Соединение нескольких противоположных характеристик может усиливать контраст. Так, светлая гладкая поверхность будет выглядеть более контрастной к темному рельефу, чем светлая поверхность к светлому рельефу.
Выбор степени контраста определяется на основании вкуса, чутья и практического опыта и зависит от назначения предмета.
Так, контрастность деталей в шкатулке может быть значительно большей, чем в шкафе. Шкатулка рассматривается вне тесной связи с окружением, а шкаф – в интерьере и должен быть с ним гармонично увязан. Очень сильный контраст может зрительно разрушить предмет. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления. Вне зависимости от степени контраста граница между сопоставляемыми элементами всегда ясно читается.
Большую роль играет нюанс, сущность которого заключается в плавном переходе (изменении) характеристики элемента композиции в сторону усиления или ослабления. Градации нюанса могут быть в тех же пределах, что и контраст (например, переход от белого к черному), только при нюансном переходе не будет ясно выраженных границ стыков. При незначительной разнице в характере формы или поверхности сочетаемых элементов нюанс принимает вид оттенка. В мебельной композиции нюансный переход может быть применен путем подбора узких делянок с небольшой разницей в тоне дерева, при переходе от гладкой поверхности к резной или рельефной за счет постепенного усиления рельефа, при уступах и поворотах плоскостей с помощью сопряженных закруглений. Нюансом можно создать игру поверхности или постепенное усиление декоративности.
Ритм, симметрия, подобия
Если анализировать любую совершенную композицию вещи или предмета, картины, скульптуры, всегда можно найти в ней ряд линий геометрической формы, взаимно увязанных между собой в определенную систему (треугольник, прямоугольник, круг). По этим линиям и фигурам располагаются различные детали композиции, именно они часто определяют форму композиции, ее границы. Некоторые геометрические фигуры обладают большей выразительностью по сравнению с другими. Основано это на их природном качестве, связанном с симметрией.
Фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат) и центрально-угловой (розетки) наиболее выразительны; фигуры, имеющие только осевую симметрию, следуют за ними, на последнем месте в этом отношении находятся фигуры произвольной формы.
Выразительность композиционного решения повышает использование системы осей, относительно которых в изделии возникает уравновешенность или симметрия.
Рис. 16. Использование осей для усиления композиционной выразительности предмета: а, б – одноосевая композиция; в – двухосевая; г, д, е – трехосевые
В мебельных изделиях наибольшее значение имеют вертикальные ocи, подчеркивающие устойчивость предмета. При нечетном количестве вертикальных осей (три, пять) композиция собирается к центру и становится более цельной; при четном (две, четыре) – связь элементов получается значительно меньшей, приходится вводить объединяющие детали (общее обрамление, карниз, цоколь и т. п.). Так, дом с фронтоном и тремя окнами по фасаду интереснее и выразительнее такого же дома, но с двумя фасадными проемами; в однопольной двери неуместно наличие двух осей. Сила осей повышается с введением полной зеркальной симметрии или таких форм, в которых ось мысленно может быть проведена (круг, эллипс, арка).
Ось предмета может присутствовать в изображениях и формах как геометрических, симметричных, так и в произвольных. Определяется положение такой оси путем зрительного разделения видимого абриса изображения предмета на два равноценных по площади участка.
Композиционную ось не следует понимать буквально в виде линии, каким-либо образом обязанной присутствовать на поверхности предмета, например в виде линии стыка шпона симметричной фигуры, выполненной в технике маркетри. Ось, о которой идет речь, мысленная, ее существование определяется наличием фигур, так или иначе тяготеющих к такой воображаемой линии и создающих ощущение оси за счет количественного равенства деталей или узора по обе стороны от нее. Если ось слишком отчетливо будет выявлена в натуре, то общая композиция может развалиться на две мало связанные между собой части. Это можно наблюдать при оклеивании щита шпоном «в елку».
Если оси часто повторяются, возникает ритм. Ритмичные повторения чрезвычайно характерны для мебельных изделий. Основная композиционная задача при использовании ритма: выбрать частоту повторения в заданном размере так, чтобы повторение усиливало выразительность, а повторяющийся элемент естественно вписывался бы в композиционную схему.
Чрезмерно частый ритм измельчает деталь, делает ее неубедительной.
Ритм необязательно должен быть равномерным и равнозначным. Чередующиеся детали одного характера могут иметь разную форму при одинаковых расстояниях до их зрительных центров, а при одинаковых деталях расстояния могут изменяться. Этот прием используется при необходимости направить внимание зрителя к главной части композиции. Ощущение ритма появляется только при наличии не менее трех повторений.
Рис. 17. Использование ритма в композиции: а, б, в – ритмические членения карниза; г – разные формы с одинаковым ритмом; д – одинаковые формы с развивающимся ритмом
Размер прорабатываемой поверхности предмета или орнамента на выбор количества осей и частоту повторяющихся деталей оказывает мело влияния. И в шкатулке и в стенке шкафа их может быть одинаковое количество, основное влияние здесь оказывает масштабность частей, соединяемых в единую композицию.
Краевые элементы, участвующие в ритме, должны отличаться от рядовых.
Для повышения выразительности композиции часто используют принцип подобия, при котором фигуры меньшего размера собираются вокруг большой фигуры той же формы. На этом принципе построены очень многие орнаменты. Глазу кажется естественным сочетание подобных фигур.
Фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат) и центрально-угловой (розетки) наиболее выразительны; фигуры, имеющие только осевую симметрию, следуют за ними, на последнем месте в этом отношении находятся фигуры произвольной формы.
Выразительность композиционного решения повышает использование системы осей, относительно которых в изделии возникает уравновешенность или симметрия.
В мебельных изделиях наибольшее значение имеют вертикальные ocи, подчеркивающие устойчивость предмета. При нечетном количестве вертикальных осей (три, пять) композиция собирается к центру и становится более цельной; при четном (две, четыре) – связь элементов получается значительно меньшей, приходится вводить объединяющие детали (общее обрамление, карниз, цоколь и т. п.). Так, дом с фронтоном и тремя окнами по фасаду интереснее и выразительнее такого же дома, но с двумя фасадными проемами; в однопольной двери неуместно наличие двух осей. Сила осей повышается с введением полной зеркальной симметрии или таких форм, в которых ось мысленно может быть проведена (круг, эллипс, арка).
Ось предмета может присутствовать в изображениях и формах как геометрических, симметричных, так и в произвольных. Определяется положение такой оси путем зрительного разделения видимого абриса изображения предмета на два равноценных по площади участка.
Композиционную ось не следует понимать буквально в виде линии, каким-либо образом обязанной присутствовать на поверхности предмета, например в виде линии стыка шпона симметричной фигуры, выполненной в технике маркетри. Ось, о которой идет речь, мысленная, ее существование определяется наличием фигур, так или иначе тяготеющих к такой воображаемой линии и создающих ощущение оси за счет количественного равенства деталей или узора по обе стороны от нее. Если ось слишком отчетливо будет выявлена в натуре, то общая композиция может развалиться на две мало связанные между собой части. Это можно наблюдать при оклеивании щита шпоном «в елку».
Если оси часто повторяются, возникает ритм. Ритмичные повторения чрезвычайно характерны для мебельных изделий. Основная композиционная задача при использовании ритма: выбрать частоту повторения в заданном размере так, чтобы повторение усиливало выразительность, а повторяющийся элемент естественно вписывался бы в композиционную схему.
Чрезмерно частый ритм измельчает деталь, делает ее неубедительной.
Ритм необязательно должен быть равномерным и равнозначным. Чередующиеся детали одного характера могут иметь разную форму при одинаковых расстояниях до их зрительных центров, а при одинаковых деталях расстояния могут изменяться. Этот прием используется при необходимости направить внимание зрителя к главной части композиции. Ощущение ритма появляется только при наличии не менее трех повторений.
Размер прорабатываемой поверхности предмета или орнамента на выбор количества осей и частоту повторяющихся деталей оказывает мело влияния. И в шкатулке и в стенке шкафа их может быть одинаковое количество, основное влияние здесь оказывает масштабность частей, соединяемых в единую композицию.
Краевые элементы, участвующие в ритме, должны отличаться от рядовых.
Для повышения выразительности композиции часто используют принцип подобия, при котором фигуры меньшего размера собираются вокруг большой фигуры той же формы. На этом принципе построены очень многие орнаменты. Глазу кажется естественным сочетание подобных фигур.
Соподчиненность предметов мебели
К средствам, повышающим гармоничность, относятся использование пропорций, группировка отдельных частей для создания внутреннего равновесия, использование стыков деталей для гармонизации переходов от одной части к другой, связи их между собой и окружающим пространством, определение размерности частей и деталей для создания масштабности вещи, что является одним из главных качеств композиции предмета. В каждом из этих средств имеются практические приемы, дающие композиции необходимое качество.
Пропорции определяют соотносительность деталей между собой и предметом в целом. Они выражаются в основном размерными соотношениями, которые можно заранее вычислить. Соотношение тона, цвета, контраста и нюанса также можно выразить пропорциями, но их количественное определение базируется уже на внутреннем чутье мастера.
В природе существует несколько линейных соотношений, на которых построены многие объекты. В частности, так называемое «золотое сечение» можно найти в построении цветов и плодов, в движениях волн, естественных осыпях песка. Фигуры, построенные на таких пропорциях, приятны для глаза. Они характерны для развивающихся композиций, которые как бы вырастают из некоего устойчивого центра или главного элемента, подобного растению. В мебели их применяют на боковых, периферийных частях.
Приятные пропорции имеют фигуры, построенные на пятиугольнике. Для создания впечатления большей устойчивости обычно пользуются пропорциями, построенными на основе квадрата или равностороннего треугольника – фигур, совершенных по форме.
Рис. 18. Геометрические построения, в основе которых лежат гармоничные пропорции: а – «золотое сечение»; б – квадрат; в – равносторонний треугольник; г – пятиугольник; д – прямоугольники, построенные на соответствующих гармоничных отрезках
«Золотое сечение» представляет собой гармоничное деление в крайнем и среднем отношении и может быть приблизительно выражено дробями 2/3, 3/5, 5/8, 8/13, 13 /21 и т. д. Пользуясь этими пропорциями, можно построить гармоничную композицию.
Рис. 19. Применение пропорции для построения предметов мебели (фронтальная композиция)
При определении пропорций на чертеже границами отсчета являются места перелома формы, если она решается на основе светотени, либо линии стыков деталей, если плоскостная композиция строится на основе контраста составляющих частей.
Пропорции определяют соотносительность деталей между собой и предметом в целом. Они выражаются в основном размерными соотношениями, которые можно заранее вычислить. Соотношение тона, цвета, контраста и нюанса также можно выразить пропорциями, но их количественное определение базируется уже на внутреннем чутье мастера.
В природе существует несколько линейных соотношений, на которых построены многие объекты. В частности, так называемое «золотое сечение» можно найти в построении цветов и плодов, в движениях волн, естественных осыпях песка. Фигуры, построенные на таких пропорциях, приятны для глаза. Они характерны для развивающихся композиций, которые как бы вырастают из некоего устойчивого центра или главного элемента, подобного растению. В мебели их применяют на боковых, периферийных частях.
Приятные пропорции имеют фигуры, построенные на пятиугольнике. Для создания впечатления большей устойчивости обычно пользуются пропорциями, построенными на основе квадрата или равностороннего треугольника – фигур, совершенных по форме.
«Золотое сечение» представляет собой гармоничное деление в крайнем и среднем отношении и может быть приблизительно выражено дробями 2/3, 3/5, 5/8, 8/13, 13 /21 и т. д. Пользуясь этими пропорциями, можно построить гармоничную композицию.
При определении пропорций на чертеже границами отсчета являются места перелома формы, если она решается на основе светотени, либо линии стыков деталей, если плоскостная композиция строится на основе контраста составляющих частей.
Связь деталей изделия
Теория композиции развивалась как обобщение оценок и анализа произведений искусства, родившихся в попытках понять причины успеха одних и неудачи других произведений. В основе же всего искусства лежит народное искусство, своими корнями уходящее в природу, поэтому и в композиционных приемах отразилась природная основа. Настоящее искусство всегда заимствует у природы. Сказанное особенно четко прослеживается в решении мест стыков деталей и частей предметов, на решении граничных и контурных элементов, на развитии одних элементов из других.
Практически это выражается в разработке так называемых переходов, размещаемых по границам структурных элементов предмета и на его общих границах, отделяющих предмет от окружающего пространства и частей интерьера.
Переход повышает одновременно выразительность композиционных узлов, оттеняя и выделяя их из общего.
Как правило, переход решается за счет введения промежуточного элемента, имеющего обособленную форму, композиционно подчиненную одной из сопрягающихся частей (профилировка ребер, каркаса, цоколь, карниз). Общее правило при разработке переходных элементов внутри предмета и на его границах заключается в обязательности различия формы этого элемента при изменении его положения относительно структурных частей предмета. Так, край рамки, обращенный к стеклу в шкафной двери, должен быть обработан иначе, чем наружный; карниз не должен быть похожим на цоколь, а часть карниза, примыкающая к предмету, должна отличаться от его верхней завершающей части.
Переходные элементы, их детальная разработка и тщательное исполнение, правильный выбор силы этой разработки, подчинение связующих переходных элементов завершающим являются непременными условиями композиции высококачественной мебели.
Практически это выражается в разработке так называемых переходов, размещаемых по границам структурных элементов предмета и на его общих границах, отделяющих предмет от окружающего пространства и частей интерьера.
Переход повышает одновременно выразительность композиционных узлов, оттеняя и выделяя их из общего.
Как правило, переход решается за счет введения промежуточного элемента, имеющего обособленную форму, композиционно подчиненную одной из сопрягающихся частей (профилировка ребер, каркаса, цоколь, карниз). Общее правило при разработке переходных элементов внутри предмета и на его границах заключается в обязательности различия формы этого элемента при изменении его положения относительно структурных частей предмета. Так, край рамки, обращенный к стеклу в шкафной двери, должен быть обработан иначе, чем наружный; карниз не должен быть похожим на цоколь, а часть карниза, примыкающая к предмету, должна отличаться от его верхней завершающей части.
Переходные элементы, их детальная разработка и тщательное исполнение, правильный выбор силы этой разработки, подчинение связующих переходных элементов завершающим являются непременными условиями композиции высококачественной мебели.
Масштаб изделия и масштаб детали
Величину элементов и деталей выбирают в зависимости от общих размеров предмета и его положения относительно человека, причем делают это до исполнения предмета в натуре. Дело в том, что о форме, взятой как таковой без сравнения или сопоставления с другими деталями композиции, нельзя сказать ничего определенного относительно ее размера. И круг, и квадрат, и любая другая фигура могут быть оценены лишь в связи с примыкающими или заполняющими их деталями, о которых уже что-то известно. Так, их величину можно оценить исходя из рисунка текстуры дерева или размеров креплений, шурупов, шпилек, фурнитуры и т. п. Учитывая, что предмет должен оцениваться глазом с единого обзора, а не по частям, причем этот единый зрительный охват должен одинаково оценить как общее построение, т. е. структуру предмета, так и детали, и следует выбирать размер входящих в композицию элементов. Так, на шкатулке, рассматриваемой на близком расстоянии, и на наборной двери платяного шкафа детали могут быть схожими по форме, но обязательно должны быть разными по величине. Сделать дверь в таком же мелком наборе, как и шкатулку, и, наоборот, шкатулку отделать так же крупно, как дверь, будет неверно. Предметы потеряют масштабность, т. е. станут по внешнему виду в неподобающее им относительно человека положение. Этим объясняется важность масштабности композиционного решения. Все средства и приемы, используемые при создании композиции, не дадут должного эффекта, если общее решение будет немасштабным.
Итак, масштабностью называется соотносительность размеров предмета и его деталей к человеку. Рассматривая дом, мы видим детали, сопоставляемые с человеком, – окна, двери, лестницы. По этим деталям мы и определяем размер дома.
Предметы столярной работы находятся в непосредственном контакте с человеком, и это определяет их размеры, форму структурных частей и общий облик. Кроме того, эти части находятся в интерьере и должны гармонично в него вписываться. Необходимо найти такие членения, пропорции и размеры деталей и общего целого, чтобы они одновременно подходили и к интерьеру, и к человеку. Даже в случаях, когда предмет изготовляется вне конкретного интерьера, надо представлять себе окружение создаваемой мебели и учитывать его при работе.
Достижение надлежащей масштабности композиции относится к наиболее трудному ее разделу. Здесь нельзя дать прямых указаний на выбор соотносительных размеров деталей и целого. Все зависит от наличия и развития пространственного видения. Проектировщик или столяр, создающий композицию, должен в самом начале мысленно видеть вещь, которая должна быть спроектирована, причем видеть не обособленно, а в натурном окружении.
Определению масштабности и, следовательно, выбору размеров деталей помогает изображение человека или обстановки, для которой разрабатывается предмет. Наиболее характерной ошибкой при определении масштабности является грубость форм, тяжеловесность и примитивность общей композиции.
Надо помнить, что изменение масштабности предмета связано также с характером его деталировки.
Итак, масштабностью называется соотносительность размеров предмета и его деталей к человеку. Рассматривая дом, мы видим детали, сопоставляемые с человеком, – окна, двери, лестницы. По этим деталям мы и определяем размер дома.
Предметы столярной работы находятся в непосредственном контакте с человеком, и это определяет их размеры, форму структурных частей и общий облик. Кроме того, эти части находятся в интерьере и должны гармонично в него вписываться. Необходимо найти такие членения, пропорции и размеры деталей и общего целого, чтобы они одновременно подходили и к интерьеру, и к человеку. Даже в случаях, когда предмет изготовляется вне конкретного интерьера, надо представлять себе окружение создаваемой мебели и учитывать его при работе.
Достижение надлежащей масштабности композиции относится к наиболее трудному ее разделу. Здесь нельзя дать прямых указаний на выбор соотносительных размеров деталей и целого. Все зависит от наличия и развития пространственного видения. Проектировщик или столяр, создающий композицию, должен в самом начале мысленно видеть вещь, которая должна быть спроектирована, причем видеть не обособленно, а в натурном окружении.
Определению масштабности и, следовательно, выбору размеров деталей помогает изображение человека или обстановки, для которой разрабатывается предмет. Наиболее характерной ошибкой при определении масштабности является грубость форм, тяжеловесность и примитивность общей композиции.
Надо помнить, что изменение масштабности предмета связано также с характером его деталировки.
Украшение предметов мебели
В работе над столярно-мебельными изделиями, наряду с использованием общих приемов и средств композиции, следует учитывать и специфические особенности данной отрасли. Главная особенность заключается в том, что при любой степени декоративности, богатстве и ценности материала предмет мебели имеет прямое функциональное назначение. Кроме того, в его облике должна быть отражена еще и специфика помещения, в котором этот предмет или группа предметов находятся. Конкретно это означает, что кресло для кабинета должно отличаться от кресла для столовой, и при этом оба предмета должны быть удобными в обращении, прочными и долговечными. Последнее качество обязательно для предметов ценной мебели, так как бессмысленной будет затрата больших усилий, дорогих материалов и сложной высококачественной работы на недолговечную вещь.
При создании комплекта мебели определенного назначения (обеденный стол со стульями; стол, диван и кресла; письменный стол с креслом и т. п.) композиционные достоинства центрального предмета комплекта должны быть более высокими, чем дополняющих предметов. В рядовой («магазинной») мебели проработка деталей и общей формы обычно сделаны на одинаковом уровне.
Композиция предметов мебели строится на использовании такого средства, как единство, обусловленного однородностью текстуры применяемой древесины. Хотя в мебели дерево и не всегда доминирует по объему (например, при наличии обивки), являясь основой структуры предмета, оно всегда занимает главное композиционное положение, поэтому для выделения основных композиционных узлов выбирают дерево с наиболее интересной текстурой.
Рис. 20. Единство приемов композиции в разных предметах мебели
Понимание декоративных возможностей древесины связано со способностью видеть общую красоту изделия в куске материала. При развитии такого представления даже дефект материала может послужить основой для выразительности общего вида предмета. Так, плоскость, склеенная из особо сучковатых делянок, специально подобранных, выглядит интересно и живописно. А сердцевинная синева хвойных пород – брак материала? Мебель, склеенная из торцов засиненной древесины оказалась столь декоративной, что неоднократно экспонировались на международных выставках.
При необходимости использовать другие свойства древесины (пригодность к тонкой резьбе, профилировке) следует выбирать мелкотекстурный материал.
Одним из наиболее распространенных средств повышения выразительности мебельных изделий являются украшения. Их применяют в тех случаях, когда структурная основа предмета и характер материала не дают возможности полноценно выразить замысел автора.
При создании комплекта мебели определенного назначения (обеденный стол со стульями; стол, диван и кресла; письменный стол с креслом и т. п.) композиционные достоинства центрального предмета комплекта должны быть более высокими, чем дополняющих предметов. В рядовой («магазинной») мебели проработка деталей и общей формы обычно сделаны на одинаковом уровне.
Композиция предметов мебели строится на использовании такого средства, как единство, обусловленного однородностью текстуры применяемой древесины. Хотя в мебели дерево и не всегда доминирует по объему (например, при наличии обивки), являясь основой структуры предмета, оно всегда занимает главное композиционное положение, поэтому для выделения основных композиционных узлов выбирают дерево с наиболее интересной текстурой.
Понимание декоративных возможностей древесины связано со способностью видеть общую красоту изделия в куске материала. При развитии такого представления даже дефект материала может послужить основой для выразительности общего вида предмета. Так, плоскость, склеенная из особо сучковатых делянок, специально подобранных, выглядит интересно и живописно. А сердцевинная синева хвойных пород – брак материала? Мебель, склеенная из торцов засиненной древесины оказалась столь декоративной, что неоднократно экспонировались на международных выставках.
При необходимости использовать другие свойства древесины (пригодность к тонкой резьбе, профилировке) следует выбирать мелкотекстурный материал.
Одним из наиболее распространенных средств повышения выразительности мебельных изделий являются украшения. Их применяют в тех случаях, когда структурная основа предмета и характер материала не дают возможности полноценно выразить замысел автора.
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента