Настроения смятения и страха, порожденные 1-й мировой войной, выразили П. Лагерквист (1891-1974) в сборнике экспрессионистских стихов «Страх» (1916), Б. Шёберг (1885-1929). Под влиянием Октябрьской революции в России появились революционные мотивы в поэзии Э. Блумберга (1894-1965). В 1924 возникла шведская группа международного союза «Кларте» , способствовавшая распространению социалистических идей: поэты Карин Бойе (1900-41), А. Юнгдаль (1901-68) и др. В 1929 Г. Сандгрен (р. 1904), Х. Мартинсон (1904-78), А. Лундквист (р. 1906), Ю. Чельгрен (1907-48) и Э. Асклунд (р. 1908) выступили с поэтической антологией «Пять молодых». Для этой группы характерны туманные социалистические идеалы, примитивизм, романтическое воспевание «века машин» и «свободной любви». При всей утопичности идей их программа способствовала сближению литературы с жизнью. Сб. стихов Лундквиста «Обнажённая жизнь» (1929) отразил жизнь современного города, рабочих. Чельгрен создал роман «Люди и мост» (1935), проникнутый духом пролетарской солидарности. В стихах Мартинсона преобладали черты морской романтики.
В 30-е гг. развивается социальный автобиографический роман: дилогия «Крапива цветёт» (1935) и «Путь в жизнь» (1936) Мартинсона, цикл романов об Улуфе (1934-1937) Э. Йонсона (р. 1900), трилогия о Кнуте Туринге (1935-39) В. Муберга (1898¾1973). Особой социальной остротой отличались произведения писателей, принадлежавших к т. н. статарской школе, отразившие нужду и бесправие батраков: Муа Мартинсон (1890-1964), Я. Фридегорд (1897-1968), П. Лу-Юхансон (р. 1901). Цикл «Барышни фон Палены (1930-35) и другие романы Агнес фон Крусеншерны (1894-1940) натуралистически показали деградацию дворянства. Объект сатиры в романах Ф. Нильсона-Пиратена (1895-1972; «Бомби Битт и я», 1932) и У. Хедберга (1899-1974) - буржуазная мораль. В прозе Т. Аурелля (1895-1976), В. Юнгквиста (1900-74), Т. Юнсона (1910-50) заметны поиски новых художественных средств. Поэты Я. Гульберг (1898-1961) и Ю. Эдфельт (р. 1904) продолжили традиции экспрессионизма. Э. Тоб (1890-1976) и Н. Ферлин (1898-1961) развивали демократические традиции городской песни. Сюрреалистические мотивы стихов Г. Экелёфа (1907-68) сменились глубокими философским обобщениями.
В преддверии и в годы 2-й мировой войны (1939-45) созданы антифашистские произведения: аллегорическая повесть «Палач» (1933) Лагерквиста, роман «Возвращение солдата» (1940) Йонсона, антиутопия «Каллокаин» (1940) Карин Бойе, исторический роман Муберга «Скачи в ночь!» (1941). В первые послевоенные годы сложилось творчество писателей, разочаровавшихся в буржуазной цивилизации, обратившихся к исследованию внутреннего мира человека. В их произведениях заметно влияние экзистенциализма. Комплекс страха и вины доминирует в романе С. Дагермана (1923-54) «Остров обречённых» (1946), в ранней лирике Э. Линдегрена (1910-68) и К. Венберга (р. 1910). Проблема отчуждения человека в буржуазном обществе - в центре произведений С. Арнера (р. 1909) и Л. Алина (р. 1915). Нравственные искания современного человека запечатлены в цикле романов Лагерквиста на библейские сюжеты («Варавва», 1950, и др.). С философскими историческими романами «Прибой» (1946), «Эпоха его милости» (1960) выступил Йонсон, поставив в них важные современные проблемы. Эпическая фантастическая поэма Мартинсона «Аниара» (1956) имеет черты пессимистической антиутопии. Лу-Юхансон в цикле автобиографических романов (1951-60) воссоздал картину шведской жизни 1-й трети 20 в. Муберг опубликовал цикл романов (1949-59) об эмиграции шведских крестьян в Америку в середине 19 в. Традиции реалистического романа в 40-50-е гг. продолжали также Лундквист, Ф. Фриделль (р. 1904), О. Вассинг (р. 1919), Сара Лидман (р. 1923).
Одна из центральных тем литературы 60-70-х гг. - полемика с официальным тезисом «государства всеобщего благоденствия». Биргитта Тротциг (р. 1929) рисует картины материальной и духовной нищеты, стремясь найти выход в религиозных исканиях. Пороки общественной и духовной жизни обличали Л. Йёрлинг (1931-66), Б. Рунеборг (р. 1937), сатирики П. Родстрём (1925-65) и П. К. Ерсильд (р. 1935), соавторы острокритических детективных романов П. Валё (1926-75) и Май Шёвалль (р. 1935). Против моральных и идеологических стереотипов направлены интеллектуальные и аналитические романы П. У. Сундмана (р. 1922), Л. Юлленстена (р. 1921), П. У. Энквиста (р. 1930). В условиях роста антиимпериалистического и антиколониального движения появилась «ангажированная» литература: антиколониальные романы Лидман («Я и мой сын», 1961), Б. Сёдерберга (р. 1925; «Стремя», 1961), политический роман «Шерсть» (1973) Л. Густафсона (р. 1936). Распространение получила документальная литература: репортажи Лундквиста, П. Вестберга (р. 1933) о Южной Африке, Лидман о шведских шахтёрах и Вьетнаме, документальные романы Энквиста и С. Дельбланка (р. 1931). Крупные эпические произведения - циклы романов П. А. Фогельстрёма (р. 1917) «Город» (1960-68) и Дельбланка о провинции Сёдерманланд (1970-76). Мировой известностью пользуются книги для детей Астрид Линдгрен (р. 1907) о Малыше и Карлсоне, Пеппи - Длинном чулке и др.
В начале 60-х гг. выступила группа формалистической, т. н. конкретной поэзии (Э. Фальстрём, р. 1928; и др.). В противовес ей школа «новой простоты»- И. Пальм (р. 1931), Соня Окессон (р. 1926), Б. Хокансон (р. 1937) - стремилась возродить реалистическую поэзию. Л. Сёдерберг (р. 1931), Хокансон, И. Сонневи (р. 1939) в своей лирике конца 60-х - начала 70-х гг. обращаются к актуальной политической тематике.
Союз писателей Ш., существующий с 1893, представляет собой профессиональную организацию, призванную защищать экономические и творческие интересы литераторов.
Литературоведение в Ш. с самого начала развивалось в тесной связи с западноевропейским, а в 20 в. и с американским. Начало литературоведению как науке положили романтики Л. Хаммаршельд (1785-1827, соч. «Шведская словесность», 1818-19) и Аттербум, применившие к лит. произведению эстетический и психологический анализ. Наибольшее влияние на литературоведение 20 в. оказал последователь культурно-исторической школы Х. Шюк (1855-1947), основывавшийся на тщат. изучении источников. Его метод развили и углубили М. Ламм (1880-1950), Ф. Бёэк (1883-1961), А. Нильсон (1878-1936) и др. В. Сванберг (р. 1896) утверждает социальные связи и значимость лит. произведений («Поэзия и политика», 1931, и др.). В 50-е гг. Г. Тидестрём (р. 1906) выступил как сторонник «новой критики».
Лит.:Горн Ф. В., История скандинавской литературы от древнейших времен до наших дней, М., 1894; Брандес Г., Собрание сочинений, 2 изд., т. 2, СПБ. 1906; История западной литературы, под ред. Ф. Д. Батюшкова, т. 2-3, М., 1913-14; История зарубежной литературы конца XIX - начала ХХ в. (1871¾1917), М., 1968; История зарубежной литературы после Октябрьской революции, ч. 1 (1917¾1945), М., 1969; История Швеции, М., 1974; Брауде Л., Сказочники Скандинавии, Л., 1974; Schьck Н., Warburg К., Illustrerad svensk litteraturhistoria, 3 uppl., del 1-8, Stockh., 1926- 1952; Tigerstedt E. N., Svensk litteraturhistoria, 3 uppl., Stockh.; 1960; Gustafson A., A history of Swedish literature, Minneapolis, 1961; Linder E. Hj., Fern decennier av nittonhundratalet, 4 uppl., del 1-2,. Stockh., 1965-66; Ny illustrerad svensk litteraturhistoria, 2 uppl., del 1-4, Stockh., 1967; Brostrцm Т., Moderne svensk litteratur 1940-1972, Kbh., 1973; Brandell G., Stenkvist J., Svensk litteratur 1870-1970, [del] 1-3, Stockh., 1974-75.
А. А. Мацевич.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
К бронзовому веку относятся наскальные изображения в Бохуслене (схематичные фигуры божеств, сцены охоты, битв, походов), орнаментированное оружие и утварь, к железному веку (с 6 в. до н. э.) и к 1-му тыс. н. э. - каменные стелы, богатейший плетёный орнамент «звериного стиля» на металле и резном дереве, изображения людей и животных, к «эпохе викингов» (кон. 8 - середина 11 вв.) - также каркасные постройки, повествовательные сцены на стелах. В 11-12 вв. строились грузные каменные церкви романского стиля (в Сигтуне, Старой Упсале, Лунде), в 13-15 вв. - готические храмы со стройными башнями (церковь Сторчюрка в Стокгольме, собор в Упсале), в 16 в. - замки (Грипсхольм, Вадстена, Кальмар) с чертами архитектуры Возрождения. В средние века выросли города с мелкой сетью узких улиц; развивались декоративная живопись и скульптура, книжная миниатюра. В 17 в. в духе барокко и классицизма строились городские дворцы и загородные резиденции с парками (арх. Ж. де Ла Балле, Н. Тессин Старший, Н. Тессин Младший); наряду с немецкими, французскими, нидерландскими художниками работали шведские мастера (И. Сильвиус, Д. Эренстраль). В 18 в. развиваются архитектура (К. Ф. Аделькранц) и скульптура (Ю. Т. Сергель) классицизма, бытовой жанр как в галантном духе рококо (Н. Лафренсен), так и в буржуазно-нравоучительном духе (П. Хиллестрём); блестящего расцвета достиг реалистический портрет (А. Рослин, К. Г. Пило, пастелист Г. Лундберг, миниатюрист П. А. Халль). Новые городские районы получали регулярную планировку. В 19 в. классицизм в архитектуре сменяется тяжеловесной эклектикой. В изобразительном искусстве 1-й половины 19 в. совершается поворот к романтизму, растет интерес к прошлому страны, к её природе и людям (живописцы Н. Бломмер, Э. Лундгрен, М. Ларсон, скульптор Ю. П. Мулин). Развитие реализма во 2-й половине 19 - начале 20 вв. достигло вершины в жизнеутверждающих портретах и жанровых композициях А. Цорна, в психологических портретах Э. Юсефсона, в бытовых сценах К. Вильхельмсона и К. Ларсона, в пейзажах принца Евгения, в анималистических картинах Б. Лильефорса. Развивалась и официальная историческая живопись (Г. Сёдерстрём). В 20 в. начались поиски новых путей в архитектуре, связанные с национально-романтическими устремлениями (Ф. Буберг, К. Бергстен); на их основе формировались неоклассические направления (арх. Р. Эстберг, И. Тенгбом) и школа современной архитектуры, сочетающая принципы функционализма с чертами, близкими органической архитектуре (Г. Асплунд, С. Маркелиус, С. Бакстрём). Значителен вклад шведских архитекторов в разработку города-спутника (Веллингбю, Фарста близ Стокгольма, с развитой системой торгово-общественных центров), жилых районов с рациональной комплексной застройкой (микрорайоны в Стокгольме, Гётеборге, Мальмё), типов башенного жилого дома. В скульптуре 20 в. выделяются монументально-декоративные работы К. Миллеса, Б. Юрта, Б. Марклунда, сочетающие реализм изображения народной жизни с романтической символикой и фантастикой. В живописи значительны композиции С. Деркерт, Э. Юлина, А. Амелина, посвященные важным социальным темам, красочные картины И. Агели, И. Грюневальда, В. Нильсон, Л. Энгстрёма, С. Хальстрёма, зачастую символического характера. Техническая виртуозность, острота наблюдений отличают графические работы Ф. фон Шанца, К. Ду, Л. Линдеберга. Вместе с тем в Ш. распространены различные модернистские течения - от сюрреализма и абстракционизма (Э. Немес, Т. Ренквист) до поп-арта, концептуального искусства, гиперреализма. Ш. имеет богатейшие традиции народного искусства (деревянное зодчество - церкви, дома, хозяйственные постройки; ткачество, гончарство, обработка металла, кожи, резьба по дереву и кости).
Лит.:Lindblom A., Sveriges konsthistoria, v. 1-3, Stockh., [1944-46]; его же, Svensk konst, Stockh., 1960; Kidder Smith G. E., Sweden builds, 2 ed., N. Y., 1957.
XV. Музыка
Музыка Ш. до 19 в. развивалась в общем русле скандинавской музыкальной культур. Испытав влияние немецкой и норвежской музыки, к началу 20 в. приобрела черты национальной самобытности. Песенно- танцевальный фольклор (хороводные танцы с пением и парные) различен в разных ленах. Древнейшие народные инструменты - лур (пастуший рожок), колокольчики; позднее сельские ансамбли включали скрипки, кларнеты, флейты, арфы. Носителями музыкального искусства были до 13 в. скальды , до начала 16 в. - странствующие музыканты «лекары», игравшие на скрипках, дудках, барабанах на городских улицах и при дворе. В 14-15 вв. возникли народные песни-баллады и политические антифеодальные песни, после Реформации - евангелические псалмы. На формирование профессиональной музыки оказал влияние григорианский хорал , проникший в Ш. с принятием христианства в 11 в., со времён Реформации - протестантский хорал. Центром светской музыкальной жизни был королев. двор в Стокгольме, где с 1526 выступала придворная капелла. Здесь служили несколько поколений музыкантов немецкой семьи Дюбен. В 18 в. капеллу возглавляли: Ю. Х. Руман (1729-37), один из первых профессиональных национальных композиторов (церковная хоровая музыка), организатор первых публичных концертов (с 1731), и Ф. Уттини (с 1768), автор первой оперы на шведском языке «Тетис и Пелея» (1773); в 1773 им создана оперная труппа, ставшая основой шведской Королевской оперы; её спектакли шли в «Больхюс-театре», с 1777 - в замке Дротнингхольм, близ Стокгольма; в 1782 театр получил постоянное помещение (в 1898 новое здание). Здесь шли оперы шведских композиторов Ю. Г. Наумана («Густав Ваза», 1786), в начале 19 в. - Ф. А. Бервальда, крупнейшего шведского композитора-романтика (1-й шведский симфонист, также скрипач и дирижёр), К. Стенборга (комические оперы), в конце 19 в. - А. Халлена. Среди других композиторов конца 18 - начала 19 вв. - Г. Й. Фоглер и Й. М. Краус (церковные и светские соч.), Ю. Ф. Пальм (песни). В 1771 в Стокгольме основана Королев. академия музыки (сначала концертная организация, позднее учебное заведение, в конце 19 в. преобразованное в консерваторию; с 1940 Высшая музыкальная школа, с 1971 Государственная высшая музыкальная школа). В начале 19 в. под влиянием идей романтизма возрос интерес к национальному музыкальному фольклору; собиратели народных песен - Э. Драке, Й. Б. Струве, Р. Дюбек; издатели первых фольклорных антологий (1814-16) - А. Афцелиус, Э. Г. Гейер (также композитор) и А. И. Арвидсон. Народные мелодии использовали композиторы 2-й половины 19 в. А. Ф. Линдблад (за песни его называли «швед. Шубертом»; также автор оперы, симфонических, камерно-инструментальные сочинения), И. Хальстрём (опера «Заколдованная», 1874), А. Халлен (оперы, симфонические поэмы, хоровые сочинения). С середины 19 в. музыкальная жизнь также стала развиваться в Мальмё, Норчёпинге и Гётеборге (в 1856-61 гётеборгский симфонический оркестр возглавлял Б. Сметана). Мировую известность получила шведская вокальная школа; лучшие певицы - Е. Линд (прозвана «шведским соловьем»), К. Нильсон, Э. Гульбрансон, Ю. Бьёрлинг и др. Основоположник композиторской национальной школы 1-й половины 20 в. - В. Петерсон-Бергер (муз. драмы в духе Р. Вагнера, 5 симфоний, вокальные и инструментальные соч.), В. Стенхаммар (камерно-инструментальные произведения, а также оперы, симфонии), Х. Альвен (оркестровые сочинения, в том числе «Шведские рапсодии», хоры), Д. И. Вирен (симфонии, концерты с оркестром, музыка для драматического театра и кино); их сочинениям присущ северный колорит, характерный для скандинавского романтизма. Среди других музыкантов - скрипач, дирижёр, композитор Т. Аулин (основал квартет), композиторы Э. Шёгрен (романсы и др.), Н. Берг, Э. Кальстениус, Т. Рангстрём. В 30-40-е гг. выдвинулись К. М. Аттерберг (оперы, балеты, симфонии и др.), Й. Нюстрём (долго работал в Париже; инструментальные соч.), Х. Русенберг (многие соч. исполняются за пределами Ш.), М. Пергамент (применяет серийную технику ); выделяется творчество К. Б. Блумдаля (опера «Аниара», постановка 1959, и др.). Среди композиторов 50-х гг. - Д. И. Вирен, Л. Э. Ларсон, Э. фон Кох; позднее - И. Лидхольм, С. Э. Бек, Х. Эклунд и др. Творчество ряда композиторов 60-70-х гг. сформировалось под влиянием авангардизма.Созданы общество современной музыки («Самтида музик», 1960), студии электронной музыки в Стокгольме (1964) и Мальмё (1966). Т. н. экспериментальную музыку пишут А. Мёльнес, К. Э. Велин, Я. Барк, Б. Нильсон, Я. Мортенсон и др. В Ш. 10 профессиональных симфонических оркестров, в том числе Шведское радио, Стокгольмской филармонии (в 1974-76 руководил Г. Н. Рождественский), Гётеборгский симфонический оркестр; хоры, в том числе хор Шведского радио, Стокгольмский камерный. Оперные театры имеются в Стокгольме (шведская Королевская опера), в Гётеборге и Мальмё; мюзиклы и оперетты ставятся в «Оскарс-театре» в Стокгольме. Работают Концертное объединение в Стокгольме (с 1902), Оркестровое объединение в Гётеборге (с 1905), Союз шведских композиторов (с 1918), Союз хоров (с 1925) и др., в том числе любительские музыкальные организации. Крупнейшие музыкально-учебные заведения - Государственная высшая музыкальная школа в Стокгольме, консерватория в Мальмё (с 1907), институт музыки в Гётеборге (с 1932), многочисленные музыкальные школы. С 1963 существует концертная организация по устройству выступлений солистов и камерных ансамблей (до 60-х гг. концерты камерной музыки были гораздо менее популярны, чем симфонических оркестров). Среди исполнителей 70-х гг.: дирижёры С. Эрлинг, С. Вестерберг, Х. Блумстедт; пианисты Х. Лейграф, С. Эриксон; скрипачи Л. Берлин, Э. Вольф; виолончелист Э. Блёндаль-Бенгтсон; певцы Н. Гедда, Р. Сёдерлёф, певицы Б. Нильсон, Л. Андерсон, Э. Сёдерстрём, Ч. Майер, М. Халлин. Музыковеды -Л. А. Д. Фрюклунд, И. Бенгтсон и др.
Лит.:Линд У., Композиторы Швеции, пер. со швед., «Советская музыка», 1955, № 11; Wallner Во, La musique en Suйde, Stockh., 1951; Alander Bo, Swedish music, Stockh., 1956.
Дж. К. Михайлов.
XVI. Балет
С 1638 в Стокгольме силами французских артистов при королевском дворе периодически ставились балетные спектакли. Первая постоянная труппа под рук. Л. Галлодье была создана при шведской Королевской опере, открытой в 1773. Балеты ставили датский балетмейстер Ант. Бурнонвиль (с 1785) и Л. Делан (с 1809). Первый шведский балетмейстер А. Селиндер в 1843 познакомил зрителей с романтическим балетом Ф. Тальони «Сильфида» композитора Ж. Шнейцгоффера; Селиндер вводил в спектакли шведские народные танцы. В 18 в. известны были танцовщицы Дж. Басси, Х. Л. Йортсберг, с середины 19 в. - Ш. Норберг, танцовщик Х. Иогансон, работавший преимущественно в России. Большое влияние на дальнейшее формирование профессионального балета Ш. оказывал датский балет (в репертуар включались постановки Августа Бурнонвиля). Во 2-й половине 19 в. известны были балетмейстер С. Лунд, танцовщица Х. Лунд. Однако до 10-х гг. 20 в. шведский балет находился в застое. Значит. толчком для его возрождения был приезд в страну М. М. Фокина, который с 1913 поставил здесь ряд балетов («Клеопатра» на музыку А. С. Аренского со вставными номерами других композиторов, «Сильфиды» на музыку Ф. Шопена). В 20-е гг. была создана труппа «Швед. балет», выступавшая в 1920-25 в Париже; в её репертуаре были поставлен балетмейстером Ж. Бёрлина преимущественно с музыкой французских композиторов (Д. Мийо, Э. Сати) и в оформлении французских художников (Ф. Леже и др.). Бёрлин поставил также несколько балетов с музыкой шведских композиторов: например, «Ночь на Ивана Купалу» Х. Альвена, где использовался шведский фольклор. Ведущими танцовщиками этого периода были К. Ари, Е. Хассельквист. В 30-е гг. шведский балет испытал сильное влияние экспрессионистического танца, пропагандистом которого был Ю. Альго. В 40-50-е гг. в репертуар балетной труппы шведской Королевской оперы включались спектакли классического наследия («Спящая красавица» П. И. Чайковского и др.) в постановке финского балетмейстера Г. Ге (в годы 2-й мировой войны) и англичанки М. Скипинг (с 1953). Наряду с этим шведские хореографы продолжали широко использовать свободный танец. В частности, балетмейстер И. Крамер постановил балеты «Девочка, которая топтала хлеб» А. Гранстрёма (1945), «Блудный сын» С. С. Прокофьева (1958), «Водяной» на музыку Р. Лундстена (1973), «Петя и Волк» на музыку Прокофьева (1976). С 1967 Крамер возглавляет созданную им труппу «Крамер-балеттен», где спектакли в значительной мере основаны на фольклоре. Балетмейстер Б. Кульберг поставил в шведской Королевской опере, в труппе «Кульберг-балеттен» (осн. в 1967) и на телевидении балеты «Фрекен Юлия» Т. Рангстрёма (1950), «Адам и Ева» Х. Русенберга (1967), «Бунт» на музыку Б. Бартока (1973); Б. Окессон поставил балеты «Сизиф» К. Б. Блумдаля (1957), «Икар» С. Э. Бека (1963), «Навсикая» И. Лидхольма (1966). В репертуаре шведской Королевской оперы также постановки работавших здесь в 60-е гг. балетмейстеров А. Тюдора, Б. Макдональда, Х. Лимона, Дж. Кранко и многих других иностранных балетмейстеров. Постоянные балетные труппы имеются также в Гётеборге (руководитель Э. М. фон Розен) и Мальмё (руководитель К. Борг). Наиболее известные артисты: в 40-50-х гг. танцовщицы Б. Аппельгрен, Э. Раш, Г. Линдгрен, танцовщики Т. Родин, братья Ю. и М. Менгарелли; в 50-60-х гг. танцовщицы фон Розен, М. Орландо, Г. Андерсон, танцовщики К. Селлинг, В. Сандберг; в 60-70-х гг. танцовщицы И. Броссе, М. Ланг, К. Линдстрём, Б. Шёльд, танцовщики Н. О. Хёгбум, В. Клавсен, П. А. Сегерстрём, Н. Винквист, Й. Кёге и др.
С конца 1973 в Стокгольме выходит журнал «Dans».
Е. Я. Суриц.
XVII. Драматический театр
В 15-16 вв. в Ш. получили распространение школьные театры. В королев. замках с конца 16 в. устраивались театральные представления. Первый придворный театр открыт в Стокгольме в 1649. До начала 19 в. в нём играли итальянская опера и труппа комедии дель арте, немецкая и несколько французских трупп; последние оказали большое влияние на театральная жизнь, подчиняя её вкусы канонам французского классицистского театра. Первой постоянной национальной сценой стал упсальский Студенческий театр (1682- 1691). В 1737 любительская труппа из молодых дворян и чиновников получила название «Королевской шведской сцены». С 1753 этот театр уступил место французской и итальянской труппам. При Густаве III появились первые общедоступные шведские театры в Гётеборге (1779), в Стокгольме (1788); см. Шведский Королевский драматический театр.До 70-х гг. 19 в. на сцене господствовал французский водевиль, псевдоисторические трагедии А. Коцебу и его подражателей. Стиль актёрской игры был тяжеловесно-декламационен. В 70-е гг. в связи с общественным, экономическим и культурным подъёмом в репертуар частных и государственных театров проникла «новая драма» (в т. ч. Г. Ибсен и Б. Бьёрнсон). Утверждение реализма неразрывно связано с А. Стриндбергом - крупнейшим драматургом и теоретиком театра. Хотя многие исторические драмы Стриндберга заняли прочное место в репертуаре европейских театров, большинство его произведений, отмеченных печатью смелого новаторства, не нашли признания на национальной сцене. В 1907 Стриндберг (совместно с режиссёром А. Фальком) открыл в Стокгольме Интимный театр (существовал до 1910), поставивший большинство его пьес. Большое влияние на театральных деятелей Ш. оказали гастроли немецкого Камерного театра, постановка М. Рейнхардом на сцене Королевского драматического театра «Игры снов» Стриндберга (1921), а также гастроли МХТ (1921- 1922). Деятельность крупных актёров 1-й четверти 20 в. Н. Персонне, Х. Боссе, Т. Т. Тейе, В. Шёстрёма, Э. Хильберга, И. Хедквиста, А. де Валя утвердила на шведской сцене принципы психологического реализма. Мастером сценического перевоплощения был Й. Экман. Крупнейшим режиссёром 1-й половины 20 в. стал У. Муландер. В 30-е гг. в театр пришёл А. Шёберг, а в 40-е - И. Бергман-ведущие деятели современного национального театрального искусства. В годы 2-й мировой войны Королевский драматический театр вёл беспринципную репертуарную политику, принимая к постановке главным образом развлекательную драматургию. В то же время лишь Городской театр Гётеборга под рук. Т. Хаммарена открыто выступил против нацизма. Здесь ставились антивоенные спектакли: «Готовность» Альстрёма (1941), «Скачи в ночь!» Муберга (1942), «Нильс Эббесен» Мунка (1944) и др. Одним из самых ярких антифашистских спектаклей был «Калигула» А. Камю в постановке Бергмана (1946). В 50-е гг. возникли частные театры, пропагандировавшие драматургию абсурда. Но на государственных сценах предпочтение отдавалось классике, а также пьесам иностранных драматургов - Ж. П. Сартра, Ж. Ануя, А. Миллера, Т. Уильямса, Дж. Осборна. Усилился интерес театров Ш. к произведениям А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя, М. Горького, В. В. Маяковского, В. П. Катаева. Для 60-х гг. характерна возрастающая политическая активность шведского театра. Одним из самых репертуарных драматургов стал Б. Брехт. Родилась идея театра-группы, т. е. содружества актёров, режиссёров, драматурга, создающих спектакль на основе общих политических и художественных взглядов. Такие группы сложились внутри театров (например, вокруг спектакля Королевского драматического театра «Они», посвященного войне во Вьетнаме, 1967), иногда выделялись в отдельные театральные коллективы - т. н. «свободные театры», получившие особенно широкое распространение в конце 60-х - в 70-е гг. Спектакли этих театров зачастую носят ярко выраженный политический характер, имеют форму ревю, насыщены музыкой, пением, пантомимой. Сценарий спектакля сочиняется всей труппой. Наиболее известен Стокгольмский свободный профессиональный театр, выступающий с поддержкой экономических и политических требований рабочего класса и разъезжающий по всей стране. Крупнейшие актёры современного шведского театра: И. Тидблад (ум. в 1975), Э. Юсефсон, Г. Вольгрен, А. Эк, Э. Адольфсон, Э. Дальбек, Г. Рюдеберг, Х. Лёвенадлер, Т. Павло, С. Руд, У. Пальме, К. Кавли, Я. Кулле, А. Третов, С. Фюрст, П. Оскарсон, Э. Х. Ерегорд. Помимо Королевского драматического и городского в Стокгольме работает несколько частных театров. В Гётеборге, Мальмё и др. имеются драматические театры. Для обслуживания небольших городов создан государственный гастролирующий «Рикс-театр», дающий в год до 700 представлений в более чем 100 населённых пунктах.
Лит.:Nordensvan G., Svensk teater och Svenska skеdespelare..., del 1-2, Stockh.,1917-18; Hillestrцm P., Gustaviansk teater, Stockh., 1947; Engel P. G., Janzon L., Sju decennier. Svensk teater under 1900-talet, [Stockh.], 1974.
О. В. Гарибова.
Цирк.В Ш. систематически выступали передвижные цирковые коллективы. Среди них получили известность цирки под рук. Орландо, братья Миярес, Б. Шрайбер. Родоначальник крупнейшей цирковой династии - Ж. Л. Хоуске; в 60-е гг. 19 в. его жена, наездница Рене Леонар, возглавляла Стокгольмский цирк. Среди крупных цирков 1920-х гг. - Цирк Скотт (под рук. Кэт Бронетт), Цирк Скала (под рук. Гарри и Элен Йонсон), 40-50-х гг. - цирк-варьете Тролле Родина.