Страница:
«Мы ничего не скрываем, – говорили своим видом эмо, – мы такие, какие есть. Мы показываем вам, как выглядит наша душа. Мы не боимся быть эмоциональными. Мы хотим, чтобы нас любили».
Собственно, обществу следовало усвоить: если человек выглядит, как несчастный внук, унаследовавший одни долги, которому негде спать и нечем расчесать шевелюру, то от этого внука не надо шарахаться, его нужно приголубить и понять, и тогда откроются богатства, которые таит его искореженная душа.
Общество усвоило: первые «внуки», сформировавшие движение борцов за гражданские, политические, экологические права человека и призывавшие погрязших в наркотиках и прочем ядовитом безобразии хиппи и панков отказаться от вредных соблазнов, стали называться имо. Но скоро им на смену пришли эмо – они слушали музыку в стиле эмо и с детским простодушием считали, что от всех прочих эмо отличаются, прежде всего, одеждой.
Так вот имо-эмо, просуществовав в западных странах больше десяти лет, преодолели однажды границу бывшего СССР. Это произошло уже после начала нового тысячелетия.
Культура или только музыка?
Музыка эмо: исторические волны
Собственно, обществу следовало усвоить: если человек выглядит, как несчастный внук, унаследовавший одни долги, которому негде спать и нечем расчесать шевелюру, то от этого внука не надо шарахаться, его нужно приголубить и понять, и тогда откроются богатства, которые таит его искореженная душа.
Общество усвоило: первые «внуки», сформировавшие движение борцов за гражданские, политические, экологические права человека и призывавшие погрязших в наркотиках и прочем ядовитом безобразии хиппи и панков отказаться от вредных соблазнов, стали называться имо. Но скоро им на смену пришли эмо – они слушали музыку в стиле эмо и с детским простодушием считали, что от всех прочих эмо отличаются, прежде всего, одеждой.
Так вот имо-эмо, просуществовав в западных странах больше десяти лет, преодолели однажды границу бывшего СССР. Это произошло уже после начала нового тысячелетия.
Культура или только музыка?
Молодежная субкультура, чаще всего, начинается с музыки. От того, какую музыку подросток слушает, зависит, как он себя идентифицирует. Хиппи, которые молились на Битлов и Вебера с его оперой «Иисус Христос Суперзвезда», были в этом плане несколько разборчивее. Для них оказывалось важнее музыкальных пристрастий то, как человек думает, что считает наиболее значимым. Образ мыслей и образ жизни были для них непреложным единством. Хиппи, который живет как хиппи, например, с 11 утра до 18 часов вечера – это полный бред. Нельзя часть дня ходить в драных джинсах и тащиться от травки, а вечером напялить цивильный костюм и отправиться в ресторан или хуже того – вечером «зажигать» в тусовке, а днем в цивильной одежде отсиживать рабочее время на рабочем месте. Конечно, у хиппи была своя любимая музыка, но она была только музыкой. Вот панка, наслаждающегося Шопеном, представить уже куда как сложнее.
А эмо начались с музыки определенного стиля, стали питаться этой музыкой и на ней полностью сформировались. Ради забавы зайдите на любой эмо-сайт и напишите в форуме, что вы слушаете, в основном, Битлов. Какими нехорошими словами вас тут же назовут! Хорошо, если кто-то сжалится и примет вас за неофита, сообщив, что Битлы – полный отстой, а слушать нужно Tokio Hotel.
Генерация эмо существует внутри понятной им по настроению и имиджу музыки. Это своего рода музыкальный коктейль. Тут вы найдете и тот же Tokio Hotel, и группы, играющие (или игравшие) в стиле панк-рок, поп-панк, индии-рок и т. п. Эмо считают своей всю музыку, которая способна вышибить у них соленую слезу, то есть это та самая эмоциональная музыка, которую гитарист охарактеризовал как «визг, плач, шепот, срывающийся на крик», все, что хоть немного имеет общего с музыкой, известной как скрим.
Тем, которые волнуют эмо, по сути, немного. Это связано с особенностью текстов песен, которые и так разнообразием похвастаться не могут. Эмо нравятся песни про несчастную любовь, про то, как человеку плохо и одиноко, как ему все время хочется умереть, как он это делает путем самоубийства, как после смерти у всех равнодушных обывателей вдруг открываются глаза – какого человека-то не стало! То есть любовь и смерть, непонимание и смерть. И все это в соответствующей аранжировке – с завываниями, шепотами, воплями, визгами. Как пишет один посетитель форума эмо: «Считается, что в тру-эмо-музыке должно быть два типа вокала – нечеловеческий анальный вопль на границе ультразвука, который может вынести моск неподготовленному слушателю в куда больших масштабах, чем ор грайндеров и труэ блэк митолиздов, и тихий голос. В подобного рода песнях поется про ангсты, кровь, (само) убийства, любовь, боль, страх и прочие архиважные для социума темы».
Поскольку огромное число современных музыкальных групп сочиняют песни именно в таком роде, то у эмо музыкальные ориентиры совершенно размыты. Они сами не понимают, какая музыка им нравится. Честно говоря, вся, которая скребет по душе. А каждого скребет свое. Если у панков и хиппи пристрастия лежали вне коммерческой музыки и их можно было выразить одним словом «андеграунд», то эмо любят всякую музыку. А учитывая, что музыка сегодня коммерциолизирована до предела, то почти все, что понимает и считает своим современный эмо, – музыка совершенно коммерческая.
Кроме музыки у эмо, собственно говоря, никакой иной культуры и нет. Трудно ведь назвать культурой какие-то начала мировоззрения – пусть это борьба за всевозможные права, отказ от наркотиков или здоровый образ жизни с его обязательной пропагандой. Эмо-литература отличается от просто литературы только тем, что главные герои и героини там эмо. Скажем, несчастный подросток из романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи» мог бы оказаться вполне эмо, если бы автор надел на него эмо-прикид. Некоторые эмо очень даже понимают сэлинджерова героя. Он им близок, поскольку говорит о тех же проблемах, той же неустроенности, от которых страдают (или должны страдать) и сами эмо.
Живописи эмо тем более не существует.
Но это характерно вообще для субкультур. Как только в их недрах появляется талантливый писатель или художник, он перешагивает субкультурную границу, потому что становится интересен и всем остальным, а не только носителям субкультуры. Поколение битников, например, породившее целую плеяду очень талантливых писателей и поэтов, тут же и потеряло их как своего рода субкультурную собственность, их имена прочно вошли в историю американской литературы. То же самое случилось и с талантами, начинавшими творческий путь среди хиппи и панков. Талант нельзя запереть в рамках субкультуры. Но если хиппи и панки сильно изменили лицо искусства своими идеями или средствами выражения своих идей, то у эмо ничего подобного нет. За двадцать лет существования они «приоткрыли личико» только разве что в музыке, с чего и начинали. Но вокруг музыкальных пристрастий как раз и группируются подростковые тусовки.
Как-то, пытаясь понять эмо, я завела в сети разговор на тему «что есть эмо – особая культура или же сборище фанатов определенного типа музыки?». Обиделись. Стали сразу писать, что они – культура, но речь шла о музыке и только о музыке, об этих «воплях, шепотах, криках», и чтобы обязательно – любовь и смерть. Я не могу похвастаться широкими знаниями по истории современной музыки – если меня попросить перечислить сходу двадцать музыкальных групп, умолкну на восьмой. Так что, разбираясь с музыкальными истоками эмо, мне пришлось основательно прошерстить Интернет. Надеюсь, что, взяв на веру тексты по истории музыки эмо, я не сделала ошибок. Заранее приношу извинения, если что-то путаю. И заранее благодарю всех, кто выложил сведения о музыке эмо в сети.
А эмо начались с музыки определенного стиля, стали питаться этой музыкой и на ней полностью сформировались. Ради забавы зайдите на любой эмо-сайт и напишите в форуме, что вы слушаете, в основном, Битлов. Какими нехорошими словами вас тут же назовут! Хорошо, если кто-то сжалится и примет вас за неофита, сообщив, что Битлы – полный отстой, а слушать нужно Tokio Hotel.
Генерация эмо существует внутри понятной им по настроению и имиджу музыки. Это своего рода музыкальный коктейль. Тут вы найдете и тот же Tokio Hotel, и группы, играющие (или игравшие) в стиле панк-рок, поп-панк, индии-рок и т. п. Эмо считают своей всю музыку, которая способна вышибить у них соленую слезу, то есть это та самая эмоциональная музыка, которую гитарист охарактеризовал как «визг, плач, шепот, срывающийся на крик», все, что хоть немного имеет общего с музыкой, известной как скрим.
Тем, которые волнуют эмо, по сути, немного. Это связано с особенностью текстов песен, которые и так разнообразием похвастаться не могут. Эмо нравятся песни про несчастную любовь, про то, как человеку плохо и одиноко, как ему все время хочется умереть, как он это делает путем самоубийства, как после смерти у всех равнодушных обывателей вдруг открываются глаза – какого человека-то не стало! То есть любовь и смерть, непонимание и смерть. И все это в соответствующей аранжировке – с завываниями, шепотами, воплями, визгами. Как пишет один посетитель форума эмо: «Считается, что в тру-эмо-музыке должно быть два типа вокала – нечеловеческий анальный вопль на границе ультразвука, который может вынести моск неподготовленному слушателю в куда больших масштабах, чем ор грайндеров и труэ блэк митолиздов, и тихий голос. В подобного рода песнях поется про ангсты, кровь, (само) убийства, любовь, боль, страх и прочие архиважные для социума темы».
Поскольку огромное число современных музыкальных групп сочиняют песни именно в таком роде, то у эмо музыкальные ориентиры совершенно размыты. Они сами не понимают, какая музыка им нравится. Честно говоря, вся, которая скребет по душе. А каждого скребет свое. Если у панков и хиппи пристрастия лежали вне коммерческой музыки и их можно было выразить одним словом «андеграунд», то эмо любят всякую музыку. А учитывая, что музыка сегодня коммерциолизирована до предела, то почти все, что понимает и считает своим современный эмо, – музыка совершенно коммерческая.
Кроме музыки у эмо, собственно говоря, никакой иной культуры и нет. Трудно ведь назвать культурой какие-то начала мировоззрения – пусть это борьба за всевозможные права, отказ от наркотиков или здоровый образ жизни с его обязательной пропагандой. Эмо-литература отличается от просто литературы только тем, что главные герои и героини там эмо. Скажем, несчастный подросток из романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи» мог бы оказаться вполне эмо, если бы автор надел на него эмо-прикид. Некоторые эмо очень даже понимают сэлинджерова героя. Он им близок, поскольку говорит о тех же проблемах, той же неустроенности, от которых страдают (или должны страдать) и сами эмо.
Живописи эмо тем более не существует.
Но это характерно вообще для субкультур. Как только в их недрах появляется талантливый писатель или художник, он перешагивает субкультурную границу, потому что становится интересен и всем остальным, а не только носителям субкультуры. Поколение битников, например, породившее целую плеяду очень талантливых писателей и поэтов, тут же и потеряло их как своего рода субкультурную собственность, их имена прочно вошли в историю американской литературы. То же самое случилось и с талантами, начинавшими творческий путь среди хиппи и панков. Талант нельзя запереть в рамках субкультуры. Но если хиппи и панки сильно изменили лицо искусства своими идеями или средствами выражения своих идей, то у эмо ничего подобного нет. За двадцать лет существования они «приоткрыли личико» только разве что в музыке, с чего и начинали. Но вокруг музыкальных пристрастий как раз и группируются подростковые тусовки.
Как-то, пытаясь понять эмо, я завела в сети разговор на тему «что есть эмо – особая культура или же сборище фанатов определенного типа музыки?». Обиделись. Стали сразу писать, что они – культура, но речь шла о музыке и только о музыке, об этих «воплях, шепотах, криках», и чтобы обязательно – любовь и смерть. Я не могу похвастаться широкими знаниями по истории современной музыки – если меня попросить перечислить сходу двадцать музыкальных групп, умолкну на восьмой. Так что, разбираясь с музыкальными истоками эмо, мне пришлось основательно прошерстить Интернет. Надеюсь, что, взяв на веру тексты по истории музыки эмо, я не сделала ошибок. Заранее приношу извинения, если что-то путаю. И заранее благодарю всех, кто выложил сведения о музыке эмо в сети.
Музыка эмо: исторические волны
Эмо-музыка началась в середине 80-х годов прошлого века как ответвление в панк-хардкоре. Во всяком случае, к 1984 году американский панк-хардкор приказал долго жить, перед смертью отметившись диском Minor Threat «Salad Days». После этого панковская музыка взяла курс на создание легкого металла. Появились группы, игравшие джангл-рок, мелодический рок, то есть все то, что в те годы любителями тяжелого рока и хорошего панк-рока воспринималось, как «сопли» и смерть рок-музыки вообще.
Именно в это время ломки старого и поисков нового и организовалась группа под названием Rites Of Spring. В эту новорожденную группу пришли музыканты из трех других групп – The Untouchables, Faith и Deadline. Они стали играть нечто, что один критик именовал «весьма эмоциональным исполнением». Другой критик по тому же поводу отозвался с ухмылкой: «Дерьмо, но как вопит!» Вопил, собственно, вокалист Rites Of Spring – Guy Picciotto. Как хороший панк он пел неистово, в диком темпе, то сипел, то скрежетал, то стонал. В моменты стонов голос у него становился совершенно женским. В этом и была фишка. Если бы Гай орал более мужественно, фанатов у него было бы меньше. А так можно было услышать, как хвалят вокалиста: он стирает границы между мужским и женским диапазоном голоса.
Следом за Rites Of Spring появилась еще одна «чисто эмоциональная» группа из США с альбомом «Zen Arcade». Эти эмо играли медленный вибрирующий рок и тоже завывали. Тексты были больше похожи просто на набор слов. Кто-то, боясь, наверно, обидеть музыкантов, назвал песни «несколько хаотичными». Боюсь, что «несколько хаотичные» тексты выглядели просто бессмысленными.
Летом 1985 года вокалист группы Minor Threat Ян Маккей стал петь в группе Embrace. Вот с этого момента все и завертелось. Музыка была шумной, ритмичной, тексты – простыми и понятными, но периодами Маккей срывался на «эмоции». А потом случилось то самое выступление в прямом эфире, когда Маккей произнес роковое «имо». И новый стиль в тогдашней музыке мгновенно обрел название – эмо-кор.
Ян Маккей стал знаменит не только созданием этого эмо-кора, но и созданием движения sXe, то есть того самого sXe, которое больше известно у нас как «тру» эмо и десять пунктов которого перечислены были несколько раньше. С этого момента эмо-группы полезли как из бездонного мешка.
В 1986 году в Аннаполисе родилась группа The Hated.Чуть позже в том же Аннаполисе появилась еще одна группа эмо – Moss Icon. Это, скажем, были пионеры эмо-музыки. Скоро эти группы было уже трудно перечислить: Tonie Joy, позднее в Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и т. д.
Музыка, которую они играли, отличалась переходами от мягких гитарных аккордов к неистовым и громким, вокалисты то шептали, то переходили на крик и плач. Старшее поколение новую музыку иначе как «кошачьим визгом» не называло. Кому-то больше нравилось играть легкую музыку, кто-то предпочитал побольше воплей.
Эмо-музыка разделилась на три стиля. «Хардкор Сан-Диего» (начало 90-х годов) играл эмоциональный хардкор. «Скримо» предпочитал побольше воплей (собственно, название переводится как «крик»). «Френч Скримо» отличался большей мелодичностью и мягкостью, не отказавшись от крика.
Но настоящим событием в эмо-музыке стал выпуск альбома «Diary» (Дневник) группы Sunny Day Real Estate. Шел 1994 год. Это был первый альбом никому не известной группы. Как ни странно, сразу появилось море поклонников, а альбом стали называть не иначе как откровением. Музыка была более мелодичной и мягкой, и понятно, почему: ребята из Sunny Day Real Estate очень любили индии-рок и гранж. Слушателям это тоже больше понравилось, чем яростный вокал восьмидесятых. Sunny Day Real Estate на ниве соединения стилей были первыми. За ними следом, мечтая ухватить свой кусочек американского пирога успеха, вылезли Christie Front Drive, Braid, Boys Life. Они играли настолько достойную массовой аудитории музыку, что стали непременными участниками эфиров на радио и телевидении. Появилось множество эмо-групп: Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon, Swing Kids, Mohinder, Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition, Rorschach, Indian Summer, Evergreen, Current, Shotmaker, Portraits of Past, Julia.
Особняком стоит Нирвана Курта Кобейна. Личность самого Кобейна овеяна ореолом мученичества, поэтому не удивительно, что эмо считают Нирвану эмо-группой. Курт Кобейн покончил с собой 8 апреля 1994 года, находясь в глубочайшей депрессии. Он выстрелил себе в голову. До этого выстрела Курт пытался убить себя другими способами – большой дозой героина и таблетками. Это неодолимое стремление к смерти было связано как с личными проблемами Кобейна, так и с обвинениями продюсеров, что группа записала некоммерческий альбом. Вполне вероятно, что даже семейные проблемы были менее значимыми, чем давление со стороны продюсеров. И хотя Нирвана не похожа на эмо-группу (они, в основном, играли инди-рок), трагическая судьба сразу сделала Кобейна настоящим эмо. Впрочем, героем Курт стал не только для эмо, но практически для всего поколения девяностых. В душе Кобейн всегда оставался человеком андеграунда, он не желал становиться частью массовой культуры, мейнстрима.
Настоящие эмо-группы смотрели на это несколько иначе: в мейнстриме они не видели ничего дурного. В 90-х эмо стали делать замечательно коммерческие проекты. На слушателей выступление эмо-групп производило потрясающий эффект: это было подобие шоковой терапии. Как сами музыканты на сцене, так и зрители в зале обливались слезами, повинуясь эмоциональному всплеску, слушатели разражались ответными криками или напротив выходили с концертов примолкшими и разговаривали шепотом. Концерты эмо-групп стали давать отличные сборы.
А еще через десять лет коммерциализация стала неотъемлемой частью эмо-музыки. Например, популярные с 2000 года The Used или Funeral For A Friend запускались именно как совершенно коммерческие проекты. Считается, что группы относятся к пост-хардкору и пост-панку, хотя проще дать им более честное именование – попса. Один из англоязычных посетителей англоязычного эмо-сайта с грустью заметил, что «эта их эмо-музыка – просто испорченный панк-рок… Он ориентирован чисто на средний класс и на тинейджеров» и добавил в сердцах: «Ни на что эта музыка не годится, только для упившихся клерков на корпоративной вечеринке».
Именно в это время ломки старого и поисков нового и организовалась группа под названием Rites Of Spring. В эту новорожденную группу пришли музыканты из трех других групп – The Untouchables, Faith и Deadline. Они стали играть нечто, что один критик именовал «весьма эмоциональным исполнением». Другой критик по тому же поводу отозвался с ухмылкой: «Дерьмо, но как вопит!» Вопил, собственно, вокалист Rites Of Spring – Guy Picciotto. Как хороший панк он пел неистово, в диком темпе, то сипел, то скрежетал, то стонал. В моменты стонов голос у него становился совершенно женским. В этом и была фишка. Если бы Гай орал более мужественно, фанатов у него было бы меньше. А так можно было услышать, как хвалят вокалиста: он стирает границы между мужским и женским диапазоном голоса.
Следом за Rites Of Spring появилась еще одна «чисто эмоциональная» группа из США с альбомом «Zen Arcade». Эти эмо играли медленный вибрирующий рок и тоже завывали. Тексты были больше похожи просто на набор слов. Кто-то, боясь, наверно, обидеть музыкантов, назвал песни «несколько хаотичными». Боюсь, что «несколько хаотичные» тексты выглядели просто бессмысленными.
Летом 1985 года вокалист группы Minor Threat Ян Маккей стал петь в группе Embrace. Вот с этого момента все и завертелось. Музыка была шумной, ритмичной, тексты – простыми и понятными, но периодами Маккей срывался на «эмоции». А потом случилось то самое выступление в прямом эфире, когда Маккей произнес роковое «имо». И новый стиль в тогдашней музыке мгновенно обрел название – эмо-кор.
Ян Маккей стал знаменит не только созданием этого эмо-кора, но и созданием движения sXe, то есть того самого sXe, которое больше известно у нас как «тру» эмо и десять пунктов которого перечислены были несколько раньше. С этого момента эмо-группы полезли как из бездонного мешка.
В 1986 году в Аннаполисе родилась группа The Hated.Чуть позже в том же Аннаполисе появилась еще одна группа эмо – Moss Icon. Это, скажем, были пионеры эмо-музыки. Скоро эти группы было уже трудно перечислить: Tonie Joy, позднее в Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и т. д.
Музыка, которую они играли, отличалась переходами от мягких гитарных аккордов к неистовым и громким, вокалисты то шептали, то переходили на крик и плач. Старшее поколение новую музыку иначе как «кошачьим визгом» не называло. Кому-то больше нравилось играть легкую музыку, кто-то предпочитал побольше воплей.
Эмо-музыка разделилась на три стиля. «Хардкор Сан-Диего» (начало 90-х годов) играл эмоциональный хардкор. «Скримо» предпочитал побольше воплей (собственно, название переводится как «крик»). «Френч Скримо» отличался большей мелодичностью и мягкостью, не отказавшись от крика.
Но настоящим событием в эмо-музыке стал выпуск альбома «Diary» (Дневник) группы Sunny Day Real Estate. Шел 1994 год. Это был первый альбом никому не известной группы. Как ни странно, сразу появилось море поклонников, а альбом стали называть не иначе как откровением. Музыка была более мелодичной и мягкой, и понятно, почему: ребята из Sunny Day Real Estate очень любили индии-рок и гранж. Слушателям это тоже больше понравилось, чем яростный вокал восьмидесятых. Sunny Day Real Estate на ниве соединения стилей были первыми. За ними следом, мечтая ухватить свой кусочек американского пирога успеха, вылезли Christie Front Drive, Braid, Boys Life. Они играли настолько достойную массовой аудитории музыку, что стали непременными участниками эфиров на радио и телевидении. Появилось множество эмо-групп: Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon, Swing Kids, Mohinder, Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition, Rorschach, Indian Summer, Evergreen, Current, Shotmaker, Portraits of Past, Julia.
Особняком стоит Нирвана Курта Кобейна. Личность самого Кобейна овеяна ореолом мученичества, поэтому не удивительно, что эмо считают Нирвану эмо-группой. Курт Кобейн покончил с собой 8 апреля 1994 года, находясь в глубочайшей депрессии. Он выстрелил себе в голову. До этого выстрела Курт пытался убить себя другими способами – большой дозой героина и таблетками. Это неодолимое стремление к смерти было связано как с личными проблемами Кобейна, так и с обвинениями продюсеров, что группа записала некоммерческий альбом. Вполне вероятно, что даже семейные проблемы были менее значимыми, чем давление со стороны продюсеров. И хотя Нирвана не похожа на эмо-группу (они, в основном, играли инди-рок), трагическая судьба сразу сделала Кобейна настоящим эмо. Впрочем, героем Курт стал не только для эмо, но практически для всего поколения девяностых. В душе Кобейн всегда оставался человеком андеграунда, он не желал становиться частью массовой культуры, мейнстрима.
Настоящие эмо-группы смотрели на это несколько иначе: в мейнстриме они не видели ничего дурного. В 90-х эмо стали делать замечательно коммерческие проекты. На слушателей выступление эмо-групп производило потрясающий эффект: это было подобие шоковой терапии. Как сами музыканты на сцене, так и зрители в зале обливались слезами, повинуясь эмоциональному всплеску, слушатели разражались ответными криками или напротив выходили с концертов примолкшими и разговаривали шепотом. Концерты эмо-групп стали давать отличные сборы.
А еще через десять лет коммерциализация стала неотъемлемой частью эмо-музыки. Например, популярные с 2000 года The Used или Funeral For A Friend запускались именно как совершенно коммерческие проекты. Считается, что группы относятся к пост-хардкору и пост-панку, хотя проще дать им более честное именование – попса. Один из англоязычных посетителей англоязычного эмо-сайта с грустью заметил, что «эта их эмо-музыка – просто испорченный панк-рок… Он ориентирован чисто на средний класс и на тинейджеров» и добавил в сердцах: «Ни на что эта музыка не годится, только для упившихся клерков на корпоративной вечеринке».
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента