Страница:
Светлана Юрьевна Ращупкина
Декупаж. Лучшая книга о декорировании
Предисловие
Люди во все времена стремились украсить свое жилище всеми доступными способами. Для этого они занимались рукоделием, осваивали разные виды декоративно-прикладного творчества. Среди них большое место занимал декупаж. С его помощью декорировали мебель и различные предметы обихода. В прошлом столетии декупаж был весьма популярен. И сегодня интерес к этой технике не угас, а, напротив, сильно возрос.
Наряду с традиционным декупажем, развиваются и другие техники. Для украшения изделий средством декупажа необходимо много времени, терпения, аккуратности и сил. Декупаж всегда считался искусством для бедных, поскольку для его выполнения не нужны большие затраты. Сегодня продают специальные материалы, например декупажные карты или салфетки, но можно воспользоваться и обыкновенной картинкой.
Благодаря декупажу простые предметы интерьера видоизменяют таким образом, что они выглядят, как произведения искусства. Этой техникой может овладеть каждый человек любого возраста. Для чего не требуется специального помещения, а мелкие предметы можно декорировать и за рабочим столом.
Декупаж можно выполнять на различных поверхностях и с помощью картинки, нарисованной на любой основе.
Декупаж – это отличный способ расслабиться и отдохнуть от насущных проблем. Кроме того, можно за 2–3 дня создать красивое изделие. Все работы, выполненные в этой технике, отличаются друг от друга, даже если использованы салфетки с одними и теми же мотивами. У любого мастера свой стиль, каждый оформляет работу, руководствуясь личными задумками и вкусом.
Глава 1
Что такое декупаж
Слово «декупаж» переводится с французского языка как «вырезать». Это декоративная техника работы по мебели, посуде, ткани. Технология ее выполнения – это тщательное вырезание изображения из различных материалов, таких как бумага, кожа, дерево, и наклеивание или фиксация каким-либо другим способом на поверхностях, предназначенных для декорирования. Этот вид декоративно-прикладного искусства довольно кропотлив, требует терпения и много времени. Можно сделать несколько попыток, прежде чем результат понравится рукодельнице.
В настоящее время эта техника получила второе рождение. Ее применяют по всему миру, декорируя подносы, солнечные часы, шкатулки, посуду, елочные украшения, сумочки, упаковки, одежду и т. д. Кроме того, его используют при оформлении эксклюзивных предметов интерьера, изготовлении модных аксессуаров.
Сейчас вместе с традиционным декупажем, когда поверхность с наклеенной картинкой покрывают многими (до 40) слоями лака, существует декупаж салфеток, тканей. Кроме того, в технике используют компьютерные инновации, например трехмерный декупаж, или отпечатанные на ксероксе или принтере различные картинки.
На некоторые работы в технике декупажа у мастеров уходило несколько лет, так как, чтобы выровнять шероховатости, все изделие покрывали 40 слоями лака.В магазинах легко найти самые различные материалы, с помощью которых можно декорировать разнообразные поверхности: керамику, дерево, ткань, свечи, металл и др. В этой технике можно применять и золочение, и кракле, и состаривание, объемный и художественный декупажи. Среди стилей, используемых в декупаже, сегодня преобладают такие, как прованс, шебби-шик, викторианский, этно, симплисити.
История возникновения декупажа
История декупажа начинается с раннего Средневековья. Первые упоминания о декупаже относятся к XII в., когда китайские бедняки изготавливали красивую бумагу для декорирования фонарей, окон и других вещей. Полагают, что опыт китайских мастеров переняли кочевники Восточной Сибири. Они использовали цветную бумагу для декорирования стен курганов, предметов быта сибирских кочевников.
Как искусство эта техника впервые упоминается в Германии в конце XV в. Вырезанными картинками там стали декорировать мебель. Польские и немецкие мастера бумажными вырезками украшали мебель в течение нескольких столетий. Например, поляки складывали листы цветной бумаги и вырезали различные геометрические фигуры, стилизуя их под цветы, животных и птиц.
В Венеции в XVII в. наступил пик увлечения декупажем. Именно в это время мебель, украшенная инкрустациями с картинками в японском или китайском стиле, стала необыкновенно модной. Она украшала все фешенебельные дома. Спрос на нее был достаточно велик, и торговцы не могли его удовлетворить. Поэтому венецианские мастера начали изготавливать похожие предметы мебели. Эти вещи стали называть «lacca contrafatta», что в переводе с итальянского означает «лак» и «подделки».
Краснодеревщики специально нанимали людей, которые переносили сюжеты гравюр и картин знаменитых художников с помощью цветных красок на бумагу. После чего наклеивали эти картинки на поверхность мебели и покрывали несколькими слоями лака. Получалась красивая мебель, похожая на вещи, выполненные мастерами Японии и Китая.
Вместе с тем богатые люди приглашали знаменитых художников для раскрашивания потолков, стен, мебели. Цены на такую мебель и работы маститых живописцев были очень высокими. Это могли позволить себе только очень богатые люди. Параллельно с этим развивалось другое направление в художественном оформлении, в котором из простых дешевых рисунков вырезали сюжеты и наклеивали на детали, затем все покрывали лаком. Это было значительно дешевле, но имело такой же успех, как и настоящая инкрустация. Намного позже в Италии это творчество стали называть «искусством бедных». В настоящее время изделия этого направления имеют большой успех. Их продают на аукционах за астрономические суммы. Кроме того, многие современные мастера стали подражать этому искусству и создают свои предметы мебели.
В течение XVII–XIX вв. декупаж процветал в европейских государствах. Даже при дворе Луи XV мебель, выполненная с использованием декупажа, приветствовалась. Многие аристократы, такие, как Мария Антуанетта, лорд Байрон, мадам де Помпадур, Матисс, Денди Бруммел, Пикассо, увлекались декупажем. Причем они декорировали вырезанными мотивами не только мебель, но и болванки для париков, шкатулки, ширмы, различные туалетные принадлежности.
Отдельно стоит отметить госпожу Мэри Деланей, жившую в Англии в период с 1700 по 1788 г. Эта талантливая женщина была близко знакома с королем Джорджем III, королевой Шарлоттой, Уильямом Хогартом, Джонатаном Свифтом, сэром Джозефом Банки. На 71-м году жизни Мэри стала создавать работы с верным с точки зрения ботаники воспроизведением цветов и растений. Она нарезала бумагу, вручную ее расписывала и наклеивала эти кусочки в альбом. Над «бумажной мозаикой» она работала 17 лет. Ей пришлось оставить эту работу из-за плохого зрения. В настоящее время ее труд находится в Британском музее в Лондоне. В XVIII в. многие знатные дамы посвящали огромное количество времени декорированию вырезанными из бумаги картинками различных предметов. Они собственноручно покрывали все изделие лаком. Этот вид искусства в Англии был известен как japanning (вырезание и наклеивание).
В 1760 г. издатель Роберт Сейер выпустил в Лондоне большую книгу под названием «Развлечение Леди, или Искусство Japanning Делать Просто». Эта книга стала очень популярной. В ней было 1500 иллюстраций художников и ремесленников. Особенно она пользовалась спросом у праздных леди, которые вырезали из нее картинки и наклеивали их на различные поверхности.
Немного позже, в XIX в., искусство вырезания и ручная роспись были заменены коллажем в художественной форме. Именно тогда в обиход вошли валентики (Valentine cards), а также рельефные и декоративные бумажные шнурки, с помощью которых украшали поверхности экранов, закрывающих камины, коробок, стоек ламп и т. д. В то же время многие няньки учили своих маленьких подопечных декорировать различные предметы кусочками красивой бумаги.
В России декупажем стали интересоваться в XIX в., но большого распространения в нашей стране эта техника не получила. В начале прошлого столетия ее стали называть декупажем. Бумагу разрезали, затем снова собирали и приклеивали к позолоченной или окрашенной поверхности. Как и другие направлениях искусства начала XX в., декупаж тогда был более абстрактным. Многие известные художники, такие, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, использовали эту технику в своих работах. Самым известным примером является работа Матисса «Blue Nude».
После Второй мировой войны интерес к декупажу снизился. В наши дни это направление искусства переживает 2-е рождение по всему миру. Декупаж пропагандируют специально созданные для этих целей гильдии в Америке, Австралии, Италии, Англии, Японии, Южной Африке. Первая такая гильдия была основана в 1972 г. в США. Именно она вновь возродила эту восхитительную технику. Сегодня декупаж развивается, возникают новые направления и виды этого искусства.
В традиционной технике декупажа применяют до 30–40 слоев лака, которые тщательно полируют и доводят до красивого блеска. Сейчас применяют специальный клей, после которого требуются только 3–4 слоя лака.
Декупаж подразделяют на цветной и черно-белый. В первом виде мастера приклеивают мотивы из полноцветных картинок, во 2-м – используют черно-белые сюжеты.
Как искусство эта техника впервые упоминается в Германии в конце XV в. Вырезанными картинками там стали декорировать мебель. Польские и немецкие мастера бумажными вырезками украшали мебель в течение нескольких столетий. Например, поляки складывали листы цветной бумаги и вырезали различные геометрические фигуры, стилизуя их под цветы, животных и птиц.
В Венеции в XVII в. наступил пик увлечения декупажем. Именно в это время мебель, украшенная инкрустациями с картинками в японском или китайском стиле, стала необыкновенно модной. Она украшала все фешенебельные дома. Спрос на нее был достаточно велик, и торговцы не могли его удовлетворить. Поэтому венецианские мастера начали изготавливать похожие предметы мебели. Эти вещи стали называть «lacca contrafatta», что в переводе с итальянского означает «лак» и «подделки».
Краснодеревщики специально нанимали людей, которые переносили сюжеты гравюр и картин знаменитых художников с помощью цветных красок на бумагу. После чего наклеивали эти картинки на поверхность мебели и покрывали несколькими слоями лака. Получалась красивая мебель, похожая на вещи, выполненные мастерами Японии и Китая.
Вместе с тем богатые люди приглашали знаменитых художников для раскрашивания потолков, стен, мебели. Цены на такую мебель и работы маститых живописцев были очень высокими. Это могли позволить себе только очень богатые люди. Параллельно с этим развивалось другое направление в художественном оформлении, в котором из простых дешевых рисунков вырезали сюжеты и наклеивали на детали, затем все покрывали лаком. Это было значительно дешевле, но имело такой же успех, как и настоящая инкрустация. Намного позже в Италии это творчество стали называть «искусством бедных». В настоящее время изделия этого направления имеют большой успех. Их продают на аукционах за астрономические суммы. Кроме того, многие современные мастера стали подражать этому искусству и создают свои предметы мебели.
В течение XVII–XIX вв. декупаж процветал в европейских государствах. Даже при дворе Луи XV мебель, выполненная с использованием декупажа, приветствовалась. Многие аристократы, такие, как Мария Антуанетта, лорд Байрон, мадам де Помпадур, Матисс, Денди Бруммел, Пикассо, увлекались декупажем. Причем они декорировали вырезанными мотивами не только мебель, но и болванки для париков, шкатулки, ширмы, различные туалетные принадлежности.
Отдельно стоит отметить госпожу Мэри Деланей, жившую в Англии в период с 1700 по 1788 г. Эта талантливая женщина была близко знакома с королем Джорджем III, королевой Шарлоттой, Уильямом Хогартом, Джонатаном Свифтом, сэром Джозефом Банки. На 71-м году жизни Мэри стала создавать работы с верным с точки зрения ботаники воспроизведением цветов и растений. Она нарезала бумагу, вручную ее расписывала и наклеивала эти кусочки в альбом. Над «бумажной мозаикой» она работала 17 лет. Ей пришлось оставить эту работу из-за плохого зрения. В настоящее время ее труд находится в Британском музее в Лондоне. В XVIII в. многие знатные дамы посвящали огромное количество времени декорированию вырезанными из бумаги картинками различных предметов. Они собственноручно покрывали все изделие лаком. Этот вид искусства в Англии был известен как japanning (вырезание и наклеивание).
В 1760 г. издатель Роберт Сейер выпустил в Лондоне большую книгу под названием «Развлечение Леди, или Искусство Japanning Делать Просто». Эта книга стала очень популярной. В ней было 1500 иллюстраций художников и ремесленников. Особенно она пользовалась спросом у праздных леди, которые вырезали из нее картинки и наклеивали их на различные поверхности.
Немного позже, в XIX в., искусство вырезания и ручная роспись были заменены коллажем в художественной форме. Именно тогда в обиход вошли валентики (Valentine cards), а также рельефные и декоративные бумажные шнурки, с помощью которых украшали поверхности экранов, закрывающих камины, коробок, стоек ламп и т. д. В то же время многие няньки учили своих маленьких подопечных декорировать различные предметы кусочками красивой бумаги.
В России декупажем стали интересоваться в XIX в., но большого распространения в нашей стране эта техника не получила. В начале прошлого столетия ее стали называть декупажем. Бумагу разрезали, затем снова собирали и приклеивали к позолоченной или окрашенной поверхности. Как и другие направлениях искусства начала XX в., декупаж тогда был более абстрактным. Многие известные художники, такие, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, использовали эту технику в своих работах. Самым известным примером является работа Матисса «Blue Nude».
После Второй мировой войны интерес к декупажу снизился. В наши дни это направление искусства переживает 2-е рождение по всему миру. Декупаж пропагандируют специально созданные для этих целей гильдии в Америке, Австралии, Италии, Англии, Японии, Южной Африке. Первая такая гильдия была основана в 1972 г. в США. Именно она вновь возродила эту восхитительную технику. Сегодня декупаж развивается, возникают новые направления и виды этого искусства.
В традиционной технике декупажа применяют до 30–40 слоев лака, которые тщательно полируют и доводят до красивого блеска. Сейчас применяют специальный клей, после которого требуются только 3–4 слоя лака.
Декупаж подразделяют на цветной и черно-белый. В первом виде мастера приклеивают мотивы из полноцветных картинок, во 2-м – используют черно-белые сюжеты.
Бумага и ее виды
Для декупажа обычно применяют специальные тонкие сорта бумаги: тутовую и рисовую.
Рисовая бумага – самый красивый и удобный материал для декупажа. Она очень тонкая, довольно рыхлая, по своим качествам напоминает промокательную бумагу. Ее производят из рисовой соломы. Она очень нежная, поэтому перед работой ее не смачивают водой, она намокает при приклеивании. Ее выпускают самых разных цветов, однотонной и с рисунком. Однотонную бумагу берут для создания фона мотива или покрытия всей поверхности одним цветом. Рисовую бумагу с рисунком используют для формирования мотивов, вырезая из нее различные сюжеты. Она очень удобна в работе, поскольку сочетает в себе одновременно свойства салфеток и декупажных карт. Она прозрачная и хорошо пропитывается клеем и лаками (как салфетки), но такая же прочная, как и декупажные карты.
Рисовая бумага хорошо ложится на любую поверхность, не оставляет складок даже на изогнутой форме. При работе с ней используют любые клеи, лаки, грунты. Клей наносят с помощью кисти поверх бумаги. Мокрую рисовую бумагу не рвут, иначе края получаются ворсистыми и после высыхания их придется немного зашкуривать.
Мотивы из рисовой бумаги лучше приклеивать на фон, выполненный из однотонной бумаги того же вида, так как волокна, видные на фоне и картинке, должны быть однородными. Очень хорошо рисовая бумага ложится на стеклянную поверхность, матируя ее и готовя для дальнейшей работы. В продаже можно встретить рисовую бумагу с самыми разнообразными сюжетами и разных цветов.
Тутовая декоративная бумага – аналог рисовой, но немного мягче. Ее используют для декупажа на стеклянных поверхностях скрапбукинга (оформление фотоальбомов по различным темам) и других работ. Чаще всего при оформлении фона или всей поверхности тутовую бумагу рвут на мелкие кусочки и наклеивают на подготовленную поверхность так, чтобы края следующего кусочка немного закрывали края предыдущего. В любом случае разрезать ее ножницами не рекомендуют, так как края в дальнейшем станут сильно выделяться. Структура тутовой бумаги очень хорошо видна на стеклянной поверхности. Ее лучше клеить на светлую поверхность, так как темный фон будет просвечивать снизу и заглушать цвет самой бумаги. Поверхность для приклеивания готовят точно так же, как и при приклеивании салфеток и декупажных карт. Клей наносят кисточкой поверх мотива.
Рисовая бумага – самый красивый и удобный материал для декупажа. Она очень тонкая, довольно рыхлая, по своим качествам напоминает промокательную бумагу. Ее производят из рисовой соломы. Она очень нежная, поэтому перед работой ее не смачивают водой, она намокает при приклеивании. Ее выпускают самых разных цветов, однотонной и с рисунком. Однотонную бумагу берут для создания фона мотива или покрытия всей поверхности одним цветом. Рисовую бумагу с рисунком используют для формирования мотивов, вырезая из нее различные сюжеты. Она очень удобна в работе, поскольку сочетает в себе одновременно свойства салфеток и декупажных карт. Она прозрачная и хорошо пропитывается клеем и лаками (как салфетки), но такая же прочная, как и декупажные карты.
Рисовая бумага хорошо ложится на любую поверхность, не оставляет складок даже на изогнутой форме. При работе с ней используют любые клеи, лаки, грунты. Клей наносят с помощью кисти поверх бумаги. Мокрую рисовую бумагу не рвут, иначе края получаются ворсистыми и после высыхания их придется немного зашкуривать.
Мотивы из рисовой бумаги лучше приклеивать на фон, выполненный из однотонной бумаги того же вида, так как волокна, видные на фоне и картинке, должны быть однородными. Очень хорошо рисовая бумага ложится на стеклянную поверхность, матируя ее и готовя для дальнейшей работы. В продаже можно встретить рисовую бумагу с самыми разнообразными сюжетами и разных цветов.
Тутовая декоративная бумага – аналог рисовой, но немного мягче. Ее используют для декупажа на стеклянных поверхностях скрапбукинга (оформление фотоальбомов по различным темам) и других работ. Чаще всего при оформлении фона или всей поверхности тутовую бумагу рвут на мелкие кусочки и наклеивают на подготовленную поверхность так, чтобы края следующего кусочка немного закрывали края предыдущего. В любом случае разрезать ее ножницами не рекомендуют, так как края в дальнейшем станут сильно выделяться. Структура тутовой бумаги очень хорошо видна на стеклянной поверхности. Ее лучше клеить на светлую поверхность, так как темный фон будет просвечивать снизу и заглушать цвет самой бумаги. Поверхность для приклеивания готовят точно так же, как и при приклеивании салфеток и декупажных карт. Клей наносят кисточкой поверх мотива.
Иногда окрашенные металлические поверхности не надо очищать от краски перед декупажем. Для того чтобы это проверить, нужно на такой маленький участок наклеить кусочек салфетки. Если она ляжет хорошо, то краску можно оставить.Можно применять и обычную бумагу или обычные салфетки. Только перед приклеиванием надо сохранить рисунок и яркость красок лицевой поверхности бумаги. О том, как это сделать, поговорим в следующей главе.
Глава 2
Азы декупажа
В каждом деле начинают с азов, постепенно постигая все тонкости. В декупаже есть много различных нюансов, которые необходимо знать тому, кто хочет выполнить свою работу хорошо. В этой главе вы познакомитесь с основными моментами этой техники.
Подготовка к работе
Подготовка к работе прежде всего заключается в выборе объекта, который необходимо декорировать. Вариантов для этого множество. Можно украсить новую мебель или обновить старую, создать необычные бутылки или красивую шкатулку. Далее подбирают необходимые материалы и инструменты. При этом помните, на какой поверхности станет выполняться декупаж, так как к разным видам поверхности подходят различные грунтовки, лаки, краски. Выбор декупажной салфетки или декупажной карты не зависит от поверхности, на которую будет приклеен сюжет.
Инструменты и материалы
Для декупажа требуется не так много инструментов. Большинство из них можно найти в каждом доме. В первую очередь необходимы ножницы или нож, или бритва. Ножницы должны быть небольшими, заостренными, с закругленными концами. Такими ножницами удобнее вырезать небольшие мотивы из салфетки. Есть и специальный нож для декупажа с вращающимся лезвием.
Кисти используют при покраске, приклеивании, нанесении лака, грунтовки. Кроме того, подрисовку мелких деталей, которые очень сложно вырезать, и создание различных эффектов также выполняют кистями. Вам потребуются кисти самой разной формы: круглые, плоские, веерные, натуральные, синтетические, из щетины. Каждой кисти – свое применение. Например, синтетическими кистями лучше приклеивать мотив к поверхности, а затем разглаживать его. Кистями из щетины хорошо наносить лак. Тоненькими кисточками выполняют подрисовку и тонируют поверхность. Веерные обычно выполняют различные эффекты. Чаще используют кисти шириной 1–2 см. Если декупаж выполняют на крупных предметах, то используют кисти большей ширины. Кроме кистей, для этих же целей также можно использовать ватные диски и тампоны, губки.
Для разглаживания картинки, устранения морщин, удаления остатков клея применяют специальные валики, маленькие скалочки или мягкую чистую тряпочку.
Для нанесения грунта, масляных красок, создания рельефа желательно приобрести мастихины – тонкие стальные пластины с деревянной ручкой. Пластины бывают разных форм: прямоугольной, треугольной, заостренной, со скошенным углом и т. д.
Малярный скотч применяют для предотвращения попадания краски, лака, грунтовки на рабочую поверхность в процессе нанесения материалов. Участки, которые необходимо оставить чистыми, просто заклеивают этим скотчем. Малярный скотч не оставляет следов на поверхности после того, как его удаляют. Именно поэтому он предпочтительнее других клеящих лент.
Шкурку используют для сглаживания шероховатой рабочей поверхности. Еще вам потребуются грунт, краски, лак, клей.
Сначала предмет обычно грунтуют, тем самым подготавливая его поверхность под декупаж или покраску. Таким образом изделие не трескается и не желтеет. Перед работой грунтовку разводят водой. Иногда ее применяют и в неразбавленном виде.
Клеем прикрепляют декупажный мотив к поверхности. В магазинах можно найти специальные клеи для декупажа. Работать ими очень легко, но они довольно дорогие и встречаются только в специализированных магазинах. Поэтому рукодельницы выходят из этой ситуации, используя обычный клей ПВА или канцелярский клей. Сгодится и строительный клей.
Густой клей разводят водой. Вместо клея иногда берут бесцветную акриловую краску на водной основе. В этом случае ваше изделие не «испугается» ни влаги, ни солнечных лучей. Но работа станет стоить немного дороже, чем при использовании обычного клея.
Краски для декупажа лучше выбирать акриловые. Они никогда не потекут и не испортят работу. К тому же они легко накладываются и быстро сохнут.
Существует богатая цветовая гамма акриловых красок, с различными эффектами, например с алмазным металлическим блеском. Краски применяют при тонировании, подрисовке мелких деталей. Кроме того, с их помощью рисунок делают более ярким.
Лак – один из самых главных материалов в декупаже. Его наносят на приклеенный мотив перед тонированием изделия. Это делают для того, чтобы в случае попадания краски на рисунок можно было ее смыть, не испортив изделие. Готовую работу также покрывают несколькими слоями лака. Продают специальные лаки для декупажа. Многие мастера предпочитают полиуретановый или акриловый лак. Если изделие в дальнейшем будет соприкасаться с водой, то лучше взять водостойкий лак. Для посуды выбирают безвредный декупажный лак.
Для искусственного состаривания, получения мелких трещин используют битумный лак. Его наносят на окрашенную рабочую поверхность с помощью синтетической кисточки. После того как он высохнет, рельеф получают, стирая лишний лак мягкой чистой тряпочкой, смоченной уайт-спиритом.
Для подчеркивания интенсивности цветов в последнюю очередь на готовую работу наносят пчелиный лак. Это довольно дорогой лак. В его состав входит пчелиный воск, поэтому при низких температурах он застывает. Для того чтобы его расплавить, достаточно поместить баночку с лаком в горячую воду на несколько минут.
Иногда для получения сатинового эффекта смешивают глянцевый и матовый лаки. Для мраморного эффекта наносят несколькими слоями лак с алмазным блеском.
Для кракелюра также существуют свои виды лака: одноэтапный и двуэтапный. Для создания объемных декупажей применяют структурные пасты и гели.
Чаще они бывают из акрила. С ними легко работать, они довольно прочные и безопасные. Гели бывают прозрачными и цветными. Прозрачные гели смешивают с акриловыми красками. Чем больше красок добавлено в гели, тем они более яркие и непрозрачные. Их можно наносить на любые поверхности. В гели и пасты вдавливают любые предметы, например бусины, пайетки, бисер и т. д. Сохнут они от 12 ч до 2 дней в зависимости от материала и толщины слоя.
Для создания различных эффектов существуют специальные разнообразные средства. Например, с помощью жемчужной краски создают жемчужины. Краску просто выдавливают на обезжиренную поверхность в виде больших или маленьких капелек. При их застывании образуются шарикижемчужины.
Для прорисовки мелких деталей и декоративных эффектов при декупаже на ткани применяют специальные контуры. Для золочения, серебрения, бронзирования используют поталь. Это тонкие листочки или полоски из сплава цинка и меди. Поталь бывает золотой, серебряной и бронзовой. Годится для работы с любыми поверхностями. Она не содержит драгоценных металлов, поэтому может потускнеть, если не принять соответствующих мер. Ее обычно продают в упаковках содержащих от 10 до 25 штук размерами 14 × 14 см. Между листами проложена калька. Иногда можно встретить поталь в рулонах. Есть листы потали с рисунками. Иногда поталь продается в виде порошка. При работе с ней используют широкие плоские или веерообразные кисти.
Существуют специальные составы для приклеивания салфеток проглаживанием. Состав наносят на салфетку и проглаживают утюгом. Через некоторое время, когда он немного подсохнет, к поверхности прикладывают салфетку, накрывают ее листом бумаги и проглаживают утюгом.
Кисти используют при покраске, приклеивании, нанесении лака, грунтовки. Кроме того, подрисовку мелких деталей, которые очень сложно вырезать, и создание различных эффектов также выполняют кистями. Вам потребуются кисти самой разной формы: круглые, плоские, веерные, натуральные, синтетические, из щетины. Каждой кисти – свое применение. Например, синтетическими кистями лучше приклеивать мотив к поверхности, а затем разглаживать его. Кистями из щетины хорошо наносить лак. Тоненькими кисточками выполняют подрисовку и тонируют поверхность. Веерные обычно выполняют различные эффекты. Чаще используют кисти шириной 1–2 см. Если декупаж выполняют на крупных предметах, то используют кисти большей ширины. Кроме кистей, для этих же целей также можно использовать ватные диски и тампоны, губки.
Для разглаживания картинки, устранения морщин, удаления остатков клея применяют специальные валики, маленькие скалочки или мягкую чистую тряпочку.
Для нанесения грунта, масляных красок, создания рельефа желательно приобрести мастихины – тонкие стальные пластины с деревянной ручкой. Пластины бывают разных форм: прямоугольной, треугольной, заостренной, со скошенным углом и т. д.
Малярный скотч применяют для предотвращения попадания краски, лака, грунтовки на рабочую поверхность в процессе нанесения материалов. Участки, которые необходимо оставить чистыми, просто заклеивают этим скотчем. Малярный скотч не оставляет следов на поверхности после того, как его удаляют. Именно поэтому он предпочтительнее других клеящих лент.
Шкурку используют для сглаживания шероховатой рабочей поверхности. Еще вам потребуются грунт, краски, лак, клей.
Сначала предмет обычно грунтуют, тем самым подготавливая его поверхность под декупаж или покраску. Таким образом изделие не трескается и не желтеет. Перед работой грунтовку разводят водой. Иногда ее применяют и в неразбавленном виде.
Клеем прикрепляют декупажный мотив к поверхности. В магазинах можно найти специальные клеи для декупажа. Работать ими очень легко, но они довольно дорогие и встречаются только в специализированных магазинах. Поэтому рукодельницы выходят из этой ситуации, используя обычный клей ПВА или канцелярский клей. Сгодится и строительный клей.
Густой клей разводят водой. Вместо клея иногда берут бесцветную акриловую краску на водной основе. В этом случае ваше изделие не «испугается» ни влаги, ни солнечных лучей. Но работа станет стоить немного дороже, чем при использовании обычного клея.
Краски для декупажа лучше выбирать акриловые. Они никогда не потекут и не испортят работу. К тому же они легко накладываются и быстро сохнут.
Существует богатая цветовая гамма акриловых красок, с различными эффектами, например с алмазным металлическим блеском. Краски применяют при тонировании, подрисовке мелких деталей. Кроме того, с их помощью рисунок делают более ярким.
Лак – один из самых главных материалов в декупаже. Его наносят на приклеенный мотив перед тонированием изделия. Это делают для того, чтобы в случае попадания краски на рисунок можно было ее смыть, не испортив изделие. Готовую работу также покрывают несколькими слоями лака. Продают специальные лаки для декупажа. Многие мастера предпочитают полиуретановый или акриловый лак. Если изделие в дальнейшем будет соприкасаться с водой, то лучше взять водостойкий лак. Для посуды выбирают безвредный декупажный лак.
Рисовую бумагу достаточно широко применяли во 2-й половине XIX в. На ней печатали раз личные дорогие работы, а также использовали как прокладку между листами с иллюстрациями в художественных изданиях.Существует множество разнообразных лаков для достижения различных эффектов, например матовые или глянцевые, лаки с алмазным и с тройным блеском, радужный, пантирующий лаки. Их производят на разных основах: на акриле или на масле. Для изделия, которое в дальнейшем планируется использовать на улице, лучше взять глянцевый лак на водной основе. Есть и прозрачный лак на водной основе для создания объемного эффекта. Его наносят непосредственно из флакона. После высыхания получают выпуклую поверхность, выделяющую все детали рисунка.
Для искусственного состаривания, получения мелких трещин используют битумный лак. Его наносят на окрашенную рабочую поверхность с помощью синтетической кисточки. После того как он высохнет, рельеф получают, стирая лишний лак мягкой чистой тряпочкой, смоченной уайт-спиритом.
Для подчеркивания интенсивности цветов в последнюю очередь на готовую работу наносят пчелиный лак. Это довольно дорогой лак. В его состав входит пчелиный воск, поэтому при низких температурах он застывает. Для того чтобы его расплавить, достаточно поместить баночку с лаком в горячую воду на несколько минут.
Иногда для получения сатинового эффекта смешивают глянцевый и матовый лаки. Для мраморного эффекта наносят несколькими слоями лак с алмазным блеском.
Для кракелюра также существуют свои виды лака: одноэтапный и двуэтапный. Для создания объемных декупажей применяют структурные пасты и гели.
Чаще они бывают из акрила. С ними легко работать, они довольно прочные и безопасные. Гели бывают прозрачными и цветными. Прозрачные гели смешивают с акриловыми красками. Чем больше красок добавлено в гели, тем они более яркие и непрозрачные. Их можно наносить на любые поверхности. В гели и пасты вдавливают любые предметы, например бусины, пайетки, бисер и т. д. Сохнут они от 12 ч до 2 дней в зависимости от материала и толщины слоя.
Для создания различных эффектов существуют специальные разнообразные средства. Например, с помощью жемчужной краски создают жемчужины. Краску просто выдавливают на обезжиренную поверхность в виде больших или маленьких капелек. При их застывании образуются шарикижемчужины.
Для прорисовки мелких деталей и декоративных эффектов при декупаже на ткани применяют специальные контуры. Для золочения, серебрения, бронзирования используют поталь. Это тонкие листочки или полоски из сплава цинка и меди. Поталь бывает золотой, серебряной и бронзовой. Годится для работы с любыми поверхностями. Она не содержит драгоценных металлов, поэтому может потускнеть, если не принять соответствующих мер. Ее обычно продают в упаковках содержащих от 10 до 25 штук размерами 14 × 14 см. Между листами проложена калька. Иногда можно встретить поталь в рулонах. Есть листы потали с рисунками. Иногда поталь продается в виде порошка. При работе с ней используют широкие плоские или веерообразные кисти.
Существуют специальные составы для приклеивания салфеток проглаживанием. Состав наносят на салфетку и проглаживают утюгом. Через некоторое время, когда он немного подсохнет, к поверхности прикладывают салфетку, накрывают ее листом бумаги и проглаживают утюгом.
Декупажные карты, салфетки, распечатки
Декупажные карты – это листы бумаги, на которые типографским способом нанесен рисунок. Их название произошло от итальянского carta per decoupage, означающего в переводе «бумага для декупажа». Декупажные карты бывают разных плотности, толщины и размеров, – все зависит от производителя. От декупажных салфеток они отличаются тем, что те более тонкие и прозрачные. Декупажные карты не просвечивают. Самые тонкие карты выполнены из рисовой бумаги. Правда, они также и самые дорогие. Чем плотнее декупажная карта, тем она дешевле.
При работе с картой всегда помните, что, чем она плотнее, тем больше придется приложить усилий при ее приклеивании. Для того чтобы сгладить границы рисунка карты, многие мастера прибегают к различным ухищрениям. Одни обрывают края рисунка, другие вымачивают их в воде, затем убирают лишние слои, третьи шкурят тонкой наждачной бумагой.
Приклеивают декупажные карты следующим образом. Рисунок вырезают точно по контуру и замачивают в воде так, чтобы сюжет полностью впитал ее. Вынимают из воды и кладут на чистое полотенце. Убирают лишнюю воду бумажными полотенцами. На оборотную сторону рисунка и на рабочую поверхность изделия наносят клей.
Сюжет наклеивают, расправляя смоченным в клее пальцем мелкие фрагменты. Обязательно легким нажатием пальца убирают пузырьки воздуха, как бы выдавливая их из-под бумаги. Начинают клеить с центральной части сюжета, так как именно там скапливается воздух.
Запомните, что декупажную карту нельзя шкурить с обратной стороны.
Салфетки для декупажа похожи на обычные салфетки. Единственное их отличие состоит в том, что на их верхний слой нанесен яркий рисунок. Они бывают 1-, 2– и 3-слойными. В работе используют только верхний слой, остальные удаляют. Самое сложное в работе с салфетками – это то, что они очень тонкие и быстро рвутся от одного неосторожного движения. Также они способны образовать некрасивые заломы.
Итак, в первую очередь вырезают мотив. Далее аккуратно снимают 2 слоя салфетки, оставив только 1 верхний. Причем надо знать, что, если производитель пишет, что салфетка состоит из 3 слоев, значит, это так. Проверьте: иногда средний слой прилегает к верхнему очень плотно. Салфетку надо распушить по месту разреза и отделить все нижние слои. Иногда мотив вырывают, а не вырезают из салфетки. Для чего по краям мотива проводят влажной кисточкой и аккуратно обрывают его по границе сюжета.
Салфетки разных фирм ведут себя по-разному; каждый мастер выбирает салфетки, с которыми ему удобнее работать. Все салфетки очень тонкие, и фон всегда просвечивает сквозь них, поэтому их надо наклеивать только на светлый фон.
При выборе между салфетками и картами всегда руководствуйтесь всеми их плюсами и минусами. При работе внимательно следите, чтобы салфетки не разрывались и не сморщивались, поскольку они очень тонкие и нежные и быстро расползаются, – это 1-й их минус.
Зато большим плюсом является то, что после работы мотив выглядит на поверхности единым целым и ничем не выделяется на поверхности. Другой минус – полупрозрачность салфетки, из-за чего ее нельзя приклеить на любой фон.
Декупажные карты более прочные: они не расползаются, не морщатся, не тянутся; но при этом их границы на рабочей поверхности очень четко видны и их довольно трудно удалить. Поэтому их шкурят или покрывают множественными слоями лака.
Распечатки также часто используют при декупаже. Для этого лучше выбирать тонкую и немного желтоватую бумагу, так как она лучше впитывает клей.
Иногда применяют кальку. Можно распечатывать и на нижних белых слоях салфеток. Только сначала их необходимо прогладить, закрепить скотчем с обратной стороны бумаги и вложить подготовленный лист в принтер. Чтобы переход был менее заметен, можно обработать распечатку наждачной бумагой с обратной стороны. Если распечатка осуществляется на струйном принтере, то лицевую сторону бумаги сбрызгивают любым аэрозольным клеем для того, чтобы краски не расплылись.
Подготовленные таким образом распечатки кладут в воду на несколько минут, промокают лишнюю влагу бумажными полотенцами и наносят клей. Потом приклеивают к рабочей поверхности.
Открытки применяют реже, чем декупажные карты и салфетки. Перед наклеиванием открытку размачивают и снимают всю ее толщину так, чтобы остался только верхний тоненький слой, который и приклеивают к поверхности. Это можно сделать с помощью тонкой наждачной бумаги.
При работе с картой всегда помните, что, чем она плотнее, тем больше придется приложить усилий при ее приклеивании. Для того чтобы сгладить границы рисунка карты, многие мастера прибегают к различным ухищрениям. Одни обрывают края рисунка, другие вымачивают их в воде, затем убирают лишние слои, третьи шкурят тонкой наждачной бумагой.
Приклеивают декупажные карты следующим образом. Рисунок вырезают точно по контуру и замачивают в воде так, чтобы сюжет полностью впитал ее. Вынимают из воды и кладут на чистое полотенце. Убирают лишнюю воду бумажными полотенцами. На оборотную сторону рисунка и на рабочую поверхность изделия наносят клей.
Сюжет наклеивают, расправляя смоченным в клее пальцем мелкие фрагменты. Обязательно легким нажатием пальца убирают пузырьки воздуха, как бы выдавливая их из-под бумаги. Начинают клеить с центральной части сюжета, так как именно там скапливается воздух.
Запомните, что декупажную карту нельзя шкурить с обратной стороны.
Салфетки для декупажа похожи на обычные салфетки. Единственное их отличие состоит в том, что на их верхний слой нанесен яркий рисунок. Они бывают 1-, 2– и 3-слойными. В работе используют только верхний слой, остальные удаляют. Самое сложное в работе с салфетками – это то, что они очень тонкие и быстро рвутся от одного неосторожного движения. Также они способны образовать некрасивые заломы.
Итак, в первую очередь вырезают мотив. Далее аккуратно снимают 2 слоя салфетки, оставив только 1 верхний. Причем надо знать, что, если производитель пишет, что салфетка состоит из 3 слоев, значит, это так. Проверьте: иногда средний слой прилегает к верхнему очень плотно. Салфетку надо распушить по месту разреза и отделить все нижние слои. Иногда мотив вырывают, а не вырезают из салфетки. Для чего по краям мотива проводят влажной кисточкой и аккуратно обрывают его по границе сюжета.
Салфетки разных фирм ведут себя по-разному; каждый мастер выбирает салфетки, с которыми ему удобнее работать. Все салфетки очень тонкие, и фон всегда просвечивает сквозь них, поэтому их надо наклеивать только на светлый фон.
При выборе между салфетками и картами всегда руководствуйтесь всеми их плюсами и минусами. При работе внимательно следите, чтобы салфетки не разрывались и не сморщивались, поскольку они очень тонкие и нежные и быстро расползаются, – это 1-й их минус.
Зато большим плюсом является то, что после работы мотив выглядит на поверхности единым целым и ничем не выделяется на поверхности. Другой минус – полупрозрачность салфетки, из-за чего ее нельзя приклеить на любой фон.
Декупажные карты более прочные: они не расползаются, не морщатся, не тянутся; но при этом их границы на рабочей поверхности очень четко видны и их довольно трудно удалить. Поэтому их шкурят или покрывают множественными слоями лака.
Распечатки также часто используют при декупаже. Для этого лучше выбирать тонкую и немного желтоватую бумагу, так как она лучше впитывает клей.
Иногда применяют кальку. Можно распечатывать и на нижних белых слоях салфеток. Только сначала их необходимо прогладить, закрепить скотчем с обратной стороны бумаги и вложить подготовленный лист в принтер. Чтобы переход был менее заметен, можно обработать распечатку наждачной бумагой с обратной стороны. Если распечатка осуществляется на струйном принтере, то лицевую сторону бумаги сбрызгивают любым аэрозольным клеем для того, чтобы краски не расплылись.
Подготовленные таким образом распечатки кладут в воду на несколько минут, промокают лишнюю влагу бумажными полотенцами и наносят клей. Потом приклеивают к рабочей поверхности.
Открытки применяют реже, чем декупажные карты и салфетки. Перед наклеиванием открытку размачивают и снимают всю ее толщину так, чтобы остался только верхний тоненький слой, который и приклеивают к поверхности. Это можно сделать с помощью тонкой наждачной бумаги.
Если декупажные карты выполнены из тутовой бумаги, то рисунки можно не вырезать, а вырывать, как и из салфеток. Так как тутовая бумага достаточно тонкая, чтобы красиво вырвать мотив.