Страница:
Краусс надел ее и затем с помощью коротких монологов и жестикуляции рук
вызывал у присутствующих отчетливое впечатление, что маска плачет и смеется
(Целлер 1976. 292--293). В 1923 году Фридрих Зибург в статье "Магия тела"
посвятил специальный фрагмент актерской технике Краусса, где, в частности,
замечал.
"Его телесная интенсивность так велика, что, когда он не располагает в
качестве строительного материала словом, вся его сила устремляется в члены
его тела, где она стремится обрести чисто пантомимическую магию лица"
(Зибург1984 424).
Зибург пишет о магическом превращении в такие моменты всего тела в
маску
Трансформация тела Краусса хорошо вписывается в ситуацию "обмена" между
лицом и телом. Речь идет именно не просто о проекции телесного на лицевое,
но об обмене Жак Копо, французский далькрозианец и уже в силу одного этого
режиссер близкий по своим установкам Кулешову, использовал маски в основном
не для подавления иррациональной мимики лица, но для раскрепощения тела
актера-
"Для того чтобы раскрепостить людей в моей Школе, я надевал на них
маски. И я мог мгновенно увидеть изменения в молодом актере. Понимаете ли,
лицо для нас мучительно- маска спасает наше достоинство, нашу свободу. Маска
предохраняет нашу душу от гримас А потом, в силу целого ряда последствий,
человек в маске остро чувствует имеющиеся у него возможности телесной
экспрес-
267
сивности. Дело зашло так далеко, что таким образом я вылечил молодого
человека, парализованного удручающей застенчивостью" (Копо 1990: 50--51). По
мнению Копо, раскрепощение тела возможно только через элиминацию мимики.
Мимика блокирует телесную динамику, потому что она оказывается текстом,
интерпретирующим ее в психологических кодах. Именно обнаженное лицо способно
"сместить" интерпретацию механически движущегося тела из сферы пластического
совершенства в область, например, нелепой неадекватности. Пока не
"уничтожено" лицо, тело не обретет свободу.
Установка на маску заставляет тело брать на себя функцию лица, а лицо
превращает в тело. Датский режиссер Урбан Гад, анализируя игру Асты Нильсен
(классической актрисы с лицом-маской), указывал, что само превращение лица в
маску производится благодаря кинематографической технике крупного плана. Это
превращение обладает своей логикой Кинообъектив, обыкновенно описывавшийся
как инструмент сверхобъективного зрения, как будто проецирует свою силу
"объективирования" на снимаемое им лицо. Оптика объективирует лицо, придавая
ему характер маски. Гад писал:
"Но главное -- это то, что фильм показывает самую незначительную
особенность лица или фигуры в очень усиленном виде. Небольшая округлость
ноги изгибает ее, превращая в саблю, нос с небольшой горбинкой становится
крюком. Относительно большое расстояние между носом и ртом превращается в
фильме в настоящую пустыню, скошенный подбородок создает попугайный профиль.
< ...> Можно подумать, что в камере имеется линза, выточенная из
андерсеновского волшебного зеркала" (Гад 1921:136).
"Объективация" лица, как уже указывалось, сопровождается
"фациализацией" тела. Такая трансформация по сути диаграмматична Никакой
"экспрессивности" в такой ситуации не возникает, возникает иллюзия
экспрессивности, симуляция Но симуляция эта действует так, что результат
проекций (например, лица на тело) прочитывается как экспрессивность
Диаграмма в данном случае выдает себя за означающее. Весь процесс
может быть понят как своего рода "зазеркаливание" лица и тела. Происходит
нечто подобное генезису уродов через воображаемое зеркало, пронизывающее
тело (см. главу 6) Тело как бы расщепляется надвое, на взаимоотраженные и
взаимокопирующие "собственно тело" и "лицо".
Балаш описывает исполнение Астой Нильсен роли Гамлета в эпизоде встречи
Гамлета с Фортинбрасом:
"Крупный план лица Асты Нильсен. Она смотрит на Фортинбраса, не узнавая
его, пустыми непонимающими глазами Ее губы в бессмысленной гримасе смеха
подражают приближающемуся королю. Лицо Фортинбраса отражается в ее лице как
в зеркале. Она как бы фотографи-
268
рует лицо, ныряет в его глубины, возвращается назад, и смех, который
был лишь извне отпечатанной маской, постепенно изнутри теплеет и становится
живым выражением лица. В этом заключается все ее искусство" (Балаш
1982:140-141).
Рождение конкретного лица, так же как и в эксперименте с Мозжухиным,
происходит за счет отражения в маске ("абстрактной машине лицеобразования")
чужого тела. Отрывок Балаша интересен тем, что зеркальность функционирования
маски здесь непосредственно описывается как киносъемка. Не просто лицо
превращается в маску под воздействием "объективного" взгляда камеры, но сама
маска становится камерой. "Пустые, непонимающие глаза", с которыми мы уже
сталкивались, становятся глазом камеры, чья объективность выражается в ее
"слепоте". Подавление прерывистости движения глаза, его дискретности
окончательно связывается с объективностью зрения. Объективность зрения -- с
вещей слепотой машины.
Взгляд не просто синхронизируется с движением руки, через эту
синхронизацию он начинает как бы ощупывать мир (в отличие от "нормального"
глаза, который основывает сканирование на системе точек-- остановок-уколов).
Через это ощупывание в иконическом как будто открывается индексальное
измерение, непосредственная физическая связь между репрезентацией и ее
объектом. Маска в этом режиме восприятия как будто становится слепком с
ощупываемого глазом объекта, приобретает отпечаток чужой телесности4 (см.
главу 6).
В 10--20-е годы маска все чаще начинает ассоциироваться с выражением
сущности, а лицо -- с ложью. По видимости, такой подход кажется
парадоксальным, но за ним стоит своеобразная логика. Маска соприродна
сущности -- потому что объективно ее отражает. Она онтологична. В 1915 году
Карл Эйнштейн опубликовал небольшую книжку "Негритянская пластика",
оказавшую большое влияние на европейское понимание маски. Эйнштейн
отталкивался от анализа татуированного тела как тела, потерявшего интимный
характер и приобретшего своеобразную объективность. Эйнштейн называл
татуировку актом "самообъективации" тела. Через этот акт африканец усиливает
в себе элементы "типического", претерпевает превращение в другого, в том
числе и в природный феномен -- реку, например. И это преобразование
проецируется на тело извне и не имеет ничего общего с внутренней
трансформацией. Маска, как и татуировка, служит той же цели, она
"объективирует" человека в род, которому он принадлежит, превращает его в
божество. "Вот почему маска, -- замечал Эйнштейн, -- имеет смысл только
тогда, когда она
_________
4 Ср. с утверждением Тьерри де Дюва: "До фотографии и ее производных
(кино, телевидения) лишь муляж был способен производить индексальные иконы и
порождать репрезентацию как каузальную категорию" (Де Дюв 1987: 14).
269
нечеловечна, безлична" (Эйнштейн 1989: 173). Но это превращение в род
или божество и есть приближение к сущности. В таком контексте лицо и
скрывающаяся за ним "личность", разумеется, выступают как лживость.
Лицо-маска и лицо-машина у Кулешова лишь по видимости противоположны
друг другу. И то и другое действуют против лица-выражения, лица-личности. И
то и другое устанавливают тесную связь между лицом и телом. Лицо-машина
действует по законам тела, в то время как лицо-маска, сохраняя
неподвижность, рефлексивно, зеркально отражает движения тела. Монтаж служит
этой механической рефлексивности, превращающей и лицо-машину и лицо-маску в
метафорические кинематографические машины.
Любопытно, что Эйзенштейн в 1929 году в статье "За кадром" попытался
представить актерские портреты Сяраку и маску театра Но как модели
кинематографического монтажа. "Чудовищная" диспропорция частей лица и
несообразно большое расстояние между ними у Сяраку и в японской театральной
маске, по мнению Эйзенштейна, -- просто перенос в единовременность того, что
в кино растянуто во временную цепочку:
"И не то же ли мы делаем во времени, как он [Сяраку] в единовремени,
вызывая чудовищную диспропорцию частей нормально протекающего события, когда
мы внезапно членим на "крупно схватывающие руки", "средние планы борьбы" и
"совсем крупные вытаращенные глаза", делая монтажную разбивку события на
планы?!" (Эйзенштейн 1964:287).
Диспропорциональность маски оказывается диаграмматической записью
временных промежутков, последовательности разнородных частей. Маска
становится в таком понимании диаграммой процесса, записью восприятия,
реакции, движения времени. В каком-то смысле она вписывает в свои деформации
не только соотнесенное с ней тело, но и присутствие противостоящего ей
кинозрителя.
Эти метафорические киномашины, эти чувствительные, зеркальные маски
являются антропологической утопией, которую Кулешов проецировал на своих
учеников и сотрудников. Кулешов описывал их как неких особых
"футуристических" "чудовищ", людей, лишенных обычных человеческих лиц:
"Нам нужны необыкновенные люди, нам нужны "чудовища", как говорит один
из первых киноработников Ахрамович-Ашмарин. "Чудовища"-- люди, которые
сумели бы воспитать свое тело в планах точного изучения его механической
конструкции. <...> И такова наша молодая, крепкая, закаленная и "чудовищная"
армия механических людей, экспериментальная группа учеников Государственного
института кинематографии" (1: 90--91).
270
Человек без лица -- воплощение рода, бога -- такое же чудовище, как
животное, наделенное лицом. Мишель Приер заметил:
"Если бы животное в своей индивидуальной узнаваемости было опознаваемо
по голове, выделяясь через лицо из своего стада, оно перестало бы быть
членом своего рода, чтобы стать священным животным. Сакрализация животных
сопровождалась своего рода антропоморфным лицеобразованием, накладывающимся
на его голову и придающим ему тератологический статус по отношению к роду,
чьим анонимным и неидентифицируемым представителем оно бы было без этого
фантастического преобразования" (Приер 1982: 316).
Своеобразие лишенного лица животного заключается в том, что природное,
биологическое здесь выступает как родовое, как нечто включенное в категорию,
в разряд. Природное здесь выступает, вполне в духе Карла Эйнштейна, как
маска. Человек же, отказываясь от лица во имя маски, напротив, отрицает свою
связь с природным, хаотическим, вписывается в рациональный организм рода,
используя выражение Кулешова, в "армию".
Кулешовское человеческое чудовище, меняющее лицо-машину на лицо-маску,
имеет аналога в еще одном "монстре", изобретенном XIX веком, -- в истеричке.
Интерес к истерии не случайно совпадает с волной интереса к физиогномике.
Истеричка проникает в культуру XIX века как своего рода механический
человек, на котором задолго до конструктивистских утопий моделируется утопия
экспрессивных сверхмарионеток.
Жан-Мартен Шарко, создавший медицинский канон в диагностике и лечении
истерии, придавал особое значение открытой им возможности искусственно
вызывать истерические состояния под гипнозом. Лекции Шарко, собиравшие толпы
любопытных, строились вокруг этих искусственно вызываемых гипнотических
состояний, превращенных в настоящий "театр", а по выражению Акселя Мунте, в
"абсурдный фарс" истерии (Мунте 1957: 302)5. Одним из открытий Шарко,
сделанных им на "механическом" теле загипнотизированной истерички, была
способность пациенток отвечать на любое задаваемое врачом положение тела
изменением мимики лица. Мимирование истеричек происходило без всякого
сознательного их участия. Лицо-маска истерички превращается под воздействием
Шарко и его ассистентов в лицо-машину.
Сотрудник Шарко Легран дю Солль так описывает этот процесс:
"Положение члена так тесно связывается с соответствующим выражением
лица на основе привычки, что в каталептическом сне с легкостью и совершенно
автомати-
________
5 Мунте дает запоминающуюся картину клиники Сальпетриер как настоящего
цирка Шарко, где истеричек гипнотизируют направо и налево, а они глотают
уголь, изображают самые немыслимые пантомимы и т. д.
271
чески формируется большинство тех мускульных сокращений, которые
выражают наши интимные чувства, стоит придать членам соответствующее
положение.
Так, больная начинает улыбаться, когда к ее губам подносят пальцы,
обращенные к ней внутренней стороной; ее лицо становится угрожающим, когда
вытягивают вперед ее руку, сжатую в кулак <...>. Все эти движения лица
выполняются спонтанно, без участия воли или сознания пациентки. Речь идет о
совершенно автоматическом поведении <...>, больная действует машинально, как
настоящий автомат, в тот момент когда приданные ей выражение или движение
вызывают активность системы нервных клеток, отвечающих за данные действия"
(Легран дю Солль 1893:187--188).
Истеричка у Шарко работает совершенно иначе, чем классический актер
психологической школы, чья мимика обыкновенно считается отражением его
внутреннего состояния6. Она выражает страсти, не имеющие никакого отношения
к ее внутреннему состоянию и даже недоступные ее сознанию. Шарко объяснял
систему этих механических, чисто рефлекторных движений тем, что они
осуществляются на фоне "спящего" ego и затрагивают лишь чрезвычайно
узкий спектр изолированных от психической сферы в широком смысле нервных
центров. Центры эти Шарко не относил к коре головного мозга, а скорее к
области спинного мозга и называл связанные с ними ощущения "мышечным
чувством":
"В подобном каталептическом состоянии в большинстве случаев мы имеем
единственную возможность вступить в отношения с таким образом
загипнотизированным человеком: через мышечное чувство. Только жест
или поза, которую мы придаем субъекту, сообщают ему об идее, которую мы
хотим ему передать. Например, сжимая его кулаки, мы видим, как голова его
отклоняется назад, а лоб, брови и основание носа морщатся в угрожающем
выражении" (Шарко 1991:291).
Полнейшая "изоляция", по выражению Шарко, таких реакций от мира
ego отчуждает экспрессивность лица от "мира души". Мимика истерички
воспроизводит лишь некую память мышц, "мышечное чувство" и является поэтому
чисто механическим, мускульным отражением движения тела. И хотя в эти
рефлекторные отражения как бы вписана мышечная память, предшествующий
экспрессивный опыт, они все же почти целиком относятся к моторным
автоматизмам. По существу своему они -- амнезичны.
Если представить мимику в качестве означающего, то ее означаемым будет
не "темная" область психики, а "ясная" механическая
_________
6 Я, разумеется, несколько упрощаю. Джозеф Роч, например, показал, до
какой степени история актерской техники вплоть до Станиславского пронизана
идеями механики и "рефлексологии". См Роч 1993
272
сфера оторванной от психики телесности. Знаменитый эксперт по гипнозу
доктор Ипполит Бернхайм утверждал, например, что гипнотизм, провоцирующий
состояние каталепсии, является актом чистого внушения. Фрейд, переведший на
немецкий книгу Бернхайма, так суммировал его доктрину в своем предисловии к
переводу:
"...Доктор Бернхайм утверждает на этих страницах, что все явления
гипнотизма имеют одно и то же происхождение: они возникают из внушения,
сознательной идеи, которая была введена в мозг гипнотизируемого через
внешнее влияние и была принята им, как если бы она возникла спонтанно"
(Фрейд 1963д: 30).
Таким образом, экспрессивная моторика загипнотизированной истерички
лишь превращает чисто "внешнее" в иллюзорно "внутреннее". "Внутреннего",
однако, в действительности не существует вовсе. Этот акцент на чисто внешнюю
стимуляцию связывает понимание истерички с многовековой философской
проблематикой машины, которая не может функционировать без внешней причины,
а потому как модель человека предполагает наличие Бога (см. Кангилем 1992).
Фрейд приложил немалые усилия, чтобы доказать, что "внушение не может
произвести ничего такого, что бы не содержалось в сознании или не было в
него введено" (Фрейд 1963д: 33).
Лицо "классической" истерички увязывается со всем телесным механизмом,
становясь его неотъемлемой частью. Такое изменение знаковой функции мимики
меняет и ее механику. Лицо истерички принимает гораздо более отчетливые и
неестественные масочные выражения, которые лишь условно могут быть
соотнесены с определенным психическим состоянием. Эта "неадекватность"
выражения может быть связана с тем, что Фрейд определял как "незнание"
истерией анатомии нервной системы. Вслед за Жане Фрейд заметил, что в
истерические параличи вовлечены не столько реальные анатомические части
тела, сколько общераспространенные идеи органов тела:
"Она [истерия] касается органов в соответствии с общим, популярным
значением их имен: нога -- это нога до ее перехода в бедро, рука -- это
член, расположенный наверху и очерченный в соответствии с формой нашей
одежды" (Фрейд 19б3е: 61).
Этот факт позволял Фрейду понять телесные симптомы истеричек в терминах
ассоциации идей. В нашем контексте он имеет несколько иное значение. Он
отчасти объясняет "неорганичность" истерической моторики и экспрессивности.
Но он же в какой-то мере показывает и ограниченность чисто механической
утопии движения тела. Даже в самых крайних случаях механизации движения тела
мы сталкиваемся с неким "концептуальным" пониманием его органов. В этом
смысле плавное движение глаз, например, будучи поверхностно механическим, в
действительности является "концептуальным". Оно лишь концептуально имитирует
представления о
273
механическом движении при полной несогласованности с подлинно
анатомической механикой глазного яблока.
Телесность истеричек в большой степени повлияла на театр немецкого
экспрессионизма, выработавший особый конвульсивный тип поведения актера,
далекий от рациональной ритмизации и машинизации тела. Франк Ведекинд,
например, сознательно ориентировавшийся на тип гипнотического поведения,
поражал зрителей серией конвульсий, проходивших по его телу и глубоко
деформировавших его природную органику. Характерно, что в практике
экспрессионистского театра большое значение играла маска (Гордон 1975).
Телесность немецкого экспрессионистского театра как будто заражена
"концептуальностью" истерического движения.
Знаменитым образцом истерического перформанса были выступления
танцовщицы Мадлен, появившейся в Мюнхене в 1903 году и бесследно исчезнувшей
после 1912 года. Мадлен выходила на сцену с гипнотизером, который вводил ее
в транс. Ее танец в состоянии транса претендовал на то, чтобы быть
одновременно спонтанным самопроявлением ее тела и продуктом внушения
гипнотизера (см. об аналогичной ситуации с Лои Фуллер в главе 8).
Театральный критик и врач доктор Сайф (S. Seif) так описывал
выступление Мадлен в Мюнхене в 1905 году:
"Мадлен появляется спокойная и ловкая. Однако с того момента, как
неподвижный взгляд и жесты Магнина погружают ее в транс, она впадает в
странное состояние, и с ней происходит полная перемена. Черты ее лица
становятся неподвижными, глаза начинают косить. Ряд очень странных,
необычных поз, придаваемых ее членам экспериментатором, выдают почти полную
и лишь слегка изменяющуюся ригидность, характерную для гипнотической
каталепсии. Такого состояния нельзя добиться одной лишь имитацией.
Вдруг, при звуках музыки, новое и поразительное изменение происходит во
всем облике Мадлен. Черты ее лица оживают. Мадлен встает и сопровождает
музыку и выкрикиваемые пожелания жестами и пантомимическими выражениями,
говорящими о грусти, блаженстве, восторге, ярости -- то есть обо всех
эмоциях, -- при этом говорящими весьма точным образом и в соответствии с
высотой, громкостью, окраской звука, интервалами и ритмом. Если же музыка
вдруг прерывается, вновь возвращается каталепсия: последнее движение как
будто замерзает" (Маркс 1978: 30).
Поведение Мадлен на сцене отражает одну существенную особенность
истерической телесности. После того как движение члена прекращалось или
приостанавливалось воздействие электростимуляции на мимические мышцы лица,
больная на длительное время сохраняла без изменений свою псевдоэкспрессивную
маску ("за-
274
мерзающее движение" из рецензии Сайфа). Эту застывшую истеричку Шарко
называл "экспрессивной статуей" и замечал:
"Неподвижность полученных таким образом поз исключительно благоприятна
для фотографического воспроизведения" (Цит. по: Диди-Юберман 1982:198). Эти
благоприятные обстоятельства Шарко использовал более чем широко, создав
впечатляющую фотографическую иконографию Сальпетриер.
Лицо-маска истерички оказывается не просто экраном, но живой
фотографией, некой метафорической эмульсией, на которой отпечатываются
выражение лица, поза. Истеричка действует как фотографический аппарат. В
этих застывших экспрессивных позах лицо-маска и лицо-машина объединяются
воедино в странном симбиозе. Псевдомеханическое тело обнаруживает тесную
связь между ними. Связь эта прежде всего возникает благодаря периоду
"потерянного времени" в работе телесной машины, описанному Гельмгольцем.
Гельмгольц измерил время между возникновением иннервации и сокращением
мышцы, время передачи нервного импульса, во время которого мускул сохраняет
пассивность. Это "потерянное время" всегда вписано в работу любого живого
механизма7, а по мнению последователя Гельмгольца и одного из создателей
хронофотографии Этьена Марея, это время, "состоящее в отношении между
длительностью и тратой энергии, <...> является фундаментальным компонентом
экономики тела. Время, расходуемое на любую деятельность, или время реакции
-- это функция внутренних законов энергии и движения, присущих телу"
(Рабинбах 1990:93).
Фотографирование, также основанное на "времени реакции" или "потерянном
времени", вступает, таким образом, в отношения органической связи с
телом-машиной и лицом-маской. Согласно справедливому наблюдению Хиллеля
Шварца, пластика "идеального" телесного поведения оказывается в прямой
зависимости от типа регистрирующей его технологии. Она меняется от "живой
картины" к "современному танцу" вместе с развитием фотографии, а затем и
появлением кинематографии (Шварц 1992: 100--101). Экспрессивность
человеческого тела в таком контексте действительно зависит от некой
механической диаграмматической машины, детерминирующей его динамику.
Лицо истерички сохраняет все свойства лишенной выразительности маски,
ее статичность и пустоту, и одновременно отмечено энергичным отпечатком
механического мускульного движения
________
7 Ср. с требованием Копо принимать в расчет это "потерянное время" как
момент особой "негативной" экспрессивности: "И время между каждым
положением должно быть хорошо учтено (мускульное время, как в чисто
акробатических упражнениях)" (Копо 1990: 34).
275
лица-машины. Механика лица-машины здесь как бы преобразуется в серию
фаз-масок. Речь как бы идет о фотографировании движущейся машины, которая
может быть остановлена в любой момент своего движения.
Показательно, что в 1922 году Кулешов начинает регулярно
фотографировать своих натурщиков. Хохлова вспоминала:
"В это время Кулешов начал снимать актеров мастерской у себя дома на
фото. Он снимал нас в разных этюдах, в разных ракурсах, в разном освещении.
Из этих фотографий был составлен альбом, который он называл "прейскурант
мастерской", демонстрирующий ассортимент наших актерских возможностей"
(150).
Среди фотографий натурщиков значительное место занимают изображения
гримас, подчеркнутых до гротеска мимических движений лица. Эти фотографии
имеют мало общего с традиционными изображениями актеров в роли, как правило,
акцентирующими экспрессивность мимики. Перед нами скорее "экспрессивные
статуи" Шарко, демонстрирующие пиковые фазы лицевой механики, возможности
мускульного механизма лица. При всех поправках и отличиях, иконография
натурщиков Кулешова лежит в той же плоскости, что иконография истеричек
Шарко.
И это неудивительно: за фотографиями французского психиатра и
советского режиссера стоит во многом сходная идеология. Такое утверждение
может показаться странным, особенно если принять в расчет то, что "новый"
человек советской утопии -- это сверхрациональное существо, способное к
тотальному сознательному контролю своего поведения, в то время как истеричка
~ не более чем бессознательный автомат, управляемый извне. Но эта
противоположность на деле оказывается куда менее фундаментальной.
Сверхрационализация конструктивистского человека осуществляется за счет
элиминации того темного психического образования, которое называется
"душой". Поведение человека отчуждается от любой случайности, любой
непредсказуемости, от связи с психологическим мистицизмом. Новый человек
советской утопии призван управлять собой как другим, тем самым превращая
свое тело в некое подобие марионетки. При этом разум, управляющий телом как
механическим агрегатом, приобретает некий безличный характер, он становится
разумом "другого". Осуществляется как бы уже знакомое нам раздвоение, столь
вызывал у присутствующих отчетливое впечатление, что маска плачет и смеется
(Целлер 1976. 292--293). В 1923 году Фридрих Зибург в статье "Магия тела"
посвятил специальный фрагмент актерской технике Краусса, где, в частности,
замечал.
"Его телесная интенсивность так велика, что, когда он не располагает в
качестве строительного материала словом, вся его сила устремляется в члены
его тела, где она стремится обрести чисто пантомимическую магию лица"
(Зибург1984 424).
Зибург пишет о магическом превращении в такие моменты всего тела в
маску
Трансформация тела Краусса хорошо вписывается в ситуацию "обмена" между
лицом и телом. Речь идет именно не просто о проекции телесного на лицевое,
но об обмене Жак Копо, французский далькрозианец и уже в силу одного этого
режиссер близкий по своим установкам Кулешову, использовал маски в основном
не для подавления иррациональной мимики лица, но для раскрепощения тела
актера-
"Для того чтобы раскрепостить людей в моей Школе, я надевал на них
маски. И я мог мгновенно увидеть изменения в молодом актере. Понимаете ли,
лицо для нас мучительно- маска спасает наше достоинство, нашу свободу. Маска
предохраняет нашу душу от гримас А потом, в силу целого ряда последствий,
человек в маске остро чувствует имеющиеся у него возможности телесной
экспрес-
267
сивности. Дело зашло так далеко, что таким образом я вылечил молодого
человека, парализованного удручающей застенчивостью" (Копо 1990: 50--51). По
мнению Копо, раскрепощение тела возможно только через элиминацию мимики.
Мимика блокирует телесную динамику, потому что она оказывается текстом,
интерпретирующим ее в психологических кодах. Именно обнаженное лицо способно
"сместить" интерпретацию механически движущегося тела из сферы пластического
совершенства в область, например, нелепой неадекватности. Пока не
"уничтожено" лицо, тело не обретет свободу.
Установка на маску заставляет тело брать на себя функцию лица, а лицо
превращает в тело. Датский режиссер Урбан Гад, анализируя игру Асты Нильсен
(классической актрисы с лицом-маской), указывал, что само превращение лица в
маску производится благодаря кинематографической технике крупного плана. Это
превращение обладает своей логикой Кинообъектив, обыкновенно описывавшийся
как инструмент сверхобъективного зрения, как будто проецирует свою силу
"объективирования" на снимаемое им лицо. Оптика объективирует лицо, придавая
ему характер маски. Гад писал:
"Но главное -- это то, что фильм показывает самую незначительную
особенность лица или фигуры в очень усиленном виде. Небольшая округлость
ноги изгибает ее, превращая в саблю, нос с небольшой горбинкой становится
крюком. Относительно большое расстояние между носом и ртом превращается в
фильме в настоящую пустыню, скошенный подбородок создает попугайный профиль.
< ...> Можно подумать, что в камере имеется линза, выточенная из
андерсеновского волшебного зеркала" (Гад 1921:136).
"Объективация" лица, как уже указывалось, сопровождается
"фациализацией" тела. Такая трансформация по сути диаграмматична Никакой
"экспрессивности" в такой ситуации не возникает, возникает иллюзия
экспрессивности, симуляция Но симуляция эта действует так, что результат
проекций (например, лица на тело) прочитывается как экспрессивность
Диаграмма в данном случае выдает себя за означающее. Весь процесс
может быть понят как своего рода "зазеркаливание" лица и тела. Происходит
нечто подобное генезису уродов через воображаемое зеркало, пронизывающее
тело (см. главу 6) Тело как бы расщепляется надвое, на взаимоотраженные и
взаимокопирующие "собственно тело" и "лицо".
Балаш описывает исполнение Астой Нильсен роли Гамлета в эпизоде встречи
Гамлета с Фортинбрасом:
"Крупный план лица Асты Нильсен. Она смотрит на Фортинбраса, не узнавая
его, пустыми непонимающими глазами Ее губы в бессмысленной гримасе смеха
подражают приближающемуся королю. Лицо Фортинбраса отражается в ее лице как
в зеркале. Она как бы фотографи-
268
рует лицо, ныряет в его глубины, возвращается назад, и смех, который
был лишь извне отпечатанной маской, постепенно изнутри теплеет и становится
живым выражением лица. В этом заключается все ее искусство" (Балаш
1982:140-141).
Рождение конкретного лица, так же как и в эксперименте с Мозжухиным,
происходит за счет отражения в маске ("абстрактной машине лицеобразования")
чужого тела. Отрывок Балаша интересен тем, что зеркальность функционирования
маски здесь непосредственно описывается как киносъемка. Не просто лицо
превращается в маску под воздействием "объективного" взгляда камеры, но сама
маска становится камерой. "Пустые, непонимающие глаза", с которыми мы уже
сталкивались, становятся глазом камеры, чья объективность выражается в ее
"слепоте". Подавление прерывистости движения глаза, его дискретности
окончательно связывается с объективностью зрения. Объективность зрения -- с
вещей слепотой машины.
Взгляд не просто синхронизируется с движением руки, через эту
синхронизацию он начинает как бы ощупывать мир (в отличие от "нормального"
глаза, который основывает сканирование на системе точек-- остановок-уколов).
Через это ощупывание в иконическом как будто открывается индексальное
измерение, непосредственная физическая связь между репрезентацией и ее
объектом. Маска в этом режиме восприятия как будто становится слепком с
ощупываемого глазом объекта, приобретает отпечаток чужой телесности4 (см.
главу 6).
В 10--20-е годы маска все чаще начинает ассоциироваться с выражением
сущности, а лицо -- с ложью. По видимости, такой подход кажется
парадоксальным, но за ним стоит своеобразная логика. Маска соприродна
сущности -- потому что объективно ее отражает. Она онтологична. В 1915 году
Карл Эйнштейн опубликовал небольшую книжку "Негритянская пластика",
оказавшую большое влияние на европейское понимание маски. Эйнштейн
отталкивался от анализа татуированного тела как тела, потерявшего интимный
характер и приобретшего своеобразную объективность. Эйнштейн называл
татуировку актом "самообъективации" тела. Через этот акт африканец усиливает
в себе элементы "типического", претерпевает превращение в другого, в том
числе и в природный феномен -- реку, например. И это преобразование
проецируется на тело извне и не имеет ничего общего с внутренней
трансформацией. Маска, как и татуировка, служит той же цели, она
"объективирует" человека в род, которому он принадлежит, превращает его в
божество. "Вот почему маска, -- замечал Эйнштейн, -- имеет смысл только
тогда, когда она
_________
4 Ср. с утверждением Тьерри де Дюва: "До фотографии и ее производных
(кино, телевидения) лишь муляж был способен производить индексальные иконы и
порождать репрезентацию как каузальную категорию" (Де Дюв 1987: 14).
269
нечеловечна, безлична" (Эйнштейн 1989: 173). Но это превращение в род
или божество и есть приближение к сущности. В таком контексте лицо и
скрывающаяся за ним "личность", разумеется, выступают как лживость.
Лицо-маска и лицо-машина у Кулешова лишь по видимости противоположны
друг другу. И то и другое действуют против лица-выражения, лица-личности. И
то и другое устанавливают тесную связь между лицом и телом. Лицо-машина
действует по законам тела, в то время как лицо-маска, сохраняя
неподвижность, рефлексивно, зеркально отражает движения тела. Монтаж служит
этой механической рефлексивности, превращающей и лицо-машину и лицо-маску в
метафорические кинематографические машины.
Любопытно, что Эйзенштейн в 1929 году в статье "За кадром" попытался
представить актерские портреты Сяраку и маску театра Но как модели
кинематографического монтажа. "Чудовищная" диспропорция частей лица и
несообразно большое расстояние между ними у Сяраку и в японской театральной
маске, по мнению Эйзенштейна, -- просто перенос в единовременность того, что
в кино растянуто во временную цепочку:
"И не то же ли мы делаем во времени, как он [Сяраку] в единовремени,
вызывая чудовищную диспропорцию частей нормально протекающего события, когда
мы внезапно членим на "крупно схватывающие руки", "средние планы борьбы" и
"совсем крупные вытаращенные глаза", делая монтажную разбивку события на
планы?!" (Эйзенштейн 1964:287).
Диспропорциональность маски оказывается диаграмматической записью
временных промежутков, последовательности разнородных частей. Маска
становится в таком понимании диаграммой процесса, записью восприятия,
реакции, движения времени. В каком-то смысле она вписывает в свои деформации
не только соотнесенное с ней тело, но и присутствие противостоящего ей
кинозрителя.
Эти метафорические киномашины, эти чувствительные, зеркальные маски
являются антропологической утопией, которую Кулешов проецировал на своих
учеников и сотрудников. Кулешов описывал их как неких особых
"футуристических" "чудовищ", людей, лишенных обычных человеческих лиц:
"Нам нужны необыкновенные люди, нам нужны "чудовища", как говорит один
из первых киноработников Ахрамович-Ашмарин. "Чудовища"-- люди, которые
сумели бы воспитать свое тело в планах точного изучения его механической
конструкции. <...> И такова наша молодая, крепкая, закаленная и "чудовищная"
армия механических людей, экспериментальная группа учеников Государственного
института кинематографии" (1: 90--91).
270
Человек без лица -- воплощение рода, бога -- такое же чудовище, как
животное, наделенное лицом. Мишель Приер заметил:
"Если бы животное в своей индивидуальной узнаваемости было опознаваемо
по голове, выделяясь через лицо из своего стада, оно перестало бы быть
членом своего рода, чтобы стать священным животным. Сакрализация животных
сопровождалась своего рода антропоморфным лицеобразованием, накладывающимся
на его голову и придающим ему тератологический статус по отношению к роду,
чьим анонимным и неидентифицируемым представителем оно бы было без этого
фантастического преобразования" (Приер 1982: 316).
Своеобразие лишенного лица животного заключается в том, что природное,
биологическое здесь выступает как родовое, как нечто включенное в категорию,
в разряд. Природное здесь выступает, вполне в духе Карла Эйнштейна, как
маска. Человек же, отказываясь от лица во имя маски, напротив, отрицает свою
связь с природным, хаотическим, вписывается в рациональный организм рода,
используя выражение Кулешова, в "армию".
Кулешовское человеческое чудовище, меняющее лицо-машину на лицо-маску,
имеет аналога в еще одном "монстре", изобретенном XIX веком, -- в истеричке.
Интерес к истерии не случайно совпадает с волной интереса к физиогномике.
Истеричка проникает в культуру XIX века как своего рода механический
человек, на котором задолго до конструктивистских утопий моделируется утопия
экспрессивных сверхмарионеток.
Жан-Мартен Шарко, создавший медицинский канон в диагностике и лечении
истерии, придавал особое значение открытой им возможности искусственно
вызывать истерические состояния под гипнозом. Лекции Шарко, собиравшие толпы
любопытных, строились вокруг этих искусственно вызываемых гипнотических
состояний, превращенных в настоящий "театр", а по выражению Акселя Мунте, в
"абсурдный фарс" истерии (Мунте 1957: 302)5. Одним из открытий Шарко,
сделанных им на "механическом" теле загипнотизированной истерички, была
способность пациенток отвечать на любое задаваемое врачом положение тела
изменением мимики лица. Мимирование истеричек происходило без всякого
сознательного их участия. Лицо-маска истерички превращается под воздействием
Шарко и его ассистентов в лицо-машину.
Сотрудник Шарко Легран дю Солль так описывает этот процесс:
"Положение члена так тесно связывается с соответствующим выражением
лица на основе привычки, что в каталептическом сне с легкостью и совершенно
автомати-
________
5 Мунте дает запоминающуюся картину клиники Сальпетриер как настоящего
цирка Шарко, где истеричек гипнотизируют направо и налево, а они глотают
уголь, изображают самые немыслимые пантомимы и т. д.
271
чески формируется большинство тех мускульных сокращений, которые
выражают наши интимные чувства, стоит придать членам соответствующее
положение.
Так, больная начинает улыбаться, когда к ее губам подносят пальцы,
обращенные к ней внутренней стороной; ее лицо становится угрожающим, когда
вытягивают вперед ее руку, сжатую в кулак <...>. Все эти движения лица
выполняются спонтанно, без участия воли или сознания пациентки. Речь идет о
совершенно автоматическом поведении <...>, больная действует машинально, как
настоящий автомат, в тот момент когда приданные ей выражение или движение
вызывают активность системы нервных клеток, отвечающих за данные действия"
(Легран дю Солль 1893:187--188).
Истеричка у Шарко работает совершенно иначе, чем классический актер
психологической школы, чья мимика обыкновенно считается отражением его
внутреннего состояния6. Она выражает страсти, не имеющие никакого отношения
к ее внутреннему состоянию и даже недоступные ее сознанию. Шарко объяснял
систему этих механических, чисто рефлекторных движений тем, что они
осуществляются на фоне "спящего" ego и затрагивают лишь чрезвычайно
узкий спектр изолированных от психической сферы в широком смысле нервных
центров. Центры эти Шарко не относил к коре головного мозга, а скорее к
области спинного мозга и называл связанные с ними ощущения "мышечным
чувством":
"В подобном каталептическом состоянии в большинстве случаев мы имеем
единственную возможность вступить в отношения с таким образом
загипнотизированным человеком: через мышечное чувство. Только жест
или поза, которую мы придаем субъекту, сообщают ему об идее, которую мы
хотим ему передать. Например, сжимая его кулаки, мы видим, как голова его
отклоняется назад, а лоб, брови и основание носа морщатся в угрожающем
выражении" (Шарко 1991:291).
Полнейшая "изоляция", по выражению Шарко, таких реакций от мира
ego отчуждает экспрессивность лица от "мира души". Мимика истерички
воспроизводит лишь некую память мышц, "мышечное чувство" и является поэтому
чисто механическим, мускульным отражением движения тела. И хотя в эти
рефлекторные отражения как бы вписана мышечная память, предшествующий
экспрессивный опыт, они все же почти целиком относятся к моторным
автоматизмам. По существу своему они -- амнезичны.
Если представить мимику в качестве означающего, то ее означаемым будет
не "темная" область психики, а "ясная" механическая
_________
6 Я, разумеется, несколько упрощаю. Джозеф Роч, например, показал, до
какой степени история актерской техники вплоть до Станиславского пронизана
идеями механики и "рефлексологии". См Роч 1993
272
сфера оторванной от психики телесности. Знаменитый эксперт по гипнозу
доктор Ипполит Бернхайм утверждал, например, что гипнотизм, провоцирующий
состояние каталепсии, является актом чистого внушения. Фрейд, переведший на
немецкий книгу Бернхайма, так суммировал его доктрину в своем предисловии к
переводу:
"...Доктор Бернхайм утверждает на этих страницах, что все явления
гипнотизма имеют одно и то же происхождение: они возникают из внушения,
сознательной идеи, которая была введена в мозг гипнотизируемого через
внешнее влияние и была принята им, как если бы она возникла спонтанно"
(Фрейд 1963д: 30).
Таким образом, экспрессивная моторика загипнотизированной истерички
лишь превращает чисто "внешнее" в иллюзорно "внутреннее". "Внутреннего",
однако, в действительности не существует вовсе. Этот акцент на чисто внешнюю
стимуляцию связывает понимание истерички с многовековой философской
проблематикой машины, которая не может функционировать без внешней причины,
а потому как модель человека предполагает наличие Бога (см. Кангилем 1992).
Фрейд приложил немалые усилия, чтобы доказать, что "внушение не может
произвести ничего такого, что бы не содержалось в сознании или не было в
него введено" (Фрейд 1963д: 33).
Лицо "классической" истерички увязывается со всем телесным механизмом,
становясь его неотъемлемой частью. Такое изменение знаковой функции мимики
меняет и ее механику. Лицо истерички принимает гораздо более отчетливые и
неестественные масочные выражения, которые лишь условно могут быть
соотнесены с определенным психическим состоянием. Эта "неадекватность"
выражения может быть связана с тем, что Фрейд определял как "незнание"
истерией анатомии нервной системы. Вслед за Жане Фрейд заметил, что в
истерические параличи вовлечены не столько реальные анатомические части
тела, сколько общераспространенные идеи органов тела:
"Она [истерия] касается органов в соответствии с общим, популярным
значением их имен: нога -- это нога до ее перехода в бедро, рука -- это
член, расположенный наверху и очерченный в соответствии с формой нашей
одежды" (Фрейд 19б3е: 61).
Этот факт позволял Фрейду понять телесные симптомы истеричек в терминах
ассоциации идей. В нашем контексте он имеет несколько иное значение. Он
отчасти объясняет "неорганичность" истерической моторики и экспрессивности.
Но он же в какой-то мере показывает и ограниченность чисто механической
утопии движения тела. Даже в самых крайних случаях механизации движения тела
мы сталкиваемся с неким "концептуальным" пониманием его органов. В этом
смысле плавное движение глаз, например, будучи поверхностно механическим, в
действительности является "концептуальным". Оно лишь концептуально имитирует
представления о
273
механическом движении при полной несогласованности с подлинно
анатомической механикой глазного яблока.
Телесность истеричек в большой степени повлияла на театр немецкого
экспрессионизма, выработавший особый конвульсивный тип поведения актера,
далекий от рациональной ритмизации и машинизации тела. Франк Ведекинд,
например, сознательно ориентировавшийся на тип гипнотического поведения,
поражал зрителей серией конвульсий, проходивших по его телу и глубоко
деформировавших его природную органику. Характерно, что в практике
экспрессионистского театра большое значение играла маска (Гордон 1975).
Телесность немецкого экспрессионистского театра как будто заражена
"концептуальностью" истерического движения.
Знаменитым образцом истерического перформанса были выступления
танцовщицы Мадлен, появившейся в Мюнхене в 1903 году и бесследно исчезнувшей
после 1912 года. Мадлен выходила на сцену с гипнотизером, который вводил ее
в транс. Ее танец в состоянии транса претендовал на то, чтобы быть
одновременно спонтанным самопроявлением ее тела и продуктом внушения
гипнотизера (см. об аналогичной ситуации с Лои Фуллер в главе 8).
Театральный критик и врач доктор Сайф (S. Seif) так описывал
выступление Мадлен в Мюнхене в 1905 году:
"Мадлен появляется спокойная и ловкая. Однако с того момента, как
неподвижный взгляд и жесты Магнина погружают ее в транс, она впадает в
странное состояние, и с ней происходит полная перемена. Черты ее лица
становятся неподвижными, глаза начинают косить. Ряд очень странных,
необычных поз, придаваемых ее членам экспериментатором, выдают почти полную
и лишь слегка изменяющуюся ригидность, характерную для гипнотической
каталепсии. Такого состояния нельзя добиться одной лишь имитацией.
Вдруг, при звуках музыки, новое и поразительное изменение происходит во
всем облике Мадлен. Черты ее лица оживают. Мадлен встает и сопровождает
музыку и выкрикиваемые пожелания жестами и пантомимическими выражениями,
говорящими о грусти, блаженстве, восторге, ярости -- то есть обо всех
эмоциях, -- при этом говорящими весьма точным образом и в соответствии с
высотой, громкостью, окраской звука, интервалами и ритмом. Если же музыка
вдруг прерывается, вновь возвращается каталепсия: последнее движение как
будто замерзает" (Маркс 1978: 30).
Поведение Мадлен на сцене отражает одну существенную особенность
истерической телесности. После того как движение члена прекращалось или
приостанавливалось воздействие электростимуляции на мимические мышцы лица,
больная на длительное время сохраняла без изменений свою псевдоэкспрессивную
маску ("за-
274
мерзающее движение" из рецензии Сайфа). Эту застывшую истеричку Шарко
называл "экспрессивной статуей" и замечал:
"Неподвижность полученных таким образом поз исключительно благоприятна
для фотографического воспроизведения" (Цит. по: Диди-Юберман 1982:198). Эти
благоприятные обстоятельства Шарко использовал более чем широко, создав
впечатляющую фотографическую иконографию Сальпетриер.
Лицо-маска истерички оказывается не просто экраном, но живой
фотографией, некой метафорической эмульсией, на которой отпечатываются
выражение лица, поза. Истеричка действует как фотографический аппарат. В
этих застывших экспрессивных позах лицо-маска и лицо-машина объединяются
воедино в странном симбиозе. Псевдомеханическое тело обнаруживает тесную
связь между ними. Связь эта прежде всего возникает благодаря периоду
"потерянного времени" в работе телесной машины, описанному Гельмгольцем.
Гельмгольц измерил время между возникновением иннервации и сокращением
мышцы, время передачи нервного импульса, во время которого мускул сохраняет
пассивность. Это "потерянное время" всегда вписано в работу любого живого
механизма7, а по мнению последователя Гельмгольца и одного из создателей
хронофотографии Этьена Марея, это время, "состоящее в отношении между
длительностью и тратой энергии, <...> является фундаментальным компонентом
экономики тела. Время, расходуемое на любую деятельность, или время реакции
-- это функция внутренних законов энергии и движения, присущих телу"
(Рабинбах 1990:93).
Фотографирование, также основанное на "времени реакции" или "потерянном
времени", вступает, таким образом, в отношения органической связи с
телом-машиной и лицом-маской. Согласно справедливому наблюдению Хиллеля
Шварца, пластика "идеального" телесного поведения оказывается в прямой
зависимости от типа регистрирующей его технологии. Она меняется от "живой
картины" к "современному танцу" вместе с развитием фотографии, а затем и
появлением кинематографии (Шварц 1992: 100--101). Экспрессивность
человеческого тела в таком контексте действительно зависит от некой
механической диаграмматической машины, детерминирующей его динамику.
Лицо истерички сохраняет все свойства лишенной выразительности маски,
ее статичность и пустоту, и одновременно отмечено энергичным отпечатком
механического мускульного движения
________
7 Ср. с требованием Копо принимать в расчет это "потерянное время" как
момент особой "негативной" экспрессивности: "И время между каждым
положением должно быть хорошо учтено (мускульное время, как в чисто
акробатических упражнениях)" (Копо 1990: 34).
275
лица-машины. Механика лица-машины здесь как бы преобразуется в серию
фаз-масок. Речь как бы идет о фотографировании движущейся машины, которая
может быть остановлена в любой момент своего движения.
Показательно, что в 1922 году Кулешов начинает регулярно
фотографировать своих натурщиков. Хохлова вспоминала:
"В это время Кулешов начал снимать актеров мастерской у себя дома на
фото. Он снимал нас в разных этюдах, в разных ракурсах, в разном освещении.
Из этих фотографий был составлен альбом, который он называл "прейскурант
мастерской", демонстрирующий ассортимент наших актерских возможностей"
(150).
Среди фотографий натурщиков значительное место занимают изображения
гримас, подчеркнутых до гротеска мимических движений лица. Эти фотографии
имеют мало общего с традиционными изображениями актеров в роли, как правило,
акцентирующими экспрессивность мимики. Перед нами скорее "экспрессивные
статуи" Шарко, демонстрирующие пиковые фазы лицевой механики, возможности
мускульного механизма лица. При всех поправках и отличиях, иконография
натурщиков Кулешова лежит в той же плоскости, что иконография истеричек
Шарко.
И это неудивительно: за фотографиями французского психиатра и
советского режиссера стоит во многом сходная идеология. Такое утверждение
может показаться странным, особенно если принять в расчет то, что "новый"
человек советской утопии -- это сверхрациональное существо, способное к
тотальному сознательному контролю своего поведения, в то время как истеричка
~ не более чем бессознательный автомат, управляемый извне. Но эта
противоположность на деле оказывается куда менее фундаментальной.
Сверхрационализация конструктивистского человека осуществляется за счет
элиминации того темного психического образования, которое называется
"душой". Поведение человека отчуждается от любой случайности, любой
непредсказуемости, от связи с психологическим мистицизмом. Новый человек
советской утопии призван управлять собой как другим, тем самым превращая
свое тело в некое подобие марионетки. При этом разум, управляющий телом как
механическим агрегатом, приобретает некий безличный характер, он становится
разумом "другого". Осуществляется как бы уже знакомое нам раздвоение, столь