрам и стилям. Были написаны: Концерт для камерного оркестра (1961), декламаторий «Карл Маркс» (1963), Школьная кантата (1968) Я. Ряэтса, сценич. «Лунная оратория» (1962) и «Балет-симфония» (1959) Э. Тамберга, «Коллаж ВАСН» А. Пярта (1964), трилогия кантат Я. Коха «Песня о партии» (1960), «Песня о Ленине» (1967), «Песня о Родине» (1969). Среди ведущих композиторов в области хоровой музыки — В. Капп, В. Тормис. Популярность получили оперы «Лембиту» В. Каппа (1961), «Железный дом» Э. Тамберга (1965), «Лебединый полет» В. Тормиса (1965), «Королю холодно» В. Оякяэра (1967), «Соль» Б. Парсаданяна (1973), «Необыкновенная история» Р. Кангро (1974), «Рембрандт» Э. Каппа (1975), оперетты и мюзиклы Кырвера, Ю. Раудмяэ, Ю. Винтера, А. Ойта. В симфонический жанр внесли вклад Эллер, Э. Капп, Ряэтс, Парсаданян, Юрисалу, Э. Мяги, Коха, Пярт, А. Маргусте, X. Розенвальд, Л. Сумера; в камерный — Э. Капп, Ряэтс, Э. Арро, К. Синк, X. Карева, Кангро; в легкую музыку — У. Найссоо, Ойт, Г. Подельский, В. Оякяэр, X. Хиндпере. Значительны достижения эстонских композиторов в киномузыке. Среди исполнителей: дирижеры — народный артист Эстонской ССР Н. Ярви, Э. Клас, Р. Матсов, К. Раудсепп, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР В. Ярви, Р. Меркулов, П. Сауль, Э. Кылар; хоровые дирижеры — народный артист СССР Г. Эрнесакс, народный артист Эстонской ССР Ю. Симм, К. Лейнус, Ю. Варисте, А. Ратассепп, К. Аренг, О. Оя, X. Кальюсте; певцы — народный артист СССР Т. Куузик, Г. Отс, народный артист Эстонской ССР А. Ардер, К. Отс, Э. Маазик, М. Тарас, О. Лунд, В. Гурьев, М. Войтес, У. Таутс, X. Крумм; пианисты — дуэт заслуженные артисты Эстонской ССР А. Клас и Б. Лукк, заслуженный артист Эстонской ССР X. Сепп; скрипачи — народный артист Эстонской ССР В. Алумяэ, заслуженный артист Эстонской ССР И. Раннап; органист народный артист Эстонской ССР X. Лепнурм. Среди музыковедов: X. Тампере, У. Кольк, И. Рюйтель (фольклористы), И. Юриссон, А. Вахтер, К. Лейхтер, X. Кырвитс, X. Тынсон, О. Туйск (история музыки), А. Семпер, М. Топманн, А. Хирвесоо (критика). В Эст. ССР регулярно проводятся дни литературы и искусств братских республик и зарубежных стран, с 1972 — всесоюзные фестивали хоров в Таллине, с 1967 — республиканские конкурсы исполнителей (инструменталисты и вокалисты).
В Эст. ССР функционируют (1978): театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), театр оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту), Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР (Таллин), филармония, Академический мужской хор Эстонской ССР, смешанный хор Эстонского телевидения и радио, Таллинский камерный хор (1962), Квинтет духовых инструментов им. Я. Тамма, струнный квартет Эстонской филармонии (1974), эстрадный оркестр телевидения и радио, эстрадный ансамбль «Лайне» (1965), Музей театра и музыки (1941, Таллин), Таллинская консерватория, Таллинская музыкальная средняя школа, 2 музыкальных училища (Таллин и Тарту), 36 детских музыкальных школ; Союз композиторов Эстонской ССР (1941).
Лит.:Вахтер А., Эстонская ССР, (пер. с эст.), 2 изд., М., 1957 (Музыкальная культура союзных республик); История музыки народов СССР, тт. 1—5, М.,1970—74; Arro E., Geschichte der estnischen Musik, Bd 1, Tartu, 1933; Kasemets A., Eesti muusika arenemislugu, Tallinn, 1937; Kakskьmmend aastat eesti muusikat, red. K. Leichter, Tallinn, 1938; Vahter A., Noermet L., Nфukogud Eesti muusikast, Tallinn, 1965; Lauluga lдbi aegade koost A. Tamarkin, Tallinn, 1965; Eesti muusika, t. 1, Tallinn, 1968; Muusikaelust vanas Tallinnas, Tallinn, 1972; OIt H., Modern Estonian composers, Tallinn, 1972; Eesti muusika, t. 2, Tallinn, 1975.
А. Хирвесоо, И. Рюйтель.
XVII. Танец. Балет
Истоки эстонского народного танца — в различных обрядах, праздничных обычаях. Первые упоминания о нем относятся к 13 в. Со временем танец обрел четкую форму, для которой характерны благородство манеры исполнения, отсутствие высоких прыжков, перепляса. Эстонский танец, как правило, массовый, строится по кругу (парный характерен для 2-й половины 19 в.). Танцы принято делить на обрядовые, подражательные (имитирующие различные повадки и движения животных и др.), акробатические и бытовые. Элементы обрядовых сохранились в «Кихну ратае», «Муху каннанеэр», «Тарга рехеалуне» и др.; среди подражательных — «Харакатантс» («Танец сороки»), «Карутантс» («Танец медведя»), а также «Кингсепа полька» («Полька сапожника») и др.; акробатических почти не осталось («Пулгатантс», «Кандали»). С 18 в. эстонский танец вобрал элементы народных танцев соседних стран. Около 1820 популярным становится вальс, который преобразовался в народный «Лабаялавальс», с особой манерой исполнения поворота на всей ступне. Во 2-й половине 19 в. часто танцевали польку (разновидности — «в три шага», «через ножку», с подскоком и др.). Контрдансы представлены танцами типа«Инглиски» и близкими к ним «Ойге я ваземба», «Каламиес», «Куппаримуори». На кадрили основаны и «Пикк инглиска» и своеобразный танец «Каэра Яан».
В начале 20 в. бальные танцы стали вытеснять народные. В 1913 по инициативе А. Раудкатс началась работа по собиранию, записи и популяризации народных танцев. В 40-х гг. 20 в. в Э. зародилась традиция вечеров народного творчества, выросшая в республиканские праздники народного танца (с 1963), в которых принимает участие до 10 тыс. исполнителей (1970).
В республике много танцевальных коллективов, имеются самодеятельные ансамбли, которые создают сценические варианты танцев («Кульюс», «Туйсулине», «Сыпрус», «Куллакетраяд» и др.). Над ними работают хореографы У. Тооми, X. Миккель, С. и О. Валгемяэ, К. Леэте и др. Некоторые ансамбли сохраняют этнографические танцы («Лейгарид» и др.). Руководителей ансамблей народных танцев готовят на курсах при Доме народного творчества, в Вильяндиском училище культуры и Таллинском педагогическом институте.
X. Я. Аассалу.
Развитие профессионального балета началось под влиянием танцевального искусства русских артистов и отдельных гастролеров из др. стран. Одна из первых профессиональных танцовщиц — Э. Ильбак, последовательница А. Дункан. В 1924 Г. Негго организовала в Таллине студию ритмопластики, которая готовила исполнителей и балетмейстеров, ставила спектакли. Классический танец успешно преподавался в студии, созданной E. Литвиновой (бывшая артистка Марийского театра), ее воспитанники Л. Лооринг, Э. Хольц, Р. Ольбрей, Р. Роод были в составе первой балетной труппы театра «Эстония». Первое хореографическое представление было показано в 1914. В 1925 балетмейстером театра стала Р. Ольбрей, которая поставила: «Щелкунчик» (1936) и «Лебединое озеро» (1940) П. И. Чайковского, «Красный мак» Р. М. Глиэра (1939), «Кратт» Э. Тубина (1944). В 1935 при театре «Ванемуйне» (Тарту) была создана балетная труппа под руководством балетмейстера И. Урбель. После освобождения Э. от фашистской оккупации хореографическое искусство получило все возможности для дальнейшего развития. В репертуар вошли произведения классического наследия и лучшие балеты советских и зарубежных композиторов; среди балетов эстонских композиторов: «Калевипоэг» Э. Каппа (1948, «Эстония»; 1950, «Ванемуйне»), «Тийна» Л. Аустер (1955, «Эстония»; 1958, «Ванемуйне»), «Балет-симфония» Э. Тамберга (1960, «Ванемуйне»; 1963, «Эстония»). В 60-е — середине 70-х гг. ведущие балетмейстером М. Мурдмаа, Ю. Вилимаа, Э. Суве, в творчестве которых национальные традиции своеобразно сочетаются со школой классического танца. Созданы новые балеты, например «Иоанна тентата» Тамберга (1971, «Эстония») и др. Среди ведущих артистов балета — Т. Рандвийр, А. Лейс, Ю. Лехисте, Е. А. Позняк, Т. Сооне, Э. Керге, Ю. Ласе, Т. Хярм, В. И. Маймусов, Я. Гаранцис, Э. Эркина, И. Арро, С. Краниг; педагогов-репетиторов — А. Экстон, X. Пуур, Л. Леэтмаа. В Э. ставили балетмейстеры из др. республик — Б. А. Фенстер, В. П. Бурмейстер, В. Гривицкас и др. С 1946 работает Таллинское хореографическое училище. Материалы о балете печатаются в еженедельнике «Сирп я вазар» («Серп и молот»), в сборнике «Театральные заметки».
Лит.:Tormis L., Eesti balletist, Tallinn, 1967; Tццpunalipu ordeniga autasustatud Eesti NSV Riikiik Akadeemiline Ooperi — ja Balletiteater «Estonia» (1906—1966), Tallinn, 1969: «Vanernuine» tдna ja eile, Tartu, 1970.
Л. Тормис.
XVIII. Драматический театр
Обряды и фольклор Э. содержат элементы театральности и драматического действия. Вторжение в начале 13 в. немецких и датских захватчиков, многовековой социальный и национальный гнет надолго задержали развитие эстонской культуры. Театральное искусство коренному населению Э. не было доступно. В 1529 в Таллинской ратуше была сыграна на латинском языке комедия Теренция «Андриянка». В конце 16 в. ставились первые спектакли в Тарту. Развивалась школьная драма. В начале 17 в. выступали бродячие немецкие труппы. В 1665 возник первый частный театр. В 1784 в Таллине местная интеллигенция открыла любительский театр. В поставленную им пьесу Коцебу «Отцовское ожидание» были включены сцены на эстонском языке. В 1809 в Таллине открылся профессиональный немецкий театр, где шли отдельные драматические спектакли на эстонском языке. Зарождение эстонского театра связано с общим подъемом национального движения во 2-й половине 19 в. В 1870 в Тарту в помещении певческого общества «Ванемуйне» ставились пьесы эстонской писательницы Л. Койдула («Двоюродный братец из Сааремаа» и др.), заложившие основу национальной драматургии, определившие ее демократическую направленность, просветительские тенденции. Начинание общества «Ванемуйне» способствовало тому, что спектакли стали ставиться в Таллине, Нарве, Вильянди, Пярну и др. городах. В создании национального сценического искусства значительна роль первого профессионального эстонского режиссера и театрального деятеля А. Вийра. В полупрофессиональном театре «Ванемуйне» он проложил (1878—1903) дорогу музыкальным спектаклям и воплощению на эстонской сцене мировой классической драматургии (Мольер, У. Шекспир). К созданию современного репертуара и реалистических традиций стремился режиссер К. Юнгхольц, руководивший театральной труппой «Таара» в Тарту (1901—05). В 1906 сложились профессиональные труппы в театрах «Ванемуйне» (Тарту) и «Эстония» (Таллин). Театр «Ванемуйне» в 1906—14 возглавлял основоположник национальной режиссуры К. Меннинг. Он достиг в постановках слаженности исполнительского ансамбля, утверждал реалистические принципы эстонского театра. Этому способствовали вошедшие в репертуар театра произведения национальных драматургов А. Кицберга, Э. Вильде, О. Лутса. Театр «Эстония» славился отдельными талантливыми актерами, в расчете на которых и ставились спектакли. Здесь получили известность Т. Альтерманн, Э. Вильмер, А. Лаутер, П. Пинна. С 1908 театр стал включать в репертуар оперы и оперетты. В годы Революции 1905—07 во многих городах Э. получили распространение пролетарские театральные кружки. Такой кружок, созданный при Народном доме Лютера и с 1915 работавший при обществе «Валвая», после Октябрьской революции 1917 стал первым советским театром таллинских рабочих. Такой же театр был основан и в Нарве. В годы буржуазной республики развитие эстонского театра продолжалось в условиях обострившейся борьбы двух культур. В 20—30-е гг. работали театры: в Таллине — «Эстония», Драматический театр. «Драмстудио» (с 1937 — Эстонский драматический театр, с 1952 — Театр драмы им. В. Кингисеппа), «Утренний театр», Таллинский рабочий театр; в Тарту — «Ванемуйне»; в Пярну — театр «Эндла»; в Вильянди — театр «Угала»; в Нарве — Нарвский театр. В 20-е гг. появились значительные работы эстонских драматургов — М. Метсанурка, X. Раудсеппа, А. X. Таммсааре. Демократически настроенные деятели театра поддерживали связи с советским сценическим искусством. Ставились пьесы М. Горького, В. П. Катаева, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина и др. Значительную роль в развитии театрального искусства Э. сыграло изучение системы Станиславского. Творческие успехи театра связаны в те годы с именами режиссеров — Л. Калмета, А. Лаутера, П. Пыльдрооса, П. Сеппа, А. Сярева и ряда актеров.
Новый период в развитии эстонского театра наступил с восстановлением в республике Советской власти (1940). Национализация театров упрочила их экономическое положение. В репертуаре значительное место заняли пьесы советских драматургов, были открыты театр в Раквере (1940) и Музей театра и музыки в Таллине (1941). В годы Великой Отечественной войны часть деятелей эстонского театра работала в эстонских художественных ансамблях. Многие из этих деятелей (К. Ирд, Э. Кайду, Л, Лаутер, П. Пыльдроос, И. Таммур и др.) сыграли большую роль в утверждении социалистического реализма в послевоенном эстонском театре. Продолжала развиваться национальная драматургия. Произведения М. Рауда, И. Семпера, А. Хинта, А. Якобсона были направлены в значительной степени на разоблачение буржуазной идеологии. Среди лучших спектаклей 40-х — начала 50-х гг.: «Жизнь в цитадели» (1946) и «Борьба без линии фронта» (1947) Якобсона, «Кремлевские куранты» Погодина (1947, в роли В. И. Ленина — П. Пыльдроос), «Неуловимое чудо» Вильде (1952), «Железный дом» Таммлаана (1954), «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1955). В 50-е гг. на эстонской сцене новое освещение получили темы ценности человеческой личности, поисков героем своего места в современной жизни, преодоления внутренних конфликтов. Философской трактовкой, тонкостью психологического рисунка отличаются режиссерские работы В. Пансо. Углубленное отражение современности свойственно пьесам А. Лийвеса, Э. Раннета, Ю. Смуула и др. Творческими достижениями стали спектакли: «Атлантический океан» Смуула (1956), «Совесть» (1956) и «Блудный сын» (1958) Раннета, «Господин Пунтила и его слуга Матти» (1958) и «Трехгрошовая опера» (1965) Брехта, «Человек и бог» Таммсааре (1962), «Кориолан» Шекспира (1964), «Кихну Йынн» («Дикий капитан») Смуула (1964 и 1965), «Иосиф и его братья» Райниса (1966), «Мать» Горького (1967).
Во 2-й половине 60-х гг. в эстонскую режиссуру пришло новое пополнение: Я. Тооминг, Э. Хермакюла, М. Микивер, К. Райд и др. Театр 70-х гг. отражает стремление к глубокому осмыслению сложности жизненных явлений, многообразию и яркости выразительных средств. Наиболее интересные спектакли этих лет — «Трагедия человека» Мадача (1971), «На задворках» Лутса (1974), «Новый Нечистый из Пекла» Таммсааре (1976).
Большое влияние на эстонский театр оказывают творческое содружество с театрами др. республик, участие во Всесоюзных смотрах и фестивалях. Эстонские театры неоднократно гастролировали в столицах др. республик, а также за рубежом (Финляндия, ГДР, Польша, Венгрия). В театрах братских республик широко ставятся пьесы эстонских драматургов — Э. Ветемаа, Б. Кабура, Р. Каугвера, Лийвеса, Раннета, Смуула, Якобсона и др. Кадры актеров и режиссеров готовят (с 1957) кафедра сценического искусства Таллинской государственной консерватории, а также студии Театрального общества Эстонской ССР (создано в 1945). В Эстонской ССР работают (1978): в Таллине — Театр драмы им. В. Кингисеппа, ТЮЗ (основан в 1965), Русский драматический театр. Театр кукол; в Тарту — театр «Ванемуйне»; в Вильянди — театр «Угала»; в Пярну — Драматический театр им. Л. Койдула (до 1953 — «Эндла»), Раквереский театр. Среди крупнейших деятелей советского эстонского театра: народный артист СССР К. Ирд, К. Карм, А. Тальви, А. Эскола, Ю. Ярвет; народный артист Эстонской ССР—режиссеры А. Сатс, И. Таммур; актеры Э. Коппель, Э. Лийгер, Л. Линдау, В. Отсус, X. Пеэп, А. Ребане, Л. Руммо, С. Реэк, И. Эвер, X. Эльвисте; художники В. Хаас, В. Пейль, М. Л. Кюла и др.
Лит.:Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; История советского драматического театра, т. 1—6, М., 1966—71; Каск К., Тормис Л., Паалма В., Эстонский театр. М., 1978; Kask К., Teatritegijad, alustajad, Tallinn, 1970; ее же, Esimenehooaeg, 1940/41, Tallinn, 1970; Tormis L., Teatrisutited ьle idapiiri, Tallinn, 1973.
К. Каск.
XIX. Кино
Первые киносъемки на территории Э. были осуществлены французскими фирмами «Пате» и «Гомон», снятый материал включался в киножурналы этих фирм (1908—14). Первым снимал хронику в Тарту в 1912—1914 фотограф И. Пяэзуке. В 1914 он же поставил первый эстонский художественный фильм «Охота на медведя в Пярнумаа». После установления буржуазной республики в 1919 в Э. стали возникать мелкие кинофирмы, из которых выделялась «Эстония-фильм» (1920—32, операторы — братья И. и П. Парикас и К. и Т. Мярска), выпускавшая киножурналы, документальные и короткометражные игровые ленты. Лучшие среди картин 20-х гг.: «Тени прошлого» (1924), «Румму Юри» (1929, режиссер И. Лооп и Б. Яаникоск), «Невесты-калеки» (1929, режиссер К. Мярска, по рассказу Э. Вильде). В 1930 был создан первый эст. звуковой фильм «Золотой паук» (режиссер К. Мярска). В 30-е гг. кинопроизводство было сосредоточено в студии «Ээсти култуур-фильм», которая выпускала хронику, документальные и видовые фильмы. После восстановления Советской власти в Э. (1940) «Ээсти култуурфильм» был национализирован, а в 1941 преобразован в Эстонскую студию кинохроники. Начавшееся преобразование студии было прервано Великой Отечественной войной. С 1944 Эстонская студия кинохроники, продолжавшая работу как Таллинская киностудия, выпускала хронику (с 1944 стал выходить журнал «Советская Эстония»), осуществляла дубляж фильмов на эстонский язык. Первые художественные картины с участием эстонских актеров были поставлены совместно с «Ленфильмом»: «Жизнь в цитадели» (1948, по пьесе А. Якобсона), «Свет в Коорди» (1951, по Г. Леберехту), «Счастье Андруса» (1955, по Леберехту, режиссер всех трех фильмов Г. Раппапорт). С 1955 Таллинская студия (с 1963 — «Таллин-фильм») начала регулярный выпуск художественных картин. В 1961 создан панорамный художественный фильм «Опасные повороты» (режиссер Ю. Кун и К. Кийск).
В 60-х — начале 70-х гг. в кино добились успеха: Ю. Мюйр («Парни одной деревни», 1962), Л. Лайус («С вечера до утра», 1963), Кийск («Ледоход», 1963; «Оглянись в пути», 1964), В. Кяспер («Девушка в черном», 1968), К. Комиссаров («Заблудшие», 1970), В. Аруоя и Я. Тооминг («Цветные сны», 1974) и др. Важное место в творчестве студии занимают экранизации произв. эстонской литературы: «Новый нечистый из преисподней» (1965, режиссер Г. Кроманов и Мюйр), «Молочник из Мяэкюла» (1965, режиссер Лайус), «Что случилось с Андресом Лапетеусом?» (1967, режиссер Кроманов), «Весна» (1969, режиссер А. Крууземент), «Индрек» (1975, режиссер М. Микивер). Кинематографическим мастерством отмечены также фильмы: политический памфлет «Безумие» (1968) и посвященный эстонским коммунистам-подпольщикам 20-х гг. фильм «Цену смерти спроси у мертвых» (1978) — оба Кийска, романтико-ироническая «Последняя реликвия» Кроманова (1969), психологическая драма «Родник в лесу» Лайус (1973).
Возникновение эстонской кукольной мультипликации, занимающей значительное место в эстонском киноискусстве, связано с именем режиссера Э. Туганова, поставившего в 1958 первый кукольный фильм «Сон маленького Пеэтера». Он же создал фильмы «Осел, селедка и метла» (1969), «Кровавый Джон» (1974) и др. Дебютировавший в 1963 режиссер X. Парс вывел действующих лиц своих фильмов — кукол — на натуру (например, в серии фильмов о приключениях оператора Кыпса). В 1972 под руководством режиссера Р. Раамата были выпущены первые эстонские рисованные фильмы; особенностью этого вида стало использование средств современного изобразительного искусства.
Наибольших успехов в документальном кино 60—70-х гг. достигли С. Школьников («Там, где жил Хемингуэй», 1964; «Я готов, я иду», 1967), Ю. Тамбек («Эдуард Вийральт», 1968; «Эльдорадо», 1971), П. Пуке («А. X. Таммсааре», 1—3 ч., 1971—74; «Юхан Лийв», 1975), А. Сеэт («511 лучших фотографий с Марса», 1968; «Белая земля Эндерби», 1969, совместно с М. Каск), В. Андерсон («Виллу», 1970; «Прядильщицы», 1976).
В жанре научного кино наиболее интересны работы Л. Мери («За северным ветром», 1970; «Ветры Млечного пути», 1977) и Р. Марана («Хвойное городище», 1971). Среди лент студии «Эстонский телефильм» (основана в 1965): «Женщина с острова Кихну» (1974, режиссер М. Соосаар), «Дирижеры» (1975, режиссер А. Сеэт), «Навеки Ваш» (1976, режиссер М. Пыльдроос), «В тиши болот» (1976, режиссер Р. Маран), «Земные радости»(1977, режиссер М. Соосаар). Работает также бюро «Эстонский реклам-фильм» (с 1967).
Союз кинематографистов Э. основан в 1962 (Оргбюро в 1958). В 1977 насчитывалось 605 киноустановок.
В Таллине проводятся кинофестивали, недели союзных республик, социалистических и капиталистических стран.
В эстонском художественном кино работают режиссеры: В. Аруоя, К. Кийск, Г. Кроманов, А. Крууземент, В. Кяспер, Л. Лайус, Ю. Мюйр, Я. Тооминг и др.; операторы: Ю. Гаршнек, М. Дороватовский, А. Ихо, X. Рехе, Ю. Силларт и др.; актеры: Э. Киви, Э. Кулль, X. Мандри, Л. Мерзин, М. Микивер, Л. Ульфсак, А. и О. Эскола, Ю. Ярвет и др.
Лит.:Козенкраниус И., Тобро В., Киноискусство Советской Эстонии, М., 1966; Kosenkranius I., Film ja aeg, Tallinn, 1974.
Я. Руус.
Сцена из оперы «Певец свободы» Э. А. Каппа. Театр оперы и балета «Эстония». Таллин. 1950.
Возвышенность Хаанья.
Архитектура 13 — начала 20 вв. Замок в Тоольсе. 15 в.
Побережье Финского залива у города Таллин, в районе Пирита.
Курессаарский замок. 14—15 вв. Современный вид.
Скульптор Я. Соанс, архитектор У. Иваск. Монумент А. Якобсону в Пярну. Гранит. 1973.
Нарва. Один из цехов хлопчатобумажного комбината Кренгольмская мануфактура.
Терракотовый фриз в церкви Яана в Тарту.
Архитектура 13 — начала 20 вв. Н. Микетти, М. Г. Земцов. Дворец в Кадриорге. 1718—25.
Н. Трийк. Портрет А. Лайкмаа. 1913. Художественный музей Эстонской ССР. Таллин.
Прибрежный лов рыбы. Рыболовецкий колхоз «Хийу калур» в Хийумааском районе.
Театр «Ванемуйне» (Тарту). Сцена из спектакля «Неуловимое чудо» Э. Ю. Вильде. 1952.
Свадебная руническая песня (Северная Эстония).
М. Куке. Книга для гостей «Бабочка». Тиснение по коже, гравировка. 1970.
Сцена из спектакля «Процесс» К. Комиссарова и Э. Манна. Театр юного зрителя Эстонской ССР. Таллин. 1975.
Архитектура 13 — начала 20 вв. Ратуша. 1404. Таллин.
А. Кееренд. «Старый дом в Таллине». Из серии «Старые памятники культуры». 1963.
Эстонская ССР. Жилая рига. 2-я половина. 18 в. Рокк-аль-Маре.
Большевистские газеты «Правда» и «Кийр» и схема сети их корреспондентов в Эстонии в 1912—14.
А. Адамсон. «Последний вздох корабля». Мрамор. 1926. (авторское повторение по оригиналу 1899). Художественный музей Эстонской ССР. Таллин.
Трудящиеся Таллина приветствуют делегацию Государственной думы, возвратившуюся из Москвы. 1940.
Л. Микко. «Перед снегом». 1962. Художественный музей Эстонской ССР, Таллин.
Деревянная пивная кружка. 19 в.
Архитектура Советской Эстонии. Учебный корпус совхозного техникума в Янеда. 1974. Архитектор В. Пормейстер.
Архитектура 13 — начала 20 вв. Руины церкви монастыря св. Бригитты (Пирита). 15 в.
Таллинский машиностроительный завод им. И. Лауристина. Механический цех.
Члены Совета Эстляндской трудовой коммуны. Слева направо: Х. Пегельман, Я. Анвельт, О. Рястас, Й. Кясперт, М. Тракман, К. Мюльберг и А. Вальнер.
Таллин. Новый жилой район города — Вяйке-Ыйсмяэ.
Побережье острова Хийумаа, расположенного в Балтийском море.
Прибалтийская ГРЭС.
Сцена из спектакля «Лёгкая рука». Реж. В. К. Каспер. 1967.
Сцена из балета «Тийна» Л. М. Аустер. Театр «Ванемуйне». 1958.
И. Торн. «Руки рыбака». Из серии «Балтийское море. 1930-е годы». Линогравюра. 1958.
Г. Рейндорф. «Жаркие дни августа». Карандаш. 1955. Художественный музей Эстонской ССР. Таллин.
Архитектура Советской Эстонии. Архитекторы А. Котли, Х. Сепманн, инженер Э. Паальманн. Певческая эстрада. 1960. Таллин.
Архитектура 13 — начала 20 вв. Церковь в Вальяла. 13—17 вв. Западный портал.
Кадр из фильма «Ледоход». Реж. К. К. Кийск. 1962.
Х. К. Пихельга. Вазы и подсвечник. Медь, травление. 1969.
Таллинский театр драмы им. В. Кингисеппа. Сцена из спектакля «Человек и человек» А. Таммсааре, В. Х. Пансо, М. Л. Кюла. 1972.
Архитекторуа Совесткой Эстонии. У. Тэльпус, П. Мадалик. Библиотека Академии наук Эстонской ССР. 1963. Таллин.
Слева — эстонское издание программы РСДРП. 1905. Справа — обложка пролетарского альбома «Эдази». 1905.
Х. Ларетей. «Люди и корабли». Линогравюра. 1965.
Архитектура Советской Эстонии. Т. Рейн. Административное здание колхоза «Линда». 1972.
В Эст. ССР функционируют (1978): театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), театр оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту), Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР (Таллин), филармония, Академический мужской хор Эстонской ССР, смешанный хор Эстонского телевидения и радио, Таллинский камерный хор (1962), Квинтет духовых инструментов им. Я. Тамма, струнный квартет Эстонской филармонии (1974), эстрадный оркестр телевидения и радио, эстрадный ансамбль «Лайне» (1965), Музей театра и музыки (1941, Таллин), Таллинская консерватория, Таллинская музыкальная средняя школа, 2 музыкальных училища (Таллин и Тарту), 36 детских музыкальных школ; Союз композиторов Эстонской ССР (1941).
Лит.:Вахтер А., Эстонская ССР, (пер. с эст.), 2 изд., М., 1957 (Музыкальная культура союзных республик); История музыки народов СССР, тт. 1—5, М.,1970—74; Arro E., Geschichte der estnischen Musik, Bd 1, Tartu, 1933; Kasemets A., Eesti muusika arenemislugu, Tallinn, 1937; Kakskьmmend aastat eesti muusikat, red. K. Leichter, Tallinn, 1938; Vahter A., Noermet L., Nфukogud Eesti muusikast, Tallinn, 1965; Lauluga lдbi aegade koost A. Tamarkin, Tallinn, 1965; Eesti muusika, t. 1, Tallinn, 1968; Muusikaelust vanas Tallinnas, Tallinn, 1972; OIt H., Modern Estonian composers, Tallinn, 1972; Eesti muusika, t. 2, Tallinn, 1975.
А. Хирвесоо, И. Рюйтель.
XVII. Танец. Балет
Истоки эстонского народного танца — в различных обрядах, праздничных обычаях. Первые упоминания о нем относятся к 13 в. Со временем танец обрел четкую форму, для которой характерны благородство манеры исполнения, отсутствие высоких прыжков, перепляса. Эстонский танец, как правило, массовый, строится по кругу (парный характерен для 2-й половины 19 в.). Танцы принято делить на обрядовые, подражательные (имитирующие различные повадки и движения животных и др.), акробатические и бытовые. Элементы обрядовых сохранились в «Кихну ратае», «Муху каннанеэр», «Тарга рехеалуне» и др.; среди подражательных — «Харакатантс» («Танец сороки»), «Карутантс» («Танец медведя»), а также «Кингсепа полька» («Полька сапожника») и др.; акробатических почти не осталось («Пулгатантс», «Кандали»). С 18 в. эстонский танец вобрал элементы народных танцев соседних стран. Около 1820 популярным становится вальс, который преобразовался в народный «Лабаялавальс», с особой манерой исполнения поворота на всей ступне. Во 2-й половине 19 в. часто танцевали польку (разновидности — «в три шага», «через ножку», с подскоком и др.). Контрдансы представлены танцами типа«Инглиски» и близкими к ним «Ойге я ваземба», «Каламиес», «Куппаримуори». На кадрили основаны и «Пикк инглиска» и своеобразный танец «Каэра Яан».
В начале 20 в. бальные танцы стали вытеснять народные. В 1913 по инициативе А. Раудкатс началась работа по собиранию, записи и популяризации народных танцев. В 40-х гг. 20 в. в Э. зародилась традиция вечеров народного творчества, выросшая в республиканские праздники народного танца (с 1963), в которых принимает участие до 10 тыс. исполнителей (1970).
В республике много танцевальных коллективов, имеются самодеятельные ансамбли, которые создают сценические варианты танцев («Кульюс», «Туйсулине», «Сыпрус», «Куллакетраяд» и др.). Над ними работают хореографы У. Тооми, X. Миккель, С. и О. Валгемяэ, К. Леэте и др. Некоторые ансамбли сохраняют этнографические танцы («Лейгарид» и др.). Руководителей ансамблей народных танцев готовят на курсах при Доме народного творчества, в Вильяндиском училище культуры и Таллинском педагогическом институте.
X. Я. Аассалу.
Развитие профессионального балета началось под влиянием танцевального искусства русских артистов и отдельных гастролеров из др. стран. Одна из первых профессиональных танцовщиц — Э. Ильбак, последовательница А. Дункан. В 1924 Г. Негго организовала в Таллине студию ритмопластики, которая готовила исполнителей и балетмейстеров, ставила спектакли. Классический танец успешно преподавался в студии, созданной E. Литвиновой (бывшая артистка Марийского театра), ее воспитанники Л. Лооринг, Э. Хольц, Р. Ольбрей, Р. Роод были в составе первой балетной труппы театра «Эстония». Первое хореографическое представление было показано в 1914. В 1925 балетмейстером театра стала Р. Ольбрей, которая поставила: «Щелкунчик» (1936) и «Лебединое озеро» (1940) П. И. Чайковского, «Красный мак» Р. М. Глиэра (1939), «Кратт» Э. Тубина (1944). В 1935 при театре «Ванемуйне» (Тарту) была создана балетная труппа под руководством балетмейстера И. Урбель. После освобождения Э. от фашистской оккупации хореографическое искусство получило все возможности для дальнейшего развития. В репертуар вошли произведения классического наследия и лучшие балеты советских и зарубежных композиторов; среди балетов эстонских композиторов: «Калевипоэг» Э. Каппа (1948, «Эстония»; 1950, «Ванемуйне»), «Тийна» Л. Аустер (1955, «Эстония»; 1958, «Ванемуйне»), «Балет-симфония» Э. Тамберга (1960, «Ванемуйне»; 1963, «Эстония»). В 60-е — середине 70-х гг. ведущие балетмейстером М. Мурдмаа, Ю. Вилимаа, Э. Суве, в творчестве которых национальные традиции своеобразно сочетаются со школой классического танца. Созданы новые балеты, например «Иоанна тентата» Тамберга (1971, «Эстония») и др. Среди ведущих артистов балета — Т. Рандвийр, А. Лейс, Ю. Лехисте, Е. А. Позняк, Т. Сооне, Э. Керге, Ю. Ласе, Т. Хярм, В. И. Маймусов, Я. Гаранцис, Э. Эркина, И. Арро, С. Краниг; педагогов-репетиторов — А. Экстон, X. Пуур, Л. Леэтмаа. В Э. ставили балетмейстеры из др. республик — Б. А. Фенстер, В. П. Бурмейстер, В. Гривицкас и др. С 1946 работает Таллинское хореографическое училище. Материалы о балете печатаются в еженедельнике «Сирп я вазар» («Серп и молот»), в сборнике «Театральные заметки».
Лит.:Tormis L., Eesti balletist, Tallinn, 1967; Tццpunalipu ordeniga autasustatud Eesti NSV Riikiik Akadeemiline Ooperi — ja Balletiteater «Estonia» (1906—1966), Tallinn, 1969: «Vanernuine» tдna ja eile, Tartu, 1970.
Л. Тормис.
XVIII. Драматический театр
Обряды и фольклор Э. содержат элементы театральности и драматического действия. Вторжение в начале 13 в. немецких и датских захватчиков, многовековой социальный и национальный гнет надолго задержали развитие эстонской культуры. Театральное искусство коренному населению Э. не было доступно. В 1529 в Таллинской ратуше была сыграна на латинском языке комедия Теренция «Андриянка». В конце 16 в. ставились первые спектакли в Тарту. Развивалась школьная драма. В начале 17 в. выступали бродячие немецкие труппы. В 1665 возник первый частный театр. В 1784 в Таллине местная интеллигенция открыла любительский театр. В поставленную им пьесу Коцебу «Отцовское ожидание» были включены сцены на эстонском языке. В 1809 в Таллине открылся профессиональный немецкий театр, где шли отдельные драматические спектакли на эстонском языке. Зарождение эстонского театра связано с общим подъемом национального движения во 2-й половине 19 в. В 1870 в Тарту в помещении певческого общества «Ванемуйне» ставились пьесы эстонской писательницы Л. Койдула («Двоюродный братец из Сааремаа» и др.), заложившие основу национальной драматургии, определившие ее демократическую направленность, просветительские тенденции. Начинание общества «Ванемуйне» способствовало тому, что спектакли стали ставиться в Таллине, Нарве, Вильянди, Пярну и др. городах. В создании национального сценического искусства значительна роль первого профессионального эстонского режиссера и театрального деятеля А. Вийра. В полупрофессиональном театре «Ванемуйне» он проложил (1878—1903) дорогу музыкальным спектаклям и воплощению на эстонской сцене мировой классической драматургии (Мольер, У. Шекспир). К созданию современного репертуара и реалистических традиций стремился режиссер К. Юнгхольц, руководивший театральной труппой «Таара» в Тарту (1901—05). В 1906 сложились профессиональные труппы в театрах «Ванемуйне» (Тарту) и «Эстония» (Таллин). Театр «Ванемуйне» в 1906—14 возглавлял основоположник национальной режиссуры К. Меннинг. Он достиг в постановках слаженности исполнительского ансамбля, утверждал реалистические принципы эстонского театра. Этому способствовали вошедшие в репертуар театра произведения национальных драматургов А. Кицберга, Э. Вильде, О. Лутса. Театр «Эстония» славился отдельными талантливыми актерами, в расчете на которых и ставились спектакли. Здесь получили известность Т. Альтерманн, Э. Вильмер, А. Лаутер, П. Пинна. С 1908 театр стал включать в репертуар оперы и оперетты. В годы Революции 1905—07 во многих городах Э. получили распространение пролетарские театральные кружки. Такой кружок, созданный при Народном доме Лютера и с 1915 работавший при обществе «Валвая», после Октябрьской революции 1917 стал первым советским театром таллинских рабочих. Такой же театр был основан и в Нарве. В годы буржуазной республики развитие эстонского театра продолжалось в условиях обострившейся борьбы двух культур. В 20—30-е гг. работали театры: в Таллине — «Эстония», Драматический театр. «Драмстудио» (с 1937 — Эстонский драматический театр, с 1952 — Театр драмы им. В. Кингисеппа), «Утренний театр», Таллинский рабочий театр; в Тарту — «Ванемуйне»; в Пярну — театр «Эндла»; в Вильянди — театр «Угала»; в Нарве — Нарвский театр. В 20-е гг. появились значительные работы эстонских драматургов — М. Метсанурка, X. Раудсеппа, А. X. Таммсааре. Демократически настроенные деятели театра поддерживали связи с советским сценическим искусством. Ставились пьесы М. Горького, В. П. Катаева, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина и др. Значительную роль в развитии театрального искусства Э. сыграло изучение системы Станиславского. Творческие успехи театра связаны в те годы с именами режиссеров — Л. Калмета, А. Лаутера, П. Пыльдрооса, П. Сеппа, А. Сярева и ряда актеров.
Новый период в развитии эстонского театра наступил с восстановлением в республике Советской власти (1940). Национализация театров упрочила их экономическое положение. В репертуаре значительное место заняли пьесы советских драматургов, были открыты театр в Раквере (1940) и Музей театра и музыки в Таллине (1941). В годы Великой Отечественной войны часть деятелей эстонского театра работала в эстонских художественных ансамблях. Многие из этих деятелей (К. Ирд, Э. Кайду, Л, Лаутер, П. Пыльдроос, И. Таммур и др.) сыграли большую роль в утверждении социалистического реализма в послевоенном эстонском театре. Продолжала развиваться национальная драматургия. Произведения М. Рауда, И. Семпера, А. Хинта, А. Якобсона были направлены в значительной степени на разоблачение буржуазной идеологии. Среди лучших спектаклей 40-х — начала 50-х гг.: «Жизнь в цитадели» (1946) и «Борьба без линии фронта» (1947) Якобсона, «Кремлевские куранты» Погодина (1947, в роли В. И. Ленина — П. Пыльдроос), «Неуловимое чудо» Вильде (1952), «Железный дом» Таммлаана (1954), «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1955). В 50-е гг. на эстонской сцене новое освещение получили темы ценности человеческой личности, поисков героем своего места в современной жизни, преодоления внутренних конфликтов. Философской трактовкой, тонкостью психологического рисунка отличаются режиссерские работы В. Пансо. Углубленное отражение современности свойственно пьесам А. Лийвеса, Э. Раннета, Ю. Смуула и др. Творческими достижениями стали спектакли: «Атлантический океан» Смуула (1956), «Совесть» (1956) и «Блудный сын» (1958) Раннета, «Господин Пунтила и его слуга Матти» (1958) и «Трехгрошовая опера» (1965) Брехта, «Человек и бог» Таммсааре (1962), «Кориолан» Шекспира (1964), «Кихну Йынн» («Дикий капитан») Смуула (1964 и 1965), «Иосиф и его братья» Райниса (1966), «Мать» Горького (1967).
Во 2-й половине 60-х гг. в эстонскую режиссуру пришло новое пополнение: Я. Тооминг, Э. Хермакюла, М. Микивер, К. Райд и др. Театр 70-х гг. отражает стремление к глубокому осмыслению сложности жизненных явлений, многообразию и яркости выразительных средств. Наиболее интересные спектакли этих лет — «Трагедия человека» Мадача (1971), «На задворках» Лутса (1974), «Новый Нечистый из Пекла» Таммсааре (1976).
Большое влияние на эстонский театр оказывают творческое содружество с театрами др. республик, участие во Всесоюзных смотрах и фестивалях. Эстонские театры неоднократно гастролировали в столицах др. республик, а также за рубежом (Финляндия, ГДР, Польша, Венгрия). В театрах братских республик широко ставятся пьесы эстонских драматургов — Э. Ветемаа, Б. Кабура, Р. Каугвера, Лийвеса, Раннета, Смуула, Якобсона и др. Кадры актеров и режиссеров готовят (с 1957) кафедра сценического искусства Таллинской государственной консерватории, а также студии Театрального общества Эстонской ССР (создано в 1945). В Эстонской ССР работают (1978): в Таллине — Театр драмы им. В. Кингисеппа, ТЮЗ (основан в 1965), Русский драматический театр. Театр кукол; в Тарту — театр «Ванемуйне»; в Вильянди — театр «Угала»; в Пярну — Драматический театр им. Л. Койдула (до 1953 — «Эндла»), Раквереский театр. Среди крупнейших деятелей советского эстонского театра: народный артист СССР К. Ирд, К. Карм, А. Тальви, А. Эскола, Ю. Ярвет; народный артист Эстонской ССР—режиссеры А. Сатс, И. Таммур; актеры Э. Коппель, Э. Лийгер, Л. Линдау, В. Отсус, X. Пеэп, А. Ребане, Л. Руммо, С. Реэк, И. Эвер, X. Эльвисте; художники В. Хаас, В. Пейль, М. Л. Кюла и др.
Лит.:Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; История советского драматического театра, т. 1—6, М., 1966—71; Каск К., Тормис Л., Паалма В., Эстонский театр. М., 1978; Kask К., Teatritegijad, alustajad, Tallinn, 1970; ее же, Esimenehooaeg, 1940/41, Tallinn, 1970; Tormis L., Teatrisutited ьle idapiiri, Tallinn, 1973.
К. Каск.
XIX. Кино
Первые киносъемки на территории Э. были осуществлены французскими фирмами «Пате» и «Гомон», снятый материал включался в киножурналы этих фирм (1908—14). Первым снимал хронику в Тарту в 1912—1914 фотограф И. Пяэзуке. В 1914 он же поставил первый эстонский художественный фильм «Охота на медведя в Пярнумаа». После установления буржуазной республики в 1919 в Э. стали возникать мелкие кинофирмы, из которых выделялась «Эстония-фильм» (1920—32, операторы — братья И. и П. Парикас и К. и Т. Мярска), выпускавшая киножурналы, документальные и короткометражные игровые ленты. Лучшие среди картин 20-х гг.: «Тени прошлого» (1924), «Румму Юри» (1929, режиссер И. Лооп и Б. Яаникоск), «Невесты-калеки» (1929, режиссер К. Мярска, по рассказу Э. Вильде). В 1930 был создан первый эст. звуковой фильм «Золотой паук» (режиссер К. Мярска). В 30-е гг. кинопроизводство было сосредоточено в студии «Ээсти култуур-фильм», которая выпускала хронику, документальные и видовые фильмы. После восстановления Советской власти в Э. (1940) «Ээсти култуурфильм» был национализирован, а в 1941 преобразован в Эстонскую студию кинохроники. Начавшееся преобразование студии было прервано Великой Отечественной войной. С 1944 Эстонская студия кинохроники, продолжавшая работу как Таллинская киностудия, выпускала хронику (с 1944 стал выходить журнал «Советская Эстония»), осуществляла дубляж фильмов на эстонский язык. Первые художественные картины с участием эстонских актеров были поставлены совместно с «Ленфильмом»: «Жизнь в цитадели» (1948, по пьесе А. Якобсона), «Свет в Коорди» (1951, по Г. Леберехту), «Счастье Андруса» (1955, по Леберехту, режиссер всех трех фильмов Г. Раппапорт). С 1955 Таллинская студия (с 1963 — «Таллин-фильм») начала регулярный выпуск художественных картин. В 1961 создан панорамный художественный фильм «Опасные повороты» (режиссер Ю. Кун и К. Кийск).
В 60-х — начале 70-х гг. в кино добились успеха: Ю. Мюйр («Парни одной деревни», 1962), Л. Лайус («С вечера до утра», 1963), Кийск («Ледоход», 1963; «Оглянись в пути», 1964), В. Кяспер («Девушка в черном», 1968), К. Комиссаров («Заблудшие», 1970), В. Аруоя и Я. Тооминг («Цветные сны», 1974) и др. Важное место в творчестве студии занимают экранизации произв. эстонской литературы: «Новый нечистый из преисподней» (1965, режиссер Г. Кроманов и Мюйр), «Молочник из Мяэкюла» (1965, режиссер Лайус), «Что случилось с Андресом Лапетеусом?» (1967, режиссер Кроманов), «Весна» (1969, режиссер А. Крууземент), «Индрек» (1975, режиссер М. Микивер). Кинематографическим мастерством отмечены также фильмы: политический памфлет «Безумие» (1968) и посвященный эстонским коммунистам-подпольщикам 20-х гг. фильм «Цену смерти спроси у мертвых» (1978) — оба Кийска, романтико-ироническая «Последняя реликвия» Кроманова (1969), психологическая драма «Родник в лесу» Лайус (1973).
Возникновение эстонской кукольной мультипликации, занимающей значительное место в эстонском киноискусстве, связано с именем режиссера Э. Туганова, поставившего в 1958 первый кукольный фильм «Сон маленького Пеэтера». Он же создал фильмы «Осел, селедка и метла» (1969), «Кровавый Джон» (1974) и др. Дебютировавший в 1963 режиссер X. Парс вывел действующих лиц своих фильмов — кукол — на натуру (например, в серии фильмов о приключениях оператора Кыпса). В 1972 под руководством режиссера Р. Раамата были выпущены первые эстонские рисованные фильмы; особенностью этого вида стало использование средств современного изобразительного искусства.
Наибольших успехов в документальном кино 60—70-х гг. достигли С. Школьников («Там, где жил Хемингуэй», 1964; «Я готов, я иду», 1967), Ю. Тамбек («Эдуард Вийральт», 1968; «Эльдорадо», 1971), П. Пуке («А. X. Таммсааре», 1—3 ч., 1971—74; «Юхан Лийв», 1975), А. Сеэт («511 лучших фотографий с Марса», 1968; «Белая земля Эндерби», 1969, совместно с М. Каск), В. Андерсон («Виллу», 1970; «Прядильщицы», 1976).
В жанре научного кино наиболее интересны работы Л. Мери («За северным ветром», 1970; «Ветры Млечного пути», 1977) и Р. Марана («Хвойное городище», 1971). Среди лент студии «Эстонский телефильм» (основана в 1965): «Женщина с острова Кихну» (1974, режиссер М. Соосаар), «Дирижеры» (1975, режиссер А. Сеэт), «Навеки Ваш» (1976, режиссер М. Пыльдроос), «В тиши болот» (1976, режиссер Р. Маран), «Земные радости»(1977, режиссер М. Соосаар). Работает также бюро «Эстонский реклам-фильм» (с 1967).
Союз кинематографистов Э. основан в 1962 (Оргбюро в 1958). В 1977 насчитывалось 605 киноустановок.
В Таллине проводятся кинофестивали, недели союзных республик, социалистических и капиталистических стран.
В эстонском художественном кино работают режиссеры: В. Аруоя, К. Кийск, Г. Кроманов, А. Крууземент, В. Кяспер, Л. Лайус, Ю. Мюйр, Я. Тооминг и др.; операторы: Ю. Гаршнек, М. Дороватовский, А. Ихо, X. Рехе, Ю. Силларт и др.; актеры: Э. Киви, Э. Кулль, X. Мандри, Л. Мерзин, М. Микивер, Л. Ульфсак, А. и О. Эскола, Ю. Ярвет и др.
Лит.:Козенкраниус И., Тобро В., Киноискусство Советской Эстонии, М., 1966; Kosenkranius I., Film ja aeg, Tallinn, 1974.
Я. Руус.