Страница:
Однако некоторые смежные с современной популярной музыкой жанры или субжанры, которые возникли задолго до ее появления, прежде всего блюз, кантри, а также поп-джаз, поп-фолк, к ней отнести в определенной мере все-таки можно, поскольку они слишком тесно с ней связаны и имеют немало общих признаков. При этом такие стили современной популярной музыки, как блюз-рок, кантри-рок, джаз-рок, фолк-рок, практически стирают сколько-нибудь четкие границы между более ранними жанрами (субжанрами), с одной стороны, и современной популярной музыкой, с другой стороны. Это значит, что идеальной четкости разграничения рассматриваемых явлений и обозначающих их понятий добиться, к сожалению, вряд ли удастся.
Наконец, для полного выражения рассматриваемого понятия немалое значение имеет и включенное в него слово «глобальная». Разумеется, современная популярная музыка может быть и неглобальной, то есть локальной, региональной, национальной. Но в настоящей работе она будет рассматриваться в основном именно как глобальная музыка.
Под этим словом понимается такая музыка, которая имеет глобальное, то есть транснациональное и трансконтинентальное, значение и потенциально может быть популярной во многих странах. В первую очередь глобальной следует признать музыку, актуальную по своим особенностям для многих стран. Для этого, в частности, большое значение имеет англоязычность композиций, так как именно английский язык стал базовым, родным для вокальной части такого рода музыки. Определенное значение имеет и принадлежность исполнителя к той или иной стране (группе стран), которая может быть ведущей в этой сфере, а может быть, напротив, периферийной. Весьма важной является и жанрово-стилистическая принадлежность, которая должна быть востребованной во многих странах. Поэтому принадлежность к национальным формам популярной музыки, по сути дела, исключают ее глобальный характер. Определенное значение имеет и международная активность представителей разных жанров и стилей. В конечном итоге все это выражается в фактическом признании, популярности того или иного стиля или его сегмента в широком круге стран или их отсутствии.
При этом фактически сложилось такое положение, при котором практически любая разновидность современной популярной музыки, возникшая в США, Великобритании, странах Западной Европы и иных наиболее тесно связанных с ними странах (например, Австралии, Канады), которые у нас принято называть Западом, изначально имеет глобальный характер. Ведь именно в этих странах сложились основные ее жанры, стили, формы и стандарты. Поэтому понятия «западная современная популярная музыка» и «глобальная современная популярная музыка» по своему содержанию в значительной мере совпадают.
Таким образом, глобальная современная популярная музыка – это совокупность взаимосвязанных видов музыки, относящихся к жанрам и стилям, появившимся во второй половине XX века и позже, либо к тесно и непосредственно связанным с ними иным стилям и жанрам, которые характеризуются ведущей ролью электромузыкальных инструментов, ориентированы на вкусы и потребности массовой аудитории и являются актуальными для неопределенно широкого круга стран.
Эта дефиниция может играть роль сравнительно краткого определения рассматриваемого понятия, но вряд ли она может претендовать на безусловную полноту и точность. Более емкую и точную, но при этом не очень громоздкую формулировку вывести, к сожалению, слишком сложно.
[02] Жанры и стили глобальной современной популярной музыки: понятие, взаимосвязь, градация
[03] Особенности основных жанров современной популярной музыки и их история
Наконец, для полного выражения рассматриваемого понятия немалое значение имеет и включенное в него слово «глобальная». Разумеется, современная популярная музыка может быть и неглобальной, то есть локальной, региональной, национальной. Но в настоящей работе она будет рассматриваться в основном именно как глобальная музыка.
Под этим словом понимается такая музыка, которая имеет глобальное, то есть транснациональное и трансконтинентальное, значение и потенциально может быть популярной во многих странах. В первую очередь глобальной следует признать музыку, актуальную по своим особенностям для многих стран. Для этого, в частности, большое значение имеет англоязычность композиций, так как именно английский язык стал базовым, родным для вокальной части такого рода музыки. Определенное значение имеет и принадлежность исполнителя к той или иной стране (группе стран), которая может быть ведущей в этой сфере, а может быть, напротив, периферийной. Весьма важной является и жанрово-стилистическая принадлежность, которая должна быть востребованной во многих странах. Поэтому принадлежность к национальным формам популярной музыки, по сути дела, исключают ее глобальный характер. Определенное значение имеет и международная активность представителей разных жанров и стилей. В конечном итоге все это выражается в фактическом признании, популярности того или иного стиля или его сегмента в широком круге стран или их отсутствии.
При этом фактически сложилось такое положение, при котором практически любая разновидность современной популярной музыки, возникшая в США, Великобритании, странах Западной Европы и иных наиболее тесно связанных с ними странах (например, Австралии, Канады), которые у нас принято называть Западом, изначально имеет глобальный характер. Ведь именно в этих странах сложились основные ее жанры, стили, формы и стандарты. Поэтому понятия «западная современная популярная музыка» и «глобальная современная популярная музыка» по своему содержанию в значительной мере совпадают.
Таким образом, глобальная современная популярная музыка – это совокупность взаимосвязанных видов музыки, относящихся к жанрам и стилям, появившимся во второй половине XX века и позже, либо к тесно и непосредственно связанным с ними иным стилям и жанрам, которые характеризуются ведущей ролью электромузыкальных инструментов, ориентированы на вкусы и потребности массовой аудитории и являются актуальными для неопределенно широкого круга стран.
Эта дефиниция может играть роль сравнительно краткого определения рассматриваемого понятия, но вряд ли она может претендовать на безусловную полноту и точность. Более емкую и точную, но при этом не очень громоздкую формулировку вывести, к сожалению, слишком сложно.
[02] Жанры и стили глобальной современной популярной музыки: понятие, взаимосвязь, градация
Наиболее популярные современные музыкальные направления на мировой музыкальной сцене принято обычно обозначать собирательным понятием «поп-музыка». При этом многие из них называют также и рок-музыкой. В ходу и другие наименования возникших в последние десятилетия музыкальных жанров и стилей. Особенно большое значение среди них имеют такие, как «хард-н-хэви» («метал») и «электромузыка» («электроника»).
Прежде чем в них разобраться, следует вначале определить, а что же такое музыкальные жанры и стили вообще. Кроме того, иногда вместе или наряду с ними либо вместо них употребляются понятия «направление в музыке» или же «музыкальное течение».
Понятие «жанр музыки» является многозначным. И это не случайно, так как само это понятие в переводе на русский язык означает «род» или «вид». Отсюда музыкальный жанр – это определенный вид музыки. А разделить музыку на виды можно по самым разным основаниям. К примеру, так часто называют определенную форму музыкального искусства: симфонию, сонату, кантату, оперу, вальс, мюзикл, песню, инструментальную пьесу и т. д.
Применительно к поставленным в работе вопросам понятие жанра музыки целесообразно рассматривать в зависимости от характерных особенностей тех или иных ее разновидностей и их взаимосвязей. Таким образом, это понятие можно кратко определить как достаточно обособленный и крупный вид музыки, имеющий свои ярко выраженные характерные особенности и объединяющий различные стили и иные разновидности музыки.
Вряд ли такое определение рассматриваемого понятия вызовет большие возражения. Однако, когда дело доходит до конкретного выделения жанров, в литературе возникают несоответствия и разногласия. Например, одни считают жанром барокко, классицизм, романтизм или же симфоническую музыку, оперную музыку, а другие – классическую музыку в целом. Вместе с тем нередко классическую музыку либо, скажем, джаз, рок определяют как род или вид музыки, а не жанр. Однако в этом случае, по сути дела, получается всего лишь игра слов.
Понятие «стиль» в музыке является более узким, чем понятие «жанр», как правило, охватываясь им, являясь его частью. Оно обозначает, во-первых, особую разновидность определенного жанра, характеризующуюся особенным набором музыкальных способов и средств выражения, и, во-вторых, характерный почерк, манеру того или иного музыканта. Таким образом, оба этих значения понятия музыкального стиля в значительной мере пересекаются и в основном соответствуют друг другу, хотя и не сливаются в единое целое.
Разумеется, такие определения рассматриваемых понятий являются небесспорными, но при этом вполне допустимыми. В любом случае автор будет употреблять их в своем труде, исходя из такого их понимания.
Понятия же музыкального направления или течения являются вспомогательными и четкого смысла, как представляется, не имеют. Они употребляются, во-первых, в тех же значениях, что и понятия жанра или стиля, и, во-вторых, для обозначения разновидностей того или иного музыкального жанра, но чаще – стиля, то есть, говоря по-другому, субстиля. Поэтому автор их будет употреблять только как вспомогательные.
Для еще более дифференцированного и точного выражения особенностей музыки тех или иных исполнителей и эпох целесообразно было бы применять также более узкие понятия, чем понятия жанра и стиля музыки. В качестве таковых автор предлагает понятия музыкального субжанра – для обозначения той или иной части или разновидности музыкального жанра, и музыкального субстиля – для выражения определенной разновидности того или иного стиля. Эти понятия гораздо конкретнее и точнее по сравнению с понятиями «музыкальное направление» или «музыкальное течение» уже даже по одному своему названию, находясь в соотношении с понятиями жанра и стиля как часть и целое. С другой стороны, субжанры можно рассматривать как некие метастили.
Кроме того, нельзя обойтись без понятия «метажанр», которым следует обозначать совокупность или группу определенных жанров, субжанров и обособленных стилей. Отсюда классическую музыку было бы правильно признать метажанром, а оперную – всего лишь ее жанром. Хотя не все и здесь так уж просто, ибо существуют еще, к примеру, и рок-оперы.
Впрочем, к рассмотрению этого вопроса можно подойти и по-другому, игнорируя специфические устойчивые различия между теми или иными видами музыки и музыкантами, которые ее создают. Тем более что большинство музыкантов творят в условиях относительной свободы. «Что хочу, то и творю» – вот так, вероятно, думают они при этом, не считая для себя важным определять стилистику своей музыки. «Что хочу, то и слушаю» – в свою очередь, верят большинство меломанов и тем более обычных потребителей музыкальной продукции.
К сожалению, автор вынужден их разочаровать, заявив, что свобода эта весьма ограниченная. Реально основная масса музыкантов в большинстве случаев в современном мире, да и раньше, кстати, тоже, должны, чтобы жить, как говорил незабываемый персонаж Попандопуло, продавать свой талант. В стародавние времена большинство из них ходили по городам и весям и играли за небольшую плату для всех желающих. Кому везло, тот пристраивался при дворе монарха или на худой конец находил другую стабильную и в той или иной мере сытную кормушку.
Ныне же они пристраиваются в раскрученные музколлективы, стремятся попасть под крыло имеющих вес в шоу-бизнесе продюсеров или преуспевающих компаний музыкальной индустрии. Если же им такое счастье не выпало, то приходится играть в ресторанах и барах, на свадьбах и похоронах и тому подобных мероприятиях и местах и пытаться добиться успеха самостоятельно. Кому же это противно, должны зарабатывать на жизнь уже не музыкой, а чем-то, наверное, иным. Да это и не секрет, что многие знаменитые музыканты, по крайней мере в первые годы своего творчества, бывают вынуждены зарабатывать себе на жизнь отнюдь не музыкой.
Какая же тут свобода, если нужно деньги зарабатывать? Кто деньги платит, тот и заказывает музыку. Необязательно в буквальном смысле слова. Если не будешь подчиняться воле хозяев шоу-бизнеса, то не попадешь в хит-парады и будешь бедным. А если будешь создавать или исполнять музыку, которая не интересует широкую аудиторию, то и вовсе обречен быть голодным. Есть, конечно, и счастливые исключения из этого правила. Да и многие музыканты имеют еще и иные источники доходов, но не считаться с желаниями хотя бы публики они не могут. Ведь если не денег и славы, то хотя бы признания и уважения хочется практически всем. Поэтому музыканты творят, а тем более исполняют перед аудиторией далеко не то, что они хотят, а играют в том стиле и жанре, который актуален, моден, востребован, который жаждет толпа. Причем она жаждет далеко не то, что хотел бы, может быть, каждый из входящих в нее индивидов, а преимущественно то, что ей внушено хозяевами шоу-бизнеса и другими сильными мира сего. И толпа, то бишь управляемая властно-денежными пастухами послушная масса людей, настроена этими рулевыми, благодаря СМИ и другим средствам «раскрутки», не на какие попало виды музыки и ее исполнителей, а на определенные, которые им угодны. Хотя многие из них в свою очередь полагают, что это на самом деле как раз публике и угодно.
Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.
Есть, конечно, меломаны, которые доверяют прежде всего своим собственным эстетическим сознанию и чувствам, но их, как и вообще самостоятельно думающих людей, в обществе обычно бывает меньшинство. Конформистов всегда больше, чем нонконформистов, подражателей – чем истинных творцов, а потребителей – чем производителей. Таковы уж закономерности общества как системы, и ничего, наверное, здесь не поделаешь.
Число самостоятельно мыслящих людей, как правило, увеличивается в эпоху социальных кризисов и революций, например это было в немало нашумевшую рок-революцию конца 60-х годов, но в настоящую эпоху, которую можно охарактеризовать как период распада традиционного общества и возникновения глобального электронного контроля над социумом и еще, кстати, музыкальной стагнации, их стало совсем уж немного. Просто неприлично мало, что довольно красноречиво показывают чарты последних лет. При всем при том, разумеется, эти чарты конечно же нельзя признать только отражением предпочтений слушателей.
Также надо учесть и то, что музыка создается в конечном итоге для людей, даже самая творческая, заумная и «неземная». Иначе это и не вполне музыка, а так, всего лишь забава, блажь музыканта. Но люди хотят определенности, им хочется быстро ориентироваться в огромном потоке музыкальных творений. И удобно им ориентироваться в ней по жанрам и стилям, как читателям в библиотеке – по классификаторам и каталогам. Другое дело, что всякого рода ярлыкам нельзя придавать слишком большое значение. Формализация полезна для систематизации, но не должна подменять собой сущность и содержание конкретных произведений и творческое своеобразие их авторов.
Таким образом, можно составить следующую принципиальную схему градации видов музыки:
1) самый общий уровень – метажанры, которые объединяют музыкальные жанры и обособленные субжанры и стили; следует выделить три музыкальных метажанра: классическая, современная популярная и народная музыка;
1а) чуть ниже или на том же уровне следует поместить обособленные музыкальные жанры, которые можно приравнять по их значению и особенно месту во взаимосвязи различных видов музыки к метажанрам; к ним бесспорно относится, пожалуй, только джаз;
2) следующий уровень – музыкальные жанры, которые, как уже сказано, входят в метажанры, а сами объединяют стили музыки; например, к современной популярной музыке относятся жанры рок-музыки, поп-музыки, метал-музыки и электро-музыки;
2а) чуть ниже или на прежнем уровне следует поместить субжанры и переходные (промежуточные) жанры, например электро-поп, поп-джаз, хип-хоп;
3) следующий уровень – стили, которые объединяются в жанры и субжанры;
4) самый нижний уровень в этой градации образуют субстили, которые особенно трудно выделить и отграничить друг от друга, но при этом при большом желании их можно выделять почти бесконечно много; поэтому их дифференциация имеет вспомогательный и вовсе не обязательный характер.
Определить понятие и границы того или иного музыкального жанра конкретно – значит в первую очередь разобраться с тем, а какие музыкальные стили к нему можно отнести. Конкретизировать понятие музыкального стиля – значит раскрыть другой вопрос: а какая характерная манера, присущая тем или иным исполнителям, используемый ими набор средств и способов музыкального выражения, являются достаточно обособленными от других манер, способов и средств и вместе с тем достаточно масштабными, значительными, чтобы быть признанным неким самостоятельным музыкальным явлением. Субжанр же занимает между ними промежуточное положение, объединяя, как правило, сравнительно небольшую группу близких друг другу стилей.
Чтобы разобраться с тем, а чем является то или иное музыкальное направление или течение – жанром, субжанром, стилем или чем-то еще, надо определить его характер, масштаб, значение, связь с другими направлениями. В частности, следует попытаться определить, какие другие музыкальные явления они охватывают, а в какие сами входят, с какими из них являются примерно одинаковыми по масштабу, с какими имеют больше родственных черт, с какими – меньше.
Например, рок-музыка, несомненно, является жанром, а хип-хоп – субжанром или обособленным стилем. Во-первых, рок-музыка как заметное самостоятельное музыкальное явление существует достаточно много лет – уже как минимум более 40, а хип-хоп в этом качестве – вряд ли намного больше 20 лет. Во-вторых, рок-музыкой только в развитых странах мира занимаются многие десятки, если не сотни тысяч профессиональных и полупрофессиональных коллективов, а профессиональных рэперов в них вряд ли можно насчитать и несколько тысяч. В-третьих, в большинстве общих чартов, хит-парадов и опросов исполнители хип-хопа в европейских, как и во многих других странах, имеющих развитую музыкальную культуру, занимают, как правило, гораздо меньше мест. В-четвертых, что самое главное и бесспорное, рок-музыка объединяет только основных стилей, не считая, разумеется, метал-музыку, около полутора десятков, а в хип-хопе вообще трудно выделить самостоятельные стили, разве что субстили.
Вместе с тем хип-хоп перерос значение всего лишь одного из музыкальных стилей, став субжанром или, по крайней мере, не просто самостоятельным, а обособленным стилем, так как он довольно резко отличается от всех других стилей и жанров современной популярной музыкой.
Прежде чем в них разобраться, следует вначале определить, а что же такое музыкальные жанры и стили вообще. Кроме того, иногда вместе или наряду с ними либо вместо них употребляются понятия «направление в музыке» или же «музыкальное течение».
Понятие «жанр музыки» является многозначным. И это не случайно, так как само это понятие в переводе на русский язык означает «род» или «вид». Отсюда музыкальный жанр – это определенный вид музыки. А разделить музыку на виды можно по самым разным основаниям. К примеру, так часто называют определенную форму музыкального искусства: симфонию, сонату, кантату, оперу, вальс, мюзикл, песню, инструментальную пьесу и т. д.
Применительно к поставленным в работе вопросам понятие жанра музыки целесообразно рассматривать в зависимости от характерных особенностей тех или иных ее разновидностей и их взаимосвязей. Таким образом, это понятие можно кратко определить как достаточно обособленный и крупный вид музыки, имеющий свои ярко выраженные характерные особенности и объединяющий различные стили и иные разновидности музыки.
Вряд ли такое определение рассматриваемого понятия вызовет большие возражения. Однако, когда дело доходит до конкретного выделения жанров, в литературе возникают несоответствия и разногласия. Например, одни считают жанром барокко, классицизм, романтизм или же симфоническую музыку, оперную музыку, а другие – классическую музыку в целом. Вместе с тем нередко классическую музыку либо, скажем, джаз, рок определяют как род или вид музыки, а не жанр. Однако в этом случае, по сути дела, получается всего лишь игра слов.
Понятие «стиль» в музыке является более узким, чем понятие «жанр», как правило, охватываясь им, являясь его частью. Оно обозначает, во-первых, особую разновидность определенного жанра, характеризующуюся особенным набором музыкальных способов и средств выражения, и, во-вторых, характерный почерк, манеру того или иного музыканта. Таким образом, оба этих значения понятия музыкального стиля в значительной мере пересекаются и в основном соответствуют друг другу, хотя и не сливаются в единое целое.
Разумеется, такие определения рассматриваемых понятий являются небесспорными, но при этом вполне допустимыми. В любом случае автор будет употреблять их в своем труде, исходя из такого их понимания.
Понятия же музыкального направления или течения являются вспомогательными и четкого смысла, как представляется, не имеют. Они употребляются, во-первых, в тех же значениях, что и понятия жанра или стиля, и, во-вторых, для обозначения разновидностей того или иного музыкального жанра, но чаще – стиля, то есть, говоря по-другому, субстиля. Поэтому автор их будет употреблять только как вспомогательные.
Для еще более дифференцированного и точного выражения особенностей музыки тех или иных исполнителей и эпох целесообразно было бы применять также более узкие понятия, чем понятия жанра и стиля музыки. В качестве таковых автор предлагает понятия музыкального субжанра – для обозначения той или иной части или разновидности музыкального жанра, и музыкального субстиля – для выражения определенной разновидности того или иного стиля. Эти понятия гораздо конкретнее и точнее по сравнению с понятиями «музыкальное направление» или «музыкальное течение» уже даже по одному своему названию, находясь в соотношении с понятиями жанра и стиля как часть и целое. С другой стороны, субжанры можно рассматривать как некие метастили.
Кроме того, нельзя обойтись без понятия «метажанр», которым следует обозначать совокупность или группу определенных жанров, субжанров и обособленных стилей. Отсюда классическую музыку было бы правильно признать метажанром, а оперную – всего лишь ее жанром. Хотя не все и здесь так уж просто, ибо существуют еще, к примеру, и рок-оперы.
Впрочем, к рассмотрению этого вопроса можно подойти и по-другому, игнорируя специфические устойчивые различия между теми или иными видами музыки и музыкантами, которые ее создают. Тем более что большинство музыкантов творят в условиях относительной свободы. «Что хочу, то и творю» – вот так, вероятно, думают они при этом, не считая для себя важным определять стилистику своей музыки. «Что хочу, то и слушаю» – в свою очередь, верят большинство меломанов и тем более обычных потребителей музыкальной продукции.
К сожалению, автор вынужден их разочаровать, заявив, что свобода эта весьма ограниченная. Реально основная масса музыкантов в большинстве случаев в современном мире, да и раньше, кстати, тоже, должны, чтобы жить, как говорил незабываемый персонаж Попандопуло, продавать свой талант. В стародавние времена большинство из них ходили по городам и весям и играли за небольшую плату для всех желающих. Кому везло, тот пристраивался при дворе монарха или на худой конец находил другую стабильную и в той или иной мере сытную кормушку.
Ныне же они пристраиваются в раскрученные музколлективы, стремятся попасть под крыло имеющих вес в шоу-бизнесе продюсеров или преуспевающих компаний музыкальной индустрии. Если же им такое счастье не выпало, то приходится играть в ресторанах и барах, на свадьбах и похоронах и тому подобных мероприятиях и местах и пытаться добиться успеха самостоятельно. Кому же это противно, должны зарабатывать на жизнь уже не музыкой, а чем-то, наверное, иным. Да это и не секрет, что многие знаменитые музыканты, по крайней мере в первые годы своего творчества, бывают вынуждены зарабатывать себе на жизнь отнюдь не музыкой.
Какая же тут свобода, если нужно деньги зарабатывать? Кто деньги платит, тот и заказывает музыку. Необязательно в буквальном смысле слова. Если не будешь подчиняться воле хозяев шоу-бизнеса, то не попадешь в хит-парады и будешь бедным. А если будешь создавать или исполнять музыку, которая не интересует широкую аудиторию, то и вовсе обречен быть голодным. Есть, конечно, и счастливые исключения из этого правила. Да и многие музыканты имеют еще и иные источники доходов, но не считаться с желаниями хотя бы публики они не могут. Ведь если не денег и славы, то хотя бы признания и уважения хочется практически всем. Поэтому музыканты творят, а тем более исполняют перед аудиторией далеко не то, что они хотят, а играют в том стиле и жанре, который актуален, моден, востребован, который жаждет толпа. Причем она жаждет далеко не то, что хотел бы, может быть, каждый из входящих в нее индивидов, а преимущественно то, что ей внушено хозяевами шоу-бизнеса и другими сильными мира сего. И толпа, то бишь управляемая властно-денежными пастухами послушная масса людей, настроена этими рулевыми, благодаря СМИ и другим средствам «раскрутки», не на какие попало виды музыки и ее исполнителей, а на определенные, которые им угодны. Хотя многие из них в свою очередь полагают, что это на самом деле как раз публике и угодно.
Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.
Есть, конечно, меломаны, которые доверяют прежде всего своим собственным эстетическим сознанию и чувствам, но их, как и вообще самостоятельно думающих людей, в обществе обычно бывает меньшинство. Конформистов всегда больше, чем нонконформистов, подражателей – чем истинных творцов, а потребителей – чем производителей. Таковы уж закономерности общества как системы, и ничего, наверное, здесь не поделаешь.
Число самостоятельно мыслящих людей, как правило, увеличивается в эпоху социальных кризисов и революций, например это было в немало нашумевшую рок-революцию конца 60-х годов, но в настоящую эпоху, которую можно охарактеризовать как период распада традиционного общества и возникновения глобального электронного контроля над социумом и еще, кстати, музыкальной стагнации, их стало совсем уж немного. Просто неприлично мало, что довольно красноречиво показывают чарты последних лет. При всем при том, разумеется, эти чарты конечно же нельзя признать только отражением предпочтений слушателей.
Также надо учесть и то, что музыка создается в конечном итоге для людей, даже самая творческая, заумная и «неземная». Иначе это и не вполне музыка, а так, всего лишь забава, блажь музыканта. Но люди хотят определенности, им хочется быстро ориентироваться в огромном потоке музыкальных творений. И удобно им ориентироваться в ней по жанрам и стилям, как читателям в библиотеке – по классификаторам и каталогам. Другое дело, что всякого рода ярлыкам нельзя придавать слишком большое значение. Формализация полезна для систематизации, но не должна подменять собой сущность и содержание конкретных произведений и творческое своеобразие их авторов.
Таким образом, можно составить следующую принципиальную схему градации видов музыки:
1) самый общий уровень – метажанры, которые объединяют музыкальные жанры и обособленные субжанры и стили; следует выделить три музыкальных метажанра: классическая, современная популярная и народная музыка;
1а) чуть ниже или на том же уровне следует поместить обособленные музыкальные жанры, которые можно приравнять по их значению и особенно месту во взаимосвязи различных видов музыки к метажанрам; к ним бесспорно относится, пожалуй, только джаз;
2) следующий уровень – музыкальные жанры, которые, как уже сказано, входят в метажанры, а сами объединяют стили музыки; например, к современной популярной музыке относятся жанры рок-музыки, поп-музыки, метал-музыки и электро-музыки;
2а) чуть ниже или на прежнем уровне следует поместить субжанры и переходные (промежуточные) жанры, например электро-поп, поп-джаз, хип-хоп;
3) следующий уровень – стили, которые объединяются в жанры и субжанры;
4) самый нижний уровень в этой градации образуют субстили, которые особенно трудно выделить и отграничить друг от друга, но при этом при большом желании их можно выделять почти бесконечно много; поэтому их дифференциация имеет вспомогательный и вовсе не обязательный характер.
Определить понятие и границы того или иного музыкального жанра конкретно – значит в первую очередь разобраться с тем, а какие музыкальные стили к нему можно отнести. Конкретизировать понятие музыкального стиля – значит раскрыть другой вопрос: а какая характерная манера, присущая тем или иным исполнителям, используемый ими набор средств и способов музыкального выражения, являются достаточно обособленными от других манер, способов и средств и вместе с тем достаточно масштабными, значительными, чтобы быть признанным неким самостоятельным музыкальным явлением. Субжанр же занимает между ними промежуточное положение, объединяя, как правило, сравнительно небольшую группу близких друг другу стилей.
Чтобы разобраться с тем, а чем является то или иное музыкальное направление или течение – жанром, субжанром, стилем или чем-то еще, надо определить его характер, масштаб, значение, связь с другими направлениями. В частности, следует попытаться определить, какие другие музыкальные явления они охватывают, а в какие сами входят, с какими из них являются примерно одинаковыми по масштабу, с какими имеют больше родственных черт, с какими – меньше.
Например, рок-музыка, несомненно, является жанром, а хип-хоп – субжанром или обособленным стилем. Во-первых, рок-музыка как заметное самостоятельное музыкальное явление существует достаточно много лет – уже как минимум более 40, а хип-хоп в этом качестве – вряд ли намного больше 20 лет. Во-вторых, рок-музыкой только в развитых странах мира занимаются многие десятки, если не сотни тысяч профессиональных и полупрофессиональных коллективов, а профессиональных рэперов в них вряд ли можно насчитать и несколько тысяч. В-третьих, в большинстве общих чартов, хит-парадов и опросов исполнители хип-хопа в европейских, как и во многих других странах, имеющих развитую музыкальную культуру, занимают, как правило, гораздо меньше мест. В-четвертых, что самое главное и бесспорное, рок-музыка объединяет только основных стилей, не считая, разумеется, метал-музыку, около полутора десятков, а в хип-хопе вообще трудно выделить самостоятельные стили, разве что субстили.
Вместе с тем хип-хоп перерос значение всего лишь одного из музыкальных стилей, став субжанром или, по крайней мере, не просто самостоятельным, а обособленным стилем, так как он довольно резко отличается от всех других стилей и жанров современной популярной музыкой.
[03] Особенности основных жанров современной популярной музыки и их история
Вопросы о конкретных особенностях жанров современной популярной музыки или же о характерных чертах отдельных ее стилей представляются весьма сложными и дискуссионными. При этом особое значение имеет вопрос о том, что из себя представляют рок– и поп-музыка, а также промежуточная между ними поп-рок-музыка, ибо современная популярная музыка, особенно глобальная ее часть, основывается в первую очередь на рок-музыке, а поп-музыка, будучи с ней сильно связана, развивалась с ней почти параллельно, являясь к тому же наиболее популярным жанром.
Надо также учитывать, что эти вопросы тесно связаны с историей рассматриваемых жанров и стилей. В частности, немаловажное значение имеет то, когда и как они возникли, как происходило их становление, какие связи между ними, а также между ними и иными музыкальными жанрами и стилями складывались, и как они друг на друга при этом влияли.
Неясно уже само соотношение этих двух основополагающих видов современной популярной музыки: действительно ли они представляют собой каждый сам по себе в отдельности самостоятельные музыкальные жанры или нечто меньшее, какое явление и выражающее его понятие является более широким, более общим или более конкретным, что из них появилось раньше, какие стили и направления охватывает и в какой мере и т. д.?
Особенно спорным является понятие «поп-музыка», которое отождествляется то с понятием «эстрадная музыка (эстрада)», то под ним подразумевается понятие «традиционная песня», то – «легкая музыка», то – «рок-музыка и близкая ей по характеру музыка», то ему придается какой-то собственный, особый смысл. Но и понятие «рок-музыка» далеко не однозначно. Помимо неясности его соотношения с понятием поп-музыки, не вполне может быть понятным: а какие конкретно стили оно охватывает, когда зародилась эта музыка и т. д.
Если попытаться докопаться до корней, сделав небольшой лингвистический, географический и исторический анализ этих явлений и понятий, то следует отметить, что понятия «поп-музыка» и «рок-музыка» пришли к нам из США и Великобритании, появившись в середине 20-го столетия (50 – 60-е годы), а выражающие их слова имеют англоязычное происхождение.
Понятие поп-музыки происходит от английского «popular», то есть в буквальном переводе на русский язык оно означает «популярный» либо же «массовый», «народный». В свою очередь понятие рок-музыки происходит от названия стиля «рок-н-ролл», означающее нечто вроде того, что можно выразить русскими словами «тряска-вращение» (или «качайся-вертись»). Таким образом, возникший в середине 50-х годов прошлого века концертно-танцевальный стиль популярной музыки, который назвали рок-н-роллом, бывший своего рода предтечей рок-музыки или даже первым его стилем, по буквальному смыслу обозначающего его понятия указывает на свой динамичный характер в целом и «раскачивающую» ритмику в частности. Если учесть, что рок-н-ролл появился прежде всего как результат некоего скрещивания блюз-музыки с кантри-музыкой и отчасти некоторыми другими музыкальными стилями, например, буги-вуги, то это выглядит отнюдь не случайно. Ведь блюз как раз таки и имеет «раскачивающую» ритмическо-мелодическую структуру, а кантри и буги-вуги придают этому стилю бодрость и живость.
Как полагает автор, понятие «поп-музыка» с равным правом и в целом вполне верно может применяться для обозначения следующих музыкальных явлений:
1) в широком смысле – это вообще любая простая, легкая по форме и содержанию, развлекательная, ориентированная на вкусы самых широких масс слушателей музыка, которая выросла из традиционной, народной песни под влиянием вначале оперетты и романса, затем – джаза и мюзикла и, наконец, – рок-музыки и электронно-синтезаторной музыки; такая музыка стала появляться в конце XIX – начале XX века с развитием граммофонной техники, появлением радио, а также с широким распространением ресторанов, кабаре и других подобных увеселительных заведений; однако это название закрепилось за ней намного позже и выражает оно прежде всего то, что указанная музыка является популярной, созданной для широких масс народа; то есть это понятие является собирательным; в данном смысле этому значению рассматриваемого понятия больше всего соответствует традиционное для нашей страны понятие «эстрадная музыка» либо же «популярная музыка»; это понятие в рассматриваемом значении является наименее определенным;
2) в более узком и конкретном смысле – это метажанр, то есть совокупность различных стилей и направлений современной популярной музыки, которая стала складываться приблизительно в 50—60-х годах XX века в США и Великобритании и поныне господствует на мировом музыкальном рынке; в указанном смысле рок-музыка – это только ее часть, хотя, по-видимому, – самая значительная; наиболее подходящее название (синоним рассматриваемого понятия) для такой музыки – «современная популярная музыка»; основная ее часть стала глобальной;
3) в еще более узком и конкретном смысле – это жанр, представляющий собой легкую, развлекательную современную музыку, изначально ориентированную на самые широкие вкусы слушателей, который возник и существует почти параллельно с рок-музыкой и в значительной мере на ее основе, то есть поп-музыка – это своего рода музыка-китч, подделка под рок-музыку и другие актуальные ныне виды музыки, их упрощение и приукрашивание с подстройкой под массового слушателя; имея с рок-музыкой много общего, нередко пересекаясь, отчасти даже сливаясь с ней, она в то же время является ее основным конкурентом в борьбе за массового зрителя; такую музыку как раз и следует в первую очередь называть «поп-музыкой»;
4) в наиболее спорном и вместе с тем еще более узком смысле – это коммерческая разновидность рок-музыки, по-другому ее можно называть «поп-рок»;
5) иногда в самом широком и неопределенном смысле этим понятием обозначают вообще всякую легкую (облегченную) или сугубо увеселительную музыку любой эпохи и даже жанра;
6) в наиболее узком смысле под ним следует понимать срединный стиль жанра поп-музыки, то есть поп-мэйнстрим (как ее нередко называют, – «попса», «поп»); такой стиль точнее было бы назвать трад-попом.
В настоящей книге понятие «поп-музыка» будет употребляться в основном в третьем из выделенных здесь его значений или же в шестом из них.
Итак, в этом основном смысле поп-музыка имеет следующие характерные признаки и особенности:
1) ориентирована в основном на не получивших сколько-нибудь значительного музыкального воспитания (не говоря уж о специальном образовании), малознакомых с основными достижениями музыкальной культуры и непринципиальных в музыкальном отношении слушателей, то есть на большинство населения, которое относится к музыке как к сугубо увеселительному, утилитарному явлению, и прежде всего на молодежно-подростковую аудиторию;
2) как правило, создана искусственно, сфабрикована как бизнес-продукция, товар, подогнана под модные и непритязательные коммерческие музыкальные стандарты, являясь разновидностью китча;
3) всячески рекламируется, навязывается зрителям, в частности, путем устроения различных скандалов, шумихи в СМИ, рекламных акций, «раскручивания» на телевидении и радио, «проталкивания» в хит-парады, чарты и списки лучших, применения технологий промо-ушна и мерчандайзинга и других торговых и иных уловок и ухищрений;
4) неразрывно связана с визуальными эффектами, коммерческими шоу-представлениями, различными сценическими трюками, видео-, шоу-продукцией, модой на одежду и другие наряды, прически, стиль поведения и другие подобные внешние немузыкальные явления;
5) как правило, неразрывно связана со стихами, чаще всего облегченного содержания, представляя собой единый музыкально-поэтический жанр.
В чисто музыкальном отношении поп-музыка имеет следующие основные характерные особенности:
1) упрощенная, часто даже примитивная по конструкции и содержанию мелодии, ритма, инструментовки и т. д.;
2) легкая, мягкая или даже нежная и слащавая, «приглаженная», «рафинированная» по звучанию;
3) ритмически акцентированная и размеренная;
4) чаще всего исполняется преимущественно на электронных музыкальных инструментах или при активном их использовании;
5) в основном состоит из вокально-инструментальных произведений с обычно явным преобладанием фрагментов с доминирующим вокалом.
Важно также отметить, что простота или даже примитивизм поп-музыки заключаются в том, что она:
Надо также учитывать, что эти вопросы тесно связаны с историей рассматриваемых жанров и стилей. В частности, немаловажное значение имеет то, когда и как они возникли, как происходило их становление, какие связи между ними, а также между ними и иными музыкальными жанрами и стилями складывались, и как они друг на друга при этом влияли.
Неясно уже само соотношение этих двух основополагающих видов современной популярной музыки: действительно ли они представляют собой каждый сам по себе в отдельности самостоятельные музыкальные жанры или нечто меньшее, какое явление и выражающее его понятие является более широким, более общим или более конкретным, что из них появилось раньше, какие стили и направления охватывает и в какой мере и т. д.?
Особенно спорным является понятие «поп-музыка», которое отождествляется то с понятием «эстрадная музыка (эстрада)», то под ним подразумевается понятие «традиционная песня», то – «легкая музыка», то – «рок-музыка и близкая ей по характеру музыка», то ему придается какой-то собственный, особый смысл. Но и понятие «рок-музыка» далеко не однозначно. Помимо неясности его соотношения с понятием поп-музыки, не вполне может быть понятным: а какие конкретно стили оно охватывает, когда зародилась эта музыка и т. д.
Если попытаться докопаться до корней, сделав небольшой лингвистический, географический и исторический анализ этих явлений и понятий, то следует отметить, что понятия «поп-музыка» и «рок-музыка» пришли к нам из США и Великобритании, появившись в середине 20-го столетия (50 – 60-е годы), а выражающие их слова имеют англоязычное происхождение.
Понятие поп-музыки происходит от английского «popular», то есть в буквальном переводе на русский язык оно означает «популярный» либо же «массовый», «народный». В свою очередь понятие рок-музыки происходит от названия стиля «рок-н-ролл», означающее нечто вроде того, что можно выразить русскими словами «тряска-вращение» (или «качайся-вертись»). Таким образом, возникший в середине 50-х годов прошлого века концертно-танцевальный стиль популярной музыки, который назвали рок-н-роллом, бывший своего рода предтечей рок-музыки или даже первым его стилем, по буквальному смыслу обозначающего его понятия указывает на свой динамичный характер в целом и «раскачивающую» ритмику в частности. Если учесть, что рок-н-ролл появился прежде всего как результат некоего скрещивания блюз-музыки с кантри-музыкой и отчасти некоторыми другими музыкальными стилями, например, буги-вуги, то это выглядит отнюдь не случайно. Ведь блюз как раз таки и имеет «раскачивающую» ритмическо-мелодическую структуру, а кантри и буги-вуги придают этому стилю бодрость и живость.
Как полагает автор, понятие «поп-музыка» с равным правом и в целом вполне верно может применяться для обозначения следующих музыкальных явлений:
1) в широком смысле – это вообще любая простая, легкая по форме и содержанию, развлекательная, ориентированная на вкусы самых широких масс слушателей музыка, которая выросла из традиционной, народной песни под влиянием вначале оперетты и романса, затем – джаза и мюзикла и, наконец, – рок-музыки и электронно-синтезаторной музыки; такая музыка стала появляться в конце XIX – начале XX века с развитием граммофонной техники, появлением радио, а также с широким распространением ресторанов, кабаре и других подобных увеселительных заведений; однако это название закрепилось за ней намного позже и выражает оно прежде всего то, что указанная музыка является популярной, созданной для широких масс народа; то есть это понятие является собирательным; в данном смысле этому значению рассматриваемого понятия больше всего соответствует традиционное для нашей страны понятие «эстрадная музыка» либо же «популярная музыка»; это понятие в рассматриваемом значении является наименее определенным;
2) в более узком и конкретном смысле – это метажанр, то есть совокупность различных стилей и направлений современной популярной музыки, которая стала складываться приблизительно в 50—60-х годах XX века в США и Великобритании и поныне господствует на мировом музыкальном рынке; в указанном смысле рок-музыка – это только ее часть, хотя, по-видимому, – самая значительная; наиболее подходящее название (синоним рассматриваемого понятия) для такой музыки – «современная популярная музыка»; основная ее часть стала глобальной;
3) в еще более узком и конкретном смысле – это жанр, представляющий собой легкую, развлекательную современную музыку, изначально ориентированную на самые широкие вкусы слушателей, который возник и существует почти параллельно с рок-музыкой и в значительной мере на ее основе, то есть поп-музыка – это своего рода музыка-китч, подделка под рок-музыку и другие актуальные ныне виды музыки, их упрощение и приукрашивание с подстройкой под массового слушателя; имея с рок-музыкой много общего, нередко пересекаясь, отчасти даже сливаясь с ней, она в то же время является ее основным конкурентом в борьбе за массового зрителя; такую музыку как раз и следует в первую очередь называть «поп-музыкой»;
4) в наиболее спорном и вместе с тем еще более узком смысле – это коммерческая разновидность рок-музыки, по-другому ее можно называть «поп-рок»;
5) иногда в самом широком и неопределенном смысле этим понятием обозначают вообще всякую легкую (облегченную) или сугубо увеселительную музыку любой эпохи и даже жанра;
6) в наиболее узком смысле под ним следует понимать срединный стиль жанра поп-музыки, то есть поп-мэйнстрим (как ее нередко называют, – «попса», «поп»); такой стиль точнее было бы назвать трад-попом.
В настоящей книге понятие «поп-музыка» будет употребляться в основном в третьем из выделенных здесь его значений или же в шестом из них.
Итак, в этом основном смысле поп-музыка имеет следующие характерные признаки и особенности:
1) ориентирована в основном на не получивших сколько-нибудь значительного музыкального воспитания (не говоря уж о специальном образовании), малознакомых с основными достижениями музыкальной культуры и непринципиальных в музыкальном отношении слушателей, то есть на большинство населения, которое относится к музыке как к сугубо увеселительному, утилитарному явлению, и прежде всего на молодежно-подростковую аудиторию;
2) как правило, создана искусственно, сфабрикована как бизнес-продукция, товар, подогнана под модные и непритязательные коммерческие музыкальные стандарты, являясь разновидностью китча;
3) всячески рекламируется, навязывается зрителям, в частности, путем устроения различных скандалов, шумихи в СМИ, рекламных акций, «раскручивания» на телевидении и радио, «проталкивания» в хит-парады, чарты и списки лучших, применения технологий промо-ушна и мерчандайзинга и других торговых и иных уловок и ухищрений;
4) неразрывно связана с визуальными эффектами, коммерческими шоу-представлениями, различными сценическими трюками, видео-, шоу-продукцией, модой на одежду и другие наряды, прически, стиль поведения и другие подобные внешние немузыкальные явления;
5) как правило, неразрывно связана со стихами, чаще всего облегченного содержания, представляя собой единый музыкально-поэтический жанр.
В чисто музыкальном отношении поп-музыка имеет следующие основные характерные особенности:
1) упрощенная, часто даже примитивная по конструкции и содержанию мелодии, ритма, инструментовки и т. д.;
2) легкая, мягкая или даже нежная и слащавая, «приглаженная», «рафинированная» по звучанию;
3) ритмически акцентированная и размеренная;
4) чаще всего исполняется преимущественно на электронных музыкальных инструментах или при активном их использовании;
5) в основном состоит из вокально-инструментальных произведений с обычно явным преобладанием фрагментов с доминирующим вокалом.
Важно также отметить, что простота или даже примитивизм поп-музыки заключаются в том, что она: