-->
Оригинал лежит здесь
ТЕАТРЫ
Становится уже привычным появление на наших страницах очередных театральных
рецензий, специально приготовленных для пользователей Интернета Аней Лайза.
Если Вы собрались в театр, советуем Вам вернуться и к предыдушей страничке
- она не потеряла своей актуальности. И обязательно почитайте этот выпуск.
Будучи приглашенной Парижской театральной академией как самая строптивая
ученица на каникулы во Францию и пожив в атмосфере бурной французской театральной
жизни, Аня смогла более свежим взглядом посмотреть на наши спектакли. По
ее мнению, наш театр не уступает, а иногда даже и превосходит французский.
Это радует!!! В рецензиях, посвященных октябрьскому репертуару театров,
Аня пишет не только о новых спектаклях, но касается еще и старых, поставленных
еще в доперестроечное время, и представляющих новое слово в режиссуре.
В Театр, господа, в Театр! Надеюсь, вы убедились, насколько бурная проистекает
в нем жизнь. Поистину, есть над чем плакать и смеяться. И, пожалуйста,
будьте так любезны, не забывайте о великом определении Театра Николаем
Васильевичем Гоголем, однажды сказавшем - .Театр - это кафедра, с которой
можно сказать миру много Добра.. Вспоминайте об этом почаще. Итак, что
же нам смотреть в октябре. Начнем, как всегда, с Большого театра. В прошлом
выпуске мы достаточно подробно останавливались на оперных постановках.
Уделим-ка побольше внимания балету.
Напоминаем о нашей пятибальной системе
х -
чудовищно, позор, провал и т.д.
хх - чуть
менее чудовищно, то есть можно досидеть до конца второго акта, потешаясь
над тем, что изображается на сцене
ххх - средний
уровень
хххх -
хорошо, интересно, благородно, возвышенно
ххххх -
отлично, профессионально, здорово, рекомендуется смотреть - в обязательном
порядке
Большой театр
.Ромео и Джульетта.. ххххх
Прекрасный балет, прекрасно поставленный в 1935 году хореографом Леонидом
Лавровским с блистательной Галиной Улановой в главной роли, на прекрасную
музыку Сергея Прокофьева. Балет талантливо возобновлен экс-танцовщиками
Большого театра и смотрится, как только что испеченное художественное полотно
с элементами самого что ни на есть современного искусства - кинематографии.
Помимо скрупулезного погружения в образы главных героев, спектакль поражает
виртуозным исполнением народных танцев, а также прекрасной разработкой
линий поведения так называемых народных масс. Каждый персонаж в толпе смотрится
самостоятельным, значительным, несущим свою смысловую нагрузку. В главных
партиях заняты - Галина Степаненко, Надежда Грачева (Джульетта), Сергей
Филин, Алексей Уваров (Ромео), Илзе Лиепа, Мария Володина (леди Капулетти).
.Баядерка. ххххх.
Не менее прекрасный балет, поставленный Мариусом Петипа в конце 19-го века
на музыку Людвига Минкуса. .Гвоздем. его считается третий акт, названный
.Тени.. Именно там, в загробном мире, среди теней (девушек, умерших до
свадьбы от предательства возлюбленных) происходит встреча главной героини
Никии со своим любимым Солором, женившемся на дочери богатого раджи Гамзатти.
Действие происходит в Индии. Очень много страстей, убийств, измен, философии.
Качество спектакля зависит от исполнителей. Рекомендуем смотреть в партии
Никии Надежду Грачеву.
.Легенда о любви. ххххх.
Пожалуй, самый действительно выдающийся балет экс-руководителя Большого
Юрия Григоровича, поставленный по печальной повести Назыма Хикмета .Фархад
и Ширин. на пленительно-томную музыку азербайджанского композитора Арифа
Меликова. О судьбе царицы Мехмене-бану, отдавшей свою неземную красоту
во имя спасения сестры Ширин от неизлечимой болезни. Выздоровевшая младшая
сестра влюбляется в молодого юношу Ферхада, по любви к которому грезит
и сама Мехмене-бану. В главных ролях - Сергей Филин (Фархад), Елена Андриенко
(Ширин), Галина Степаненкко (Мехмене-бану).
"Сильфида" ххххх.
Рекомендуем самым что ни на есть любителям и знатокам классики. По своей
хореографии балет датирован серединой 18 века. Возобновленный известной
шведской танцовщицей и педагогом Эльзой Марианной фот Розен, он представляет
собой христоматийное пособие по искусству хореографии 18-го века. Музыка
к балету написана Х.Левенсхольдом. Спектакль покоряет своим романтизмом,
чистотой, строгостью линий, целомудрием сюжета. Обретя неземное существо
Сильфиду телесно, главный герой балета Джеймс теряет ее физически - Сильфида
умирает. Вечная тема Мечты, к которой можно только стремиться... В возобновлении
спектакля принимали активное участие бывшие танцовщики Мариинского театра,
специально приглашенные в Москву для работы с московскими солистами, в
частности виртуозные танцовщики-стилисты Габриэлла Комлева и Евгений Нефф.
В .Сильфиде. рекомендуем смотреть Надежду Грачеву.
.Укрощение строптивой. ххххх.
Еще одно перенесение известного хореографического произведения на сцену
Большого театра. Одна из самых шумных премьер прошлого сезона. Поставленный
на музыку Доменико Скарлатти известным немецким хореографов английского
происхождения Джоном Крэнко по одноименной комедии В.Шекспира, спектакль
представляет собой образец неоклассической постановки известного литературного
произведения. Искрящийся юмором, вскрывающий глубокие философские проблемы
в отношения мужчины и женщины, спектакль представляет собой ультрасовременное
произведение искусства, соединяющего в себе элементы балетного и драматического
театров. Сверхрежиссерский спектакль. В главных ролях Марианна Рыжкина
(Катарина) и Юрий Ветров (Петруччио).
Любителям детских спектаклей рекомендует очаровательный балет .Чипполино.
ххххх,
поставленный Генрихом Майоровым на музыку Карена Хачатуряна, .пригодный.
к употреблению одновременно как детям, так и взрослым. И совершенно не
рекомендуем .принимать. .Белоснежку и семь гномов.
хх, поставленный
тем же Генрихом Майоровым на музыку того же Карена Хачатуряна. Вот уж верна
пословица .В одну и ту же реку дважды не ходят.. По-видимому, у создателей
.Чипполино. произошло головокружение от успехом. Окрыленные блестящей постановкой
известной сказки Джанни Родари, они решили повторить эксперимент. В результате
получилось странное зрелище, по своей хореографии напоминающее композиции,
исполняемые труппой танцовщиков Лаймы Вайкуле, по музыкальному оформлению
- вальс Евгения Доги, написанный к знаменитому фильму Эмиля Лотяну .Мой
ласковый и нежный зверь.. Не смотрите .Белоснежку. категорически, если
не хотите испортить вкус себе и своему ребенку.
Музыкальный театр им. К.Станиславского
и В.Немировича-Данченко
.Лебединое озеро. П.Чайковского
хххх -
очень интересная версия балета, поставленная балетмейстером Владимиром
Бурмейстером в 50-ые годы. Из знаменитой редакции Петипа - Горского - Иванова
сохранен лишь непревзойденный по красоте второй, .белый. акт. В третьем,
при появлении Одилии, двойника Одетты, можно насладиться красиво поставленными
танцами черных лебедей, а также иллюзионистическими манипуляциями, творимыми
злым волшебником Ротбартом. Балетмейстер Бурмейстер предпочел счастливый
финал балета Чайковского. По музыкальной партитуре балета, несчастные влюбленные
- Одетта и Зигфрид - бросаются оба со скалы. По Бурмейстеру, нависшая над
озером гроза расколдовывает королеву лебедей Одетту, превращая ее в обыкновенную
девушку. Финал балета заканчивается традиционной свадьбой, как полагается
во всех сказках. Партию Одетты-Одиллии виртуозно исполняет Татьяна Чернобровкина.
.Укрощение строптивой. хх
- прошлосезонная премьера театра, всколыхнувшая умы театральной общественности.
Еще один резко поставленный ребром вопрос - кто над кем издевается и за
что. Катарину (Татьяна Чернобровкина) и Петруччио (Владимир Кириллов) можно
смело отнести к героям произведений Маркиза де Сада, но никак не Вильяма
Шекспира. Чего только Катарина не предпринимает по отношению к пытающемуся
ее влюбить в себя Петруччио! Розги, плети, рукоприкладства, брыкание ногами!
По всей видимости, балетмейстеру спектакля Дмитрию Брянцеву очень уж хотелось
угодить современному зрителю, предложив ему своеобразно эротическое прочтение
известной комедии Шекспира. В результате получилась даже не философия в
будуаре, а будуар без философии. Спектакль особенно проигрывает по сравнению
с блестящей постановкой балета с одноименным названием в Большом театре.
.Отелло. В.Мачавариани х.
Если вам дороги ваши нервы, если вы любите балет, если в свое время вас
достал принцип социалистического реализма в отечественном искусстве, смилуйтесь
над собой, как только вам предложат познакомиться со спектаклем .Отелло.
в музыкальном Станиславского (как театр называют в народе), бегите прочь.
Ибо по художественному воздействию оно имеет себе равных разве что среди
живописцев-реалистов, изображавших в 30-е годы плодородные пшеничные поля,
ломящиеся от яств столы, пышногрудых доярок, равняющийся по своей физической
силе с жеребцами коневодов и т.д. Это - все, что относится к хореографии
Дмитрия Брянцева. Но это еще не все. Буквально добивает зрелище музыка
г-на Мачавариани, один в один напоминающая популярную в 30 - 40 -е годы
оперу В.Мурадели .Дружба народов.. И это .произведение. вынуждены исполнять
такие замечательные танцовщики, как Владимир Кириллов (Отелло) и его супруга
Наталья Ледовская (Дездемона). Вот уж поистине, бедный брат Артист!
.Призрачный бал. хххх
- милейший балет, поставленный по мотивам знаменитой .Шопенианы. Михаила
Фокина. Сохранив полностью хореографию выдающегося балетмейстера, Дмитрий
Брянцев чуть развил сюжетную линию главного героя, юноши, грезящего в мире
сильфид. Гениальная музыка Шопена, чувство стиля романтического балета,
актерская проработка образов позволяет говорить о появлении на сцене театра
одного из интереснейших экспериментальных произведений, на редкость удачно
соединяющих в себе элементы классического и современных балетов.
Малый театр
Из всего помпезно-русско-классического репертуара остановимся, пожалуй,
на следующих спектаклях. .Дядя Ваня.
ххх. Вполне
интересная постановка, осуществленная известным кинорежиссером Сергеем
Соловьевым. Очень лирично, нежно, интеллигентно, интеллектуально, в меру
по-молодежному. Не так скучно, как предыдущий театральный опыт режиссера,
выразившийся в нескончаемом зрелище в Театре на Таганке - чеховской .Чайке...
Хорошие манеры, тонкие интонации. В главных ролях - Виталий Соломин, Юрий
Соломин, Светлана Аманова. В роли Сони - талисман режиссера, актриса с
лицом тургеневской девушки Татьяна Друбич.
.Конек-Горбунок. хххх.
Чудесная сказка А.Ершова, самым милейшим образом поставленная в доперестроечное
время режиссером Александром Ивановым в стилистике экспериментальных театров,
в которых за главный стиль постановки принимается импровизация, или этюдный
метод. Одно из основных достоинств спектаклей Иванова в том, что он не
страдает дурновкусием. Актеры не стараются пошлыми приемами как бы .веселить.
детей, нагоняя на них невыразимую тоску, оформление спектакля не .забивает.
актеров. На первый план постановки вынесена ее условновть, что, по всей
видимости, и создает у зрителей впечатление недавно поставленного спектакля..
.Петр и Алексей. хх.
С нашей точки зрения, совершенно невыносимое зрелище, длящееся около четырех
часов и рекомендуемое лишь очень большим любителям русской истории. Поставлен
по известной пьесе Фридриха Горенштейна .Государь ты наш, батюшка. о сложнейших
отношениях Петра Первого и сына, царевича Алексея. В роли Алексея - Василий
Бочарев (единственное .светлое. пятно в спектакле), Режиссер - Борис Львов-Анохин.
К таким же .радиопостановкам. можно отнести и спектакли .Царь
Борис. хх,
.Царь Иоанн Грозный. хх.
Исключение составляет, пожалуй, .Царь Федор Иоаннович.
ххх, поставленный
режиссером Александром Равенских в пятидесятые годы на Эдуарда Марцевича,
блеснувшего в этой роли. Теперь роль царя Федора исполняет художественный
руководитель труппы Юрий Соломин. При всем уважении к сохранению традиций
труппой Малого театра, его репертуар напоминает демонстрацию восковых фигур
из коллекции русского Исторического музея. Огромное количество текста,
тяжеловесные костюмы (преимущественно шумы), никому не нужные боярские
интерьеры - создают ощущение медленного умопомрачения, переходящего в активную
агрессию. В Малый можно идти, лишь очень интересуясь русской историей.
Впрочем, не лучше ли просто почитать Карамзина.
МХАТ им. А.Чехова
.Три сестры. ххх
- грядущая премьера театра, поставленная его главным режиссером Олегом
Ефремовым. Что это будет такое, сказать трудно, так как на репетиции практически
никого не пускают. Однако если судить по режиссерским работам Олега Ефремова,
можно предположить, что зрелище предстанет сверхреалистическое, характеризующее
невнятными интонациями, смазанными мизансценами, непродуманностью концепции.
Среди исполнителей главных ролей упоминаются имена Станислава Любшина,
Алексея Жаркова, Вячеслава Невинного, Андрея Мягкова, Ии Савиной. Поживем
- увидим.
.Злодейка, или Крик дельфина. х.
.Не дай мне, Бог, сойти с ума. - хочется воскликнуть на этом спектакле,
поставленном Михаилом Ефремовым по пьесе Ивана Охлобыстина при участиии
Гарика Сукачева - смесь, что называется, бронебойная. Спектакль наводит
на самые безрадужные мысли. Главное, непонятно, кто над кем издевается
- авторы произведения. заставляющие смотреть зрителей это убожество, или
зрители, по прихоти которых вынуждены играть актеры. Зрелище просто убийственное,
другими словами всю его неожиданность выразить категорически нельзя. Рекомендуется
смотреть врачам-психиаторам для определения невиданного в истории медицины
диагноза.
.Татуированная роза. ххххх.
Блестящий спектакль, поставленный в 70-х годах Романом Виктюком специально
на Ирину Мирошниченко. Тема - любовь, или ожидание любви. Главная героиня
возрождается к жизни, встретив человека, предложившего ей немного-немало,
как свое сердце. Удивительно чистый, незамутненный стиль выдающегося режиссера
нашего времени. Пьеса - Теннесси Уильямса. Несколько коробит появление
в спектакле персонажа, исполняемого Игорем Верником. Он настолько примелькался
в рекламе, что его можно воспринимать лишь в клипах Лены Зосимовой, но
никак не в пьесах Уильямса. Спектакль идет на Новой сцене.
.Гроза. хх
- прошлосезонная премьера театра, осуществленная его актером и режиссером
Дмитрием Брусникиным по пьесе А.Островского. Нечто среднее между невнятностью
спектаклей Олега Ефремова и претензией на новые формы Михаила Ефремова.
Смотреть можно лишь в том случае, если Вас застала гроза в районе Камергерского
переулка и вам некуда податься. Идите и смотрите .Грозу.. Вернее, слушайте,
как еще один из вариантов .радиотеатра.. Хотя бы вы или ваши дети узнают,
что из себя представляет драматургия А.Островского.
.Молочный фургон не останавливается больше
здесь. хх
- удивительно нежная пьеса Теннесси Уильямса, испорченная режиссером Вячеславом
Долгачевым. Еще один убедительный пример, когда режиссер берется не за
свой литературный материал. Лучше бы ему ставить А.Островского, нежели
Т.Уильямса. Из воздушной, иррациональной пьесы о любви получилось социальное,
перегруженное морально-нравственными оценками зрелище. Единственное, что
его спасает, - это участие в спектакле замечательной актрисы Татьяны Лавровой.
Ради нее и можно смотреть .Молочный фургон..
.Дядя Ваня. хх
- еще одна постановка Олегом Ефремовым пьесы Антона Чехова. Та же нестройность
концепции, та же невнятность мизансцен, та же натуралистичность (пение
птиц, лаяние собак, шум ветра). Словом, тот же, мало чем отличающийся от
Малого театра, .радиотеатр., когда спектакль рекомендуется не смотреть,
а слушать. Вот так просто прийти в театр, сесть в зрительный зал, закрыть
глаза - и внимать чеховский текст, идущий без сокращений. Этот спектакль
спасает прекрасная игра Андрея Мягкова в роли Войницкого.
Театр им. В.Маяковского
.В баре токийского отеля. хххх
- еще одна постановка пьесы уже не раз упоминавшегося американского драматурга
Теннесси Уильямса, на этот раз приглашенным режиссером Адольфом Шапиро.
Особенность постановки в том, что данная пьеса Уильямса ни в одном из российских
театров не шла. И обязана своим появлением на московской сцене известному
театроведу Виталию Вульфу (автору телецикла .Серебряный шар.), осуществившему
ее перевод. В пьесе, как всегда, доминирует тема любви. Жена известного
художника заинтересовывается молодым человеком. В главной женской роли
- блистательная актриса Ольга Яковлева, в главной мужской - не менее замечательный
актер Николай Волков. Оба они - и Яковлева, и Волков - были ведущими актерами
Театра, создаваемого на протяжении 20 лет выдающимся режиссером Анатолием
Васильевичем Эфросом. Спектакль стоит смотреть с точки зрения уникальной
манеры актерской игры. Художник - Дмитрий Крымов (сын Анатолия Эфроса и
известного театрального критика Наталии Крымовой).
Актрису Ольгу Яковлеву мы еще раз советуем посмотреть в спектакле .Наполеон
1. хххх,
в котором она в дуэте с Михаилом Филипповым (Наполеон Бонапарт) исполняет
роль его супруги Жозефины. Спектакль интересен прежде всего по своей режиссуре,
так как является одной из последних театральных работ Анатолия Васильевича
Эфроса, возобновленной после смерти режиссера Ольгой Яковлевой.
.Бег. М.Булгакова хххх.
Несмотря на то, что спектакль поставлен главным режиссером театра Андреем
Александровичем Гончаровым много-много лет назад, он представляет собою
образец крепкой, реалистической, современной режиссуры . В доперестроечное
время был настоящим хитом московской интеллигенции и, надо отдать ему должное,
до сих пор идет при переполненном зале. Во-первых, на наш взгляд, это лучший
спектакль Андрея Александровича, во -вторых, главные роли в нем исполняют
Светлана Немоляева, Александр Лазарев и Евений Лазарев. Рекомендуется смотреть
желающим посвятить свою жизнь актерскому искусству в качестве наглядного
образца драматического мастерства.
Театр .Современник.
.Карамазовы и ад. Ф.Достоевского
ххххх -
одна из лучших премьер прошлого сезона,поставленная Валерием Фокиным, спектакль
представляет собой одно из самых глубокий проникновений современного человека
в классическое произведение. Можно сказать, почти гениальная режиссерская
работа с блестящей разработкой персонажей известного романа Федора Достоевского.
Из главных исполнителей следует выделить Авангарда Леонтьева (Черт), Василия
Мищенко (Смердяков), Сергея Гармаша (Дмитрия Карамазов), Игоря Квашу (папаша
Карамазов), В роли Ивана Карамазова - артист театра под руководством Олега
Табакова Евгений Миронов, с нашей точки зрения, представляющий из себя
.много шума из ничего., или своеобразный .прокол. спектакля. Как писали
в дореволюционных театральных рецензиях, .слишком уж простоват-с, неинтеллигентен,
не аристократ - плебей.. Спектакль длится около двух часов без перерыва
и смотрится на одном едином дыхании.
.Адский сад. А.Майнарди ххххх.
Еще один блестящий по режиссуре спектакль, поставленный Романом Виктюком
с Мариной Нееловой в главной роли. Оказывается, Неелова удивительно пластичная
актриса. Все ее танцевальные куски позволяют предполагать о возможной балетной
карьеры актрисы, о которой Марина Мстиславовна Неелова мечтала в раннем
детстве. В спектакле представлен блестящий актерский ансамбль - Лия Ахеджакова,
Марина Хазова, Галина Соколова. В единственной мужской роли - Александр
Берда. Это его дурят и окручивают вокруг пальца женщины. В спектакле звучит
современная итальянская музыка, а также песни в исполнении Марлен Дитрих.
Еще один хит этого театра - спектакль .Квартира
Коломбины. ххххх,
поставленный режиссером Романом Виктюком по пьесам Людмилы Петрушевской
специально на Лию Ахеджакову. Спектакль состоит их трех выворачивающих
душу наизнанку новелл - .Любовь., .Лестничная клетка. , .Анданте. и .Квартира
Колобмины.. Спектакль поставлен с бесконечной любовью к театру, актерам.
Его можно по праву назвать гимном , созданным в честь актерской профессии.
Роману Виктюку гениальным образом удалось очистить драматургию Людмилы
Петрушевской от свойственной ей .чернухи. и обнажить всю нежность ее хрупкой,
тонкой души. Прекрасное произведение современного театрального искусства.
Помимо Лии Ахеджаковой в спектакле заняты Авангард Леонтьев, Лариса Козелькова,
Валерий Хлевинский, Александр Берда.
.Анфиса. ххх
- рекомендуется для просмотра поклонникам Марины Нееловой, исполняющей
, соответственно, главную роль. Спектакль поставлен Галиной Волчек по пьесе
Леонида Андреева. О страстной любви красавицы Анфисы к чужому мужу. Сила
ее чувства настолько велика, что она убивает сначала его жену, затем двоих
своих сестер, с которым и возлюбленный ее героини находился в близкой связи.
В спектакле заняты артисты Борис Дьяченко, Ольга Дроздова, Галина Соколова.
В результате героиня Марины Нееловой убивает себя. Словом, настоящая .кровавая
свадьба., похлеще .Леди Макбет. Николая Лескова.
Театр под руководством Олега
Табакова
.Смертельный номер. ххххх
- пожалуй, один из лучших спектаклей Москвы. Демонстрируется на Новой сцене
МХАТа им. А.Чехова. Поставлен актером и режиссером Владимиром Машковым
по пьесе Олега Антонова про клоунов. По сути же представляет собой очередной
публичное объяснение в любви Театру и людям, в нем работающим. Идет в двух
отделениях. Роли исполняют Андрей Панин (Рыжий), Сергей Беляев (Толстый),
Виталий Егоров (Белый) и Андрей Смоляков (Черный). Открытие спектакля -
редкостно-точно подобранная музыка известного английского современного
композитора Майкла Неймана, автора музыкальных оформлений ко всем кинокартинам
английского режиссера Питера Гринуэя. В 1994 году спектакль наделал столько
же шума, сколько и легендарные .Служанки. Романа Виктюка.
.Псих. х
- еще одно сценическое произведение, поставленное по принципу .кто над
кем издевается и зачем.. С нашей точки зрения, нечто чудовищное - громкое,
претенциозное, дешевое, невнятное, неразработанное, рассказывающее о том,
как жизнь занесла талантливого человека в сумасшедший дом. Спектакль страстно
желает стать вторым по силе воздействия после знаменитого фильма Милоша
Формана .Пролетая над гнездом кукушки., но диким образом проигрывает ему
по силе таланта и образности мышления. Ни в коем случае не смотрите .Псих.,
невзирая на все любвеобильные в его адрес рецензии. Единственное, что заслуживает
в спектакле внимания, актерская работа Сергея Берзукова, скорее даже его
природные данные. Как говорят, .все есть, только ничего не использовано..
.Анекдоты. хххх
- очень интересный спектакль, поставленный Валерием Фокиным на трех звезд