Страница:
актуальным задачам национального раз
Архитектура
вития. Работали в Петербурге преимущественно иностранные зодчие,
приглашенные Петром I.
Первым архитектором Петербурга был Доминико Трезини - строитель
Петропавловской крепости и Петропавловского собора. Летнего дворца Петра I,
здания Двенадцати коллегий, автор проекта Александро-Невского монастыря.
Вскоре появилась целая плеяда зодчих - Д. -М. Фонтана, Г. -И. Шедель, Г. -И.
Матарнови, Б. -К. Растрелли, Н. Микетти и другие. Среди них выделялись
выдающиеся мастера А. Шлютер и Ж. -Б. Леблон. Архитекторы-иностранцы, тесно
соприкоснувшись с российской действительностью, возводили сооружения,
воплощавшие специфические черты русской культуры. Так сформировался стиль
раннего петербургского барокко. Он был своеобразным и самостоятельным
явлением, хотя в нем и отразились влияния различных европейских школ.
Петербургскую архитектуру отличали простота объемных построений,
плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и сдержанность убранства.
Классический ордер использовался в виде пилястр - плоских "изображений"
колонн на стене. Многие здания заканчивались фигурными кровлями с переломом
на голландский "манир", разнообразными фронтонами и щипцами. Живописная
силуэтность и яркая двуцветная расколеровка напоминали об излюбленной на
Руси нарядной декоративности. Одна из самых ярких примет петровского
Петербурга - шпилевидные завершения колоколен и башен (Петропавловский
собор, Адмиралтейство и другие). Эти легкие стремительные вертикали
преобразили пейзаж равнинных берегов.
Важная особенность раннего барокко - использование в оформлении зданий
монументально-декоративной скульптуры. В создании художественного убранства
ряда сооружений принимали участие А. Шлютер, Б. -К. Растрелли, Н. Пино и
другие мастера.
В 1730-х гг. на ведущие позиции выдвинулись русские зодчие М. Г.
Земцов, П. М. Еропкин и И. К. Коробов, развивавшие принципы регулярного
градостроения и стилевые приемы раннего петербургского барокко.
Земцов работал в Главной полицеймейстерской канцелярии, ведавшей
строительными вопросами. После катастрофических пожаров 1736 и 1737 гг.,
когда выгорели большие участки на Адмиралтейском острове, он руководил жилой
застройкой кварталов.
Решающий вклад в формирование столицы внесла Комиссия о
Санкт-Петербургском строении, учрежденная в 1737 г. Возглавлял ее крупный
инженер Б. -К. Миних, ведущую творческую роль играл П. М. Еропкин.
Деятельность комиссии распространялась и на упорядочение существовавшей
планировки и застройки, и на освоение новых территорий. Значение
Адмиралтейской стороны как общегородского центра было окончательно
закреплено. Еропкин завершил композицию "трезубца", продолжив среднюю ось.
Градообразующее звучание Адмиралтейства возросло после перестройки его,
осуществленной И. К. Коробовым. В ансамбле центра города получил
последовательное воплощение принцип организации видовой системы с
завершением перспектив высотными акцентами.
За Фонтанкой, отмечавшей в то время южную границу Петербурга, комиссией
были спланированы слободы гвардейских полков. На юго-западной окраине
столицы, между р. Мойкой и Фонтанкой,
64
Архитектура
сформирован новый регулярный район - Коломна. Рядовая застройка города
повышалась от периферии к центру. Дома в 1 - 2 этажа ставились теперь не
вплотную, а с интервалами, чтобы воспрепятствовать распространению огня.
В середине XVIII столетия стиль барокко достиг яркого и пышного
расцвета. С невиданным размахом развернулось строительство дворцов, усадеб и
храмов. Резко усилились черты парадной представительности, ослепительного
великолепия, декоративного блеска. Архитектура высокого барокко, выражая
интересы абсолютизма и придворной знати, вместе с тем олицетворяла идеи.
государственного могущества России.
Величайшим мастером и по существу создателем стиля высокого барокко был
Франческо Бартоломео Растрелли. Им возведены императорские резиденции в
городе и его окрестностях, в том числе Зимний дворец, а также Воронцовский и
Строгановский дворцы. Вершина его творчества и всего отечественного барокко-
Смольный монастырь. Рядом с Растрелли работали С. И. Чевакинский - автор
Никольского Морского собора и усадебных комплексов, П. -А. Трезини, А. Ф.
Вист, М. Д. Расторгуев.
Произведениям этих зодчих свойственны пространственный размах и ясность
планировочных решений, живописная пластика и напряженная динамика форм,
неисчерпаемое разнообразие декоративного убранства. Ордерные элементы -
пилястры и трехчетвертные колонны - использовались для усиления рельефа
стен, обогащения светотеневой игры масс. Праздничную декоративность зданий
подчеркивали контрастные цветовые сочетания в их отделке. Тяга барокко к
зрелищным эффектам особенно наглядно проявилась в искусстве интерьера.
В архитектуре 1740-1750-х гг возрождались некоторые традиции
древнерусского зодчества. Так, авторы церковных зданий возвращались к
центрическим крестовокупольным планам и пятиглавым завершениям. Первые
5-главые храмы Петербурга были созданы по проектам П. -А. Трезини.
Роль новых значительных сооружений в панораме города была очень велика.
Смольный монастырь, расположенный на крутой излучине Невы, воздействовал на
огромные территории. Зимний дворец предрешил масштаб сложившихся позднее
ансамблей Дворцовой наб. и Дворцовой пл. Но архитектура середины XVIII в. не
решала градостроительных задач в масштабе всей столицы. Новый этап развития
Петербурга открылся с организацией в 1762 г. Комиссии о каменном строении
Санкт-Петербурга и Москвы, работавшей до 1796 г. Первым ее архитектором был
А. В. Квасов. Он составил план левобережной части города, включив в нее
берега Фонтанки, у которых были спроектированы предмостные площади. Южную
границу Петербурга теперь отмечал ров - впоследствии Обводный канал. Новые
кварталы на территории "Адмиралтейского луга" окончательно зафиксировали
абрис центральных площадей, в том числе южную линию Дворцовой пл.
Воздвигнутый на нынешней пл. Декабристов памятник Петру I (Медный всадник),
выполненный Э. -М. Фальконе, явился первым петербургским монументом,
играющим роль идейно-композиционного ядра архитектурного ансамбля.
Для придания невским панорамам более парадного вида возводились под
руководством И. Росси и Ю. М. Фельтена гранитные
Архитектура
65
набережные. Одновременно сооружались каменные мосты и набережные малых
рек - Мойки, Фонтанки и каналов.
Застройка улиц отныне велась "сплошною фасадою" - сомкнутым фронтом
домов по красным линиям. Этот принцип, господствовавший вплоть до начала XX
в., во многом предрешил последующее превращение улиц в своего рода
"коридоры" и изоляцию внутриквартальных участков с их замкнутыми дворами.
Возросли высота и этажность зданий (в центре города - до 3-4 этажей).
Началось широкое строительство доходных домов.
В 1760-х г. стиль барокко уступил место классицизму. Его художественная
система, основанная на наследии античности и Ренессанса, отличалась
рационалистической упорядоченностью, монументальной простотой и ясной
гармонией. Русский классицизм, складывавшийся под воздействием
западноевропейской архитектуры, стал со временем значительнейшим явлением
национальной культуры. Пронизанный идеями гражданственности и
просветительства, он одновременно воплощал идеалы "разумно построенного"
дворянского государства, за которыми скрывались острые социальные
противоречия.
Определяющие качества раннего классицизма 1760-1770-х гг, - четкость
объемной композиции, строгий ритм ордерных элементов, уплощенность фасадов,
сдержанность убранства. Эти черты прослеживаются в здании Академии
художеств, возведенном А. Ф. Кокориновым и Ж. -Б. Валлен-Деламотом. В
произведениях Валлен-Деламота - зданиях Гостиного двора и Малого Эрмитажа,
арке "Новой Голландии" - ранний классицизм обрел наиболее законченные формы.
Иной вариант стиля, восходящий к приемам итальянского ренессанса,
представлен в Мраморном дворце - крупнейшем сооружении А. Ринальди. Еще один
мастер раннего классицизма, Ю, М. Фельтен, создал ансамбль Чесменского
дворца - ранний пример псевдоготики, возвестивший о зарождении
пред-романтического течения в архитектуре Петербурга.
1780-1800 гг. - время зрелого, строгого классицизма. В его становлении
важную роль сыграло обращение к творческому наследию великого зодчего
итальянского Возрождения А. Палладио, художественные принципы которого
получили всеобщее признание. Эталоном русской строгой классики стал
Таврический дворец, возведенный И. Е. Старовым. Торжественная грандиозность
его интерьеров сочеталась с мягким лиризмом изящного внешнего облика здания.
По типу его строились впоследствии многие усадебные дома.
Ведущим и самым последовательным мастером строгого классицизма был
Джакомо Кваренги. Сооружения его проникнуты спокойным величием, несколько
холодной монументальностью. Типичные примеры палладианства - здания
Эрмитажного театра и Ассигнационного банка. В здании Академии наук
лаконичному объему, обнаженной глади стен контрастно противопоставлен
вынесенный вперед колонный портик с фронтоном. Этот прием, ставший главным
выразительным средством строгого стиля, использован и в композиции Смольного
института.
Наследием палладианства и античной архитектуры вдохновлялся и Н. А.
Львов - строитель Главного почтамта. Видными представителями строгого
классицизма были Е. Т. Соколов, Ф. И. Волков, Ф. И. Демерцов, А. Порто.
3 Зак. No 496
66
Архитектура
Подлинным украшением города стали монументы, воздвигнутые на рубеже
XVIII-XIX вв. Это Румянцевский обелиск (арх, В. Бренна) и памятник А. В.
Суворову (ск. М. И. Козловский, арх. А. Н. Воронихин), первоначально
стоявшие на Марсовом поле, а также второй конный памятник Петру I,
выполненный Б. -К. Растрелли, но установленный лишь в 1800 г. перед зданием
Михайловского замка.
Ансамбль Михайловского (Инженерного) замка подводит итог развитию
архитектуры XVIII в. Он был осуществлен В. Бренна; В облике замка сплетены
классицистические и романтические черты. Создание крупного ансамбля по
единому плану как бы предвосхищало наивысший подъем градостроительного
искусства в Петербурге первой трети XIX в.
Именно в это время получила завершение система ансамблей центра города.
Возводя или перестраивая уникальные здания, архитекторы все большее внимание
уделяли организации окружающей среды.
Архитектурный стиль 1800-1830 гг. носит название высокого классицизма.
Иногда он определяется также термином "ампир". Этот стиль прославлял
государственное могущество России, выражал патриотические чувства. На первый
план вышло строительство крупных общественных зданий. Усилилась тяга к
торжественной парадности, подчеркнутой монументальности архитектурных
решений. Высшего уровня достигло взаимодействие зодчества с монументальной
скульптурой, раскрывавшей и конкретизировавшей идейно-образное содержание
сооружений.
Первые выдающиеся мастера высокого классицизма - А. Н. Воронихин, А. Д.
Захаров и Ж. Тома де Томон. Они почти одновременно начали и завершили свой
путь.
Казанский собор - шедевр А. Н. Воронихина - открывает период высокого
классицизма. Сооружение раскрыто к Невскому пр., организует прилегающие
площади, сквозь боковые части его колоннад проходят проезды. В архитектурную
композицию органично включена скульптура работы И. П. Мартоса, И. П.
Прокофьева, С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского.
В здании Горного института, построенном Воронихиным, и в ансамбле
Биржи, воздвигнутой Тома де Томоном, прослеживается переосмысление форм
античной архитектуры. При создании этого ансамбля приняла современные
очертания за счет искусственной подсыпки берегов Стрелка Васильевского
острова. После завершения ее застройки она превратилась в главное звено
архитектурной панорамы невской акватории.
Адмиралтейство, перестроенное по проекту А. Д. Захарова, явилось
величайшим произведением русского классицизма. Идейно-эмоциональный характер
памятника усилен мощным звучанием скульптурного убранства, исполненного Ф.
Ф. Щедриным, И. И. Теребеневым и другими мастерами. По убедительности
художественного образа, совершенству композиции, нерасторжимости синтеза
архитектуры с монументальной скульптурой это сооружение не имеет равных.
Огромным было его воздействие на завершающий этап эволюции классицизма.
Победа в Отечественной войне 1812 г. содействовала подъему
национального самосознания, росту международного престижа России.
Торжественным пафосом овеяны ансамбли и монументы
Архитектура
67
1810-1820-х гг. Ярким отражением патриотических настроений явились
триумфальные сооружения.
Первое среди них - Нарвские ворота, построенные Д. Кваренги и
возобновленные В. П. Стасовым со скульптурным оформлением П. К. Клодта, С.
С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского. Своеобразным памятником победы стала
Александровская колонна, воздвигнутая О. Монферраном на Дворцовой пл.
Монументы М, И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли работы скульптора Б, И.
Орловского завершили ансамбль Казанского собора. Ратной славе России
посвящены и Московские триумфальные ворота В. П. Стасова.
Планомерную, целенаправленную застройку Петербурга контролировал с 1816
г. Комитет строений и гидравлических работ. Главные его задачи заключались в
том, чтобы возвести столицу до высокой "степени красоты и совершенства",
соблюдая при этом "правильность, красоту и приличие каждого здания в
применении к целому городу". Возглавлял комитет выдающийся инженер А. А.
Бетанкур, в состав его входили крупнейшие мастера высокого классицизма К. И.
Росси и В. П. Стасов.
В творчестве Карла Ивановича Росси градостроительное начало было
определяющим. Он создавал ансамбли на основе преобразования обширных
территорий, наделяя их неповторимым богатством видовых панорам, в которые
включались и удаленные объекты. Плодотворное творческое содружество с
ваятелями С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским позволяло подчеркивать
идейно-образную значимость сооружений средствами синтеза искусств.
Эти качества проявились уже в дворцово-парковом комплексе Елагина
острова. Позднее, осуществляя ансамбль Михайловского дворца, Росси
перепланировал огромный участок между Невским пр. и Невой, Екатерининским
каналом (ныне канал Грибоедова) и Фонтанкой. Возведенные зодчим здания
Главного штаба с его триумфальной аркой, Сената и Синода, объединенные
эффектной аркой, закрепили за Дворцовой и Сенатской пл. (ныне пл.
Декабристов) первенствующее значение в облике центра города. Самое крупное
творение архитектора - ансамбль Александрийского театра, включающий две
площади (ныне Островского и Ломоносова) и улицу (ныне ул. Зодчего Росси).
Искусство К. И. Росси - это прежде всего искусство организации
пространств. Но стремление охватить улицы и площади как бы единым фасадом
таило опасность превращения архитектуры в плоскостную декорацию. В ряде
произведений зодчего строгая монументальность сменилась внешней парадностью.
Важную роль в облике столицы играли построенные В. П. Стасовым
Павловские казармы, Спасо-Преображенский и Троицкий Измайловский соборы. В
культовых сооружениях архитектор варьировал традиционный тип пятиглавого
крестовокупольного храма. Заметный вклад в архитектуру высокого и позднего
классицизма внесли Л. Руска, В. И. Гесте, А. А. Михайлов, А. И. Мельников,
А. Е. Штауберт, С. Л. Шустов, П. С. Плавов, П. Жако и другие.
Последние выдающиеся памятники стиля ампир были созданы О. Монферраном.
Исаакиевский собор, завершивший ансамбль центральных площадей, стал
господствующей, самой значительной
Архитектура
доминантой в силуэте города. В трактовке его фасадов, и особенно
интерьера, проступили черты тяжеловесной помпезности и эклектичности,
свидетельствовавшие о закате классицизма и поисках иной, более декоративно
насыщенной и стилистически разнообразной архитектурно-художественной
системы.
Постепенно поздний классицизм приобрел черты казенности и
официальности. В условиях распада феодально-крепостнической формации и
становления капиталистических отношений на смену ему пришла эклектика
(эклектизм). Она базировалась на свободном выборе и произвольном сочетании
приемов и форм различных исторических стилей, соединявшихся с современными
функционально-планировочными решениями. Использование всего архитектурного
наследия прошлого не означало, однако, что в зодчестве наступила пора
бесстилья или всестилья. При внешней пестроте эклектика в целом обладала
определенным единством основных принципов и художественного языка. Она и
была архитектурным методом и стилем эпохи капитализма в России.
Ранний этап эклектики (1830-1860) связан с романтическим
стилизаторством. Суть его - в разнообразии и "умном выборе" исторических
прототипов. Они должны были ассоциативно раскрывать назначение и характер
зданий. Так, для православных храмов привлекались, как правило, формы
древнерусского или византийского зодчества, для лютеранских церквей -
готики, для общественных зданий - ренессанса, для дворцов и особняков -
ренессанса и барокко.
Одним из первых зодчих, перешедших к стилизаторству, был А. П. Брюллов.
Ведущий мастер середины XIX в. А. И. Штакеншнейдер продемонстрировал в
построенных им дворцах виртуозное владение формами барокко, ренессанса и
античности. По тому же пути шла и декоративная пластика. Оформление фасадов
многих зданий выполнил ск. Д. И. Иенсен.
Другие видные зодчие этого периода - архитектор театральных зданий А.
К. Кавос, приверженцы неоренессанса Н. Е. Ефимов и А. И. Кракау, утонченные
стилисты Г. А. Боссе, Н. Л. Бенуа, И. А. Монигетти, мастер промышленной
архитектуры Р. Б. Бернгард.
Особое место среди различных стилизаторских направлений занимал
"русский стиль". В нем отразилась тяга к национальной самобытности,
воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником
официального течения "русского стиля" современники провозглашали К. А. Тона
- автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII вв,,
родоначальником иной, более демократичной линии - А. М. Горностаева.
Применение форм исторических стилей определяло внешнюю сторону
архитектуры Петербурга XIX в. Иным было ее внутреннее содержание,
обусловленное новыми особенностями жизни и быта, новым назначением построек,
новыми конструкциями и материалами. Все большее внимание архитекторы уделяли
функционально-планировочной организации зданий. Строились неизвестные прежде
виды сооружений - железнодорожные вокзалы, "пассажи", крупные
производственные корпуса.
Градостроительные начинания в середине XIX в. утратили былую
масштабность и ансамблевую направленность. В этот период были осуществлены
сравнительно немногие планировочные меро
Архитектура
приятия. Государственное строительство отошло на второй план под
натиском частного предпринимательства.
Второй этап эклектики (1870-1900) совпадает с периодом бурного развития
капитализма в России. Строительная деятельность в столице резко
активизируется, достигая своего апогея на рубеже XIX-XX столетий.
Вздорожание земельных участков, погоня владельцев за прибылью привели к
значительному уплотнению и повышению рядовой застройки. Самым
распространенным типом ее являлись многоквартирные доходные дома. Они
поднялись до 5, а на рубеже веков - до 6-7 этажей. Запрещение строить здания
выше Зимнего дворца и больше ширины улиц определило единую горизонталь
фронта застройки. Так образовались однообразные "коридоры" улиц, каменные
ущелья замкнутых дворов-колодцев.
Капиталистический город властно вторгался в мир классических ансамблей,
нарушая единство архитектурно организованных пространств. На окраинах
сформировались производственные зоны, лишив жилые районы на большом
протяжении выходов к заливу и к Неве.
Вместе с тем в градостроении той поры было немало позитивного.
Прокладывались новые улицы, расширялись и урегулировались старые,
устраивались сады, скверы и бульвары. Возводилось много торговых,
банковских, учебных, зрелищных и больничных зданий и комплексов. Через Неву
и рукава невской дельты сооружались постоянные мосты. Генеральный план
Петербурга 1880 г. наметил комплекс мероприятий, в результате которых
возникла, в частности, сеть проездов в северной части Петербургской стороны.
Архитектура зрелой эклектики тяготела к подчеркнутой репрезентативности
форм, богатству и насыщенности декора. Эти качества символизировали
благосостояние нового заказчика и потребителя- буржуазии. В одной
композиции, на одном фасаде теперь нередко соединялись элементы различных
исторических стилей. Они произвольно воспроизводились в измельченной и
дробной штукатурной отделке, которая не была связана с внутренней структурой
сооружений. Разнообразные инженерно-технические новшества - прежде всего
металлические, а затем и железобетонные конструкции - широко внедрялись в
строительство периода эклектики. Но они, как правило, не влияли на
художественный образ и оставались "за кулисами" архитектуры.
Среди видных представителей эклектики, которые ориентировались на
европейские стили, следует назвать А. И. Резанова и М. Е. Месмахера, П. Ю.
Сюзора и Л. Н. Бенуа, Р. А. Гедике и А. Ф. Красовского, М. А. Макарова и А.
В. Иванова. Продолжателями "русского стиля" выступали А. И. Томишко, В. А.
Косяков, Н. Н. Никонов и А. А. Парланд, реализовавший в храме Воскресения
Христова концепцию "русского ренессанса", т. е. возрождения форм
допетровского зодчества XVII в.
П. Ю. Сюзором и другими архитекторами был разработан новый тип
многоэтажного секционного жилого дома. Нижние этажи с торговыми или
конторскими помещениями раскрывались большими витринами. Укрупненным
масштабным элементом фасадов служили эркеры. Сложный ритм выступающих
эркеров и живописных угловых башен обогатил силуэт и перспективный вид
многих улиц.
70
Архитектура
Новые идеи "рациональной архитектуры" получили претворение в "кирпичном
стиле". Лидеры этого направления В. А. Шретер и И. С. Китнер отказывались от
штукатурного декора, оставляя открытой кирпичную кладку стен или применяя
долговечную облицовку из керамической плитки.
Монументальная скульптура второй половины XIX в. претерпела ту же
эволюцию, что и зодчество: от лаконичной обобщенности и монументальной
простоты - к повествовательной изобразительности и усложненности форм.
Самыми значительными произведениями этого времени явились памятники Николаю
I работы П. К. Клодта и Екатерине II, созданный М. О. Микешиным, А. М.
Опекушиным и М. А. Чижовым. Демократические тенденции общественной жизни
прошлого столетия содействовали появлению группы памятников выдающимся
деятелям русской культуры и науки.
На рубеже XIX-XX вв., когда капитализм вступил в свою завершающую
стадию - империализм, в архитектуре зародился новый стиль - модерн. В
Петербурге он развивался с конца 1890-х и до начала 1910-х гг. Поборники
модерна стремились к всеобщему обновлению и эстетическому преображению
среды, к поиску нетрадиционных средств выразительности, к органической
целостности сооружений, т. е. внутреннему единству функции и образа. Поиски
новизны переплетались с романтической стилизацией средневекового зодчества.
Принципам нового стиля соответствовали свободное построение плана с
перетекающими пространствами и живописно-асимметричная композиция объемов с
различными по размерам и конфигурации проемами. Эти особенности отличают,
например, здание Витебского вокзала (арх. С. А. Бржозовский, С. И. Минаш) и
особняк Кшесинской (арх. А. И. Гоген).
Раннему модерну были свойственны текучесть форм, криволинейность
очертаний, стилизованный рисунок. В отделке широко применялись майолика,
мозаика, витражи, скульптурный рельеф и художественный металл. Зрелый модерн
- более строгий, изысканно сдержанный, рационалистичный. В его русле
зародилось протоконструктивистское направление архитектуры.
Рационалистические тенденции глубже проявились при строительстве новых
типов зданий, в том числе - торговых. Введение металлических и
железобетонных каркасных конструкций позволяло устраивать свободные, хорошо
освещенные помещения, заменять массивы стен большими плоскостями остекления.
Заметное место в архитектуре периода модерна заняли постройки
демократической ориентации: народные дома, жилье для трудящихся. Прообразом
будущих микрорайонов можно считать "Гаванский рабочий городок" (арх. Н. В.
Дмитриев, В. А. Федоров) на Васильевском острове.
Крупными мастерами петербургского модерна были Г. В. Барановский, В. В.
Шауб, К. К. Шмидт, Р. Ф. Мельцер. Группа зодчих - Ф. И. Лидваль, Н. В.
Васильев, А. Ф. Бубырь, И. А. Претро - примыкала к "северному" модерну -
своеобразному варианту стиля, в котором функциональная логика сочеталась с
Архитектура
вития. Работали в Петербурге преимущественно иностранные зодчие,
приглашенные Петром I.
Первым архитектором Петербурга был Доминико Трезини - строитель
Петропавловской крепости и Петропавловского собора. Летнего дворца Петра I,
здания Двенадцати коллегий, автор проекта Александро-Невского монастыря.
Вскоре появилась целая плеяда зодчих - Д. -М. Фонтана, Г. -И. Шедель, Г. -И.
Матарнови, Б. -К. Растрелли, Н. Микетти и другие. Среди них выделялись
выдающиеся мастера А. Шлютер и Ж. -Б. Леблон. Архитекторы-иностранцы, тесно
соприкоснувшись с российской действительностью, возводили сооружения,
воплощавшие специфические черты русской культуры. Так сформировался стиль
раннего петербургского барокко. Он был своеобразным и самостоятельным
явлением, хотя в нем и отразились влияния различных европейских школ.
Петербургскую архитектуру отличали простота объемных построений,
плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и сдержанность убранства.
Классический ордер использовался в виде пилястр - плоских "изображений"
колонн на стене. Многие здания заканчивались фигурными кровлями с переломом
на голландский "манир", разнообразными фронтонами и щипцами. Живописная
силуэтность и яркая двуцветная расколеровка напоминали об излюбленной на
Руси нарядной декоративности. Одна из самых ярких примет петровского
Петербурга - шпилевидные завершения колоколен и башен (Петропавловский
собор, Адмиралтейство и другие). Эти легкие стремительные вертикали
преобразили пейзаж равнинных берегов.
Важная особенность раннего барокко - использование в оформлении зданий
монументально-декоративной скульптуры. В создании художественного убранства
ряда сооружений принимали участие А. Шлютер, Б. -К. Растрелли, Н. Пино и
другие мастера.
В 1730-х гг. на ведущие позиции выдвинулись русские зодчие М. Г.
Земцов, П. М. Еропкин и И. К. Коробов, развивавшие принципы регулярного
градостроения и стилевые приемы раннего петербургского барокко.
Земцов работал в Главной полицеймейстерской канцелярии, ведавшей
строительными вопросами. После катастрофических пожаров 1736 и 1737 гг.,
когда выгорели большие участки на Адмиралтейском острове, он руководил жилой
застройкой кварталов.
Решающий вклад в формирование столицы внесла Комиссия о
Санкт-Петербургском строении, учрежденная в 1737 г. Возглавлял ее крупный
инженер Б. -К. Миних, ведущую творческую роль играл П. М. Еропкин.
Деятельность комиссии распространялась и на упорядочение существовавшей
планировки и застройки, и на освоение новых территорий. Значение
Адмиралтейской стороны как общегородского центра было окончательно
закреплено. Еропкин завершил композицию "трезубца", продолжив среднюю ось.
Градообразующее звучание Адмиралтейства возросло после перестройки его,
осуществленной И. К. Коробовым. В ансамбле центра города получил
последовательное воплощение принцип организации видовой системы с
завершением перспектив высотными акцентами.
За Фонтанкой, отмечавшей в то время южную границу Петербурга, комиссией
были спланированы слободы гвардейских полков. На юго-западной окраине
столицы, между р. Мойкой и Фонтанкой,
64
Архитектура
сформирован новый регулярный район - Коломна. Рядовая застройка города
повышалась от периферии к центру. Дома в 1 - 2 этажа ставились теперь не
вплотную, а с интервалами, чтобы воспрепятствовать распространению огня.
В середине XVIII столетия стиль барокко достиг яркого и пышного
расцвета. С невиданным размахом развернулось строительство дворцов, усадеб и
храмов. Резко усилились черты парадной представительности, ослепительного
великолепия, декоративного блеска. Архитектура высокого барокко, выражая
интересы абсолютизма и придворной знати, вместе с тем олицетворяла идеи.
государственного могущества России.
Величайшим мастером и по существу создателем стиля высокого барокко был
Франческо Бартоломео Растрелли. Им возведены императорские резиденции в
городе и его окрестностях, в том числе Зимний дворец, а также Воронцовский и
Строгановский дворцы. Вершина его творчества и всего отечественного барокко-
Смольный монастырь. Рядом с Растрелли работали С. И. Чевакинский - автор
Никольского Морского собора и усадебных комплексов, П. -А. Трезини, А. Ф.
Вист, М. Д. Расторгуев.
Произведениям этих зодчих свойственны пространственный размах и ясность
планировочных решений, живописная пластика и напряженная динамика форм,
неисчерпаемое разнообразие декоративного убранства. Ордерные элементы -
пилястры и трехчетвертные колонны - использовались для усиления рельефа
стен, обогащения светотеневой игры масс. Праздничную декоративность зданий
подчеркивали контрастные цветовые сочетания в их отделке. Тяга барокко к
зрелищным эффектам особенно наглядно проявилась в искусстве интерьера.
В архитектуре 1740-1750-х гг возрождались некоторые традиции
древнерусского зодчества. Так, авторы церковных зданий возвращались к
центрическим крестовокупольным планам и пятиглавым завершениям. Первые
5-главые храмы Петербурга были созданы по проектам П. -А. Трезини.
Роль новых значительных сооружений в панораме города была очень велика.
Смольный монастырь, расположенный на крутой излучине Невы, воздействовал на
огромные территории. Зимний дворец предрешил масштаб сложившихся позднее
ансамблей Дворцовой наб. и Дворцовой пл. Но архитектура середины XVIII в. не
решала градостроительных задач в масштабе всей столицы. Новый этап развития
Петербурга открылся с организацией в 1762 г. Комиссии о каменном строении
Санкт-Петербурга и Москвы, работавшей до 1796 г. Первым ее архитектором был
А. В. Квасов. Он составил план левобережной части города, включив в нее
берега Фонтанки, у которых были спроектированы предмостные площади. Южную
границу Петербурга теперь отмечал ров - впоследствии Обводный канал. Новые
кварталы на территории "Адмиралтейского луга" окончательно зафиксировали
абрис центральных площадей, в том числе южную линию Дворцовой пл.
Воздвигнутый на нынешней пл. Декабристов памятник Петру I (Медный всадник),
выполненный Э. -М. Фальконе, явился первым петербургским монументом,
играющим роль идейно-композиционного ядра архитектурного ансамбля.
Для придания невским панорамам более парадного вида возводились под
руководством И. Росси и Ю. М. Фельтена гранитные
Архитектура
65
набережные. Одновременно сооружались каменные мосты и набережные малых
рек - Мойки, Фонтанки и каналов.
Застройка улиц отныне велась "сплошною фасадою" - сомкнутым фронтом
домов по красным линиям. Этот принцип, господствовавший вплоть до начала XX
в., во многом предрешил последующее превращение улиц в своего рода
"коридоры" и изоляцию внутриквартальных участков с их замкнутыми дворами.
Возросли высота и этажность зданий (в центре города - до 3-4 этажей).
Началось широкое строительство доходных домов.
В 1760-х г. стиль барокко уступил место классицизму. Его художественная
система, основанная на наследии античности и Ренессанса, отличалась
рационалистической упорядоченностью, монументальной простотой и ясной
гармонией. Русский классицизм, складывавшийся под воздействием
западноевропейской архитектуры, стал со временем значительнейшим явлением
национальной культуры. Пронизанный идеями гражданственности и
просветительства, он одновременно воплощал идеалы "разумно построенного"
дворянского государства, за которыми скрывались острые социальные
противоречия.
Определяющие качества раннего классицизма 1760-1770-х гг, - четкость
объемной композиции, строгий ритм ордерных элементов, уплощенность фасадов,
сдержанность убранства. Эти черты прослеживаются в здании Академии
художеств, возведенном А. Ф. Кокориновым и Ж. -Б. Валлен-Деламотом. В
произведениях Валлен-Деламота - зданиях Гостиного двора и Малого Эрмитажа,
арке "Новой Голландии" - ранний классицизм обрел наиболее законченные формы.
Иной вариант стиля, восходящий к приемам итальянского ренессанса,
представлен в Мраморном дворце - крупнейшем сооружении А. Ринальди. Еще один
мастер раннего классицизма, Ю, М. Фельтен, создал ансамбль Чесменского
дворца - ранний пример псевдоготики, возвестивший о зарождении
пред-романтического течения в архитектуре Петербурга.
1780-1800 гг. - время зрелого, строгого классицизма. В его становлении
важную роль сыграло обращение к творческому наследию великого зодчего
итальянского Возрождения А. Палладио, художественные принципы которого
получили всеобщее признание. Эталоном русской строгой классики стал
Таврический дворец, возведенный И. Е. Старовым. Торжественная грандиозность
его интерьеров сочеталась с мягким лиризмом изящного внешнего облика здания.
По типу его строились впоследствии многие усадебные дома.
Ведущим и самым последовательным мастером строгого классицизма был
Джакомо Кваренги. Сооружения его проникнуты спокойным величием, несколько
холодной монументальностью. Типичные примеры палладианства - здания
Эрмитажного театра и Ассигнационного банка. В здании Академии наук
лаконичному объему, обнаженной глади стен контрастно противопоставлен
вынесенный вперед колонный портик с фронтоном. Этот прием, ставший главным
выразительным средством строгого стиля, использован и в композиции Смольного
института.
Наследием палладианства и античной архитектуры вдохновлялся и Н. А.
Львов - строитель Главного почтамта. Видными представителями строгого
классицизма были Е. Т. Соколов, Ф. И. Волков, Ф. И. Демерцов, А. Порто.
3 Зак. No 496
66
Архитектура
Подлинным украшением города стали монументы, воздвигнутые на рубеже
XVIII-XIX вв. Это Румянцевский обелиск (арх, В. Бренна) и памятник А. В.
Суворову (ск. М. И. Козловский, арх. А. Н. Воронихин), первоначально
стоявшие на Марсовом поле, а также второй конный памятник Петру I,
выполненный Б. -К. Растрелли, но установленный лишь в 1800 г. перед зданием
Михайловского замка.
Ансамбль Михайловского (Инженерного) замка подводит итог развитию
архитектуры XVIII в. Он был осуществлен В. Бренна; В облике замка сплетены
классицистические и романтические черты. Создание крупного ансамбля по
единому плану как бы предвосхищало наивысший подъем градостроительного
искусства в Петербурге первой трети XIX в.
Именно в это время получила завершение система ансамблей центра города.
Возводя или перестраивая уникальные здания, архитекторы все большее внимание
уделяли организации окружающей среды.
Архитектурный стиль 1800-1830 гг. носит название высокого классицизма.
Иногда он определяется также термином "ампир". Этот стиль прославлял
государственное могущество России, выражал патриотические чувства. На первый
план вышло строительство крупных общественных зданий. Усилилась тяга к
торжественной парадности, подчеркнутой монументальности архитектурных
решений. Высшего уровня достигло взаимодействие зодчества с монументальной
скульптурой, раскрывавшей и конкретизировавшей идейно-образное содержание
сооружений.
Первые выдающиеся мастера высокого классицизма - А. Н. Воронихин, А. Д.
Захаров и Ж. Тома де Томон. Они почти одновременно начали и завершили свой
путь.
Казанский собор - шедевр А. Н. Воронихина - открывает период высокого
классицизма. Сооружение раскрыто к Невскому пр., организует прилегающие
площади, сквозь боковые части его колоннад проходят проезды. В архитектурную
композицию органично включена скульптура работы И. П. Мартоса, И. П.
Прокофьева, С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского.
В здании Горного института, построенном Воронихиным, и в ансамбле
Биржи, воздвигнутой Тома де Томоном, прослеживается переосмысление форм
античной архитектуры. При создании этого ансамбля приняла современные
очертания за счет искусственной подсыпки берегов Стрелка Васильевского
острова. После завершения ее застройки она превратилась в главное звено
архитектурной панорамы невской акватории.
Адмиралтейство, перестроенное по проекту А. Д. Захарова, явилось
величайшим произведением русского классицизма. Идейно-эмоциональный характер
памятника усилен мощным звучанием скульптурного убранства, исполненного Ф.
Ф. Щедриным, И. И. Теребеневым и другими мастерами. По убедительности
художественного образа, совершенству композиции, нерасторжимости синтеза
архитектуры с монументальной скульптурой это сооружение не имеет равных.
Огромным было его воздействие на завершающий этап эволюции классицизма.
Победа в Отечественной войне 1812 г. содействовала подъему
национального самосознания, росту международного престижа России.
Торжественным пафосом овеяны ансамбли и монументы
Архитектура
67
1810-1820-х гг. Ярким отражением патриотических настроений явились
триумфальные сооружения.
Первое среди них - Нарвские ворота, построенные Д. Кваренги и
возобновленные В. П. Стасовым со скульптурным оформлением П. К. Клодта, С.
С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского. Своеобразным памятником победы стала
Александровская колонна, воздвигнутая О. Монферраном на Дворцовой пл.
Монументы М, И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли работы скульптора Б, И.
Орловского завершили ансамбль Казанского собора. Ратной славе России
посвящены и Московские триумфальные ворота В. П. Стасова.
Планомерную, целенаправленную застройку Петербурга контролировал с 1816
г. Комитет строений и гидравлических работ. Главные его задачи заключались в
том, чтобы возвести столицу до высокой "степени красоты и совершенства",
соблюдая при этом "правильность, красоту и приличие каждого здания в
применении к целому городу". Возглавлял комитет выдающийся инженер А. А.
Бетанкур, в состав его входили крупнейшие мастера высокого классицизма К. И.
Росси и В. П. Стасов.
В творчестве Карла Ивановича Росси градостроительное начало было
определяющим. Он создавал ансамбли на основе преобразования обширных
территорий, наделяя их неповторимым богатством видовых панорам, в которые
включались и удаленные объекты. Плодотворное творческое содружество с
ваятелями С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским позволяло подчеркивать
идейно-образную значимость сооружений средствами синтеза искусств.
Эти качества проявились уже в дворцово-парковом комплексе Елагина
острова. Позднее, осуществляя ансамбль Михайловского дворца, Росси
перепланировал огромный участок между Невским пр. и Невой, Екатерининским
каналом (ныне канал Грибоедова) и Фонтанкой. Возведенные зодчим здания
Главного штаба с его триумфальной аркой, Сената и Синода, объединенные
эффектной аркой, закрепили за Дворцовой и Сенатской пл. (ныне пл.
Декабристов) первенствующее значение в облике центра города. Самое крупное
творение архитектора - ансамбль Александрийского театра, включающий две
площади (ныне Островского и Ломоносова) и улицу (ныне ул. Зодчего Росси).
Искусство К. И. Росси - это прежде всего искусство организации
пространств. Но стремление охватить улицы и площади как бы единым фасадом
таило опасность превращения архитектуры в плоскостную декорацию. В ряде
произведений зодчего строгая монументальность сменилась внешней парадностью.
Важную роль в облике столицы играли построенные В. П. Стасовым
Павловские казармы, Спасо-Преображенский и Троицкий Измайловский соборы. В
культовых сооружениях архитектор варьировал традиционный тип пятиглавого
крестовокупольного храма. Заметный вклад в архитектуру высокого и позднего
классицизма внесли Л. Руска, В. И. Гесте, А. А. Михайлов, А. И. Мельников,
А. Е. Штауберт, С. Л. Шустов, П. С. Плавов, П. Жако и другие.
Последние выдающиеся памятники стиля ампир были созданы О. Монферраном.
Исаакиевский собор, завершивший ансамбль центральных площадей, стал
господствующей, самой значительной
Архитектура
доминантой в силуэте города. В трактовке его фасадов, и особенно
интерьера, проступили черты тяжеловесной помпезности и эклектичности,
свидетельствовавшие о закате классицизма и поисках иной, более декоративно
насыщенной и стилистически разнообразной архитектурно-художественной
системы.
Постепенно поздний классицизм приобрел черты казенности и
официальности. В условиях распада феодально-крепостнической формации и
становления капиталистических отношений на смену ему пришла эклектика
(эклектизм). Она базировалась на свободном выборе и произвольном сочетании
приемов и форм различных исторических стилей, соединявшихся с современными
функционально-планировочными решениями. Использование всего архитектурного
наследия прошлого не означало, однако, что в зодчестве наступила пора
бесстилья или всестилья. При внешней пестроте эклектика в целом обладала
определенным единством основных принципов и художественного языка. Она и
была архитектурным методом и стилем эпохи капитализма в России.
Ранний этап эклектики (1830-1860) связан с романтическим
стилизаторством. Суть его - в разнообразии и "умном выборе" исторических
прототипов. Они должны были ассоциативно раскрывать назначение и характер
зданий. Так, для православных храмов привлекались, как правило, формы
древнерусского или византийского зодчества, для лютеранских церквей -
готики, для общественных зданий - ренессанса, для дворцов и особняков -
ренессанса и барокко.
Одним из первых зодчих, перешедших к стилизаторству, был А. П. Брюллов.
Ведущий мастер середины XIX в. А. И. Штакеншнейдер продемонстрировал в
построенных им дворцах виртуозное владение формами барокко, ренессанса и
античности. По тому же пути шла и декоративная пластика. Оформление фасадов
многих зданий выполнил ск. Д. И. Иенсен.
Другие видные зодчие этого периода - архитектор театральных зданий А.
К. Кавос, приверженцы неоренессанса Н. Е. Ефимов и А. И. Кракау, утонченные
стилисты Г. А. Боссе, Н. Л. Бенуа, И. А. Монигетти, мастер промышленной
архитектуры Р. Б. Бернгард.
Особое место среди различных стилизаторских направлений занимал
"русский стиль". В нем отразилась тяга к национальной самобытности,
воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником
официального течения "русского стиля" современники провозглашали К. А. Тона
- автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII вв,,
родоначальником иной, более демократичной линии - А. М. Горностаева.
Применение форм исторических стилей определяло внешнюю сторону
архитектуры Петербурга XIX в. Иным было ее внутреннее содержание,
обусловленное новыми особенностями жизни и быта, новым назначением построек,
новыми конструкциями и материалами. Все большее внимание архитекторы уделяли
функционально-планировочной организации зданий. Строились неизвестные прежде
виды сооружений - железнодорожные вокзалы, "пассажи", крупные
производственные корпуса.
Градостроительные начинания в середине XIX в. утратили былую
масштабность и ансамблевую направленность. В этот период были осуществлены
сравнительно немногие планировочные меро
Архитектура
приятия. Государственное строительство отошло на второй план под
натиском частного предпринимательства.
Второй этап эклектики (1870-1900) совпадает с периодом бурного развития
капитализма в России. Строительная деятельность в столице резко
активизируется, достигая своего апогея на рубеже XIX-XX столетий.
Вздорожание земельных участков, погоня владельцев за прибылью привели к
значительному уплотнению и повышению рядовой застройки. Самым
распространенным типом ее являлись многоквартирные доходные дома. Они
поднялись до 5, а на рубеже веков - до 6-7 этажей. Запрещение строить здания
выше Зимнего дворца и больше ширины улиц определило единую горизонталь
фронта застройки. Так образовались однообразные "коридоры" улиц, каменные
ущелья замкнутых дворов-колодцев.
Капиталистический город властно вторгался в мир классических ансамблей,
нарушая единство архитектурно организованных пространств. На окраинах
сформировались производственные зоны, лишив жилые районы на большом
протяжении выходов к заливу и к Неве.
Вместе с тем в градостроении той поры было немало позитивного.
Прокладывались новые улицы, расширялись и урегулировались старые,
устраивались сады, скверы и бульвары. Возводилось много торговых,
банковских, учебных, зрелищных и больничных зданий и комплексов. Через Неву
и рукава невской дельты сооружались постоянные мосты. Генеральный план
Петербурга 1880 г. наметил комплекс мероприятий, в результате которых
возникла, в частности, сеть проездов в северной части Петербургской стороны.
Архитектура зрелой эклектики тяготела к подчеркнутой репрезентативности
форм, богатству и насыщенности декора. Эти качества символизировали
благосостояние нового заказчика и потребителя- буржуазии. В одной
композиции, на одном фасаде теперь нередко соединялись элементы различных
исторических стилей. Они произвольно воспроизводились в измельченной и
дробной штукатурной отделке, которая не была связана с внутренней структурой
сооружений. Разнообразные инженерно-технические новшества - прежде всего
металлические, а затем и железобетонные конструкции - широко внедрялись в
строительство периода эклектики. Но они, как правило, не влияли на
художественный образ и оставались "за кулисами" архитектуры.
Среди видных представителей эклектики, которые ориентировались на
европейские стили, следует назвать А. И. Резанова и М. Е. Месмахера, П. Ю.
Сюзора и Л. Н. Бенуа, Р. А. Гедике и А. Ф. Красовского, М. А. Макарова и А.
В. Иванова. Продолжателями "русского стиля" выступали А. И. Томишко, В. А.
Косяков, Н. Н. Никонов и А. А. Парланд, реализовавший в храме Воскресения
Христова концепцию "русского ренессанса", т. е. возрождения форм
допетровского зодчества XVII в.
П. Ю. Сюзором и другими архитекторами был разработан новый тип
многоэтажного секционного жилого дома. Нижние этажи с торговыми или
конторскими помещениями раскрывались большими витринами. Укрупненным
масштабным элементом фасадов служили эркеры. Сложный ритм выступающих
эркеров и живописных угловых башен обогатил силуэт и перспективный вид
многих улиц.
70
Архитектура
Новые идеи "рациональной архитектуры" получили претворение в "кирпичном
стиле". Лидеры этого направления В. А. Шретер и И. С. Китнер отказывались от
штукатурного декора, оставляя открытой кирпичную кладку стен или применяя
долговечную облицовку из керамической плитки.
Монументальная скульптура второй половины XIX в. претерпела ту же
эволюцию, что и зодчество: от лаконичной обобщенности и монументальной
простоты - к повествовательной изобразительности и усложненности форм.
Самыми значительными произведениями этого времени явились памятники Николаю
I работы П. К. Клодта и Екатерине II, созданный М. О. Микешиным, А. М.
Опекушиным и М. А. Чижовым. Демократические тенденции общественной жизни
прошлого столетия содействовали появлению группы памятников выдающимся
деятелям русской культуры и науки.
На рубеже XIX-XX вв., когда капитализм вступил в свою завершающую
стадию - империализм, в архитектуре зародился новый стиль - модерн. В
Петербурге он развивался с конца 1890-х и до начала 1910-х гг. Поборники
модерна стремились к всеобщему обновлению и эстетическому преображению
среды, к поиску нетрадиционных средств выразительности, к органической
целостности сооружений, т. е. внутреннему единству функции и образа. Поиски
новизны переплетались с романтической стилизацией средневекового зодчества.
Принципам нового стиля соответствовали свободное построение плана с
перетекающими пространствами и живописно-асимметричная композиция объемов с
различными по размерам и конфигурации проемами. Эти особенности отличают,
например, здание Витебского вокзала (арх. С. А. Бржозовский, С. И. Минаш) и
особняк Кшесинской (арх. А. И. Гоген).
Раннему модерну были свойственны текучесть форм, криволинейность
очертаний, стилизованный рисунок. В отделке широко применялись майолика,
мозаика, витражи, скульптурный рельеф и художественный металл. Зрелый модерн
- более строгий, изысканно сдержанный, рационалистичный. В его русле
зародилось протоконструктивистское направление архитектуры.
Рационалистические тенденции глубже проявились при строительстве новых
типов зданий, в том числе - торговых. Введение металлических и
железобетонных каркасных конструкций позволяло устраивать свободные, хорошо
освещенные помещения, заменять массивы стен большими плоскостями остекления.
Заметное место в архитектуре периода модерна заняли постройки
демократической ориентации: народные дома, жилье для трудящихся. Прообразом
будущих микрорайонов можно считать "Гаванский рабочий городок" (арх. Н. В.
Дмитриев, В. А. Федоров) на Васильевском острове.
Крупными мастерами петербургского модерна были Г. В. Барановский, В. В.
Шауб, К. К. Шмидт, Р. Ф. Мельцер. Группа зодчих - Ф. И. Лидваль, Н. В.
Васильев, А. Ф. Бубырь, И. А. Претро - примыкала к "северному" модерну -
своеобразному варианту стиля, в котором функциональная логика сочеталась с