Страница:
К обширной (западной) дискографии Сергея Курехина добавился альбом "Popular Science" (Rykodisc), совместная работа с авангардистом Хенри Кайзером. Музыка была написана и записана в течение четырех дней в октябре 1988 года в сан-францисской студии Кайзера при помощи синклавира - "ультраизощренного цифрового гибрида клавишных и студии звукозаписи". В альбоме 19 номеров, время звучания - 77 минут.
После альбома ЗВУКОВ МУ, о котором мы еще напишем, иновская фирма Opal выпустила альбом армянского музыканта Дживана Гаспаряна "I Will Not Be Sad in this World", первоначально записанный на фирме "Мелодия" (вышел в СССР в 1983 году). Гаспарян играет на дудуке - народном деревянном духовом инструменте.
Группа ПАРК ГОРЬКОГО, собранная С.Наминым из "лучших музыкантов Советского Союза", выпустила одноименный ("Gorky Park") альбом на американской фирме Mercury. Вроде бы им помогал продюсер бестселлеров BON JOVI и Брайана Адамса Брюс Фэрберн.
РИО ОТВЕЧАЕТ НА ПИСЬМА
Примерно с конца прошлого года самые разные люди из самых разных мест сообщают о якобы выходе на фирме "Мелодия" альбома КИНО "Группа крови", причем некоторые из них "видели пластинку своими глазами". "Если бы такая пластинка была, я думаю, мы бы о ней узнали," - ответил нам директор КИНО Ю.В.Белишкин, добавив, что ни в какие контакты по этому поводу с госмонополией группа не вступала.
LP`s
Как известно, наш журнал имел крайне ограниченное хождение на территории Советского Союза, поэтому, переходя к новой форме общения с читателями, мы хотим слегка отступить от нашей традиции - не повторяться - и предложить вашему вниманию ретроспективный обзор наиболее существенных работ независимой отечественной звукозаписи 1989 года, фрагменты публиковались также во втором выпуске таллиннского дайждеста "333".
ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА "КТО ЗДЕСЬ..."
сторона 1
1.Право голоса
2.Кто здесь
3.Попытка уснуть
4.К...
5.Ностальгия сторона 2
1.Шанс
2.Ветер
3.Я не в силах
4."+"
5.Выжить
музыка и тексты группы ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА
Эдуард Нестеренко - гитара, голос
Игорь Копылов - бас
Александр Сенин - ударные инструменты
Юрий Каспарян - гитара (1.1, 1.2, 2.1)
Андрей Нуждин - гитара (1.3, 1.4, 1.5,
2.2)
Звукорежиссер Алексей Вишня
(с) 1989 Вторая Студия ЯНШИВА ШЕЛА, Ленинград
Может кому-нибудь подобное сравнение и покажется странным, но все же рискну: слушая альбом ПН "Кто здесь...", я почему-то представлял, как раскручивается, набирая скорость, велосипедное колесо. Вот оно стронулось, обод повернулся, и побежали, без счета пересекаясь, вспыхивая и угасая вновь, блики на спицах. Все быстрее и быстрее бег колеса, все причудливее сплетение бликов, и вот уже все спицы неразличимо слились, стали размыты и полупрозрачны - лишь слабо переливающееся сияние говорит о том, что между ободом и осью есть нечто неосязаемое, хрупкое и словно бы живое... Кто здесь?
Подобное же ощущение иллюзорности, зыбкой и ирреальной красоты, возникающей из небытия, чтобы тут же кануть в нее снова, осталось у меня и после "музыки серебряных спиц" ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА возможно, одной из лучших работ в ленинградском роке последних лет.
"Кто здесь..." - новое подтверждение растущей репутации Алеши Вишни как продюсера, точно улавливающего суть формообразующих элементов современного музыкального языка, убедительное свидетельство композиционного мышления и мелодического чутья Эда Нестеренко и, наконец, демонстрация силы трех, быть может, наиболее интересных представителей новой гитарной эстетики в ленинградском роке. Плюс отличная ансамблевая игра, в которой немаловажны и упруго-пружинистый бас, и легкие россыпи перкуссии. Плюс деликатные и очень уместные аранжировки. Создается впечатление, что альбом сочинен, исполнен и записан так же, как и слушается: на одном дыхании.
Не менее существенно и то, что все песни связаны не только характерным звуком, ритмом и манерой игры, но и общим настроением, этаким меланхолически-безысходным предощущением одинокой осенней ночи, блужданий в урбанистическом лабиринте переулков и тоннелей метро среди призраков клаустрофобии, а еще - неудержимой жаждой жизни, желания выжить в неравном поединке с опустошающим смерчем бездушной машинерии лишенного человеческих чувств мира. "Быть живым - мое ремесло"?
ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ "РЕФЛЕКСИЯ"
сторона 1
1.Сдавать документы
2.Но это нелепо
3.От 2-х до 5-ти
4.Фарфоровый ливень сторона 2
1.Рефлексия
2.Продавец ночей
3.Постоянство веселья и грязи
4.Интенсификация-90
музыка: В.Лушин и ЗП
тексты: Г.Хазин (1.1), В.Шубинский (1.2),
В.Лушин (1.2, 2.4), Е.Мякишев (1.3, 1.4, 2.2),
Д.Хармс (2.3).
запись: А.Муратов, Ю.Ивановский
альбом записан в Ленинградском Доме Радио
Виктор Лушин - клавишные
Сэнди Лушин - вокал
Денис Медведев - саксофон
Александр Журавлев - саксофон (1.4, 2.2)
Андрей Муратов - клавишные
Александр Ляпин - эл.гитара
Мягкая пульсация электронной перкуссии навевает ощущение дремотного комфорта, прихотливо-декоративное кружево клавишных чарует и расслабляет, гибкий высокий голос чуть отстраненно поет о чем-то неясном и ускользающем: только начнешь выстраивать какую-то смысловую цепочку, как раз - и все рассыпалось на сверкающие осколки мимолетных ассоциаций и мелодичных созвучий, словно импрессионистское полотно, которое при ближайшем рассмотрении оказывается лишь пестрой смесью бессвязных мазков и линий.
Я не очень ясно понимаю, что именно хотели сказать своим названием участники группы, но мне оно представляется необычайно уместным. В литературе знаки препинания - это то, что придает тексту интонационную окраску, передает эмоциональное состояние пишущего, наконец, заключает в себе (между собой) смысл и суть сообщения. Судя по всему, в своем новом проекте экс-"оба МЛАДШИЕ" братья Лушины (к слову сказать, я еще год назад гадал, как долго продержится их "уменьшительно-ласкательное" и уже терявшее свой смысл название!) стремятся наполнить смыслом холодновато-рассудочные и изящно-хрупкие конструкции своей компьютеризованной до предела музыки. Даже неудержимый и слегка хаотичный обыкновенно Ляпин в контексте ЗП звучит настолько сдержанно и пунктуально, что поневоле начинаешь сомневаться: неужели в сопроводительном тексте нет ошибки?
"Рефлексия" - очень точное определение состояния, вызываемого заключенной в альбоме музыкой. Мне показалось, она оказывает своего рода успокаивающий, антистрессовый эффект, рассеивая внимание на позитивных ощущениях и светлых образах. Психотерапевтический рок? А почему бы и нет? В Британии подобная музыка (если кому-то важно налепить ярлык жанровой принадлежности) подошла бы под определение "нью-джэз" - так что, зовите, как хотите, но, надеюсь, вам это понравится.
АЛЕША ВИШНЯ "ТАНЦЫ НА БИТОМ СТЕКЛЕ"
сторона 1
1.Танцы на битом стекле
2.Белеющий лист
3.Твоя беда
4.Я - червяк
5.125
6.Я не знал сторона 2
1.Экселенц
2.Ты не пришла
3.Шприц
4.Музыка моя
5.Крикни, мать
6.Кто-то ждет
Алексей Вишня - музыка, тексты, все инструменты, вокал
Елена Вишня - тексты(1.1, 2.2)
Александр Казбеков - доп.гитары
записано в студии ЛДМ
звукооператор А.Казбеков
звукорежиссер А.Вишня (с) 1989 ЛДМ \ ЯНШИВА ШЕЛА
"Это только наши танцы на ..." битом стекле? Ассоциация неожиданная, но вполне объяснимая в контексте современной рок-ситуации. Вчера внимали, сегодня слушают, еще недавно ловили каждое слово, теперь приглушают громкость, чтобы не мешать хорошему разговору, только что с энтузиазмом подхватывали несущиеся из динамиков лозунги, теперь лишь иронично кривят губы. "Что с того, что мы немного того? Мы... хотим танцевать, - Цой, как всегда, первым уловил вектор грядущих перемен.
Вспыхивающие то здесь, то там блестки иронии, парадоксальный и весьма черный порой юмор, неожиданные аллюзии и цепь колоритных образов делают вызывающе-модный, казалось бы, преднамеренно-танцевальный, даже попсовый звук песен Алеши Вишни настоящим рок-н-роллом. Более того, в своей узкой области Яншива Шела, действуя в почти гордом одиночестве ухитрился, тем не менее, создать собственнный индивидуальный и притягательный стиль.
Вспомним, с чего он начинал: торжественный маршеподобный мотив, настаивающий на том, что "рок-н-ролл мертв", шаг за шагом превращался в какую-то вихляющуюся самопородию, а мальчишески ломкий голос при этом с волнением обещал, что будет "делать как Гребенщиков". Своим получасовым "Последним Альбомом" Вишня в 1984 г. вывернул наизнанку напыщенную рок-героику начала 80-х и, хорошенько встряхнув ее, выбил немало пыли и дури. Потом он с легкостью проехался по не менее выспренным лозунгам панк-рока ("ты говно и я говно - будущего нет!") и, наконец, пришел к своим сомнительно-веселым танцам на битом стекле. "И в дороге дальней от мечты хрустальной нам досталось битое стекло", - не о том ли самом пел десять лет назад Андрей Макаревич?
Каждый новый альбом, каждая песня Вишни - это еще один шаг по зыбкой и неустойчивой грани, разделяющей искусство и подделку под него, иными словами, китч. Его положение рискованно, зато имеет определенные преимущества, ибо позволяет увидеть мир вокруг под ракурсом, совершенно недоступным взгляду художника традиционной школы, помогает найти неожиданные параллели и сравнения. В то же время всегда существует опасность, забыв о чувстве меры, рухнуть в пропасть "чистой" коммерции, поэтому я совершенно искренне желаю Алеше быть внимательным (следи за собой!) и никогда не терять равновесия!
ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК "ЖИЗНЬ НАСТОЯЩИХ КОВБОЕВ"
сторона 1
1.Голод
2.Самоудовлетворение
3.Любовь к оружию
4.Бей с правой сторона 2
1.Жизнь настоящих ковбоев
2.Неформальный рок-н-ролл
3.Кроме слова любовь
4.Бляха-муха ( панк-рок)
музыка и тексты Рикошета, за
исключением 2.4 - Дюши
аранжировки ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК
Александр "Рикошет" Аксенов - вокал, перкуссия
(1.2, 2.1, 2.2)
Андрей "Дюша" Михайлов - гитара
Евгений "Ай-яй-яй" Федоров - бас, вокал (1.1-2.1, 2.4)
Сергей Шарков - барабаны
Вячеслав Харинов - саксофоны (1.1, 2.1, 2.3)
группа ЛЕДИ (Львов) - бэкинг вокал (2.1-2.3)
запись: Андрей Журавлев при участии Виктора Глазкова (с) 1989 MCI \ "Мелодия"
Поэзия темных подворотен, романтика полуночной жизни большого города, музыка шуршащих шин и скрипящей кожи, ритм схватки и сокрушительный напор рок-н-ролла - таков мир, открывающийся под обложкой нового, уже третьего по счету альбома ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК, который группа записывала в течение целого года, следуя за вагоном MCI по всей стране - от Вильнюса до Львова - шаг за шагом добиваясь достойного результата. Ну, что же, на этот раз Рикки и его братьям удалось преодолеть неуверенность своих ранних работ и вплотную приблизиться к образам, более соответствующим их кожано-клепаному имиджу и прямолинейной философии городских ковбоев ("Ковбои... в смысле морду начистить",- пояснял в свое время смысл этого неформального движения наследников Сида Вишеса Свин Панов): "Сегодня мы их уберем - эй, смотри, не зевай!"
Нельзя сказать, чтобы "Жизнь настоящих ковбоев" претендовала на какую-то особенную концептуальность, однако, альбом действительно един по стилю и настроению, живописуя полную опасностей и мрачноватого веселья повседневность обитателей подворотен и парадняков: от назойливых приставаний малолетнего хулигана, жаждущего получить боевую игрушку ("Мама, подари мне пистолет") до кровавой борьбы за сферы влияния ("Эта улица не делится напополам: здесь хватит места им, но не хватит места нам") и первого чувства, вносящего смятение в огрубевшую от частого употребления кастета душу ("Кроме слова любовь").
При этом надо слышать, как это все поется! Я давно не слышал у играющей в достаточно специфической манере группы такого разнообразия вокальных приемов. Певец Рикошет тот еще, однако,тем, что имеет, распоряжается весьма умело: его голос звучит то с глумливым панковским надрывом, то с вкрадчивым шепотком, заставляющим вспомнить персонажа по имени Central Scrutzinger из заппиного "Гаража Джо", а порой оборачивается рокочущим респектабельным крунингом.
Довольно неожиданным показалось и постепенное изменение музыкальной ориентации ОБЪЕКТА: если Дюша по-прежнему склонен к гармоничному битовому мелодизму, то в песнях Рикошета (а их в альбоме большинство) заметна тяга к риффовой манере STONES - это любопытно. Быть может, вопреки сложившейся традиции - от ритм-энд-блюза к панк-року - ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК сумеет проделать путь в обратном направлении: так сказать, от "Самоудовлетворения" к "Satisfaction"?
ЧАЙФ "ЛУЧШИЙ ГОРОД ЕВРОПЫ"
сторона 1
1.Эта игра
2.Ветер-шалун
3.Шабенина
4.Вольный ветер
5.Религия сторона 2
1.Делай мне больно
2.Сибирский Блюз
3.Ты моя крепость
4.Кот
5.Рок-н-ролл - это я
6.Лучший город Европы
тексты: Владимир Шахрин
музыка:ЧАЙФ альбом записан во время двух благотворительных концертов для детских домов г.Свердловска, декабрь 1988
инженер: Владимир Елизаров
продюсеры: В.Елизаров, В.Шахрин,
В.Бегунов, А.Нифантьев концепт оформления и текст статьи: Александр Пчелкин
Владимир Шахрин - вокал, гитара, гармоника
Владимир Бегунов - вокал, гитара
и Павел Устюгов - гитара
Антон Нифантьев - бас
Игорь Злобин - ударные
Когда-то, во время первых гастролей ЧАЙФА в Ленинграде, Шахрин дал своей песенной программе название "А у нас во дворе" - в ту пору тематика его песен и впрямь не выходила за пределы, очерченные заборами, стенами и лестничными пролетами многоэтажной городской окраины с ее специфическими проблемами, сомнительными увеселениями и особым кодексом чести. Сегодня он, поэт подворотен и романтик заплеванных подъездов, последний раз вернулся в свой двор, чтобы покинуть его навсегда. "Мы прощаемся с тобой - шаляй, валяй!"
Итак, шаг сделан. Шаг со двора на улицы города, который" похож на лучший город Европы". Туда, где "ветер-шалун задирает подолы " и кружит головы миазмами "вонючей реки", а сибирский тракт ведет в светлое будущее, в котором "то, что мы имеем, так мало, но зато так надежно".
"Я вышел из возраста уличных драк", - фиксирует герой Шахрина свое новое состояние и тут же оказывается перед следующим выбором: прожигать "свой день от рубля до рубля" или ободранным котом повиснуть на заборе, оказаться распятым на глазах жаждущих остроты ощущений обывателей, но ничего не изменить в их душах.
"Это все равно, что стрелять на дуэли, не целясь: шансов попасть почти никаких, шансов остаться в живых почти никаких".
"Эта игра не доведет до добра", ибо даже если ты выжил, все вокруг изменилось неузнаваемо: "одни повзрослели, у другого семья", а "тех, с кем я пел, почти потерял". "Это религия завтрашних дней: они будут толще, мы будем сильней". Лишь боль сможет вернуть ощущение жизни: "Делай мне больно: жестче будут мои слова... Делай мне больно, пока это не станет привычным". И опять: "Плевать, ведь больно мне было только вчера. Только вчера"...
..."Yesterday all my troubles seem so far away"...
ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ
"Хэдлайн ньюз" этой рубрики - события, происходящие вокруг (или, если угодно, на пепелище) АКВАРИУМА. Что ждет это имя в ближайшем будущем: почетное место в истории отечественного рок-н-ролла, беззастенчивое тиражирование на хозяйственных сумках и нижнем белье или череда постепенных и необратимых метаморфоз, ведущих к подмене и даже выхолащиванию его сути? Бог весть. Пока мы можем лишь сообщить две вещи. Первое: в составе группы, сопровождающей БГ на его первых европейских гастролях (6-14.09.89) были задействованы: Александр Титов(бас, вокал), Дру Зингг (гитара, вокал), Делмор Браун (клавишные, вокал), Стив Скейлз (перкуссия) и Тэл Бергман (барабаны). Второе: на фестивале "Рок-Аврора" рядом с Мастером Бо появились Андрей "Рюша" Решетин (скрипка), Сергей Щураков (аккордеон) и Олег Сакмаров (флейта). Последний, кстати, известен как музыковед консерваторской выучки, непременный участник всевозможных теоретических конференций и член авангардной группы КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА.
На авроровском суперфестивале дебютировал и новый, очень убедительный в музыкальном отношении состав АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ: Свин, Ослик, Ирина "Мява" Гокина (бас, СИТУАЦИЯ), Игорь Сидоров (гитара, экс-600) и Андрей Соколов (барабаны, ЮГО-ЗАПАД).
После годичного перерыва, наполненного индивидуальной творческой деятельностью, собрался оригинальный состав ДИКТАТУРЫ: Сергей Тимофеев, Боб Казаков, Вадим Парфенов. Место прежней драм-машины в нынешней версии группы занял барабанщик Андрей Ящерицын, работающий в ДИКТАТУРЕ с прошлого лета.
В состав ДУРНОГО ВЛИЯНИЯ включен новый гитарист Олег "Малыш" Дзятко. Тем временем, Эд Нестеренко (ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА) продолжает играть в старых песнях ДВ.
Изрядно вдохновленный своим крымским триумфом, решил вернуться к перманентному рок-н-роллу Сергей "Силя" Селюнин. Сейчас в составе его ВЫХОДА числятся Николай "Фомин" Фомин (гитара, ВЛ) и Андрей Вепров (барабаны, ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ).
Впервые после 1977 г. собрал электрический бэнд герой рок-н-ролла Юрий Морозов. Помимо его верного спутника Саши Бровко (гитара, гармоника) в группе состоят Виктор Михеев (бас), Дмитрий Ермаков (клавишные - прежде в ансамбле В.Гайворонского) и Сергей Агапов (барабаны, БУРАТИНО).
В начале сентября распалась уже год пребывавшая с состоянии апатии группа Е. Причины обычные: творческий и финансовый кризис, усугубленный несовпадением взглядов на будущее. Володя Федоров, Андрей Ксенофонтов, а также прибившийся к Е прошлой весной саксофонист Володя Шуть (экс-Б.О.Н., СОСЕДИ) и бывший художник группы, а ныне бассист Олег Лапшин готовят новую программу и гадают, как назвать свой очередной проект. Гитарист-певец Игорь Мещерин и бассист Женя Исакович тоже затевают собственное дело. Чтобы довершить картину, сообщим, что первый бас-гитарист Е Владимир Остапенко сейчас играет в джаз-рок-комбо ПОСТ N2.
Новым барабанщиком ПЕПЛА стал Валерий Петров, то же место в СПОКОЙНОЙ НОЧИ занял Володя Шумахер. Любопытно, что оба они в прошлом прошли через состав ГРАНД-ЦИРКА / МИСС А - недавно распавшейся хард-рок-группы, лидер которой Леша Тополов сейчас работает над сольным альбомом, а остальные музыканты заняли вакансии в муз.центре им.Киселева.
Игорь Сукачев завершил формирование обновленной БРИГАДЫ С. Теперь вместе с ним выступают экс-брависты Тим Муртузаев (бас); Павел Кузин (драмс), Алексей Еленский (труба), плюс Карен Саркисов (перкуссия) и Леня Челяпов (сакс) из ранней версии БРИГАДЫ, а также новобранцы Петр Тихонов (труба), Владимир Чекан (тромбон), Артем Павленко (гитара) и Рушан Аюпов (клавишные).
ТРАПА - так называется супергруппа, возникшая в Свердловске в канун открытия очередного сезона СвРК. Имя она получила от прозвища своего лидера - Александра Тропынина (вокал, экс-ФЛАГ) и объединила немало знаменитостей: барабанщика Игоря Злобина и гитариста Пашу Устюгова (оба экс-ЧАЙФ), клавишника Виктора Комарова (экс-НАУТИЛУС), гитариста Владимира Коровина (экс-ФЛАГ). Ее дебют состоялся на концерте 1 октября и был довольно высоко оценен местными экспертами.
Больнее всего кризис доверия к "стадионным " шоу хлестнул по представителям т.н. филармонического рока. В течение лета ленинградские проф-рок-группы пережили смуту (подробности - в следующем номере РИО), вылившуюся в распад ряда старых и появление новых хард-монстров. Одним из новых имен является, к примеру, группа КОРОЛЕВСКАЯ ОХОТА: Александр Скрябин (гитара, автор песен, экс-ЗЕМЛЯНЕ-1, ДИЛИЖАНС, АВГУСТ, ФОРВАРД), Александр Шурпетов (вокал), Александр Зиновьев (бас), Михаил Огородов (клавишные, вокал, экс-РОК-ИЛЛЮЗИОН, КОНТУР, ФОРВАРД) и Николай Тараскин (барабаны, экс-КОРПУС 2, ФОРВАРД, СИНДИКАТ). Посмотрим, что из этого выйдет.
Следуя примеру своих коллег из АВИА, участники НОМ отказались от использования гитары и расстались с Сергеем Бутузовым, который вернулся к академической карьере. Зато появился новый гитарист в КРЕМАТОРЕ - это Геннадий Михайлов, недавно прослушивавшийся в РК с группой КОНТИНЕНТ.
КИНОВОСТИ
Международная эпопея БГ нашла адекватное отражение в 90-минутном документальном фильме "The Long Way Home" (Granada Television совместно с Yerosha Productions и CBS Records при участии В/О "Межкнига"). Он тоже имеет свою историю. В январе 1988 г. в Ленинграде появился с идеей снять фильм о советском роке продюсер и киносценарист Джо Дерден-Смит, сделавший знаменитые фильмы "Stones in the Park" (1969) и "The Doors Are Open", но после встречи с БГ решил сделать фильм о нем. Из предполагавшихся режиссеров Джонатана Демма ("Stop Making Sense") и Майкла Эптида ("Stardust", "Gorky Park", "Bring on the Night" о первом турне Стинга) был выбран последний. Присоединился также продюсер Стив Лоренс, участвовавший в создании "Rock in Russia" по заказу MTV(1988). Съемки проходили в апреле-ноябре 1988 г. в Нью-Йорке, Монреале, Лондоне, Лос-Анжелесе и Ленинграде. Премьера - 29.05.89 по каналу ITV (Великобритания).
Режиссер Виктор Макаров (известный, в частности, по клипу АКВАРИУМА "Поезд в огне" недавно завершил на "Русском Видео" съемки полнометражного документального фильма "Забытая столица", посвященного художникам Ленинграда - от авангарда 20-х до андерграунда 70-х. Своего рода музыкальным иллюстрациями к его сюжету стали восемь песен, записанных для фильма группой ОРКЕСТР А.
Название классического китайского романа "Сон в красном тереме" позаимствовал для документального фильма об уральском роке свердловский режиссер Кирилл Котельников. В качестве автора сценария выступают старый друг и сотрудник нашего журнала Александр "Калужского на сцену!" Калужский и известный поэт Аркадий Застырец. Фильм снимается на Экспериментальном кинофилиале межотраслевого центра информационных технологий (МЦИТ), каковой МЦИТ является заодно и спонсором картины (да не оскудеет рука дающего!). Подробности - в следующем номере.
Рижский режиссер Игорь Линга (в прошлом - один из героев подниексовского бестселлера "Легко ли быть молодым") снял фильм "Так говорил город", в котором участвуют латышские группы ЮМПРАВА, ЛИНГА, ЯУНАЙС МЕНЕС и другие. Кинофильм сделан по заказу неких "западных фирм, занимающихся презентацией советских групп за рубежом".
Роль отставного джазового саксофониста сыграл в фильме режиссера Павла Лунгина (по его же сценарию) на студии "Ленфильм" лидер ЗВУКОВ МУ П.Н.Мамонов. Сюжетная канва ленты отчасти перекликается с историей Рэя Ломаса, героя концептуального альбома JETHRO TULL "Слишком стар для рок-н-ролла, но чересчур молод, чтоб умереть" (кто знает, конечно) и имеет столь же оптимистический финал. Музыку к фильму (предварительное название "Такси-блюз") написали и исполнили известные джазмены Владимир Чекасин и Александр Пищиков. ...А все-таки жаль, что там не будет ЗВУКОВ МУ!
На одесской киностудии закончены съемки телевизионного художественного фильма "Навеки девятнадцатилетние" (режиссер Михаил Кац) по мотивам одноименной повести Григория Бакланова. В главной роли снялся бассист и певец ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ Юрий Рулев. Наши корреспонденты обратились к нему с просьбой как-то прокомментировать столь необычную смену амплуа.
- Предложений сниматься в кино было немало, но герои все такие остросоциальные, перестроечные, просто не те люди. Видно, что их режиссеры не творцы по сути. Я не хочу их обидеть, но они мало что понимают в тех процессах, что происходят в обществе. Они не видят дальше своего соседа. Поговорив с ними, я убеждался, что работать не стоит. Я и на эту роль долго не соглашался - только съездив в Одессу и убедившись в честности этих людей, их подхода к сценарию, я дал согласие. Это телефильм о войне. Раньше фильмы о войне снимали конъюнктурщики. Сегодня люди, которые берутся снимать об этом фильм, совершенная противоположность.
В фильме нет никаких баталий, эффектных сцен - он чисто психологический. Я играю главную роль - роль человека, который , попадая на фронт, постепенно начинает сходить с ума, и предчувствует гибель свою, своих друзей через определенные воспоминания. Этот человек умеет любить - женщину, свою Родину, своего отца, но он не понимает, что происходит вокруг и, в конце концов, после очередного предчувствия, которое его посещает, погибает. Вот такой фильм.
-Будет ли в нем музыка, и если да, то чья? Найдется ли в фильме место ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКЕ?
- Музыка в фильме будет, более того, она играет там не последнюю роль. В основном, использована музыка одного прибалтийского композитора, которому очень близок Шнитке - он примерно так же воспринимает мир.
А свои песни... Мне не хотелось бы,чтобы там звучала наша музыка - она несколько в ином ключе написана. Там должна звучать одна из песен РОССИЯН, которую я очень люблю - "На заре". Она будет звучать в то время, когда герой убит и его покидает душа. Он взлетает высоко вверх и видит уже все совсем другими глазами. Я лично в это очень верю. И песня, которую Жора написал, сюда подходит как ничто другое.
ПОЙТЕ С НАМИ!
НА ЗАРЕ
музыка и слова:
Георгий Ордановский
На заре,
На прозрачной золотой заре
Тронемся в путь,
В радостный путь.
Последний поклон Земле.
На солнечном корабле,
На сказочном корабле
Мы отплывем на заре.
На заре,
На заре, на огненной заре
Тронемся в путь,
В радостный путь.
Корабль качнет волна,
Подняты паруса,
Ничто не влечет назад,
Ничто не зовет.
Где море безбрежно
После альбома ЗВУКОВ МУ, о котором мы еще напишем, иновская фирма Opal выпустила альбом армянского музыканта Дживана Гаспаряна "I Will Not Be Sad in this World", первоначально записанный на фирме "Мелодия" (вышел в СССР в 1983 году). Гаспарян играет на дудуке - народном деревянном духовом инструменте.
Группа ПАРК ГОРЬКОГО, собранная С.Наминым из "лучших музыкантов Советского Союза", выпустила одноименный ("Gorky Park") альбом на американской фирме Mercury. Вроде бы им помогал продюсер бестселлеров BON JOVI и Брайана Адамса Брюс Фэрберн.
РИО ОТВЕЧАЕТ НА ПИСЬМА
Примерно с конца прошлого года самые разные люди из самых разных мест сообщают о якобы выходе на фирме "Мелодия" альбома КИНО "Группа крови", причем некоторые из них "видели пластинку своими глазами". "Если бы такая пластинка была, я думаю, мы бы о ней узнали," - ответил нам директор КИНО Ю.В.Белишкин, добавив, что ни в какие контакты по этому поводу с госмонополией группа не вступала.
LP`s
Как известно, наш журнал имел крайне ограниченное хождение на территории Советского Союза, поэтому, переходя к новой форме общения с читателями, мы хотим слегка отступить от нашей традиции - не повторяться - и предложить вашему вниманию ретроспективный обзор наиболее существенных работ независимой отечественной звукозаписи 1989 года, фрагменты публиковались также во втором выпуске таллиннского дайждеста "333".
ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА "КТО ЗДЕСЬ..."
сторона 1
1.Право голоса
2.Кто здесь
3.Попытка уснуть
4.К...
5.Ностальгия сторона 2
1.Шанс
2.Ветер
3.Я не в силах
4."+"
5.Выжить
музыка и тексты группы ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА
Эдуард Нестеренко - гитара, голос
Игорь Копылов - бас
Александр Сенин - ударные инструменты
Юрий Каспарян - гитара (1.1, 1.2, 2.1)
Андрей Нуждин - гитара (1.3, 1.4, 1.5,
2.2)
Звукорежиссер Алексей Вишня
(с) 1989 Вторая Студия ЯНШИВА ШЕЛА, Ленинград
Может кому-нибудь подобное сравнение и покажется странным, но все же рискну: слушая альбом ПН "Кто здесь...", я почему-то представлял, как раскручивается, набирая скорость, велосипедное колесо. Вот оно стронулось, обод повернулся, и побежали, без счета пересекаясь, вспыхивая и угасая вновь, блики на спицах. Все быстрее и быстрее бег колеса, все причудливее сплетение бликов, и вот уже все спицы неразличимо слились, стали размыты и полупрозрачны - лишь слабо переливающееся сияние говорит о том, что между ободом и осью есть нечто неосязаемое, хрупкое и словно бы живое... Кто здесь?
Подобное же ощущение иллюзорности, зыбкой и ирреальной красоты, возникающей из небытия, чтобы тут же кануть в нее снова, осталось у меня и после "музыки серебряных спиц" ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА возможно, одной из лучших работ в ленинградском роке последних лет.
"Кто здесь..." - новое подтверждение растущей репутации Алеши Вишни как продюсера, точно улавливающего суть формообразующих элементов современного музыкального языка, убедительное свидетельство композиционного мышления и мелодического чутья Эда Нестеренко и, наконец, демонстрация силы трех, быть может, наиболее интересных представителей новой гитарной эстетики в ленинградском роке. Плюс отличная ансамблевая игра, в которой немаловажны и упруго-пружинистый бас, и легкие россыпи перкуссии. Плюс деликатные и очень уместные аранжировки. Создается впечатление, что альбом сочинен, исполнен и записан так же, как и слушается: на одном дыхании.
Не менее существенно и то, что все песни связаны не только характерным звуком, ритмом и манерой игры, но и общим настроением, этаким меланхолически-безысходным предощущением одинокой осенней ночи, блужданий в урбанистическом лабиринте переулков и тоннелей метро среди призраков клаустрофобии, а еще - неудержимой жаждой жизни, желания выжить в неравном поединке с опустошающим смерчем бездушной машинерии лишенного человеческих чувств мира. "Быть живым - мое ремесло"?
ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ "РЕФЛЕКСИЯ"
сторона 1
1.Сдавать документы
2.Но это нелепо
3.От 2-х до 5-ти
4.Фарфоровый ливень сторона 2
1.Рефлексия
2.Продавец ночей
3.Постоянство веселья и грязи
4.Интенсификация-90
музыка: В.Лушин и ЗП
тексты: Г.Хазин (1.1), В.Шубинский (1.2),
В.Лушин (1.2, 2.4), Е.Мякишев (1.3, 1.4, 2.2),
Д.Хармс (2.3).
запись: А.Муратов, Ю.Ивановский
альбом записан в Ленинградском Доме Радио
Виктор Лушин - клавишные
Сэнди Лушин - вокал
Денис Медведев - саксофон
Александр Журавлев - саксофон (1.4, 2.2)
Андрей Муратов - клавишные
Александр Ляпин - эл.гитара
Мягкая пульсация электронной перкуссии навевает ощущение дремотного комфорта, прихотливо-декоративное кружево клавишных чарует и расслабляет, гибкий высокий голос чуть отстраненно поет о чем-то неясном и ускользающем: только начнешь выстраивать какую-то смысловую цепочку, как раз - и все рассыпалось на сверкающие осколки мимолетных ассоциаций и мелодичных созвучий, словно импрессионистское полотно, которое при ближайшем рассмотрении оказывается лишь пестрой смесью бессвязных мазков и линий.
Я не очень ясно понимаю, что именно хотели сказать своим названием участники группы, но мне оно представляется необычайно уместным. В литературе знаки препинания - это то, что придает тексту интонационную окраску, передает эмоциональное состояние пишущего, наконец, заключает в себе (между собой) смысл и суть сообщения. Судя по всему, в своем новом проекте экс-"оба МЛАДШИЕ" братья Лушины (к слову сказать, я еще год назад гадал, как долго продержится их "уменьшительно-ласкательное" и уже терявшее свой смысл название!) стремятся наполнить смыслом холодновато-рассудочные и изящно-хрупкие конструкции своей компьютеризованной до предела музыки. Даже неудержимый и слегка хаотичный обыкновенно Ляпин в контексте ЗП звучит настолько сдержанно и пунктуально, что поневоле начинаешь сомневаться: неужели в сопроводительном тексте нет ошибки?
"Рефлексия" - очень точное определение состояния, вызываемого заключенной в альбоме музыкой. Мне показалось, она оказывает своего рода успокаивающий, антистрессовый эффект, рассеивая внимание на позитивных ощущениях и светлых образах. Психотерапевтический рок? А почему бы и нет? В Британии подобная музыка (если кому-то важно налепить ярлык жанровой принадлежности) подошла бы под определение "нью-джэз" - так что, зовите, как хотите, но, надеюсь, вам это понравится.
АЛЕША ВИШНЯ "ТАНЦЫ НА БИТОМ СТЕКЛЕ"
сторона 1
1.Танцы на битом стекле
2.Белеющий лист
3.Твоя беда
4.Я - червяк
5.125
6.Я не знал сторона 2
1.Экселенц
2.Ты не пришла
3.Шприц
4.Музыка моя
5.Крикни, мать
6.Кто-то ждет
Алексей Вишня - музыка, тексты, все инструменты, вокал
Елена Вишня - тексты(1.1, 2.2)
Александр Казбеков - доп.гитары
записано в студии ЛДМ
звукооператор А.Казбеков
звукорежиссер А.Вишня (с) 1989 ЛДМ \ ЯНШИВА ШЕЛА
"Это только наши танцы на ..." битом стекле? Ассоциация неожиданная, но вполне объяснимая в контексте современной рок-ситуации. Вчера внимали, сегодня слушают, еще недавно ловили каждое слово, теперь приглушают громкость, чтобы не мешать хорошему разговору, только что с энтузиазмом подхватывали несущиеся из динамиков лозунги, теперь лишь иронично кривят губы. "Что с того, что мы немного того? Мы... хотим танцевать, - Цой, как всегда, первым уловил вектор грядущих перемен.
Вспыхивающие то здесь, то там блестки иронии, парадоксальный и весьма черный порой юмор, неожиданные аллюзии и цепь колоритных образов делают вызывающе-модный, казалось бы, преднамеренно-танцевальный, даже попсовый звук песен Алеши Вишни настоящим рок-н-роллом. Более того, в своей узкой области Яншива Шела, действуя в почти гордом одиночестве ухитрился, тем не менее, создать собственнный индивидуальный и притягательный стиль.
Вспомним, с чего он начинал: торжественный маршеподобный мотив, настаивающий на том, что "рок-н-ролл мертв", шаг за шагом превращался в какую-то вихляющуюся самопородию, а мальчишески ломкий голос при этом с волнением обещал, что будет "делать как Гребенщиков". Своим получасовым "Последним Альбомом" Вишня в 1984 г. вывернул наизнанку напыщенную рок-героику начала 80-х и, хорошенько встряхнув ее, выбил немало пыли и дури. Потом он с легкостью проехался по не менее выспренным лозунгам панк-рока ("ты говно и я говно - будущего нет!") и, наконец, пришел к своим сомнительно-веселым танцам на битом стекле. "И в дороге дальней от мечты хрустальной нам досталось битое стекло", - не о том ли самом пел десять лет назад Андрей Макаревич?
Каждый новый альбом, каждая песня Вишни - это еще один шаг по зыбкой и неустойчивой грани, разделяющей искусство и подделку под него, иными словами, китч. Его положение рискованно, зато имеет определенные преимущества, ибо позволяет увидеть мир вокруг под ракурсом, совершенно недоступным взгляду художника традиционной школы, помогает найти неожиданные параллели и сравнения. В то же время всегда существует опасность, забыв о чувстве меры, рухнуть в пропасть "чистой" коммерции, поэтому я совершенно искренне желаю Алеше быть внимательным (следи за собой!) и никогда не терять равновесия!
ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК "ЖИЗНЬ НАСТОЯЩИХ КОВБОЕВ"
сторона 1
1.Голод
2.Самоудовлетворение
3.Любовь к оружию
4.Бей с правой сторона 2
1.Жизнь настоящих ковбоев
2.Неформальный рок-н-ролл
3.Кроме слова любовь
4.Бляха-муха ( панк-рок)
музыка и тексты Рикошета, за
исключением 2.4 - Дюши
аранжировки ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК
Александр "Рикошет" Аксенов - вокал, перкуссия
(1.2, 2.1, 2.2)
Андрей "Дюша" Михайлов - гитара
Евгений "Ай-яй-яй" Федоров - бас, вокал (1.1-2.1, 2.4)
Сергей Шарков - барабаны
Вячеслав Харинов - саксофоны (1.1, 2.1, 2.3)
группа ЛЕДИ (Львов) - бэкинг вокал (2.1-2.3)
запись: Андрей Журавлев при участии Виктора Глазкова (с) 1989 MCI \ "Мелодия"
Поэзия темных подворотен, романтика полуночной жизни большого города, музыка шуршащих шин и скрипящей кожи, ритм схватки и сокрушительный напор рок-н-ролла - таков мир, открывающийся под обложкой нового, уже третьего по счету альбома ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК, который группа записывала в течение целого года, следуя за вагоном MCI по всей стране - от Вильнюса до Львова - шаг за шагом добиваясь достойного результата. Ну, что же, на этот раз Рикки и его братьям удалось преодолеть неуверенность своих ранних работ и вплотную приблизиться к образам, более соответствующим их кожано-клепаному имиджу и прямолинейной философии городских ковбоев ("Ковбои... в смысле морду начистить",- пояснял в свое время смысл этого неформального движения наследников Сида Вишеса Свин Панов): "Сегодня мы их уберем - эй, смотри, не зевай!"
Нельзя сказать, чтобы "Жизнь настоящих ковбоев" претендовала на какую-то особенную концептуальность, однако, альбом действительно един по стилю и настроению, живописуя полную опасностей и мрачноватого веселья повседневность обитателей подворотен и парадняков: от назойливых приставаний малолетнего хулигана, жаждущего получить боевую игрушку ("Мама, подари мне пистолет") до кровавой борьбы за сферы влияния ("Эта улица не делится напополам: здесь хватит места им, но не хватит места нам") и первого чувства, вносящего смятение в огрубевшую от частого употребления кастета душу ("Кроме слова любовь").
При этом надо слышать, как это все поется! Я давно не слышал у играющей в достаточно специфической манере группы такого разнообразия вокальных приемов. Певец Рикошет тот еще, однако,тем, что имеет, распоряжается весьма умело: его голос звучит то с глумливым панковским надрывом, то с вкрадчивым шепотком, заставляющим вспомнить персонажа по имени Central Scrutzinger из заппиного "Гаража Джо", а порой оборачивается рокочущим респектабельным крунингом.
Довольно неожиданным показалось и постепенное изменение музыкальной ориентации ОБЪЕКТА: если Дюша по-прежнему склонен к гармоничному битовому мелодизму, то в песнях Рикошета (а их в альбоме большинство) заметна тяга к риффовой манере STONES - это любопытно. Быть может, вопреки сложившейся традиции - от ритм-энд-блюза к панк-року - ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК сумеет проделать путь в обратном направлении: так сказать, от "Самоудовлетворения" к "Satisfaction"?
ЧАЙФ "ЛУЧШИЙ ГОРОД ЕВРОПЫ"
сторона 1
1.Эта игра
2.Ветер-шалун
3.Шабенина
4.Вольный ветер
5.Религия сторона 2
1.Делай мне больно
2.Сибирский Блюз
3.Ты моя крепость
4.Кот
5.Рок-н-ролл - это я
6.Лучший город Европы
тексты: Владимир Шахрин
музыка:ЧАЙФ альбом записан во время двух благотворительных концертов для детских домов г.Свердловска, декабрь 1988
инженер: Владимир Елизаров
продюсеры: В.Елизаров, В.Шахрин,
В.Бегунов, А.Нифантьев концепт оформления и текст статьи: Александр Пчелкин
Владимир Шахрин - вокал, гитара, гармоника
Владимир Бегунов - вокал, гитара
и Павел Устюгов - гитара
Антон Нифантьев - бас
Игорь Злобин - ударные
Когда-то, во время первых гастролей ЧАЙФА в Ленинграде, Шахрин дал своей песенной программе название "А у нас во дворе" - в ту пору тематика его песен и впрямь не выходила за пределы, очерченные заборами, стенами и лестничными пролетами многоэтажной городской окраины с ее специфическими проблемами, сомнительными увеселениями и особым кодексом чести. Сегодня он, поэт подворотен и романтик заплеванных подъездов, последний раз вернулся в свой двор, чтобы покинуть его навсегда. "Мы прощаемся с тобой - шаляй, валяй!"
Итак, шаг сделан. Шаг со двора на улицы города, который" похож на лучший город Европы". Туда, где "ветер-шалун задирает подолы " и кружит головы миазмами "вонючей реки", а сибирский тракт ведет в светлое будущее, в котором "то, что мы имеем, так мало, но зато так надежно".
"Я вышел из возраста уличных драк", - фиксирует герой Шахрина свое новое состояние и тут же оказывается перед следующим выбором: прожигать "свой день от рубля до рубля" или ободранным котом повиснуть на заборе, оказаться распятым на глазах жаждущих остроты ощущений обывателей, но ничего не изменить в их душах.
"Это все равно, что стрелять на дуэли, не целясь: шансов попасть почти никаких, шансов остаться в живых почти никаких".
"Эта игра не доведет до добра", ибо даже если ты выжил, все вокруг изменилось неузнаваемо: "одни повзрослели, у другого семья", а "тех, с кем я пел, почти потерял". "Это религия завтрашних дней: они будут толще, мы будем сильней". Лишь боль сможет вернуть ощущение жизни: "Делай мне больно: жестче будут мои слова... Делай мне больно, пока это не станет привычным". И опять: "Плевать, ведь больно мне было только вчера. Только вчера"...
..."Yesterday all my troubles seem so far away"...
ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ
"Хэдлайн ньюз" этой рубрики - события, происходящие вокруг (или, если угодно, на пепелище) АКВАРИУМА. Что ждет это имя в ближайшем будущем: почетное место в истории отечественного рок-н-ролла, беззастенчивое тиражирование на хозяйственных сумках и нижнем белье или череда постепенных и необратимых метаморфоз, ведущих к подмене и даже выхолащиванию его сути? Бог весть. Пока мы можем лишь сообщить две вещи. Первое: в составе группы, сопровождающей БГ на его первых европейских гастролях (6-14.09.89) были задействованы: Александр Титов(бас, вокал), Дру Зингг (гитара, вокал), Делмор Браун (клавишные, вокал), Стив Скейлз (перкуссия) и Тэл Бергман (барабаны). Второе: на фестивале "Рок-Аврора" рядом с Мастером Бо появились Андрей "Рюша" Решетин (скрипка), Сергей Щураков (аккордеон) и Олег Сакмаров (флейта). Последний, кстати, известен как музыковед консерваторской выучки, непременный участник всевозможных теоретических конференций и член авангардной группы КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА.
На авроровском суперфестивале дебютировал и новый, очень убедительный в музыкальном отношении состав АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ: Свин, Ослик, Ирина "Мява" Гокина (бас, СИТУАЦИЯ), Игорь Сидоров (гитара, экс-600) и Андрей Соколов (барабаны, ЮГО-ЗАПАД).
После годичного перерыва, наполненного индивидуальной творческой деятельностью, собрался оригинальный состав ДИКТАТУРЫ: Сергей Тимофеев, Боб Казаков, Вадим Парфенов. Место прежней драм-машины в нынешней версии группы занял барабанщик Андрей Ящерицын, работающий в ДИКТАТУРЕ с прошлого лета.
В состав ДУРНОГО ВЛИЯНИЯ включен новый гитарист Олег "Малыш" Дзятко. Тем временем, Эд Нестеренко (ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА) продолжает играть в старых песнях ДВ.
Изрядно вдохновленный своим крымским триумфом, решил вернуться к перманентному рок-н-роллу Сергей "Силя" Селюнин. Сейчас в составе его ВЫХОДА числятся Николай "Фомин" Фомин (гитара, ВЛ) и Андрей Вепров (барабаны, ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ).
Впервые после 1977 г. собрал электрический бэнд герой рок-н-ролла Юрий Морозов. Помимо его верного спутника Саши Бровко (гитара, гармоника) в группе состоят Виктор Михеев (бас), Дмитрий Ермаков (клавишные - прежде в ансамбле В.Гайворонского) и Сергей Агапов (барабаны, БУРАТИНО).
В начале сентября распалась уже год пребывавшая с состоянии апатии группа Е. Причины обычные: творческий и финансовый кризис, усугубленный несовпадением взглядов на будущее. Володя Федоров, Андрей Ксенофонтов, а также прибившийся к Е прошлой весной саксофонист Володя Шуть (экс-Б.О.Н., СОСЕДИ) и бывший художник группы, а ныне бассист Олег Лапшин готовят новую программу и гадают, как назвать свой очередной проект. Гитарист-певец Игорь Мещерин и бассист Женя Исакович тоже затевают собственное дело. Чтобы довершить картину, сообщим, что первый бас-гитарист Е Владимир Остапенко сейчас играет в джаз-рок-комбо ПОСТ N2.
Новым барабанщиком ПЕПЛА стал Валерий Петров, то же место в СПОКОЙНОЙ НОЧИ занял Володя Шумахер. Любопытно, что оба они в прошлом прошли через состав ГРАНД-ЦИРКА / МИСС А - недавно распавшейся хард-рок-группы, лидер которой Леша Тополов сейчас работает над сольным альбомом, а остальные музыканты заняли вакансии в муз.центре им.Киселева.
Игорь Сукачев завершил формирование обновленной БРИГАДЫ С. Теперь вместе с ним выступают экс-брависты Тим Муртузаев (бас); Павел Кузин (драмс), Алексей Еленский (труба), плюс Карен Саркисов (перкуссия) и Леня Челяпов (сакс) из ранней версии БРИГАДЫ, а также новобранцы Петр Тихонов (труба), Владимир Чекан (тромбон), Артем Павленко (гитара) и Рушан Аюпов (клавишные).
ТРАПА - так называется супергруппа, возникшая в Свердловске в канун открытия очередного сезона СвРК. Имя она получила от прозвища своего лидера - Александра Тропынина (вокал, экс-ФЛАГ) и объединила немало знаменитостей: барабанщика Игоря Злобина и гитариста Пашу Устюгова (оба экс-ЧАЙФ), клавишника Виктора Комарова (экс-НАУТИЛУС), гитариста Владимира Коровина (экс-ФЛАГ). Ее дебют состоялся на концерте 1 октября и был довольно высоко оценен местными экспертами.
Больнее всего кризис доверия к "стадионным " шоу хлестнул по представителям т.н. филармонического рока. В течение лета ленинградские проф-рок-группы пережили смуту (подробности - в следующем номере РИО), вылившуюся в распад ряда старых и появление новых хард-монстров. Одним из новых имен является, к примеру, группа КОРОЛЕВСКАЯ ОХОТА: Александр Скрябин (гитара, автор песен, экс-ЗЕМЛЯНЕ-1, ДИЛИЖАНС, АВГУСТ, ФОРВАРД), Александр Шурпетов (вокал), Александр Зиновьев (бас), Михаил Огородов (клавишные, вокал, экс-РОК-ИЛЛЮЗИОН, КОНТУР, ФОРВАРД) и Николай Тараскин (барабаны, экс-КОРПУС 2, ФОРВАРД, СИНДИКАТ). Посмотрим, что из этого выйдет.
Следуя примеру своих коллег из АВИА, участники НОМ отказались от использования гитары и расстались с Сергеем Бутузовым, который вернулся к академической карьере. Зато появился новый гитарист в КРЕМАТОРЕ - это Геннадий Михайлов, недавно прослушивавшийся в РК с группой КОНТИНЕНТ.
КИНОВОСТИ
Международная эпопея БГ нашла адекватное отражение в 90-минутном документальном фильме "The Long Way Home" (Granada Television совместно с Yerosha Productions и CBS Records при участии В/О "Межкнига"). Он тоже имеет свою историю. В январе 1988 г. в Ленинграде появился с идеей снять фильм о советском роке продюсер и киносценарист Джо Дерден-Смит, сделавший знаменитые фильмы "Stones in the Park" (1969) и "The Doors Are Open", но после встречи с БГ решил сделать фильм о нем. Из предполагавшихся режиссеров Джонатана Демма ("Stop Making Sense") и Майкла Эптида ("Stardust", "Gorky Park", "Bring on the Night" о первом турне Стинга) был выбран последний. Присоединился также продюсер Стив Лоренс, участвовавший в создании "Rock in Russia" по заказу MTV(1988). Съемки проходили в апреле-ноябре 1988 г. в Нью-Йорке, Монреале, Лондоне, Лос-Анжелесе и Ленинграде. Премьера - 29.05.89 по каналу ITV (Великобритания).
Режиссер Виктор Макаров (известный, в частности, по клипу АКВАРИУМА "Поезд в огне" недавно завершил на "Русском Видео" съемки полнометражного документального фильма "Забытая столица", посвященного художникам Ленинграда - от авангарда 20-х до андерграунда 70-х. Своего рода музыкальным иллюстрациями к его сюжету стали восемь песен, записанных для фильма группой ОРКЕСТР А.
Название классического китайского романа "Сон в красном тереме" позаимствовал для документального фильма об уральском роке свердловский режиссер Кирилл Котельников. В качестве автора сценария выступают старый друг и сотрудник нашего журнала Александр "Калужского на сцену!" Калужский и известный поэт Аркадий Застырец. Фильм снимается на Экспериментальном кинофилиале межотраслевого центра информационных технологий (МЦИТ), каковой МЦИТ является заодно и спонсором картины (да не оскудеет рука дающего!). Подробности - в следующем номере.
Рижский режиссер Игорь Линга (в прошлом - один из героев подниексовского бестселлера "Легко ли быть молодым") снял фильм "Так говорил город", в котором участвуют латышские группы ЮМПРАВА, ЛИНГА, ЯУНАЙС МЕНЕС и другие. Кинофильм сделан по заказу неких "западных фирм, занимающихся презентацией советских групп за рубежом".
Роль отставного джазового саксофониста сыграл в фильме режиссера Павла Лунгина (по его же сценарию) на студии "Ленфильм" лидер ЗВУКОВ МУ П.Н.Мамонов. Сюжетная канва ленты отчасти перекликается с историей Рэя Ломаса, героя концептуального альбома JETHRO TULL "Слишком стар для рок-н-ролла, но чересчур молод, чтоб умереть" (кто знает, конечно) и имеет столь же оптимистический финал. Музыку к фильму (предварительное название "Такси-блюз") написали и исполнили известные джазмены Владимир Чекасин и Александр Пищиков. ...А все-таки жаль, что там не будет ЗВУКОВ МУ!
На одесской киностудии закончены съемки телевизионного художественного фильма "Навеки девятнадцатилетние" (режиссер Михаил Кац) по мотивам одноименной повести Григория Бакланова. В главной роли снялся бассист и певец ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ Юрий Рулев. Наши корреспонденты обратились к нему с просьбой как-то прокомментировать столь необычную смену амплуа.
- Предложений сниматься в кино было немало, но герои все такие остросоциальные, перестроечные, просто не те люди. Видно, что их режиссеры не творцы по сути. Я не хочу их обидеть, но они мало что понимают в тех процессах, что происходят в обществе. Они не видят дальше своего соседа. Поговорив с ними, я убеждался, что работать не стоит. Я и на эту роль долго не соглашался - только съездив в Одессу и убедившись в честности этих людей, их подхода к сценарию, я дал согласие. Это телефильм о войне. Раньше фильмы о войне снимали конъюнктурщики. Сегодня люди, которые берутся снимать об этом фильм, совершенная противоположность.
В фильме нет никаких баталий, эффектных сцен - он чисто психологический. Я играю главную роль - роль человека, который , попадая на фронт, постепенно начинает сходить с ума, и предчувствует гибель свою, своих друзей через определенные воспоминания. Этот человек умеет любить - женщину, свою Родину, своего отца, но он не понимает, что происходит вокруг и, в конце концов, после очередного предчувствия, которое его посещает, погибает. Вот такой фильм.
-Будет ли в нем музыка, и если да, то чья? Найдется ли в фильме место ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКЕ?
- Музыка в фильме будет, более того, она играет там не последнюю роль. В основном, использована музыка одного прибалтийского композитора, которому очень близок Шнитке - он примерно так же воспринимает мир.
А свои песни... Мне не хотелось бы,чтобы там звучала наша музыка - она несколько в ином ключе написана. Там должна звучать одна из песен РОССИЯН, которую я очень люблю - "На заре". Она будет звучать в то время, когда герой убит и его покидает душа. Он взлетает высоко вверх и видит уже все совсем другими глазами. Я лично в это очень верю. И песня, которую Жора написал, сюда подходит как ничто другое.
ПОЙТЕ С НАМИ!
НА ЗАРЕ
музыка и слова:
Георгий Ордановский
На заре,
На прозрачной золотой заре
Тронемся в путь,
В радостный путь.
Последний поклон Земле.
На солнечном корабле,
На сказочном корабле
Мы отплывем на заре.
На заре,
На заре, на огненной заре
Тронемся в путь,
В радостный путь.
Корабль качнет волна,
Подняты паруса,
Ничто не влечет назад,
Ничто не зовет.
Где море безбрежно