Страница:
«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК
Е. Сперанский
Руководящий состав Дома ЦДХВД был молод. Но самой молодой — и это становилось очевидным с первого взгляда — была Ленора Шпет, стоявшая во главе театрального сектора [Л. Шпет — дочь философа Г. Шпета]… Ленору Густавовну можно безоговорочно назвать крёстной матерью ГЦТК.
«Повесть о странном жанре»
В 1931 году ко мне на дом явился С. С. Шошин. Сергей Сергеич официально предложил мне поступить «во вновь организуемый театр»… ни о каком совмещении со своей основной работой в библиотеке Государственного исторического музея теперь не могло быть и речи. Решать нужно было немедленно… Наступила напряженная пауза… Тут сработал мой таинственный, никому не ведомый Голос… и я сказал свое решительное «да»!
«Актёр театра кукол»
С. Назаров
В ЦДХВД я работал в качестве методиста по художественной самодеятельности…
Когда С. В. Образцов появлялся в кабинете, он приносил с собой свое, образцовское. Откладывались в сторону все «методразработки», по-другому настраивались уши, изменялись позы, появлялись улыбки и смех. С. В. Образцов как-то ловко крутил у себя на голове волосы и вел оживлённую беседу. После таких посещений С. В. Образцовым нашего кабинета настроение у С. С. Шошина изменялось к лучшему. Исчезала озабоченность в выражении лица. И появлялась уверенность в движениях. Начиналось дело…
«Вместе с куклой». Архив Музея ГАЦТК
Л. Шпет
Итак, осень 1931 года, уже сколочено первоначальное ядро коллектива: пять человек актёров — Е. Н. Шольц, К. М. Владимирова, Е. В. Сперанский, А. А. Михайлов и П. П. Якшин [бывший беспризорник]; художница Т. Б. Александрова, её однофамилица концертмейстер Н. П. Александрова, режиссёр С. В. Образцов, директор С. С. Шошин. «Театру» выделяют комнату, на двадцатипятиметровой площади которой располагаются и «администрация» и «творческий состав». Тут же устанавливается верстак, за которым работает столяр, тут же идут первые репетиции. В комнате так мало места, что режиссёр лишён возможности отойти от ширмы на достаточное расстояние, чтобы увидеть кукол на грядке ширмы; он ведет репетиции, стоя на стуле… Время шло, людям надо было платить зарплату, а денег коллектив не зарабатывал. Тогда по предложению директора Музея игрушки Н. Д. Бартрама в театр пригласили на работу старого московского кукольника, одного из действительно последних могикан народного театра Петрушки И. А. Зайцева.
«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК
Л. Шпет
И. А. Зайцев был не только акробатом, шпагоглотателем, фокусником, жонглером и чревовещателем. Он показывал традиционное представление Петрушки с конем, цыганом, лекарем, капралом и Шавочкой в сопровождении шарманки, ручку которой крутила А. Д. Триганова, и с участием той же Анны Дмитриевны разыгрывал столь же традиционную цирковую программу в марионетках. И то, и другое он делал виртуозно. Это было зрелище подлинно народное по своему происхождению и по своему адресу…
Зайцевские марионетки вызывали у детей шумную радость. Серые в яблоках лошадки, жонглеры, акробат на трапеции, трюковые куклы — то уменьшающиеся, то увеличивающиеся в размерах, какой-то диковинный самовар, распадающийся на части, диван, превращающийся в лошадь, и сам Петрушка (только на нитках, а не перчаточный), роль которого состояла из невероятно глупых острот, произносимых голосом Ивана Афиногеновича с помощью пищика, — все это жило, двигалось, звучало с непринужденностью и точностью, свойственными настоящему мастерству. И все-таки это был компромисс… От имени молодого советского театра кукол выступал представитель старых народных кукольников…
Архив Музея ГАЦТК
05.11.1931
«ЦИРК НА СЦЕНЕ»
(марионеточный спектакль)
Представление И. А. Зайцева и А. Д. Тригановой
Ими же сделаны куклы и оформление
Спектакль прошёл 503 раза
А. Федотов
Он [Зайцев] работал со своими «говорящими куклами» — номер чревовещания, затем показывал фокусы, а во втором отделении шел марионеточный спектакль под названием «Цирк на сцене».
Из записей. Архив Музея ГАЦТК
Н. Симонович-Ефимова
Иван Финогенович режет кукол талантливой рукой, с той особой скульптурной мудростью, которая дана только народу, повторяющему веками созданный народный тип. Играет Анна Дмитриевна. Она одна справляется со всеми куклами, хотя их на сцене иногда сразу две, и движения их сложны и быстры. Марионетки в ее руках ходят удивительно изящной походкой, и движения их необыкновенно отчетливы.
«Записки петрушечника»
А. Изергина
— Честь и хвала Ефимовым за их Петрушек…, а вот будущее все же не за ними.
— За кем же, Николай Дмитриевич?
— За Образцовым. У него много для этого данных. Во-первых, он музыкален — владеет ритмом, для петрушечника это очень важно. Во-вторых, он артист, поет, у него хорошая дикция. В-третьих, он учился во Вхутемасе — значит, художник. А главное, он умеет видеть. Это очень много.
«О моем отце, художнике Н. Д. Бартраме» // Сб. «Н. Д. Бартрам. Избранные статьи. Воспоминания о художнике»
1932
1933
1934
1935
Е. Сперанский
Руководящий состав Дома ЦДХВД был молод. Но самой молодой — и это становилось очевидным с первого взгляда — была Ленора Шпет, стоявшая во главе театрального сектора [Л. Шпет — дочь философа Г. Шпета]… Ленору Густавовну можно безоговорочно назвать крёстной матерью ГЦТК.
«Повесть о странном жанре»
В 1931 году ко мне на дом явился С. С. Шошин. Сергей Сергеич официально предложил мне поступить «во вновь организуемый театр»… ни о каком совмещении со своей основной работой в библиотеке Государственного исторического музея теперь не могло быть и речи. Решать нужно было немедленно… Наступила напряженная пауза… Тут сработал мой таинственный, никому не ведомый Голос… и я сказал свое решительное «да»!
«Актёр театра кукол»
С. Назаров
В ЦДХВД я работал в качестве методиста по художественной самодеятельности…
Когда С. В. Образцов появлялся в кабинете, он приносил с собой свое, образцовское. Откладывались в сторону все «методразработки», по-другому настраивались уши, изменялись позы, появлялись улыбки и смех. С. В. Образцов как-то ловко крутил у себя на голове волосы и вел оживлённую беседу. После таких посещений С. В. Образцовым нашего кабинета настроение у С. С. Шошина изменялось к лучшему. Исчезала озабоченность в выражении лица. И появлялась уверенность в движениях. Начиналось дело…
«Вместе с куклой». Архив Музея ГАЦТК
Л. Шпет
Итак, осень 1931 года, уже сколочено первоначальное ядро коллектива: пять человек актёров — Е. Н. Шольц, К. М. Владимирова, Е. В. Сперанский, А. А. Михайлов и П. П. Якшин [бывший беспризорник]; художница Т. Б. Александрова, её однофамилица концертмейстер Н. П. Александрова, режиссёр С. В. Образцов, директор С. С. Шошин. «Театру» выделяют комнату, на двадцатипятиметровой площади которой располагаются и «администрация» и «творческий состав». Тут же устанавливается верстак, за которым работает столяр, тут же идут первые репетиции. В комнате так мало места, что режиссёр лишён возможности отойти от ширмы на достаточное расстояние, чтобы увидеть кукол на грядке ширмы; он ведет репетиции, стоя на стуле… Время шло, людям надо было платить зарплату, а денег коллектив не зарабатывал. Тогда по предложению директора Музея игрушки Н. Д. Бартрама в театр пригласили на работу старого московского кукольника, одного из действительно последних могикан народного театра Петрушки И. А. Зайцева.
«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК
Л. Шпет
И. А. Зайцев был не только акробатом, шпагоглотателем, фокусником, жонглером и чревовещателем. Он показывал традиционное представление Петрушки с конем, цыганом, лекарем, капралом и Шавочкой в сопровождении шарманки, ручку которой крутила А. Д. Триганова, и с участием той же Анны Дмитриевны разыгрывал столь же традиционную цирковую программу в марионетках. И то, и другое он делал виртуозно. Это было зрелище подлинно народное по своему происхождению и по своему адресу…
Зайцевские марионетки вызывали у детей шумную радость. Серые в яблоках лошадки, жонглеры, акробат на трапеции, трюковые куклы — то уменьшающиеся, то увеличивающиеся в размерах, какой-то диковинный самовар, распадающийся на части, диван, превращающийся в лошадь, и сам Петрушка (только на нитках, а не перчаточный), роль которого состояла из невероятно глупых острот, произносимых голосом Ивана Афиногеновича с помощью пищика, — все это жило, двигалось, звучало с непринужденностью и точностью, свойственными настоящему мастерству. И все-таки это был компромисс… От имени молодого советского театра кукол выступал представитель старых народных кукольников…
Архив Музея ГАЦТК
05.11.1931
«ЦИРК НА СЦЕНЕ»
(марионеточный спектакль)
Представление И. А. Зайцева и А. Д. Тригановой
Ими же сделаны куклы и оформление
Спектакль прошёл 503 раза
А. Федотов
Он [Зайцев] работал со своими «говорящими куклами» — номер чревовещания, затем показывал фокусы, а во втором отделении шел марионеточный спектакль под названием «Цирк на сцене».
Из записей. Архив Музея ГАЦТК
Н. Симонович-Ефимова
Иван Финогенович режет кукол талантливой рукой, с той особой скульптурной мудростью, которая дана только народу, повторяющему веками созданный народный тип. Играет Анна Дмитриевна. Она одна справляется со всеми куклами, хотя их на сцене иногда сразу две, и движения их сложны и быстры. Марионетки в ее руках ходят удивительно изящной походкой, и движения их необыкновенно отчетливы.
«Записки петрушечника»
А. Изергина
— Честь и хвала Ефимовым за их Петрушек…, а вот будущее все же не за ними.
— За кем же, Николай Дмитриевич?
— За Образцовым. У него много для этого данных. Во-первых, он музыкален — владеет ритмом, для петрушечника это очень важно. Во-вторых, он артист, поет, у него хорошая дикция. В-третьих, он учился во Вхутемасе — значит, художник. А главное, он умеет видеть. Это очень много.
«О моем отце, художнике Н. Д. Бартраме» // Сб. «Н. Д. Бартрам. Избранные статьи. Воспоминания о художнике»
1932
01.04.1932
А. Глоба
«ДЖИМ И ДОЛЛАР»
Постановка С. Образцова
Художник Т. Александрова
Композитор В. Кочетов
Спектакль прошёл 519 раз
С. Образцов
Семнадцатого апреля тридцать второго года, ровно через год после того, как мы с Ленорой Густавовной стояли на балконе зрительного зала Театра юного зрителя и я, смотря на закрытый занавес, на пустые кресла партера, думал о том, что неужели когда-нибудь в этом зале будет играться поставленный мною спектакль, — через год, ровно через год это произошло. Как чудо. Как сбывшийся сон…
Ребята и смеялись там, где надо. И слезы кулаками вытирали там, где надо. А то вдруг весь зал замирал, и становилось так тихо, будто в зале никого нет. Такая тишина дорогого стоит. И как ловко меняется место действия. Никакого занавеса нет. Только щиты передвигаются. Это мы с художницей Александровой так придумали, чтоб в любом зале можно было показывать. Замечательно играет негритёнка Джима Сперанский. Трогательно, искренно, одновременно и по-кукольному, без «психологизмов», и по Станиславскому — все по правде. Всему верю. А Михайлов просто удивительно играет Доллара. Доллар — это собака, друг Джима. Слов нету. Только лаять может, подвывать — когда тоскливо, подвизгивать — когда весело. Подымать настороженно уши. Вот и всё. Что значит всё? Оказывается, это очень много. Дети и смеются, и радуются, и плачут вместе с Джимом.
«По ступенькам памяти»
Л. Шпет
Нашим первым спектаклем был «Джим и Доллар». Какие же темы или явления тогдашней жизни вошли в эту пьесу? О безработице, о дискриминации негров в Америке, о колониальном режиме в Африке, о панской Польше, и кончался спектакль переездом нашего героя через границу и его прибытием не больше не меньше, как прямо на Красную площадь в Москву. Припомните, что было в начале 30-х годов. На фоне представлений театра Синей блузы и живых газет, на фоне рапповской драматургии эти вульгаризаторские ошибки спектакля «Джим и Доллар» не бросались в глаза…
Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК
Е. Сперанский
…неожиданно главный успех выпал не на долю мальчика-негра, а на его собаку: каждое появление на ширме этого пёсика встречалось восторженным гулом… Это озадачивало педологов: в герои спектакля выходила собака, затмевая «идейное», политическое содержание… Повезло спектаклю в его популярности и с названием: хитрый и опытный драматург Андрей Глоба очень удачно назвал в этом смысле своих героев, соответственно и пьесу «Джим и Доллар». Как раз в те годы ходил в бестселлерах озорной, остросюжетный роман в жанре детектива «Месс-менд». Его читали взахлёб и взрослые, и дети. Автор же романа скрывался под псевдонимом Джим Доллар; естественно, это «сыграло на руку» и нашему «Джиму и Доллару». (Любопытно, что под псевдонимом Джим Доллар скрывалась… Мариетта Шагинян).
«Повесть о странном жанре»
В «Джиме и Долларе» бывший юрисконсульт [С. С. Шошин] играл африканского вождя племени Тонга-Тонга… Музыка, прозвучавшая на премьере «Джима и Доллара», принадлежала Вадиму Николаевичу Кочетову. Молодой композитор [недавно пришедший из армии, ученик композитора С. В. Василенко], привлеченный светом какого-то «странного» и еще мало понятного искусства, сразу же стал одним из самых горячих его поклонников.
«Джим и Доллар» поражал новизной формы и содержания, высокой театральной культурой режиссёра-постановщика. В вышестоящих инстанциях было решено показать спектакль на самых «горячих» точках страны, «строителям социализма» и их детям: Днепрогэс, Горьковский автозавод «Красное Сормово», целлюлозно-бумажный комбинат в Краснокамске.
«В поисках „золотой нити“»
Пионеры III-й группы школы глухонемых
16/X — 33 г. мы смотрели постановку кукольного театра «Джим и Доллар». Нам очень и очень понравился этот спектакль. Нам очень понравился мальчик-негр, красноармеец, собака и паровоз. Все куклы были как живые. Мы, глухонемые, в первый раз видели спектакль кукольного театра. Мы все хорошо поняли. Нам было очень жаль Джима, когда его лупил буржуй. Спектакль был очень хороший. Спасибо тов. директору и всем артистам. Просим Вас, приезжайте к нам!!! Дайте нам еще новый спектакль. Все глухонемые ждут вас в гости в Курск. Спасибо, спасибо! Спасибо за спектакль!
Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК
С. Образцов
Мы играли его четыре года подряд, показав пятьсот девятнадцать раз, и как бы я сейчас ни относился к ошибкам, совершенным театром в этой постановке, я не имею права только ругать ее. Это было бы несправедливым и нечестным по отношению к спектаклю, УТВЕРДИВШЕМУ ЗА НАМИ ПРАВО НАЗЫВАТЬСЯ ТЕАТРОМ.
«Моя профессия»
А. Глоба
«ДЖИМ И ДОЛЛАР»
Постановка С. Образцова
Художник Т. Александрова
Композитор В. Кочетов
Спектакль прошёл 519 раз
С. Образцов
Семнадцатого апреля тридцать второго года, ровно через год после того, как мы с Ленорой Густавовной стояли на балконе зрительного зала Театра юного зрителя и я, смотря на закрытый занавес, на пустые кресла партера, думал о том, что неужели когда-нибудь в этом зале будет играться поставленный мною спектакль, — через год, ровно через год это произошло. Как чудо. Как сбывшийся сон…
Ребята и смеялись там, где надо. И слезы кулаками вытирали там, где надо. А то вдруг весь зал замирал, и становилось так тихо, будто в зале никого нет. Такая тишина дорогого стоит. И как ловко меняется место действия. Никакого занавеса нет. Только щиты передвигаются. Это мы с художницей Александровой так придумали, чтоб в любом зале можно было показывать. Замечательно играет негритёнка Джима Сперанский. Трогательно, искренно, одновременно и по-кукольному, без «психологизмов», и по Станиславскому — все по правде. Всему верю. А Михайлов просто удивительно играет Доллара. Доллар — это собака, друг Джима. Слов нету. Только лаять может, подвывать — когда тоскливо, подвизгивать — когда весело. Подымать настороженно уши. Вот и всё. Что значит всё? Оказывается, это очень много. Дети и смеются, и радуются, и плачут вместе с Джимом.
«По ступенькам памяти»
Л. Шпет
Нашим первым спектаклем был «Джим и Доллар». Какие же темы или явления тогдашней жизни вошли в эту пьесу? О безработице, о дискриминации негров в Америке, о колониальном режиме в Африке, о панской Польше, и кончался спектакль переездом нашего героя через границу и его прибытием не больше не меньше, как прямо на Красную площадь в Москву. Припомните, что было в начале 30-х годов. На фоне представлений театра Синей блузы и живых газет, на фоне рапповской драматургии эти вульгаризаторские ошибки спектакля «Джим и Доллар» не бросались в глаза…
Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК
Е. Сперанский
…неожиданно главный успех выпал не на долю мальчика-негра, а на его собаку: каждое появление на ширме этого пёсика встречалось восторженным гулом… Это озадачивало педологов: в герои спектакля выходила собака, затмевая «идейное», политическое содержание… Повезло спектаклю в его популярности и с названием: хитрый и опытный драматург Андрей Глоба очень удачно назвал в этом смысле своих героев, соответственно и пьесу «Джим и Доллар». Как раз в те годы ходил в бестселлерах озорной, остросюжетный роман в жанре детектива «Месс-менд». Его читали взахлёб и взрослые, и дети. Автор же романа скрывался под псевдонимом Джим Доллар; естественно, это «сыграло на руку» и нашему «Джиму и Доллару». (Любопытно, что под псевдонимом Джим Доллар скрывалась… Мариетта Шагинян).
«Повесть о странном жанре»
В «Джиме и Долларе» бывший юрисконсульт [С. С. Шошин] играл африканского вождя племени Тонга-Тонга… Музыка, прозвучавшая на премьере «Джима и Доллара», принадлежала Вадиму Николаевичу Кочетову. Молодой композитор [недавно пришедший из армии, ученик композитора С. В. Василенко], привлеченный светом какого-то «странного» и еще мало понятного искусства, сразу же стал одним из самых горячих его поклонников.
«Джим и Доллар» поражал новизной формы и содержания, высокой театральной культурой режиссёра-постановщика. В вышестоящих инстанциях было решено показать спектакль на самых «горячих» точках страны, «строителям социализма» и их детям: Днепрогэс, Горьковский автозавод «Красное Сормово», целлюлозно-бумажный комбинат в Краснокамске.
«В поисках „золотой нити“»
Пионеры III-й группы школы глухонемых
16/X — 33 г. мы смотрели постановку кукольного театра «Джим и Доллар». Нам очень и очень понравился этот спектакль. Нам очень понравился мальчик-негр, красноармеец, собака и паровоз. Все куклы были как живые. Мы, глухонемые, в первый раз видели спектакль кукольного театра. Мы все хорошо поняли. Нам было очень жаль Джима, когда его лупил буржуй. Спектакль был очень хороший. Спасибо тов. директору и всем артистам. Просим Вас, приезжайте к нам!!! Дайте нам еще новый спектакль. Все глухонемые ждут вас в гости в Курск. Спасибо, спасибо! Спасибо за спектакль!
Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК
С. Образцов
Мы играли его четыре года подряд, показав пятьсот девятнадцать раз, и как бы я сейчас ни относился к ошибкам, совершенным театром в этой постановке, я не имею права только ругать ее. Это было бы несправедливым и нечестным по отношению к спектаклю, УТВЕРДИВШЕМУ ЗА НАМИ ПРАВО НАЗЫВАТЬСЯ ТЕАТРОМ.
«Моя профессия»
1933
01.02.1933
В. Курдюмов
«ЭХО-БОЛТУН»
Постановка С. Образцова
Художник А. Ревазов
Композитор В. Кочетов
Спектакль прошёл 40 раз
А. Федотов
Темой пьесы «Эхо-болтун» была борьба итальянских рабочих против фашистов, и сюжет был построен по принципу авантюрных романов.
Из записей. Архив Музея ГАЦТК
С. Образцов
Очень смешные дураки-полицейские… были и другие персонажи, которых куклы не могли играть. Вместо полицейских уже другие делали гадости. Но находок полно. Была поставлена ширма, по ней ездил автомобиль, оси автомобиля ставились на ширму, и колеса вертелись, как сумасшедшие.
Из стенограммы торжественного вечера — 30 лет работы ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК
04.03.1933
Е. Сперанский
«ПОРОСЁНОК В ВАННЕ»
Постановка С. Образцова
Режиссёр Б. Сахновский
Художник Т. Александрова
Композитор Ю. Милютин
Спектакль прошёл 47 раз
Е. Сперанский
Этот спектакль носил ярко выраженный агитационный характер и рассказывал о неряшливых и склочных жителях дома № 3 в переулке Последнем, то есть о недостатках коммунального быта. Постановщикам нужно было показать жизнь каждого жильца этого дома в отдельности и всех жильцов вместе одновременно. Спектакль игрался перчаточными куклами.
«Повесть о странном жанре»
С. Образцов
Администратор перепутал и напечатал в афише вместо «Поросёнок Ваня» — «Поросёнок в ванне». Но афиша уже напечатана, она ведь дорогая, перепечатать ее человек с револьвером в заднем кармане брюк не мог разрешить. Тогда мне пришлось просить Сперанского написать сцену «Поросёнок в ванне», чтобы оправдать название афиши.
Из стенограммы торжественного вечера — 30 лет работы ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК
…впервые композитором этого спектакля оказался Юрий Милютин. Это сейчас он знаменит, и оперетты его идут по всему Советскому Союзу, а тогда он не был знаменитостью, а хорошим композитором был так же, как и сейчас. Только, наверное, об этом не все догадывались. Значит, честь нам, что мы догадались, а Юрий Милютин не только написал музыку, но и играл на рояле в скромном нашем оркестре в составе четырёх человек и ездил с нашим театром по Подмосковью.
Из стенограммы вечера воспоминаний — к 40-летию театра. Архив Музея ГАЦТК
Л. Шпет
И. А. Зайцев проработал в Центральном театре кукол последние пять лет своей жизни. В декабре 1933 года ему первому из всех советских кукольников было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК
В. Курдюмов
«ЭХО-БОЛТУН»
Постановка С. Образцова
Художник А. Ревазов
Композитор В. Кочетов
Спектакль прошёл 40 раз
А. Федотов
Темой пьесы «Эхо-болтун» была борьба итальянских рабочих против фашистов, и сюжет был построен по принципу авантюрных романов.
Из записей. Архив Музея ГАЦТК
С. Образцов
Очень смешные дураки-полицейские… были и другие персонажи, которых куклы не могли играть. Вместо полицейских уже другие делали гадости. Но находок полно. Была поставлена ширма, по ней ездил автомобиль, оси автомобиля ставились на ширму, и колеса вертелись, как сумасшедшие.
Из стенограммы торжественного вечера — 30 лет работы ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК
04.03.1933
Е. Сперанский
«ПОРОСЁНОК В ВАННЕ»
Постановка С. Образцова
Режиссёр Б. Сахновский
Художник Т. Александрова
Композитор Ю. Милютин
Спектакль прошёл 47 раз
Е. Сперанский
Этот спектакль носил ярко выраженный агитационный характер и рассказывал о неряшливых и склочных жителях дома № 3 в переулке Последнем, то есть о недостатках коммунального быта. Постановщикам нужно было показать жизнь каждого жильца этого дома в отдельности и всех жильцов вместе одновременно. Спектакль игрался перчаточными куклами.
«Повесть о странном жанре»
С. Образцов
Администратор перепутал и напечатал в афише вместо «Поросёнок Ваня» — «Поросёнок в ванне». Но афиша уже напечатана, она ведь дорогая, перепечатать ее человек с револьвером в заднем кармане брюк не мог разрешить. Тогда мне пришлось просить Сперанского написать сцену «Поросёнок в ванне», чтобы оправдать название афиши.
Из стенограммы торжественного вечера — 30 лет работы ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК
…впервые композитором этого спектакля оказался Юрий Милютин. Это сейчас он знаменит, и оперетты его идут по всему Советскому Союзу, а тогда он не был знаменитостью, а хорошим композитором был так же, как и сейчас. Только, наверное, об этом не все догадывались. Значит, честь нам, что мы догадались, а Юрий Милютин не только написал музыку, но и играл на рояле в скромном нашем оркестре в составе четырёх человек и ездил с нашим театром по Подмосковью.
Из стенограммы вечера воспоминаний — к 40-летию театра. Архив Музея ГАЦТК
Л. Шпет
И. А. Зайцев проработал в Центральном театре кукол последние пять лет своей жизни. В декабре 1933 года ему первому из всех советских кукольников было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
«1931-й год. Третий год первой пятилетки. Осень». Архив Музея ГАЦТК
1934
12.03.1934
Г. Владычина, Е. Тараховская
«БРАТЬЯ МОНГОЛЬФЬЕ»
Постановка С. Образцова
Художник Т. Александрова
Композитор Ю. Милютин
Спектакль прошёл 152 раза
Л. Нейман
На сцене огромный шар, разноцветный и весёлый. Он, как занавес, раздвигается из середины в обе стороны. На грядке ширмы — старинные французы в париках — это братья Монгольфье. Великие изобретатели — 150 лет назад они первые дали миру воздушный шар. Как пионеры-летатели они подвергались насмешкам и преследованиям. Но все же победили… Не беспорядочность, не бои и потасовка, не старые «Ваньки Рю-Тю-Тю», а тонко-условное искусство, максимум действий при строгой фиксации, огромной точности и выверенности движений. Авторы… дали настоящую кукольную пьесу. Серьёзная тема пьесы преподнесена в легкой доступной форме. Она никого не поучает… Дополнением пьесы служит изящное оформление (худ. Т. Б. Александрова) — площади ввысь над ширмой кукольного театра.
«За коммунистическое просвещение», 17.04.1934
Л. Шпет
В спектакле было очень много забавных вещей: чу́дная картина, когда первый раз на нашей кукольной сцене появились лошади, милая прелестная птичка щебетала в ветвях дерева, интересно поднимался воздушный шар, трубочист, которого играл Сперанский, и мы впервые увидели и поняли, что кукла может и должна обладать походкой, — одним словом, там было много ценных для нас открытий. Но в той части, в которой мы хотели рассказать о научно-техническом открытии, мы, собственно говоря, ничего интересного не могли сделать. В пьесе «Братья Монгольфье» впервые появились знаменитые солнцевские верховые лошади, экспрессивные и в своей скульптуре и в динамике, предки целых табунов лошадей во всех театрах кукол Советского Союза.
Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК
А. Федотов
Спектакль этот был уже наполовину готов, но хотелось оживить некоторые места, которые выглядели скучновато. И тут на помощь пришла замечательная солнцевская выдумка… механизированная деревянная птичка.
Птичка пищит, лошадь пугается и брыкается, тем самым причиняя немалые затруднения трубочисту, который её вывел. Всё это вместе взятое позволило артисту, исполнявшему роль трубочиста, создать очень яркую, запоминающуюся сценку.
«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК
01.06.1934
Г. Матвеев
«ПУЗАН»
Постановка С. Образцова и Б. Сахновского
Художники С. Образцов и Б. Сахновский
Композитор Г. Теплицкий
Спектакль прошёл 636 раз
Из пьесы:
Посредине стоит грузовик, у которого крутятся колёса. Мимо спокойно плывут дома, заборы. По другую сторону плывут фонарные столбы. В грузовике поднимается Медведь. Ревёт. Шофёр слышит рёв и отвечает на него гудком. Медведь ревёт снова.
Шофёр. Обгоняйте, обгоняйте. (Оглядывается и видит медведя. Пугается) Караул…
Панорама резко ускоряет свой ход. Медведь ревет, Шофёр тоже. Выскочили две собаки и, лая, бросились за автомобилем, Шофёр выскочил. Машина налетела на столбик, или, вернее, столбик налетел на машину. Треск. Всё мгновенно остановилось. Медведь вылетел из машины. Встал. Ушел в ворота ближайшего к нему дома. Из ворот с шумом вылетает несколько кур. Выскакивает девушка, два человека. Кошка. Собаки бросились за кошкой. Вышел Медведь, хромая, ушел в сторону. Входит Милиционер.
Милиционер. Граждане, почему вы панику поднимаете?
Девушка. Неужели медведь кудахчет? Какая прелесть.
Милиционер. Медведь не кудахчет, гражданка. На 18 году Революции пора бы знать.
С. Образцов
В пьесе «Пузан» Г. Матвеева, рассказывающей о похождениях сбежавшего из цирка медведя, нам пришлось переделать весь второй акт ради того, чтобы найти органический конец.
«Актёр с куклой»
Л. Шпет
Мы гораздо точнее попали в цель, когда поставили спектакль «Пузан» Г. Матвеева. По жанру это была эксцентрическая комедия с известной долей лирики, трогательности, что мы считаем обязательным элементом детского спектакля. Дети должны кому-то сочувствовать, кому-то отдавать свои положительные эмоции, а не просто всё высмеивать и ко всему относится с осуждением.
Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК
Тома Гусева. 5-й класс «С», школа № 23 им. К. А. Тимирязева. Сталинград
Мне очень понравилось, как Пузан испугал бабушку, а бабушка от страха залезла на каланчу. Потом приехали пожарники, взяли в руки простынь и сказали: «Бабушка, прыгай». А бабушка говорит: «Если я прыгну, то у меня сердце наружу вылетит». Пожарники побежали, взяли лестницу и сняли бабушку. А она слезла и говорит: «Я видала живого чёрта».
Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК
Б. Сахновский
Я себя считаю воспитанником и питомцем этого театра. Я начал свою работу по куклам с С. В. Образцовым. И то, что я имею, получил от него. [Б. Сахновский не только ставил, но и играл в своих спектаклях; в 1945–1955 гг. — главный режиссёр Театра кукол в Ростове-на-Дону].
Из стенограммы дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив музея ГАЦТК
С. Самодур
В 1930 году [я] поступил в студию живописи Павлинова, откуда перешёл в ИЗО техникум при ИЗОГИЗЕ. В 1932 году поступил на работу в Центральный Дом художественного воспитания детей (ЦДХВД) в качестве художника-оформителя.
Из автобиографии. Архив музея ГАЦТК
Б. Поюровский
Самодур сначала никакого отношения к этому театру не имел. У него было своё дело, у них — своё. Но потом молодой художник стал всё чаще появляться в комнате, где мастерили кукол и декорации. И дело это, видно, настолько пришлось ему по душе, что через некоторое время он сам начал здесь работать, конечно, в качестве художника.
Это было в начале 1934 года. А весной 1935-го [на самом деле весной 1934 г.] театр заканчивал работу над пьесой Г. Матвеева «Пузан». И так случилось, что перед самой премьерой заболел актёр, который играл главную роль. Заменить его было некем. За такое время найти актёра со стороны невозможно, а свои и без того уж играли по три роли. Терять нечего, «не боги горшки обжигают», попробовали ввести на роль Пузана Самодура. Ввели, и, представьте, с тех пор он и стал актёром.
«Рассказы о том, как становятся кукольниками»
[Корреспондент]
В гастрольную поездку выехал Центральный театр кукол. Театр разбился на две группы: одна, с пьесой «Братья Монгольфье», выехала для обслуживания ребят Тулы, Калинина, Сталиногорска и т. д. Другая со спектаклем «Пузан» направлена в Белоруссию и Западную область, где будет работать на новостройках.
«Дневник искусств». — «Вечерняя Москва», 27.09.1934
[Корреспондент]
Режиссёр М. Хабарин (Мостехфильм) совместно с оператором В. Симховичем и ассистентом режиссёра Н. Бобровым заканчивает съёмки детского звукового фильма в двух частях «Секрет кукольного театра»… Фильм снимается в павильоне, куда перевезена и установлена настоящая декорация спектакля «Пузан».
«Секрет кукольного театра». — «Кино», 26.01.1936
Г. Владычина, Е. Тараховская
«БРАТЬЯ МОНГОЛЬФЬЕ»
Постановка С. Образцова
Художник Т. Александрова
Композитор Ю. Милютин
Спектакль прошёл 152 раза
Л. Нейман
На сцене огромный шар, разноцветный и весёлый. Он, как занавес, раздвигается из середины в обе стороны. На грядке ширмы — старинные французы в париках — это братья Монгольфье. Великие изобретатели — 150 лет назад они первые дали миру воздушный шар. Как пионеры-летатели они подвергались насмешкам и преследованиям. Но все же победили… Не беспорядочность, не бои и потасовка, не старые «Ваньки Рю-Тю-Тю», а тонко-условное искусство, максимум действий при строгой фиксации, огромной точности и выверенности движений. Авторы… дали настоящую кукольную пьесу. Серьёзная тема пьесы преподнесена в легкой доступной форме. Она никого не поучает… Дополнением пьесы служит изящное оформление (худ. Т. Б. Александрова) — площади ввысь над ширмой кукольного театра.
«За коммунистическое просвещение», 17.04.1934
Л. Шпет
В спектакле было очень много забавных вещей: чу́дная картина, когда первый раз на нашей кукольной сцене появились лошади, милая прелестная птичка щебетала в ветвях дерева, интересно поднимался воздушный шар, трубочист, которого играл Сперанский, и мы впервые увидели и поняли, что кукла может и должна обладать походкой, — одним словом, там было много ценных для нас открытий. Но в той части, в которой мы хотели рассказать о научно-техническом открытии, мы, собственно говоря, ничего интересного не могли сделать. В пьесе «Братья Монгольфье» впервые появились знаменитые солнцевские верховые лошади, экспрессивные и в своей скульптуре и в динамике, предки целых табунов лошадей во всех театрах кукол Советского Союза.
Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК
А. Федотов
Спектакль этот был уже наполовину готов, но хотелось оживить некоторые места, которые выглядели скучновато. И тут на помощь пришла замечательная солнцевская выдумка… механизированная деревянная птичка.
Птичка пищит, лошадь пугается и брыкается, тем самым причиняя немалые затруднения трубочисту, который её вывел. Всё это вместе взятое позволило артисту, исполнявшему роль трубочиста, создать очень яркую, запоминающуюся сценку.
«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК
01.06.1934
Г. Матвеев
«ПУЗАН»
Постановка С. Образцова и Б. Сахновского
Художники С. Образцов и Б. Сахновский
Композитор Г. Теплицкий
Спектакль прошёл 636 раз
Из пьесы:
Посредине стоит грузовик, у которого крутятся колёса. Мимо спокойно плывут дома, заборы. По другую сторону плывут фонарные столбы. В грузовике поднимается Медведь. Ревёт. Шофёр слышит рёв и отвечает на него гудком. Медведь ревёт снова.
Шофёр. Обгоняйте, обгоняйте. (Оглядывается и видит медведя. Пугается) Караул…
Панорама резко ускоряет свой ход. Медведь ревет, Шофёр тоже. Выскочили две собаки и, лая, бросились за автомобилем, Шофёр выскочил. Машина налетела на столбик, или, вернее, столбик налетел на машину. Треск. Всё мгновенно остановилось. Медведь вылетел из машины. Встал. Ушел в ворота ближайшего к нему дома. Из ворот с шумом вылетает несколько кур. Выскакивает девушка, два человека. Кошка. Собаки бросились за кошкой. Вышел Медведь, хромая, ушел в сторону. Входит Милиционер.
Милиционер. Граждане, почему вы панику поднимаете?
* * *
Молодой Человек. Он кудахчет.Девушка. Неужели медведь кудахчет? Какая прелесть.
Милиционер. Медведь не кудахчет, гражданка. На 18 году Революции пора бы знать.
С. Образцов
В пьесе «Пузан» Г. Матвеева, рассказывающей о похождениях сбежавшего из цирка медведя, нам пришлось переделать весь второй акт ради того, чтобы найти органический конец.
«Актёр с куклой»
Л. Шпет
Мы гораздо точнее попали в цель, когда поставили спектакль «Пузан» Г. Матвеева. По жанру это была эксцентрическая комедия с известной долей лирики, трогательности, что мы считаем обязательным элементом детского спектакля. Дети должны кому-то сочувствовать, кому-то отдавать свои положительные эмоции, а не просто всё высмеивать и ко всему относится с осуждением.
Из стенограммы совещания по вопросу о кукольных театрах. Архив Музея ГАЦТК
Тома Гусева. 5-й класс «С», школа № 23 им. К. А. Тимирязева. Сталинград
Мне очень понравилось, как Пузан испугал бабушку, а бабушка от страха залезла на каланчу. Потом приехали пожарники, взяли в руки простынь и сказали: «Бабушка, прыгай». А бабушка говорит: «Если я прыгну, то у меня сердце наружу вылетит». Пожарники побежали, взяли лестницу и сняли бабушку. А она слезла и говорит: «Я видала живого чёрта».
Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК
Б. Сахновский
Я себя считаю воспитанником и питомцем этого театра. Я начал свою работу по куклам с С. В. Образцовым. И то, что я имею, получил от него. [Б. Сахновский не только ставил, но и играл в своих спектаклях; в 1945–1955 гг. — главный режиссёр Театра кукол в Ростове-на-Дону].
Из стенограммы дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив музея ГАЦТК
С. Самодур
В 1930 году [я] поступил в студию живописи Павлинова, откуда перешёл в ИЗО техникум при ИЗОГИЗЕ. В 1932 году поступил на работу в Центральный Дом художественного воспитания детей (ЦДХВД) в качестве художника-оформителя.
Из автобиографии. Архив музея ГАЦТК
Б. Поюровский
Самодур сначала никакого отношения к этому театру не имел. У него было своё дело, у них — своё. Но потом молодой художник стал всё чаще появляться в комнате, где мастерили кукол и декорации. И дело это, видно, настолько пришлось ему по душе, что через некоторое время он сам начал здесь работать, конечно, в качестве художника.
Это было в начале 1934 года. А весной 1935-го [на самом деле весной 1934 г.] театр заканчивал работу над пьесой Г. Матвеева «Пузан». И так случилось, что перед самой премьерой заболел актёр, который играл главную роль. Заменить его было некем. За такое время найти актёра со стороны невозможно, а свои и без того уж играли по три роли. Терять нечего, «не боги горшки обжигают», попробовали ввести на роль Пузана Самодура. Ввели, и, представьте, с тех пор он и стал актёром.
«Рассказы о том, как становятся кукольниками»
[Корреспондент]
В гастрольную поездку выехал Центральный театр кукол. Театр разбился на две группы: одна, с пьесой «Братья Монгольфье», выехала для обслуживания ребят Тулы, Калинина, Сталиногорска и т. д. Другая со спектаклем «Пузан» направлена в Белоруссию и Западную область, где будет работать на новостройках.
«Дневник искусств». — «Вечерняя Москва», 27.09.1934
[Корреспондент]
Режиссёр М. Хабарин (Мостехфильм) совместно с оператором В. Симховичем и ассистентом режиссёра Н. Бобровым заканчивает съёмки детского звукового фильма в двух частях «Секрет кукольного театра»… Фильм снимается в павильоне, куда перевезена и установлена настоящая декорация спектакля «Пузан».
«Секрет кукольного театра». — «Кино», 26.01.1936
1935
17.03.1935
Е. Сперанский
«КАШТАНКА»
(по повести А. Чехова)
Постановка С. Образцова
Режиссёры Е. Сперанский и А. Федотов
Художник Т. Александрова
Механические куклы Н. Солнцева
Композитор В. Кочетов
Спектакль прошёл 523 раза
С. Дрейден
[Чуковский] стал спрашивать, как могли ужиться тончайшая проза Чехова и куклы. Прошло немного времени, и он убедился: могут.
«Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002
С. Образцов
Ставя «Каштанку», мы приняли на себя тяжёлую задачу. В «Каштанке» много лирики и трудной для кукол психологии. И то и другое нам хотелось сохранить. Но наш выбор был оправдан тем, что главным героем является Каштанка, что самое трогательное место — смерть гуся, что в спектакле заняты кот и свинья, что представление в цирке может быть очень театрально и очень кукольно… Во второй картине у нас двор. Долго думали, чем старый московский двор характерен, чем его наглядно показать. Ввели в эту сцену шарманщика и петрушечника.
«Актёр с куклой»
Е. Сперанский
Вчера вечером в помещении Госцентюза гостям театрального фестиваля демонстрировал своё искусство Государственный центральный театр кукол. В центральном отделении гостям была показана «Каштанка» по рассказу Чехова, в постановке Образцова. Постановка имела выдающийся успех. Беспрерывный хохот и громовые аплодисменты встречали и провожали актёров кукольного театра (тт. Успенскую, Михайлову, Рубана, Федотова, Сперанского и др.). Очень хороши были и механические куклы работы Солнцева.
«Гости фестиваля в кукольном театре». — «Рабочая Москва», 09.09.1935
А. Зоров
Постановки С. Образцова, показанные в Теаклубе [Театральный клуб — предтеча ЦДРИ], свидетельствуют о большом даровании этого мастера, возродившего интерес к театру кукол. Куклы Образцова исключительно интересно разыгрывают чеховскую «Каштанку»! Правда, чтоб эпическому повествованию придать нужный и освежающий акцент, постановщику пришлось вмонтировать сюда отрывки из двух других чеховских «собачьих» рассказов: «Хамелеон» и «Разговор человека с собакой». Спектакль от этого только выигрывает в социальном звучании. Необходимо отметить замечательное мастерство кукловодов образцовского театра. Движения кукол — далеки от грубого натурализма — реальны, интересны, увлекательны. А так как говорят они языком Чехова, зрелище получается полноценным.
«Куклы заговорили». — «Советское искусство», 29.01.1936
Е. Деммени
Спектакль «Каштанка»… интересен, во-первых, как спектакль детский, лишний раз подчёркивающий, как нужны нашему зрителю полноценные в литературном отношении пьесы и, во-вторых, как спектакль, демонстрирующий творческие приёмы режиссуры Образцова. С этой стороны нам кажется убедительной игра с так называемой «мягкой» куклой, достигающая в некоторых случаях большой выразительности (Каштанка), введение в спектакль кукол другого вида (неудачно называемых театром «механическими»), в тех случаях, когда «мягкая» кукла не может справиться с задачей, поставленной режиссёром (городовой, акробат на перше, свинья и др.). Так же убедительно использование, правда, уже имевшее место в постановке других театров, «живого» актёра и т. д. Но вместе с тем неприятно пренебрежение режиссёра к декоративному оформлению и к «свету». Декорации решительно неудачны…
«Московский театр куклы». — «Ленинградская правда», 03.03.1936
К. Чуковский
1935, 1 апреля. Мне пятьдесят три года… я пошел в Дом печати на демонстрацию «Каштанки» театром Образцова. Играли чудесно — подарили мне куклу.
Цит. по: С. Дрейден «Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002
Можно говорить о гусе, о Каштанке, можно писать целый «подвал» об одной только Каштанке, потому что каждое движение хвоста было глубоко обдумано, именно что-то говорило. Не было ни одной бреши, пустоты, все как-то художественно было выполнено суггестивно.
Из стенограммы дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив музея ГАЦТК
Зоя Фёдорова
Совершенно исключительный спектакль «Каштанка»! Куклы поражают своей выразительностью и «доходчивостью». Приходится пожалеть, что я вышла из детского возраста, так как для нас — взрослых — таких интересных театров, к сожалению, не существует.
Из книги отзывов. Архив Музея ГЦТК
Б. Филиппов
Прекрасный Мастер — Сергей Образцов. Чудеса — его театр! Что может быть благороднее работы для советских детей… Я видел реакцию детской аудитории, восторженно реагирующей на театральный показ «Каштанки». Признаюсь, что энтузиазм моей пятилетней дочери Майки я вполне разделяю. А зритель я — довольно придирчивый и разборчивый. Спасибо!!!
Е. Сперанский
«КАШТАНКА»
(по повести А. Чехова)
Постановка С. Образцова
Режиссёры Е. Сперанский и А. Федотов
Художник Т. Александрова
Механические куклы Н. Солнцева
Композитор В. Кочетов
Спектакль прошёл 523 раза
С. Дрейден
[Чуковский] стал спрашивать, как могли ужиться тончайшая проза Чехова и куклы. Прошло немного времени, и он убедился: могут.
«Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002
С. Образцов
Ставя «Каштанку», мы приняли на себя тяжёлую задачу. В «Каштанке» много лирики и трудной для кукол психологии. И то и другое нам хотелось сохранить. Но наш выбор был оправдан тем, что главным героем является Каштанка, что самое трогательное место — смерть гуся, что в спектакле заняты кот и свинья, что представление в цирке может быть очень театрально и очень кукольно… Во второй картине у нас двор. Долго думали, чем старый московский двор характерен, чем его наглядно показать. Ввели в эту сцену шарманщика и петрушечника.
«Актёр с куклой»
Е. Сперанский
[Корреспондент]
«Шёл шарманщик»
Шум шёл,
Шёл крик…
Дождик шёл…
И шёл старик…
Шёл, согнувшись пополам…
С тихим вальсом «По волнам»,
С быстрой полькой «Катенька»,
Шёл он аккуратненько;
А на третьей на зарубке
Была «Песня о разлуке».
А подвинешь на одну —
Там «Варяг»
Пошёл ко дну…
«Круги на воде»
Вчера вечером в помещении Госцентюза гостям театрального фестиваля демонстрировал своё искусство Государственный центральный театр кукол. В центральном отделении гостям была показана «Каштанка» по рассказу Чехова, в постановке Образцова. Постановка имела выдающийся успех. Беспрерывный хохот и громовые аплодисменты встречали и провожали актёров кукольного театра (тт. Успенскую, Михайлову, Рубана, Федотова, Сперанского и др.). Очень хороши были и механические куклы работы Солнцева.
«Гости фестиваля в кукольном театре». — «Рабочая Москва», 09.09.1935
А. Зоров
Постановки С. Образцова, показанные в Теаклубе [Театральный клуб — предтеча ЦДРИ], свидетельствуют о большом даровании этого мастера, возродившего интерес к театру кукол. Куклы Образцова исключительно интересно разыгрывают чеховскую «Каштанку»! Правда, чтоб эпическому повествованию придать нужный и освежающий акцент, постановщику пришлось вмонтировать сюда отрывки из двух других чеховских «собачьих» рассказов: «Хамелеон» и «Разговор человека с собакой». Спектакль от этого только выигрывает в социальном звучании. Необходимо отметить замечательное мастерство кукловодов образцовского театра. Движения кукол — далеки от грубого натурализма — реальны, интересны, увлекательны. А так как говорят они языком Чехова, зрелище получается полноценным.
«Куклы заговорили». — «Советское искусство», 29.01.1936
Е. Деммени
Спектакль «Каштанка»… интересен, во-первых, как спектакль детский, лишний раз подчёркивающий, как нужны нашему зрителю полноценные в литературном отношении пьесы и, во-вторых, как спектакль, демонстрирующий творческие приёмы режиссуры Образцова. С этой стороны нам кажется убедительной игра с так называемой «мягкой» куклой, достигающая в некоторых случаях большой выразительности (Каштанка), введение в спектакль кукол другого вида (неудачно называемых театром «механическими»), в тех случаях, когда «мягкая» кукла не может справиться с задачей, поставленной режиссёром (городовой, акробат на перше, свинья и др.). Так же убедительно использование, правда, уже имевшее место в постановке других театров, «живого» актёра и т. д. Но вместе с тем неприятно пренебрежение режиссёра к декоративному оформлению и к «свету». Декорации решительно неудачны…
«Московский театр куклы». — «Ленинградская правда», 03.03.1936
К. Чуковский
1935, 1 апреля. Мне пятьдесят три года… я пошел в Дом печати на демонстрацию «Каштанки» театром Образцова. Играли чудесно — подарили мне куклу.
Цит. по: С. Дрейден «Во всём мире нет другого Образцова». — «Театр чудес», № 1–2, 2002
Можно говорить о гусе, о Каштанке, можно писать целый «подвал» об одной только Каштанке, потому что каждое движение хвоста было глубоко обдумано, именно что-то говорило. Не было ни одной бреши, пустоты, все как-то художественно было выполнено суггестивно.
Из стенограммы дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив музея ГАЦТК
Зоя Фёдорова
Совершенно исключительный спектакль «Каштанка»! Куклы поражают своей выразительностью и «доходчивостью». Приходится пожалеть, что я вышла из детского возраста, так как для нас — взрослых — таких интересных театров, к сожалению, не существует.
Из книги отзывов. Архив Музея ГЦТК
Б. Филиппов
Прекрасный Мастер — Сергей Образцов. Чудеса — его театр! Что может быть благороднее работы для советских детей… Я видел реакцию детской аудитории, восторженно реагирующей на театральный показ «Каштанки». Признаюсь, что энтузиазм моей пятилетней дочери Майки я вполне разделяю. А зритель я — довольно придирчивый и разборчивый. Спасибо!!!