Учащиеся, окончившие 4 класса общеобразовательной школы и проявившие способности к изобразительному искусству, принимаются в детские художественные школы (в 1977 - около 680). Продолжая учиться в общеобразовательной школе, дети получают здесь в продолжение 4 лет общее эстетическое воспитание и начальное Х. о. Занятия в этих школах ведутся 2-3 раза в неделю. Среднее художественное и общее образование на базе 4 классов общеобразовательной школы дают средние художественные школы (в 1977 их было 7) при крупнейших художественных вузах. Специалистов со средним Х. о. (художников-исполнителей, мастеров по различным художественным специальностям, учителей рисования) готовят художественные училища (51 в 1977): Московское памяти 1905 года. Ленинградское им. В. А. Серова, Пензенское, Казанское, Ярославское, Ростовское, Одесское, Тбилисское, Ташкентское, Алма-Атинское, Таджикское (Душанбе), Туркменское (Ашхабад), Якутское и др. художественно-промышленные (6) училища, училища (техникумы) декоративно-прикладного искусства (9), в том числе художественно-промышленные училища: Московское им. М. И. Калинина, Абрамцевское и Загорское (Московская обл.), Красносельское (Костромская обл.); Киевский художественно-промышленный техникум, Каунасский техникум прикладного искусства и др. В 66 художественных средних специальных учебных заведениях в 1977 обучалось 15 тыс. чел. В художественных средних специальных учебных заведениях представлены следующие специальности: скульптура, художественная роспись, театрально-декорационное искусство, преподавание черчения и рисования, художественное ткачество, художественное оформление, художественная обработка металла, дерева, кости, камня, стекла, художественная керамика, промышленная эстетика и др. Срок обучения 4 года. Высококвалифицированных рабочих архитектурно-отделочного профиля и мастеров декоративного искусства выпускают художественные профессионально-технические училища (см. ) и профессионально-технические художественные школы - Федоскинская, Мстёрская и др. (с 2-4-летним сроком обучения).
Художников высшей квалификации готовят (академии, институты, высшие художественно-промышленные училища; в 1977 - 14), а также в архитектурных, театрально-художественных, театральных, полиграфических, текстильных и технологических институтах, во Всесоюзном институте кинематографии, некоторых институтах искусств (см. ) -Азербайджанском им. М. А. Алиева, Уфимском и др. (см. , , , , , ). Художественные вузы и художественные факультеты др. вузов принимают окончивших художественные средние специальные учебные заведения и художественные средние общеобразовательные школы, готовят художников-живописцев, мастеров декоративно-прикладного и промышленного искусства, графиков, художников театра и кино, скульпторов, художников-архитекторов, искусствоведов, преподавателей. Срок обучения 5-6 лет. Учителей рисования для средних общеобразовательных школ готовят на художественно-графических факультетах педагогических институтов (в 1977 - 27). Обучение специальным дисциплинам ведётся под руководством профессоров - художников соответствующего профиля. Крупнейшие советские художники отдали и отдают много творческих сил воспитанию и образованию молодёжи в художественных учебных заведениях. Это М. К. Аникушин, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, А. М. Грицай, У. М. Джапаридзе, Т. Э. Залькалн, Э. Ф. Калнынь, Е. А. Кибрик, Г. М. Коржев, И. М. Кузминскис, М. Г. Манизер, Е. Е. Моисеенко, Д. С. Moop, Д. К. Мочальский, А. А. Мыльников, Ю. М. Непринцев, Я. И. Николадзе, Э. К. Окас, В. М. Орешников, В. Б. Пинчук, Т. Т. Салахов, В. А. Серов, Н. В. Томский и др. Выпускники художественных вузов получают звание художника соответствующей специальности и, кроме того, право преподавания художественных дисциплин в средних художественных учебных заведениях и общеобразовательной школе. Научные кадры в области изобразительного, декоративного и прикладного искусства, архитектуры, промышленной эстетики готовятся в аспирантуре института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Ленинград), Московского художественного института им. В. И. Сурикова, Тбилисской академии художественного Московского архитектурного института, Ленинградской и Московской высших художественно-промышленных училищ, Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, в научно-исследовательских институтах министерства культуры СССР и др. В развитии Х. о. большую роль играет .
Лит.:Сборник материалов для истории ими. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет её существования, ч. 1-3, СПБ, 1864-66; Савинов А. Н., Академия художеств. [К 190-летию со дня основания. 1757-1947], М. - Л., 1948; Дмитриева Н. А., Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, М., 1951; Вопросы художественного образования. Доклады, прения и постановления, М., 1957 (Академия художеств СССР. 8 сессия. 26-31 марта 1957); Зотов А. И., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., 1960; Вопросы художественного образования. Тематические сб. научных трудов, [отв. редактор И. А. Бартенев], в. 1-20, Л., 1971-1977.
О. В. Заславская, А. Л. Каганович.
Художественное чтение
Худо'жественное чте'ние,публичное исполнение произведений литературы (стихов, прозы, а также публицистики), драматических отрывков; жанр эстрадного искусства. Устным творчеством поэтов-импровизаторов славилась античная Греция. Искусство декламации культивировалось в Древнем Риме. Так, например, в эпоху Французской революции 1848 актриса Рашель прославилась исполнением «Марсельезы». Её традиции продолжала актриса Агар. В жанре Х. ч. выступали выдающиеся западно-европейские актёры - братья Коклен, В. Дежазе (Франция), И. Кайнц (Германия), Г. Ирвинг (Англия) и др. Выразительное устное слово составляло основу искусства русских сказочников, скоморохов, армянских ашугов, казахских акынов. Особое место в Х. ч. занимают т. н. авторские чтения. Замечательными исполнителями своих произведений в России были А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, позднее С. А. Есенин, В. В. Маяковский и др.
Основоположником профессионального искусства Х. ч. в России был М. С. Щепкин (вечера литературных чтений стихов Пушкина, Т. Г. Шевченко). Большой популярностью пользовались выступления импровизатора-рассказчика И. Ф. Горбунова. Героической приподнятостью, эмоциональностью отличалось чтение М. Н. Ермоловой (гражданская лирика Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова). Выдающимся чтецом был В. Н. Андреев-Бурлак, с именем которого связано появление на эстраде инсценировок-композиций по произведениям Ф. М. Достоевского, Гоголя.
В советское время Х. ч. стало самостоятельным видом эстрадного искусства, обогатилось новыми формами. Первым профессиональным мастером был А. Я. Закушняк, выступавший с «Вечерами интимного чтения», «Вечерами рассказа». Его традиции блестяще развивал В. Н. Яхонтов, основатель особого вида Х. ч. - «Театра одного актёра». К выдающимся чтецам принадлежали В. К. Серёжников, А. И. Шварц, В. Н. Аксенов, А. Н. Глумов, Э. И. Каминка. Эпические творения мировой литературы, искусство чтеца-сказителя культивирует С. А. Кочарян. Оригинальностью отличается творчество И. Л. Андроникова, автора-исполнителя устных рассказов, посвященных писателям, актёрам, учёным. Х. ч. занимало видное место в творчестве многих драматических актёров. Мастерами этого жанра были В. И. Качалов, И. М. Москвин, Д. Н. Орлов и др. Среди современных исполнителей - Д. Н. Журавлёв, И. В. Ильинский, С. М. Балашов, В. В. Сомов, Я. М. Смоленский, Г. М. Сорокин и др.
Особой разновидностью Х. ч. является .
Лит.:Верховский Н., Книга о чтецах, М. - Л., 1950; Аксёнов В., Искусство художественного слова, 2 изд., М., 1962; Искусство звучащего слова. [Сб. статей], М., 1965.
Художественно-исторический музей
Худо'жественно-истори'ческий музе'й(Kunsthistorisches Museum; правильнее - Музей истории искусств) в Вене, крупнейший художественный музей Австрии. Размещен в здании, сочетающем элементы ренессанса и австрийское барокко (1872-1881, архитекторы Г. Земпер, К. Хазенауэр). Создан в 1891 на базе коллекций дома Габсбургов. Включает собрания восточных, античных древностей, скульптуры и декоративного искусства, монет, медалей, печатей, оружия, экипажей, музыкальных инструментов, музей австрийской культуры, богатейшую картинную галерею [произведения Джорджоне, Тинторетто, Тициана, Д. Веласкеса, А, Дюрера, П. Брейгеля Старшего (лучшее в мире собрание его работ), Рембрандта, П. П. Рубенса и др.].
Художественные высшие учебные заведения
Худо'жественные вы'сшие уче'бные заведе'ния,готовят художников, архитекторов-художников и искусствоведов высшей квалификации по следующим специальностям: живопись, графика, скульптура. декоративно-прикладное искусство, художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности, интерьер и оборудование, промышленное искусство, монументально-декоративное искусство, теория и история изобразительного искусства.
В 1976 в СССР действовали высшие художественные учебные заведения (и факультеты при др. вузах искусств): им. В. И. Сурикова, Киевский художественный институт (1917), Художественные институты Литовской ССР (1951, Вильнюс) и Эстонской ССР (1951, Таллин); Московское (бывшее Строгановское, 1825) и Ленинградское им. В. И. Мухиной (1876) высшие художественно-промышленные училища; Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1757); Харьковский художественно-промышленный институт (1927); Львовский институт прикладного и декоративного искусства (1946); Белорусский (в Минске, художественный факультет, 1953) и Ташкентский им. А. Н. Островского (художественный факультет, 1954) театрально-художественные институты: Тбилисская академия художеств (1922) и Академия художеств Латвийской ССР (1919, Рига); Ереванский художественно-театральный институт (1945 как художественный институт, в 1953 объединён с театральным институтом).
Кроме того, художественные факультеты разного профиля имеются: в Московском полиграфическом институте, Всесоюзном институте кинематографии (Москва), Дальневосточном педагогическом институте искусств (Владивосток), Азербайджанском институте искусств им. М. Алиева (Баку), в некоторых педагогических и др. институтах, на архитектурных факультетах при вузах разного профиля (инженерно-строительных, политехнических и др.). В некоторых вузах организованы вечерние отделения по специальностям - промышленное искусство, интерьер и оборудование, декоративно-прикладное искусство. Заочная подготовка осуществляется в ряде вузов по специальности история и теория изобразительных искусств.
В Московском и Ленинградском высших художественно-промышленных училищах, Московском и Киевском художественном институтах скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Тбилисской академии художеств. Ереванском художественно-театральном и Белорусских театрально-художественном институтах имеется аспирантура.
Право приёма к защите кандидатских и докторских диссертаций по искусствоведению предоставлено Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры; кандидатских диссертаций - Московскому художественному институту и Московскому высшему художественно-промышленному училищу. См. .
Художественные музеи
Худо'жественные музе'и,исследовательские и научно-просветительные учреждения искусствоведческого профиля, осуществляющие комплектование, экспонирование, хранение, изучение, реставрацию и популяризацию произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. История возникновения Х. м. восходит к древности, их прообразом были собрания произведений искусства в термах Древнего Рима, в церквах и монастырях средневековой Европы. Систематическое коллекционирование памятников искусства началось в эпоху Возрождения: к 16 в. восходит история создания старейших Х. м. (Прадо в Мадриде, Лувр в Париже и др.). Формирование основных европейских музеев завершилось к 19 в., когда они стали доступны для широкой публики. В России хранилищами произведений искусства издавна были ризницы церквей, соборов и монастырей (например, ) .С 16 в. создавалась коллекция в Москве. В 17 в. художественные произведения коллекционировали образованные бояре - В. В. Голицын, А. С. Матвеев, Б. М. Хитрово. В начале 18 в. Петр I положил начало организации музеев, в которых (например, в в Петербурге) коллекция художественных произведений не отделялась от предметов естественнонаучного характера. Обширные собрания картин и статуй создавались в 18 в. во дворцах царей (в Петергофе, Павловске, Гатчине и особенно в Эрмитаже в Петербурге) и знатных дворян (Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и др.). В 19 в. наряду с частными коллекциями Ф. И. Прянишникова в Петербурге, К. Т. Солдатёнкова, П. М. и С. М. Третьяковых, И. С. Остроухова в Москве, Б. И. Ханенко в Киеве, полностью или частично доступными для публики, начали функционировать открытые для всех Х. м.: Эрмитаж, отделение изящных искусств при Румянцевском музее в Москве, Третьяковская галерея, Русский музей, Радищевский музей в Саратове. В 1912 открылся Музей изящных искусств в Москве (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). После Великой Октябрьской социалистической революции Х. м. значительно пополнились за счёт национализации частных собраний, были открыты многие новые Х. м. Структура, организация и деятельность Х. м. определяются характером коллекций. В СССР Х. м. разделяются по составу коллекций на музеи русского искусства (Третьяковская галерея, Русский музей), музеи национального искусства союзных республик (Музей украинского изобразительного искусства в Киеве), музеи зарубежного искусства (Музей изобразительных искусств им. Пушкина), музеи народного искусства (Музей народного искусства в Москве); имеются музеи художественных промыслов (в Палехе, Мстёре), а также музеи, хранящие произведения одного художника (Каунасский художественный музей им. М. К. Чюрлёниса, Музей скульптуры С. Т. Коненкова в Смоленске). Эрмитаж, один из крупнейших музеев мира, наряду с произведениями искусства обладает коллекциями предметов материальной культуры, оружия, костюма и пр.
Основные задачи научной деятельности Х. м. в СССР - изучение и систематизация коллекций - находят отражение в публикациях полных каталогов произведений, хранящихся в музее, и др. изданиях. Х. м. организуют научные сессии, посвященные итогам научной работы, знаменательным датам, выставкам. В 60-70-е гг. широко развивается выставочная деятельность Х. м. Выставки, подготовленные совместно с др. музеями или устроенные в порядке культурного обмена между странами, имеют значительный научный интерес, способствуют укреплению дружеских связей между народами [например, выставка из мексиканских музеев «Искусство Мексики от древнейших времён до наших дней» - в Музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве в 1960, «Сокровища гробницы Тутанхамона» из собрания Египетского музея в Каире - в 1973 в Эрмитаже, Музее изобразительных искусств им. Пушкина, Музее украинского изобразительного искусства в Киеве, выставка «Русская деревянная пластика с древнейших времён до наших дней» (Министерство культуры СССР) - в Париже в 1973, выставка «Русский реализм 2-й половины 19 в.» (из собраний Третьяковской галереи и Русского музея) - в ФРГ в 1972-73].
В задачи Х. м. по эстетическому воспитанию входят различные формы научно-популяризационные работы [экскурсии, лекции, беседы на предприятиях, работа со школьниками (кружки, изостудии, показ учебных фильмов по искусству)]. Научно-популяризационная работа охватывает широкие массы трудящихся; например, в Эрмитаже за 1975 было проведено свыше 35 тыс. экскурсий, прочитано около 1300 лекций. В СССР насчитывается 147 Х. м. (с филиалами), посещаемость которых постоянно возрастает. 4 крупнейших Х. м. СССР - Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Эрмитаж и Русский музей - в 1975 приняли свыше 8 млн. посетителей.
Х. м., как комплекс специально оборудованных помещений и научно-вспомогательных отделов, должен включать экспозиционные залы, запасники - хранилища фондов, выставочный зал, реставрационные мастерские, библиотеку с читальным залом, фототеку и фотолабораторию и др. Экспозиция Х. м. строится, как правило, по хронологии и по национальным школам искусства, нередко она имеет комплексный характер - в одних залах вместе экспонируются произведения живописи, скульптуры и прикладного искусства (как, например, в Эрмитаже, за рубежом - в Национальном музее в Праге, в в Нью-Йорке). В некоторых музеях экспозиция строится частично (например, в Лувре) или полностью по отдельным коллекциям, поступившим от владельцев в дар или на временное хранение.
В ряде европейских стран Х. м. бывают размещены в старинных зданиях (дворцах, монастырях), которые приспосабливают к современным требованиям музейной экспозиции. В зданиях Х. м., построенных в 1960-70-е гг., применяются разнообразные архитектурные решения, которые, например, позволяют установить скульптуры (преимущественно 19-20 вв.) на открытом воздухе или в вестибюлях и холлах, имеющих большие остеклённые проёмы, что даёт возможность связать произведения с окружающей средой (например, Музей Лембрука, Дуйсбург, ФРГ). Окраска или отделка (иногда имитирующая различные материалы) стен и перегородок создаёт фон для экспонатов. Во многих Х. м. применяется искусственное верхнее освещение с подсветом отдельных произведений, вечерняя подсветка скульптуры.
Лит.см. при ст. .
О. Д. Никитюк.
Художественные собрания
Худо'жественные собра'ния,государственные, общественные или частные коллекции произведений искусства, имеющие художественную ценность. В зарубежных странах словосочетание «Х. с.» - нередко собственное название (или составная часть полного названия) музея или комплекса музеев.
Художественные энциклопедии
Худо'жественные энциклопе'диии словари, научно-справочные издания, содержащие систематизированные сведения по теории, истории и практике пластических искусств (архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство), о художниках и архитекторах. Предшественниками энциклопедий по искусству были античные и средневековые описания художественных памятников, систематические трактаты архитекторов и художников, но собственно справочные издания по искусству появились с формированием искусствознания в 16-18 вв. Рост общественного престижа искусства вызвал возникновение таких сборников сведений о художниках, как «Сообщения о нюрнбергских художниках и ремесленниках» И. Нёйдёрфера (Neudцrffer J., Nachrichten von nьrnberger Kьnstlern und Werkleuten, Nьrnberg, 1546). Жанр «жизнеописаний», начало которому в 16 в. положили итальянец Дж. и нидерландец К. ван ,предшествовал биографическим словарям, первые из которых были составлены в 18 в.: «Портативный словарь изящных искусств» Ж. Лакомба (Lacombe J., Dictionnaire portatif des beaux-arts, P., 1752), «Всеобщий словарь художников» И. P. Фюсли (Fьssli J. R., Allgemeines Kьnstler-Lexicon, Z., 1763), «Словарь изящных искусств, основанных на рисунке» Ф. Милиции (Milizia F., Dizionario delle belle arti del disegno, v. 1-2, Bassano, 1797). В 17-18 вв. начали издаваться терминологические словари, знакомившие читателей с эстетической и профессионально-художественной лексикой: «Тосканский словарь искусства, основанного на рисунке» Ф. Бальдинуччи (BaIdinucci F., Vocabolario toscano dell'arte del disegno..., Firenze, 1681), «Словарь терминов» А. Фелибьена (FйIibien A., Dictionnaire des termes propres, в кн.: Des principes de I 'architecture, de la sculpture, de la peinture et des autres arts qui en dependent, P., 1676). В 19 в. вышли известные биографические словари - «Новый всеобщий словарь художников» Г. К. Наглера (Nagler O. K., Neues allgemeines Kьnstler-Lexicon, Bd 1-22, Mьnch., 1835-52; Die Monogrammisten..., Bd 1-5, Mьnch., 1858-79), словари Мюллера - Зингера и Майера в Германии, в начале 20 в. - словари Брайена в Англии, Сире во Франции. Сохранили своё значение биографические словари Э. Бенези и Тиме - Беккера [Bйnйzit Е., Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps..., v. 1-3, P., 1911-23; Thieme U., Becker F. (Hrsg.), Allgemeines Lexikon der bildenden Kьnstler von der Antike bis zur Gegenwart, Bd 1-37, Lpz., 1907-50 (с дополнением об архитекторах и художниках 20 в. - Volirner Н., Allgemeines Lexikon der bildenden Kьnstler des ХХ. Jahrhunderts, Bd 1-6, Lpz., 1953-62)]. Среди терминологических словарей 19-20 вв. выделяются: Adeline J., Lexique des termes d'art. P., 1884; Spemann W., Kьnstlexikon, B. - Stuttg., 1905; Jahn J., Wцrterbuch der Kunst, B., 1957; Parow R., Kunststile-Lexikon der Stilbegriffe, Mьnch., 1957; SBownik terminologiczny sztuk piknych, Warsz., 1969.
В собственном смысле Х. э., содержащие разностороннюю информацию, выходят с 18 в.: «Методическая критически обоснованная энциклопедия изящных искусств» П. Дзани (Zani P., Enciclopedia metodica critico-ragionata delle belle arti, v. 1-8, Parma, 1794). Среди позднейших Х. э.: Demmin A. F., Encyclopйdie historique, archйologique, biographique, chronologique et monogrammatique des beaux-arts plastiques, architecture et mosaique, cйramique, sculpture, peinture et gravure, v. 1-3, P., 1873-74; Hourticq L., Encyclopйdie des beaux-arts, v. 1-2, P., 1925; Encyclopйdie photographique de l'art. t. 1-3, P., 1935-38; Swanenburg B. D. (ed.), Algemeene kunst encyclopaedie, Utrecht, 1950; Rйau L., Encyclopйdie de l'art, P., 1951; Das Atlantisbuch der Kunst, Z., 1952; Dictionnaire universel de l'art et des artistes, v. 1-3, P., [1967-68]. Наиболее обширная и разносторонняя из Х. э. - «Энциклопедия мирового искусства» (Encyclopedia of world art, v. 1-15, N. Y. - Toronto - L., 1959-68; в итальянском издании - Enciclopedia universale dell'arte, v. 1-15, Venezia - Roma, 1958-67), выпущенная при участии учёных многих стран, в том числе СССР. Ряд Х. э. выпущен в социалистических странах: в Югославии «Энциклопедия изобразительных искусств» (Encikiopedija likovnih umjetnosti, v. 1-4, Zagreb, 1959-66); в Венгрии «Словарь искусства» (Mьvйszeti Lexikon, t. 1-4, Bdpst, 1965-68); в ГДР выходит «Словарь искусства» в 4 тт. (Lexikon der Kunst, Bd 1-3, Lpz., 1968-75). Многие Х. э. посвящены отдельным эпохам (Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale, v. 1-7, Roma, 1958-66; Encyclopйdie de l'art international contemporain, P., 1958), отдельным географическим областям или странам (Enciclopedia del arte en Amйrica, v. 1- 5, B. Aires, 1969), отдельным видам искусства (Encyclopedia of painting, N. Y., 1955). Среди Х. э., посвященных архитектуре: Wasmuths Lexikon der Baukunst (Bd 1-5, B., 1929-37); Krajewski К., MaBa encykiopedia architektury i wntrz, WrocBaw, 1974; Harris C. M. (ed.), Dictionary of architecture and construction, N. Y., [1975]. Х. э. западно-европейских и американских стран весьма многочисленны, среди них преобладают, однако, чисто коммерческие издания.
В России во 2-й половине 19 и начале 20 вв. были изданы искусствоведческие словари, многие из которых не утратили своей научной ценности (Булгаков Ф. И., Художественная энциклопедия, т. 1-2, СПБ, 1886-87; его же, Наши художники, т. 1-2, СПБ, 1890; Собко Н., Словарь русских художников..., т. 1-3, СПБ, 1893-99; Ровинский Д. А., Подробный словарь русских граверов XVI-XIX вв., т. 1-2, СПБ, 1895-99; Успенский А. И., Царские иконописцы и живописцы XVII века, т. 1-4, M., 1910-16; его же, Словарь художников, в XVIII веке писавших в императорских дворцах, М., 1913).
Важнейшими советскими справочными искусствоведческими изданиями являются: «Краткий словарь терминов изобразительного искусства», М., 1959; краткая Х. э. «Искусство стран и народов мира» в 5 тт. (вышли т. 1-3, М., 1962-71); биобиблиографический словарь «Художники народов СССР» в 6 тт. (вышли т. 1-3, М., 1970-76).
Лит.:Lexika der Kunst und Handbьcher, в кн.: Lexikon der Kunst, Bd 2, Lpz., 1971 S. 922-26.
Художественный институт Литовской ССР
Худо'жественный институ'т Лито'вской ССРв Вильнюсе, высшее художественное учебное заведение в СССР, основан в 1951 на базе объединённых Каунасского института прикладного и декоративного искусства и Вильнюсского художественного института. В институте (1977) 2 факультета - изобразительного искусства и прикладного искусства, 16 кафедр. Подготовка художников ведётся по специальностям: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, интерьер и оборудование, ландшафт, реставрация архитектор памятников, промышленное искусство, художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности, монументально-декоративное искусство, искусствоведение. институт имеет вечернее отделение в Каунасе, заочное в Вильнюсе (для подготовки учителей рисования и черчения). С институтом связана деятельность известных художников Литовской ССР В. Гячаса, В. Мацкявичюса, К). Микенаса, В. Юркунаса и др. В 1977/78 учебном году в институте обучалось около 600 студентов, работало свыше 100 преподавателей, в. т. ч. 18 докторов наук и профессоров и 39 доцентов и кандидатов наук. За годы существования институт подготовил свыше 1,7 тыс. специалистов.
Ю. Адомонис.
Художественный институт Эстонской ССР
Худо'жественный институ'т Эсто'нской ССРв Таллине, высшее художественное учебное заведение в СССР, основан в 1951 на базе объединённых Таллинского и Тартуского художественного институтов. В институте (1977) 2 факультета: изобразительного и прикладного искусства, архитектуры (с вечерним отделением), 16 кафедр. Подготовка художников ведётся по специальностям: скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности, архитектура, интерьер и оборудование, промышленное искусство. В 1977/78 учебном году в институте обучалось около 500 студентов, работало 115 преподавателей, в том числе 18 профессоров и докторов наук и 42 доцента и кандидата наук. За годы существования институт подготовил около 1,5 тыс. специалистов.
Я. Я. Варес.
Художественный образ
Худо'жественный о'браз,всеобщая категория художественного творчества: присущая