Я всегда использовал такое парное освещение, созданное 45-градусным методом, в погрудном портрете и портрете ?, мужском и женском с соответствующим коэффициентом контраста. К методу Модифицированной бабочки я обращался каждый раз, когда фотографировал детей и невест. Метод расщепленного освещения я использовал для получения особо волнительного эффекта.
Представленные световые рисунки портретного освещения в равной степени эффективны для мужских, женских моделей и для детей. Изменяя коэффициент контраста, соответствующий женским или мужским моделям, или детям, вы можете манипулировать световыми эффектами исходя из особенностей модели.
Заключительный комментарий по установке ключевого света:Эта тема вызывает много дискуссий и заставляет фотографов искать истину. В поисках знаний они посещают различные семинары, демонстрацию различных методов портретного освещения, и, как я заметил, наибольший интерес вызывает позиционирование источника света, а именно: где и как устанавливается свет.
Изучение портретного освещения, его сути и функций, начинается с другого. Для начала необходимо понять каким образом определенные группы выделяющихся и теневых рисунков создают эффект трехмерного измерения и объемное изображение лица модели.
Вам необходимо научиться видеть и распознавать специфические детали каждого светового рисунка на лице модели, которые мы обсудили. Кроме того, вы должны знать, как разместить источники света, чтобы получить такие эффекты. Когда вы научитесь контролировать положение источника ключевого света по рисунку на лице модели, вы сможете устанавливать его на нужной высоте на любом расстоянии от модели, которое зависит от ее позы.
Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
Глава 14.
Портретное освещение – Часть2
В главе 13 я представил, описал, объяснил и проиллюстрировал три световых рисунка короткого портретного освещения применительно к одиночным моделям. Тема данной главы:
Предыдущая глава представляла три наиболее эффектных световых рисунка на портрете и отвечала на вопросы: что, почему и как, как манипулировать ключевым светом, чтобы получить эти световые рисунки на лицах одиночных моделей. Но, при фотографировании двух или более моделей невозможно применить те же самые рисунки к каждому лицу.
Исключение составляет тот случай, когда головы одинаково повернуты и смотрят в одном
направлении, как на фото №45, на котором лица эффектно освещены по методу короткого освещения и наглядно иллюстрируют это исключение. На фото №46 модель освещена фронтальным светом, что типично для освещения групп, а источник ключевого света расположен сбоку камеры и поднят так, чтобы была возможность моделирования.
Я полностью сконцентрировался на ключевом освещении, практически не упоминая дополнительного, за исключением краткого упоминания общего света. Теперь я прошу вас изучить эти 14 фотографий и обратить внимание на следующее: Люди на фото не выглядят приклеенными к стене, за ними ощущается пространство.Фоновое освещение создает такое
свечение и, следовательно, такой эффект.Посмотрите на волосы моделей. Все освещены.
Такой эффект дают два источника верхнего освещения.
Но самое важное, обратите внимание на общие трехмерные детали в фигуре, которые, конечно же, не являются результатом фронтального (ключевого) освещения.Такой эффект трехмерного пространства не имеет ничего общего с ключевым освещением и существует
до включения каких-либо источников света.
Я напоминаю вам, что отраженный свет освещает все пространство, от стены до стены, не создавая при этом никаких теней, и поэтому полностью освещает любую фигуру, выбранную для позирования. (Смотри детали в главе 12). Ключевое освещение правильно подобранной интенсивности позволяет проводить моделирование.
Хотя все лица на фото №47 направлены в сторону камеры, а на фото №48 нет, основное освещение на обеих фотографиях одно и то же.
Очевидно, что расстояние между источником ключевого света и группой может быть разным и зависеть от размера группы. Т.к. я работал со стационарным общим светом без изменения экспозиции, мощность ключевого света приходилось менять в соответствии с изменением расстояния от группы, что не являлось проблемой. Например, на фото 49 и 50 группы людей были освещены ключевым светом, находящимся на одном и том же расстоянии. На самом деле, в большинстве этих случаев я использовал только два разных расстояния между моделью и источником ключевого освещения, а намного большее расстояние я использую только в случае с группой из 12 человек или больше.
Помимо освещения давайте рассмотрим два разных подхода к позиционированию трех моделей. Мать и две дочери в полный рост и три брата в естественной и непринужденной позе.
На обеих фотографиях ключевой свет расположен на одном и том же расстоянии от моделей. Интересно отметить разницу в информации, которую несут эти фотографии. Квартет игнорирует зрителя, они замкнуты только друг на друга. А пара со снаряжением для верховой езды общается непосредственно с вами.
Глядя на эти снимки, вы узнаете Женскую и Мужскую композиции, в которые установлены все фигуры на фото: мужчины, женщины и дети. Главы 4, 5, 6,7 и 10.
И еще две группы людей на рассмотрение, чтобы насладиться элегантностью ихпоз.
Ключевое освещение для этих фотографий это источник с 16 дюймовым рефлектором, без рассеивания и направлен на группу с расстояния 8 или 10 футов, в зависимости от размера группы. Источник света поднят на высоту, необходимую для моделирования на лицах на данном расстоянии. (Мощность основного освещения выбирается так, чтобы компенсировать большее расстояние для больших групп).
Освещение двух и более моделей
Предыдущая глава представляла три наиболее эффектных световых рисунка на портрете и отвечала на вопросы: что, почему и как, как манипулировать ключевым светом, чтобы получить эти световые рисунки на лицах одиночных моделей. Но, при фотографировании двух или более моделей невозможно применить те же самые рисунки к каждому лицу.
направлении, как на фото №45, на котором лица эффектно освещены по методу короткого освещения и наглядно иллюстрируют это исключение. На фото №46 модель освещена фронтальным светом, что типично для освещения групп, а источник ключевого света расположен сбоку камеры и поднят так, чтобы была возможность моделирования.
Я полностью сконцентрировался на ключевом освещении, практически не упоминая дополнительного, за исключением краткого упоминания общего света. Теперь я прошу вас изучить эти 14 фотографий и обратить внимание на следующее: Люди на фото не выглядят приклеенными к стене, за ними ощущается пространство.
Но самое важное, обратите внимание на общие трехмерные детали в фигуре, которые, конечно же, не являются результатом фронтального (ключевого) освещения.
Глядя на эти снимки, вы узнаете Женскую и Мужскую композиции, в которые установлены все фигуры на фото: мужчины, женщины и дети. Главы 4, 5, 6,7 и 10.
Ключевое освещение для этих фотографий это источник с 16 дюймовым рефлектором, без рассеивания и направлен на группу с расстояния 8 или 10 футов, в зависимости от размера группы. Источник света поднят на высоту, необходимую для моделирования на лицах на данном расстоянии. (Мощность основного освещения выбирается так, чтобы компенсировать большее расстояние для больших групп).
Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
Глава 15
Традиционный портрет невесты
Интересно отметить, что мода значительно изменилась за последние несколько декад, а свадебное платье традиционно остается без изменений. Современная невеста, как всегда идет в магазин, чтобы купить свадебное платье, отражающее традиционную элегантность. Но независимо от того, где и как будет сфотографирована ее свадьба согласно сегодняшним традициям, один важный момент должен остаться частью такой церемонии.
Это традиционный классический портрет невесты в полный рост, на котором она будет выглядеть лучезарной в своем элегантном платье много лет спустя, для своих детей и для своих внуков.
Примечание:Приведенные ниже иллюстрации и комментарии помогут создать такой традиционный классический портрет невесты в свадебном платье, такой, какой она выглядела в тот день. Хотя иллюстрируемые фотографии были выполнены в студии, изложенные принципы полностью применимы в любой обстановке вне студии.
Самое важное, с чего следует начать устанавливать невесту в стоящую позу в полный рост – это установить сначала ее ступни, как на фото №1. Как видите, ее левая нога находится впереди, мыском вперед, а ее правая нога отведена немного назад, носок этой ноги немного развернут вправо. Поворот ее правого носка приводит к повороту туловища модели немного направо, а поворот головы к ближнему от нас плечу завершает композицию. Модель стоит в чисто женской позе (подробные инструкции в главе 6, Женская поза).
Важным моментом здесь является тот факт, что установление любой стоящей в полный рост модели начинается с фиксирования ее ступней, как показано на фото.
Очевидно, что когда нога модели спрятаны под длинным платьем, вы не можете узнать, выполнила ли она ваши указания, поэтому я всегда проверяю это, приподняв платье невесты, как на фото №2. Таким образом, я могу подкорректировать положение ступней, если это необходимо. В данной ситуации, после проверки положения ее ступней, я завершил позиционирование, попросив модель перенести вес тела на ногу, расположенную дальше от нас, и повернуть ее ногу чуть в сторону, чтобы ее колено образовало небольшой изгиб.
Фото №3 показывает, как положение ступней и небольшой изгиб колена подчеркивают стиль платья. Ступни модели были установлены в такую позицию, чтобы продемонстрировать переднюю часть ее платья и ее фигуру, а при легком повороте головы еще и показать 2/3 лица сбоку (труакар).
Теперь обратите внимание на разницу в положении носков ступней модели на этих двух фотографиях. На фото №4 носок больше направлен вперед, к зрителю, туловище модели при этом слегка повернуто вправо, что позволяет изобразить ее анфас. И это одна единственная поза на обеих фотографиях, ничего при этом не менялось, модель только попросили повернуть обе ее ступни из положения, как на фото № 3, чуть вправо. Таким образом, вы контролируете поворот туловища модели в позе в полный рост простым поворотом ее ступней. (Мужчин или женщин).
Фотосессия невесты начинается с установления ее в Женскую композицию, показанную на фото №5. Поэтому уже с самого начала мы получаем возможность сфотографировать самый интересный ракурс платья, фигуру модели и цветы и фату. Туловище модели в таком положении слегка повернуто направо, чтобы у модели появилась возможность чуть наклонить голову к переднему плечу, а у вас – сфотографировать ее, невесту анфас.
На этой стадии у вас есть несколько мгновений, чтобы посмотреть на модель под другими четырьмя углами. Изучите позу модели, стоя перед ней так, чтобы видеть ее в четырех разных ракурсах.
Фото № 6 показывает, как выглядит модель, если сфотографировать ее в профиль непосредственно справа. На фото №7 – та же поза, но сфотографированная слева так, чтобы показать 2/3 ее лица. На фотографии №8 – профиль модели слева в той же самой позе.
Конечно, вы можете принять или отвергнуть все возможные вариации основной позы, в зависимости от фасона платья и фигуры невесты. Существенным в Женской композиции является возможность легкого поворота головы модели к одному из ее плеч. А это означает, что можно сфотографировать пять различных изображений лица, и при этом получить один или два разных изображения платья.
Фото №9: та же самая поза, голова слегка повернута к левому плечу, что дает нам возможность получить изображение 2/3 лица модели и изображение платья в данном ракурсе. Фото № 10 показывает изменение этой позы. Положение ног модели изменено. Ее левая ступня отодвинута назад, носок слегка повернут влево. Вес перенесен на левую ногу, а правая ступня расположена чуть впереди, при этом изогнутое колено повернуто немного влево. Все встает на свои места, и поза завершается поворотом головы модели к правому плечу. Теперь, если вы посмотрите на изображение 2/3 ее лица, то увидите совершенно другое изображение фигуры модели и ее платья.
Запомните:Одна Женская композиция дает 10 разных поз: пять с головой, повернутой к одному плечу, и пять – к другому. Каждое из пяти изображений лица можно сфотографировать при двух положениях туловища.
Это означает: когда вы устанавливаете невесту в основную фронтальную женскую позу, вы должны тут же оценить эту позу во всех десяти возможных ракурсах, как было показано выше, и выбрать самое эффектное для фотографии изображение или изображения. Затем, независимо от выбранной позы или поз, сделайте несколько выдержек каждой позы, включая различные изображения лица.
Почти все свадебные церемонии, которые фотографировала наша студия, заказывали фотографии невесты за две недели до свадьбы или как только было готово свадебное платье. Я не знаю, насколько это распространено, но у нас является традицией на протяжении многих лет появление фотографий невесты в газетах в день свадьбы. Поэтому мы должны доставить снимки во время, чтобы не нарушать сроки выпуска газеты. То же самое происходило, когда мы создавали классический портрет невесты. (Многие портреты были оправлены в большие рамки, чтобы потом их можно было повесить на стену).
Интересно, что мне всегда нравилось делать портреты невест в полный рост, как на фото №12. Но однажды я решил использовать темный фон, уже не помню почему. Возможно по просьбе невесты. Позднее я стал предлагал невестам выбрать фон, т.к. я уже мог показать им оба образца. И почти без исключения невесты выбирали темный фон.
Я думаю, что портреты невест в полный рост выглядят более эстетично. Я так же понял, почему большинство невест выбирало темный фон. Сравните две фотографии.Фото 12 это портрет невесты, а фото 14 это свадебный портрет. А теперь почему!
На фото №12 с первого взгляда вы обращаете внимание на лицо и волосы невесты. Это портрет невесты! На фото №14 взгляд в первую очередь обращается на фигуру и платье невесты – и это свадебный портрет! (невесты выбирают темный фон, т.к. на его фоне фигура и платье заметно выделяются).
Объяснение:Фотография – это визуальное средство коммуникации, наш имидж несет определенную информацию зрителю. Поэтому при первом взгляде на фото они должны увидеть то, что мы хотим им показать. Например, при первом взгляде внимание зрителя должно быть приковано к самому главному на портрете. Поэтому важно научиться контролировать композицию, цветовое соотношение, фон, детали и свет, чтобы они все служили одной цели: направить взгляд зрителя на самую важную деталь на фото.
Я научился такому языку фотографии много лет тому назад, в результате создания свадебного портрета на темном фоне. (Смотри главу 16).
Примечание:Приведенные ниже иллюстрации и комментарии помогут создать такой традиционный классический портрет невесты в свадебном платье, такой, какой она выглядела в тот день. Хотя иллюстрируемые фотографии были выполнены в студии, изложенные принципы полностью применимы в любой обстановке вне студии.
Установление модели стоящей невесты в полный рост
Важным моментом здесь является тот факт, что установление любой стоящей в полный рост модели начинается с фиксирования ее ступней, как показано на фото.
Очевидно, что когда нога модели спрятаны под длинным платьем, вы не можете узнать, выполнила ли она ваши указания, поэтому я всегда проверяю это, приподняв платье невесты, как на фото №2. Таким образом, я могу подкорректировать положение ступней, если это необходимо. В данной ситуации, после проверки положения ее ступней, я завершил позиционирование, попросив модель перенести вес тела на ногу, расположенную дальше от нас, и повернуть ее ногу чуть в сторону, чтобы ее колено образовало небольшой изгиб.
Теперь обратите внимание на разницу в положении носков ступней модели на этих двух фотографиях. На фото №4 носок больше направлен вперед, к зрителю, туловище модели при этом слегка повернуто вправо, что позволяет изобразить ее анфас. И это одна единственная поза на обеих фотографиях, ничего при этом не менялось, модель только попросили повернуть обе ее ступни из положения, как на фото № 3, чуть вправо. Таким образом, вы контролируете поворот туловища модели в позе в полный рост простым поворотом ее ступней. (Мужчин или женщин).
На этой стадии у вас есть несколько мгновений, чтобы посмотреть на модель под другими четырьмя углами. Изучите позу модели, стоя перед ней так, чтобы видеть ее в четырех разных ракурсах.
Фото №9: та же самая поза, голова слегка повернута к левому плечу, что дает нам возможность получить изображение 2/3 лица модели и изображение платья в данном ракурсе. Фото № 10 показывает изменение этой позы. Положение ног модели изменено. Ее левая ступня отодвинута назад, носок слегка повернут влево. Вес перенесен на левую ногу, а правая ступня расположена чуть впереди, при этом изогнутое колено повернуто немного влево. Все встает на свои места, и поза завершается поворотом головы модели к правому плечу. Теперь, если вы посмотрите на изображение 2/3 ее лица, то увидите совершенно другое изображение фигуры модели и ее платья.
Запомните:Одна Женская композиция дает 10 разных поз: пять с головой, повернутой к одному плечу, и пять – к другому. Каждое из пяти изображений лица можно сфотографировать при двух положениях туловища.
Это означает: когда вы устанавливаете невесту в основную фронтальную женскую позу, вы должны тут же оценить эту позу во всех десяти возможных ракурсах, как было показано выше, и выбрать самое эффектное для фотографии изображение или изображения. Затем, независимо от выбранной позы или поз, сделайте несколько выдержек каждой позы, включая различные изображения лица.
Почти все свадебные церемонии, которые фотографировала наша студия, заказывали фотографии невесты за две недели до свадьбы или как только было готово свадебное платье. Я не знаю, насколько это распространено, но у нас является традицией на протяжении многих лет появление фотографий невесты в газетах в день свадьбы. Поэтому мы должны доставить снимки во время, чтобы не нарушать сроки выпуска газеты. То же самое происходило, когда мы создавали классический портрет невесты. (Многие портреты были оправлены в большие рамки, чтобы потом их можно было повесить на стену).
Интересно, что мне всегда нравилось делать портреты невест в полный рост, как на фото №12. Но однажды я решил использовать темный фон, уже не помню почему. Возможно по просьбе невесты. Позднее я стал предлагал невестам выбрать фон, т.к. я уже мог показать им оба образца. И почти без исключения невесты выбирали темный фон.
Я думаю, что портреты невест в полный рост выглядят более эстетично. Я так же понял, почему большинство невест выбирало темный фон. Сравните две фотографии.
На фото №12 с первого взгляда вы обращаете внимание на лицо и волосы невесты. Это портрет невесты! На фото №14 взгляд в первую очередь обращается на фигуру и платье невесты – и это свадебный портрет! (невесты выбирают темный фон, т.к. на его фоне фигура и платье заметно выделяются).
Объяснение:Фотография – это визуальное средство коммуникации, наш имидж несет определенную информацию зрителю. Поэтому при первом взгляде на фото они должны увидеть то, что мы хотим им показать. Например, при первом взгляде внимание зрителя должно быть приковано к самому главному на портрете. Поэтому важно научиться контролировать композицию, цветовое соотношение, фон, детали и свет, чтобы они все служили одной цели: направить взгляд зрителя на самую важную деталь на фото.
Я научился такому языку фотографии много лет тому назад, в результате создания свадебного портрета на темном фоне. (Смотри главу 16).
Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
Глава 16
Осознание и использование языка фотографии
Язык фотографии
Моя ссылка на язык фотографии, как на средство визуального общения, основана на том факте, что наши глаза притягивают свет, и поэтому даже при беглом взгляде на фотографию зритель в первую очередь обращает внимание на самую яркую точку на фотографии. Проверьте! Соберите несколько фотографий различных моделей. Теперь поступите следующим образом с каждым снимком. Выберете один из них и держите перед собой, закройте глаза и моргните раз или два. Что вы запомнилось при каждом взгляде на фото?
А теперь запомните следующее: В классическом потрете первостепенное значение имеет лицо модели и его выражения. Единственный способ сделать акцент на лице – это контролировать и координировать различные оттенки одежды, фона, деталей и т.п. Следующая подборка фотографий подскажет вам, как обеспечить такой контроль.
Эта фотография показывает, что происходит, когда вы фотографируете темноволосую женщину в светлой одежде на темном фоне. Акцент делается в этом случае на ее туловище, а не на лице.
На этой фотографии темная одежда предполагает координацию между туловищем модели и ее волосами, но светлый фон рассеивает внимание зрителя, которое в равной степени обращено на туловище, лицо и волосы.
На этой фотографии светлый фон размывает цветовую границу между одеждой и фоном, и теперь внимание зрителя не сосредоточено на туловище. Но темные волосы оттягивают внимание на себя.
На этой фотографии все внимание зрителя сосредоточено на лице модели и его выражении. Такой эффект стал возможен благодаря цветовому сочетанию одежды, волос и фона. Зритель ощущает полное присутствие модели на портрете.
Как видите, этот метод визуального общения вынуждает вас планировать и контролировать свой замысел, т.е. какую конкретно идею вы хотите донести до зрителя.
Например, вы планируете сделать погрудный портрет в профиль молодой женщины с темными волосами, уложенными в замысловатую прическу.
Как показано на фото, вы фотографируете ее в темной одежде на темном фоне и, таким образом, акцент падает на ее профиль.
Если, однако, вы хотите сделать не портрет модели, как на фото №6, а показать ее прическу, то фотографируйте ее на светлом фоне, чтобы получить желаемый эффект.
Эта фотография дает другое изображение лица той же модели. Но, благодаря изменению перспективы ее прическа выглядит более гармоничной и привлекательной в таком ракурсе. Поэтому, если вы считаете, что зрителю будет более интересна прическа модели, то фотографируйте ее в светлой одежде на светлом фоне.
Чтобы подчеркнуть классическую красоту модели, следует выбрать такой портрет, как на фото №8. Цветовая гармония достигнута с помощью комбинирования темной одежды, темных волос и темного фона, что позволяет полностью сконцентрировать внимание зрителя на лице модели и его выражении. Такой же подход, но с другим цветовым решением, целесообразен при фотографировании светловолосой модели.
Чтобы создать эффектную фотографию, необходимо визуально контролировать композицию, т.е. положение модели внутри формата, приоритетное положение лица на фото, все физические линии туловища, ведущие к лицу.
ФОРМАТ ПЛЕНКИ и ПОРТРЕТНЫЙ ФОРМАТ
Хотя люди, которых мы фотографируем (мужчины, женщины, дети) по своей форме вертикальны, тем не менее, они смотрятся предпочтительнее на фотографиях вертикального формата, независимо от позы.
Я обращаю на это внимание, потому что камеры для пленки квадратного формата стали очень популярными и широко используются свадебными фотографами, которые считают такой формат самым удобным, т. к. во время свадебной церемонии им приходится фотографировать людей в разных положениях и в разном количестве. Конечно, камеры с квадратным форматом в равной степени эффективны для создания портретов, как и другие камеры другого формата и размера. Но в итоге всегда оказывается, что самое лучшее изображение получается на вертикальном формате.
Размеры негатива и формата различны и зависят от размеров камеры. Независимо от различий в размере и форме формата пленки, композиционное построение моделей на всех негативах одно и то же и в конечном итоге должно предстать в том формате, в котором планировалось. Естественно, что необходимо сделать опытные снимки, чтобы определить окончательный формат фотографии.
Инструмент для обрезания, изготовленный промышленным способом, продается некоторыми фирмами, торгующими камерами, обычно для размеров портретного формата 4х5 и 5х7. Или вы можете взять картонную рамку (фотодержатель), размером 4х5 или 5х7 и разрезать ее по диагонали, чтобы сделать два угольника для работы.
Я обращаю на это внимание, потому что камеры для пленки квадратного формата стали очень популярными и широко используются свадебными фотографами, которые считают такой формат самым удобным, т. к. во время свадебной церемонии им приходится фотографировать людей в разных положениях и в разном количестве. Конечно, камеры с квадратным форматом в равной степени эффективны для создания портретов, как и другие камеры другого формата и размера. Но в итоге всегда оказывается, что самое лучшее изображение получается на вертикальном формате.
Использование инструментов для обрезания.
Размеры негатива и формата различны и зависят от размеров камеры. Независимо от различий в размере и форме формата пленки, композиционное построение моделей на всех негативах одно и то же и в конечном итоге должно предстать в том формате, в котором планировалось. Естественно, что необходимо сделать опытные снимки, чтобы определить окончательный формат фотографии.
Инструмент для обрезания, изготовленный промышленным способом, продается некоторыми фирмами, торгующими камерами, обычно для размеров портретного формата 4х5 и 5х7. Или вы можете взять картонную рамку (фотодержатель), размером 4х5 или 5х7 и разрезать ее по диагонали, чтобы сделать два угольника для работы.
Почему портретный формат???
Вертикальная форма, которая обычно считается портретной, является самой логичной для оформления в рамку портретов одиночных моделей в разных «вертикальных» позах. Формат даже более важен в погрудном портрете, что мы и собираемся показать и разъяснить ниже. Я обратился к главе 5, Мужская поза, часть 2, чтобы проиллюстрировать нижеследующие идеи.
Первоначальная цель погрудного портрета – выделить и запечатлеть лицо модели. Здесь не должно быть никаких деталей, отвлекающих внимание зрителей от лица модели.А теперь взгляните на эту фотографию, ваше внимание приковано не к лицу модели, а к его переднему плечу, из-за большего размера этого плеча, по сравнению с дальним плечом, т.к. их размеры не были сбалансированы.
Конечно, мы можем обрезать большее ближнее плечо, как на фото №9в, и сбалансировать его с дальним плечом. Но тогда лицо повисает в воздухе, у него нет поддержки туловищем.
Данная фотография иллюстрирует правильное решение. Туловище модели повернуто чуть больше вперед, показывая при этом больше дальнее плечо. Теперь мы можем обрезать переднее плечо, чтобы сбалансировать его с дальним плечом. Обратите внимание на то, как все линии в этой композиции направлены по диагонали к лицу модели.
На этой фотографии туловище повернуто еще больше вперед, чтобы еще больше показать дальнее плечо. Теперь, обрезая ближнее плечо, чтобы установить баланс с дальним плечом, мы можем обрезать больше, чтобы показать при желании больше туловища модели.
Первоначальная цель погрудного портрета – выделить и запечатлеть лицо модели. Здесь не должно быть никаких деталей, отвлекающих внимание зрителей от лица модели.
Конечно, мы можем обрезать большее ближнее плечо, как на фото №9в, и сбалансировать его с дальним плечом. Но тогда лицо повисает в воздухе, у него нет поддержки туловищем.
Данная фотография иллюстрирует правильное решение. Туловище модели повернуто чуть больше вперед, показывая при этом больше дальнее плечо. Теперь мы можем обрезать переднее плечо, чтобы сбалансировать его с дальним плечом. Обратите внимание на то, как все линии в этой композиции направлены по диагонали к лицу модели.
На этой фотографии туловище повернуто еще больше вперед, чтобы еще больше показать дальнее плечо. Теперь, обрезая ближнее плечо, чтобы установить баланс с дальним плечом, мы можем обрезать больше, чтобы показать при желании больше туловища модели.
Обзор важных моментов
1 В плечевом портрете, размер дальнего плеча определяется поворотом туловища модели.
А это, в свою очередь, определяет насколько нужно обрезать ближнее плечо.
2 Это позволяет точно планировать соотношение между показываемым туловищем и лицом.
3 Возможность визуального контроля туловища может быть использована очень эффективно в позиционировании коренастых мужчин. (И женщин).
Приведенные выше примеры контроля над композицией связаны с лицом модели. Поза на фото 12 соответствует мужской композиции. Но если вы посмотрите на это фото, вы заметите некоторую напряженность правой стороны лица и линии шеи.
Сравните это с непринужденной позой на фото №!3. Такой эффект был достигнут благодаря легкому повороту туловища вперед, чтобы снизить напряжение в области шеи.Такой метод контроля над композицией с помощью обрезания может быть использован только в «Портретном формате».
Эти две фотографии показывают, как визуальный метод, который я называю «Язык фотографии», несет зрителю информацию о модели. Несомненно, что на фото слева №14 акцент падает на лицо модели и его выражения, и именно это является главным в данном портрете. Совсем другую информацию несет портрет № 15. Именно фотограф решает, что он хочет сказать данным портретом (возможно, вы оба?), и именно он определяет цветовое решение и композицию на фотографии, чтобы достичь этой цели.
А это, в свою очередь, определяет насколько нужно обрезать ближнее плечо.
2 Это позволяет точно планировать соотношение между показываемым туловищем и лицом.
3 Возможность визуального контроля туловища может быть использована очень эффективно в позиционировании коренастых мужчин. (И женщин).
Приведенные выше примеры контроля над композицией связаны с лицом модели. Поза на фото 12 соответствует мужской композиции. Но если вы посмотрите на это фото, вы заметите некоторую напряженность правой стороны лица и линии шеи.
Сравните это с непринужденной позой на фото №!3. Такой эффект был достигнут благодаря легкому повороту туловища вперед, чтобы снизить напряжение в области шеи.
Эти две фотографии показывают, как визуальный метод, который я называю «Язык фотографии», несет зрителю информацию о модели. Несомненно, что на фото слева №14 акцент падает на лицо модели и его выражения, и именно это является главным в данном портрете. Совсем другую информацию несет портрет № 15. Именно фотограф решает, что он хочет сказать данным портретом (возможно, вы оба?), и именно он определяет цветовое решение и композицию на фотографии, чтобы достичь этой цели.
Планирование позы ? роста
Планирование изображения отличного от плечевого портрета крупным планом задача более трудная, поэтому я решил использовать некоторые фотографии, чтобы показать необходимость планирования в создании этих имиджей. Несомненно, вы уже знаете, что представляет главный интерес на моих фотографиях. Независимо от того, что мы видим перед собой: портрет одиночной модели или групповой портрет, каждый раз, когда вы смотрите на фотографию, сделанную мною, ваше внимание приковывается к лицу модели и его выражению.
Когда вы планируете не погрудный портрет, а поколенный или во весь рост не забудьте включить необходимые дополнительные детали, которые имеют второстепенную важность (фото№16).Закройте глаза на минуту. Затем поморгайте несколько раз. Вы увидите, что ваше внимание приковано, в первую очередь, к лицу модели, и только потом к рукам, лежащим на Библии. Планируемая последовательность первоначальной и вторичной степени важности достигается с помощью полного контроля над светом. Вы видите, что лицо модели светлее, а взор приковывается к лицу. Это чисто Мужская классическая поза. Обратите внимание на то, что руки сложены на высоте, при которой они образуют небольшую диагональ, создавая при этом плавные линии между лицом и руками.
Элегантный в своей простоте портрет этой женщины по исполнению похож на предыдущий портрет мужчины. Но эта модель установлена в классическую женскую композицию. Как видите, ее руки так же расположены на высоте, обеспечивающей образование диагональных линий рук. Фасон и цвет ее одежды были тщательно отобраны таким образом, чтобы привлечь внимание к ее лицу.
Портрет начальника на фото №18 создан по стандартам мужской композиции и главным здесь является лицо. Ваш взгляд скользит по кругу, от линии плеч и рук к лицу, кистям рук и снова в исходное положение. В данном случае используется горизонтальный формат портрета, чтобы показать изображение модели должным образом.
Совершенно очевидно, что данный портрет был тщательно спланирован, о чем говорит одежда модели и присутствие собаки. Обратите внимание, что поза установлена таким образом, что все линии ведут к лицу девочки и его замечательному выражению. Но если вы прибегните к моему способу и моргнете несколько раз, то вы, к сожалению, увидите, что ваш взгляд прикован не к лицу девочки, а к грудной клетке собаки. Это можно исправить. Но если модель настаивает на таком положении, то можно пойти на небольшой компромисс.
С помощью этих фотографий я решил проиллюстрировать свои ошибки в планировании данных изображений. На фото №21 ваш взгляд прикован к белой одежде. На фото №22 – к волосам модели. Возможно, вы скажете, что портреты весьма симпатичные и это так. Но если на фото №20 сделать белый фон, а на фото №21 – темный, то главный акцент будет падать на лицо и его выражения. Знание языка фотографии помогает создавать выразительные портреты. (Этому меня научил самоконтроль).
Групповые портреты людей в полный рост показывают фигуры моделей целиком, поэтому следует тщательно спланировать одежду и цветовую гамму, чтобы ничто не отвлекало зрителя от лица модели. Если вы примените мою технику «моргания», то вы увидите, что ваше внимание приковано к лицу и книге одновременно. Обратите внимание на композиционное расположение моделей, которое определяет движение ваших глаз от лица к лицу, к книге и одновременно с этим раскрывает сущность модели.
Обычная и непринужденная группа из трех братьев, фото №23, – это яркий пример спланированной съемки. Такое изображение не складывается само собой. Одежда обсуждалась намного раньше проводимой съемки. Поза моделей – это тоже результат планирования. Я хотел показать зрителю определенный имидж модели и поэтому устанавливал каждую модель в определенную позу, чтобы создать такую группу.
Комментарии по поводу двух последних фото, 22 и 23:Интересно, что каждая фотография рождает в зрителях разные чувства. На семейной фотографии все члены семьи общаются только между собой, полностью исключая зрителя. Это интимный момент в жизни семьи. Однако, три брата, кажется, готовы к общению с нами.
Четыре сестры – музыканта основа этого традиционного струнного квартета. Мать девочек попросила сделать обычный портрет, показывающий их такими, какие они есть на самом деле во время репетиций дома. Мы все тщательно обсудили и намеренно выбрали скучную одежду, чтобы сделать акцент на лице и инструментах. Я установил музыкантов в логичную группу. Стоящая девушка играет первую скрипку. Девушка, сидящая от нее слева – альтистка. Девушка, сидящая со скрещенными ногами, играет вторую скрипку. А сидящая справа от нее – виолончелистка. Они ведут частный разговор, игнорируя при этом зрителя. Та же самая ситуация, что и на семейном портрете.
Люди, изображенные на классическом портрете фото № 25, общаются непосредственно со зрителем. Особенность такого семейного портрета заключается в том, что зритель обращает внимание не только на все лица на портрете, но и на фигуры, которые показывают возрастные отношения в семье. Теперь вы понимаете, что этого можно добиться только при тщательном планировании одежды и фона, которые должны быть скоординированы. (Детали создания семейных композиций вы найдете в главе 8).
Обычная группа из четырех детей со счастливыми улыбками и собаки – это результат вдумчивого планирования. Отражающий мой персональный подход к фотографированию групп. Я не просто собираю людей в кучу. Наоборот, я создаю группу из индивидуально установленных моделей, что вы и видите на фото.
В заключение: Я начал эту главу, преследуя определенную цель. Поднять проблему, редко обсуждаемую среди фотографов. Язык фотографии и умение его использовать помогают создавать фотографии, которые несут в себе определенный посыл для зрителя. Я искренне надеюсь, что моя идея вам понятна.
Когда вы планируете не погрудный портрет, а поколенный или во весь рост не забудьте включить необходимые дополнительные детали, которые имеют второстепенную важность (фото№16).Закройте глаза на минуту. Затем поморгайте несколько раз. Вы увидите, что ваше внимание приковано, в первую очередь, к лицу модели, и только потом к рукам, лежащим на Библии. Планируемая последовательность первоначальной и вторичной степени важности достигается с помощью полного контроля над светом. Вы видите, что лицо модели светлее, а взор приковывается к лицу. Это чисто Мужская классическая поза. Обратите внимание на то, что руки сложены на высоте, при которой они образуют небольшую диагональ, создавая при этом плавные линии между лицом и руками.
Элегантный в своей простоте портрет этой женщины по исполнению похож на предыдущий портрет мужчины. Но эта модель установлена в классическую женскую композицию. Как видите, ее руки так же расположены на высоте, обеспечивающей образование диагональных линий рук. Фасон и цвет ее одежды были тщательно отобраны таким образом, чтобы привлечь внимание к ее лицу.
Портрет начальника на фото №18 создан по стандартам мужской композиции и главным здесь является лицо. Ваш взгляд скользит по кругу, от линии плеч и рук к лицу, кистям рук и снова в исходное положение. В данном случае используется горизонтальный формат портрета, чтобы показать изображение модели должным образом.
Совершенно очевидно, что данный портрет был тщательно спланирован, о чем говорит одежда модели и присутствие собаки. Обратите внимание, что поза установлена таким образом, что все линии ведут к лицу девочки и его замечательному выражению. Но если вы прибегните к моему способу и моргнете несколько раз, то вы, к сожалению, увидите, что ваш взгляд прикован не к лицу девочки, а к грудной клетке собаки. Это можно исправить. Но если модель настаивает на таком положении, то можно пойти на небольшой компромисс.
С помощью этих фотографий я решил проиллюстрировать свои ошибки в планировании данных изображений. На фото №21 ваш взгляд прикован к белой одежде. На фото №22 – к волосам модели. Возможно, вы скажете, что портреты весьма симпатичные и это так. Но если на фото №20 сделать белый фон, а на фото №21 – темный, то главный акцент будет падать на лицо и его выражения. Знание языка фотографии помогает создавать выразительные портреты. (Этому меня научил самоконтроль).
Групповые портреты людей в полный рост показывают фигуры моделей целиком, поэтому следует тщательно спланировать одежду и цветовую гамму, чтобы ничто не отвлекало зрителя от лица модели. Если вы примените мою технику «моргания», то вы увидите, что ваше внимание приковано к лицу и книге одновременно. Обратите внимание на композиционное расположение моделей, которое определяет движение ваших глаз от лица к лицу, к книге и одновременно с этим раскрывает сущность модели.
Обычная и непринужденная группа из трех братьев, фото №23, – это яркий пример спланированной съемки. Такое изображение не складывается само собой. Одежда обсуждалась намного раньше проводимой съемки. Поза моделей – это тоже результат планирования. Я хотел показать зрителю определенный имидж модели и поэтому устанавливал каждую модель в определенную позу, чтобы создать такую группу.
Комментарии по поводу двух последних фото, 22 и 23:Интересно, что каждая фотография рождает в зрителях разные чувства. На семейной фотографии все члены семьи общаются только между собой, полностью исключая зрителя. Это интимный момент в жизни семьи. Однако, три брата, кажется, готовы к общению с нами.
Четыре сестры – музыканта основа этого традиционного струнного квартета. Мать девочек попросила сделать обычный портрет, показывающий их такими, какие они есть на самом деле во время репетиций дома. Мы все тщательно обсудили и намеренно выбрали скучную одежду, чтобы сделать акцент на лице и инструментах. Я установил музыкантов в логичную группу. Стоящая девушка играет первую скрипку. Девушка, сидящая от нее слева – альтистка. Девушка, сидящая со скрещенными ногами, играет вторую скрипку. А сидящая справа от нее – виолончелистка. Они ведут частный разговор, игнорируя при этом зрителя. Та же самая ситуация, что и на семейном портрете.
Люди, изображенные на классическом портрете фото № 25, общаются непосредственно со зрителем. Особенность такого семейного портрета заключается в том, что зритель обращает внимание не только на все лица на портрете, но и на фигуры, которые показывают возрастные отношения в семье. Теперь вы понимаете, что этого можно добиться только при тщательном планировании одежды и фона, которые должны быть скоординированы. (Детали создания семейных композиций вы найдете в главе 8).
Обычная группа из четырех детей со счастливыми улыбками и собаки – это результат вдумчивого планирования. Отражающий мой персональный подход к фотографированию групп. Я не просто собираю людей в кучу. Наоборот, я создаю группу из индивидуально установленных моделей, что вы и видите на фото.
В заключение: Я начал эту главу, преследуя определенную цель. Поднять проблему, редко обсуждаемую среди фотографов. Язык фотографии и умение его использовать помогают создавать фотографии, которые несут в себе определенный посыл для зрителя. Я искренне надеюсь, что моя идея вам понятна.