Страница:
Верной приметой народной любви к фильму становится песня «Что так сердце, что так сердце растревожено?», которая с экрана приходит в каждый дом и остается на долгие годы, продолжает в новых аранжировках звучать со сцены. Ее включал в свой репертуар Муслим Магомаев, а за ним и более молодые исполнители. Музыку к песне написал композитор Тихон Хренников, слова – известный поэт-песенник Михаил Матусовский (1915—1990). Михаил Львович еще при жизни обессмертил свое имя, написав стихи для таких хитов, как «На безымянной высоте», «Школьный вальс», «Подмосковные вечера» и многих других.
Мистическим образом «верные друзья», которым, кстати сказать, в сценарии оставлены их собственные имена, уходили из жизни в мае: Василий Васильевич Меркурьев – 12.05.1978, а Александр Федорович Борисов и Борис Петрович Чирков даже в один год – 19.05.1982 и 28.05. 1982. (Режиссер Михаил Калатозов скончался раньше – 26.03.1973.)
Фильм стал лидером проката 1954 года (7-е место), его посмотрело 30 миллионов зрителей, он получил приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1954 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Укротительница тигров (1954)
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Двенадцатая ночь (1955)
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Солдат Иван Бровкин (1955)
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Карнавальная ночь (1956)
Мистическим образом «верные друзья», которым, кстати сказать, в сценарии оставлены их собственные имена, уходили из жизни в мае: Василий Васильевич Меркурьев – 12.05.1978, а Александр Федорович Борисов и Борис Петрович Чирков даже в один год – 19.05.1982 и 28.05. 1982. (Режиссер Михаил Калатозов скончался раньше – 26.03.1973.)
Фильм стал лидером проката 1954 года (7-е место), его посмотрело 30 миллионов зрителей, он получил приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1954 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
А не макнуть ли нам академика? (Чижов)
Академик Нестратов выше второго этаже не поднимается, а тут 35-й.
Ботиночки чижовые поплыли по волне, теперь они, родимые, лежат на самом дне (Лапин).
Клинический случай (Чижов).
На жизнь ты смотришь из окна своего кабинета, машины, международного вагона (Чижов).
Лапин. Слушай, Чижик, давай съедим академика! Нестратов. Подавитесь!
Работайте, други, работайте… Я свое сделал, теперь дело за вами! (Нестратов)
Тапочки – это профессору. Это его любимая обувь (Лапин).
Фасон прекрасный, износу нет.
Какие тапочки? Разве у него были тапочки? (Нестратов)
Ходят тут всякие!
Я всем нужен. Не могу же я, что?.. Разорваться (Нехода).
Нехода. Товарищ Нестратов, как же я вас не узнал!.. Нестратов. Зато я вас прекрасно узнал!
Я в этих апартаментах толковать не могу, я могу только убивать (Чижов).
Моя специальность – чинить человеческие черепа, но у меня сейчас большое желание заняться обратным процессом (Чижов).
Академик Нестратов выше второго этаже не поднимается, а тут 35-й.
Ботиночки чижовые поплыли по волне, теперь они, родимые, лежат на самом дне (Лапин).
Клинический случай (Чижов).
На жизнь ты смотришь из окна своего кабинета, машины, международного вагона (Чижов).
Лапин. Слушай, Чижик, давай съедим академика! Нестратов. Подавитесь!
Работайте, други, работайте… Я свое сделал, теперь дело за вами! (Нестратов)
Тапочки – это профессору. Это его любимая обувь (Лапин).
Фасон прекрасный, износу нет.
Какие тапочки? Разве у него были тапочки? (Нестратов)
Ходят тут всякие!
Я всем нужен. Не могу же я, что?.. Разорваться (Нехода).
Нехода. Товарищ Нестратов, как же я вас не узнал!.. Нестратов. Зато я вас прекрасно узнал!
Я в этих апартаментах толковать не могу, я могу только убивать (Чижов).
Моя специальность – чинить человеческие черепа, но у меня сейчас большое желание заняться обратным процессом (Чижов).
Укротительница тигров (1954)
Режиссеры Александр Ивановский, Надежда Кошеверова
Сценаристы Климентий Минц, Евгений Помещиков
Оператор Апполинарий Дудко
Композитор Моисей Вайнберг
В главных ролях:
Людмила Касаткина (первая роль в кино) – Лена Воронцова
Павел Кадочников – Федор Ермолаев
Татьяна Пельтцер – Эмми Степановна, мать Лены
Александр Орлов – Василий Васильевич, отец Лены
Леонид Быков – Петя Мокин
Нина Ургант (первая роль в кино) – Оля
Константин Сорокин – Ферапонт Ильич, отец Оли
Гликерия Богданова-Чеснокова – Мария Михайловна, мать Оли
Сергей Филиппов – Казимир Алмазов
Павел Суханов – директор цирка
Борис Эдер, Анатолий Королькевич, Петр Лобанов и др.
Производство: «Ленфильм»
Сюжет фильма развивался в антураже циркового закулисья, потому, естественно, напрашивалась аналогия с александровским «Цирком». Поначалу вроде бы она просматривалась: два далеких от цирка человека, которых к тому же играли секс-символы своего времени в самом зените славы (Сергей Столяров – в «Цирке» и Павел Кадочников – в этом), долго отказываются от предложения поработать в цирке, сделав новый аттракцион. В обоих случаях на их согласие влияет понравившаяся девушка (Мэри – Любовь Орлова и Леночка – Людмила Касаткина). И в том и в другом фильме цирк показан, так сказать, с парадной, зрительской стороны: без изнурительных многочасовых тренировок, травм и сломанных судеб. Впрочем, оно и правильно, поскольку в обоих случаях это комедии. Но на этом сходство лент заканчивается. Александров всегда тяготел в патетике и идеологически выдержанной сатире. Александр Ивановский и Надежда Кошеверова поставили прежде всего фильм о людях цирка, становлении характеров, развитии взаимоотношений.
У многих выбор ими актеров на главные роли вызвал большие сомнения. Павла Кадочникова боготворили после «Подвига разведчика», представляли только в ролях героического плана, и его участие в комедии вызывало по меньшей мере недоумение.
Пригласив же на главную роль молодую и никому не известную актрису Людмилу Касаткину, режиссеры шли на серьезный риск: зритель мечтал видеть рядом с любимым актером звезду вровень. Людмила Ивановна Касаткина (р. 15.05.1925) с 1947 года, после окончания ГИТИСА, играла в Центральном театре Советской армии, а с кино ее отношения не складывались. Это потом к ней придет слава и залуженная любовь зрителей к ее героиням, большую часть которых она сыграет в фильмах своего супруга, режиссера Сергея Колосова (р. 27.12.1921) (они вместе с 1950 года!): «Укрощение строптивой» (1959), «Вызываем огонь на себя» (1964), «Душечка» (1966), «Помни имя свое» (1975), «Мать Мария» (1982), «Дороги Анны Фирлинг» (1985) и др.
Самым трудным испытанием для дебютантки оказались не мандраж после команды «Мотор!» и не трепет перед звездностью партнеров, а то, что, отсняв большую часть материала, режиссеры решили, что для пущей достоверности актриса сама должна войти в клетку с тиграми. Хотя в договоре предусматривались комбинированные съемки с привлечением дублерши. Дублерша действительно была – профессиональная укротительница, ассистентка знаменитого дрессировщика Бориса Эдера Маргарита Назарова (которая впоследствии сама сыграет главную роль в фильме «Полосатый рейс»). Актрису поставили перед фактом, надавив словом «Надо»! Когда Касаткину втолкнули в клетку и заперли за ней дверь, тигры пришли в возбуждение. Эдер скомандовал: «Наступайте, бейте!» Касаткина ударила наступавшего на нее зверя. Ее спасла реакция. Услышав крик: «Падайте!» – она рухнула на опилки, и тигр в прыжке перелетел через нее. Вся съемочная группа и актриса, когда ее вытащили из клетки, были в полубессознательном состоянии. Не решившись на повторение эксперимента, режиссеры снимали дальше, отделив Касаткину от тигров стеклом. Однажды тигрица Рада, пребывавшая не в настроении, искусала партнеров и, разбив стекло, в мгновение ока оказалась рядом с актрисой. Та даже не успела испугаться, как Эдер выдернул ее из вольера. После просмотра фильма он дал Касаткиной высшую оценку и пригласил к себе в аттракцион, заявив, что «у нее есть кураж».
Фильм «Укротительница тигров» вышел на экраны страны в 1955 году и имел грандиозный успех: 2-е место в прокате (36,72 миллиона зрителей). Наутро после премьеры Людмила Касаткина, как принято говорить, «проснулась знаменитой».
Дуэт Кадочникова и Касаткиной так полюбился зрителям, что Надежда Кошеверова в 1956 году сняла их в главных ролях в своей новой комедии «Медовый месяц». И хотя он не смог повторить успеха «Укротительницы тигров» и занял скромное 17-е место в прокате, его с удовольствием смотрят по телевидению и по сей день.
Сценаристы Климентий Минц, Евгений Помещиков
Оператор Апполинарий Дудко
Композитор Моисей Вайнберг
В главных ролях:
Людмила Касаткина (первая роль в кино) – Лена Воронцова
Павел Кадочников – Федор Ермолаев
Татьяна Пельтцер – Эмми Степановна, мать Лены
Александр Орлов – Василий Васильевич, отец Лены
Леонид Быков – Петя Мокин
Нина Ургант (первая роль в кино) – Оля
Константин Сорокин – Ферапонт Ильич, отец Оли
Гликерия Богданова-Чеснокова – Мария Михайловна, мать Оли
Сергей Филиппов – Казимир Алмазов
Павел Суханов – директор цирка
Борис Эдер, Анатолий Королькевич, Петр Лобанов и др.
Производство: «Ленфильм»
Сюжет фильма развивался в антураже циркового закулисья, потому, естественно, напрашивалась аналогия с александровским «Цирком». Поначалу вроде бы она просматривалась: два далеких от цирка человека, которых к тому же играли секс-символы своего времени в самом зените славы (Сергей Столяров – в «Цирке» и Павел Кадочников – в этом), долго отказываются от предложения поработать в цирке, сделав новый аттракцион. В обоих случаях на их согласие влияет понравившаяся девушка (Мэри – Любовь Орлова и Леночка – Людмила Касаткина). И в том и в другом фильме цирк показан, так сказать, с парадной, зрительской стороны: без изнурительных многочасовых тренировок, травм и сломанных судеб. Впрочем, оно и правильно, поскольку в обоих случаях это комедии. Но на этом сходство лент заканчивается. Александров всегда тяготел в патетике и идеологически выдержанной сатире. Александр Ивановский и Надежда Кошеверова поставили прежде всего фильм о людях цирка, становлении характеров, развитии взаимоотношений.
У многих выбор ими актеров на главные роли вызвал большие сомнения. Павла Кадочникова боготворили после «Подвига разведчика», представляли только в ролях героического плана, и его участие в комедии вызывало по меньшей мере недоумение.
Пригласив же на главную роль молодую и никому не известную актрису Людмилу Касаткину, режиссеры шли на серьезный риск: зритель мечтал видеть рядом с любимым актером звезду вровень. Людмила Ивановна Касаткина (р. 15.05.1925) с 1947 года, после окончания ГИТИСА, играла в Центральном театре Советской армии, а с кино ее отношения не складывались. Это потом к ней придет слава и залуженная любовь зрителей к ее героиням, большую часть которых она сыграет в фильмах своего супруга, режиссера Сергея Колосова (р. 27.12.1921) (они вместе с 1950 года!): «Укрощение строптивой» (1959), «Вызываем огонь на себя» (1964), «Душечка» (1966), «Помни имя свое» (1975), «Мать Мария» (1982), «Дороги Анны Фирлинг» (1985) и др.
Самым трудным испытанием для дебютантки оказались не мандраж после команды «Мотор!» и не трепет перед звездностью партнеров, а то, что, отсняв большую часть материала, режиссеры решили, что для пущей достоверности актриса сама должна войти в клетку с тиграми. Хотя в договоре предусматривались комбинированные съемки с привлечением дублерши. Дублерша действительно была – профессиональная укротительница, ассистентка знаменитого дрессировщика Бориса Эдера Маргарита Назарова (которая впоследствии сама сыграет главную роль в фильме «Полосатый рейс»). Актрису поставили перед фактом, надавив словом «Надо»! Когда Касаткину втолкнули в клетку и заперли за ней дверь, тигры пришли в возбуждение. Эдер скомандовал: «Наступайте, бейте!» Касаткина ударила наступавшего на нее зверя. Ее спасла реакция. Услышав крик: «Падайте!» – она рухнула на опилки, и тигр в прыжке перелетел через нее. Вся съемочная группа и актриса, когда ее вытащили из клетки, были в полубессознательном состоянии. Не решившись на повторение эксперимента, режиссеры снимали дальше, отделив Касаткину от тигров стеклом. Однажды тигрица Рада, пребывавшая не в настроении, искусала партнеров и, разбив стекло, в мгновение ока оказалась рядом с актрисой. Та даже не успела испугаться, как Эдер выдернул ее из вольера. После просмотра фильма он дал Касаткиной высшую оценку и пригласил к себе в аттракцион, заявив, что «у нее есть кураж».
Фильм «Укротительница тигров» вышел на экраны страны в 1955 году и имел грандиозный успех: 2-е место в прокате (36,72 миллиона зрителей). Наутро после премьеры Людмила Касаткина, как принято говорить, «проснулась знаменитой».
Дуэт Кадочникова и Касаткиной так полюбился зрителям, что Надежда Кошеверова в 1956 году сняла их в главных ролях в своей новой комедии «Медовый месяц». И хотя он не смог повторить успеха «Укротительницы тигров» и занял скромное 17-е место в прокате, его с удовольствием смотрят по телевидению и по сей день.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Алмазов – это аттракцион! Это имя! Афиша, публика, касса! (Алмазов)
Пусть кто-нибудь войдет в клетку! Я пожелаю моим котятам приятного аппетита! (Алмазов)
Подумать только: тигр мог съесть такую девушку! (Ермолаев)
Брак – это тайный заговор женщин против мужчин! Это война! (Мария Михайловна)
Красота выручает тебя там, в кордебалете! (Мария Михайловна)
Мария Михайловна. Теперь я могу спокойно умереть. Эскимо? Три порции.
Отец Оли. Машенька, перед смертью не много ли будет, а?
Лесопилка на дому! Все пилит, пилит! (Отец Оли)
Какая вы укротительница! Вы посмотрите на себя в зеркало! Вы – в клетке с тиграми! Пигалица! (Ермолаев)
Паршивый тигр, хищник, дороже ей хорошего человека (Мокин).
Я не вот эта самая лошадь и дрессировке не поддаюсь (Ермолаев).
Знаешь, что у него трое детей, двое в Пензе, а один на Камчатке?! (Лена)
Вот выйдете вы из ЗАГСа, скажет она тебе: «Алле, Мокин!» – и будешь прыгать с тумбы на тумбу…
Я своего добьюсь. У меня любовь – дна не достанешь (Мокин).
Пусть кто-нибудь войдет в клетку! Я пожелаю моим котятам приятного аппетита! (Алмазов)
Подумать только: тигр мог съесть такую девушку! (Ермолаев)
Брак – это тайный заговор женщин против мужчин! Это война! (Мария Михайловна)
Красота выручает тебя там, в кордебалете! (Мария Михайловна)
Мария Михайловна. Теперь я могу спокойно умереть. Эскимо? Три порции.
Отец Оли. Машенька, перед смертью не много ли будет, а?
Лесопилка на дому! Все пилит, пилит! (Отец Оли)
Какая вы укротительница! Вы посмотрите на себя в зеркало! Вы – в клетке с тиграми! Пигалица! (Ермолаев)
Паршивый тигр, хищник, дороже ей хорошего человека (Мокин).
Я не вот эта самая лошадь и дрессировке не поддаюсь (Ермолаев).
Знаешь, что у него трое детей, двое в Пензе, а один на Камчатке?! (Лена)
Вот выйдете вы из ЗАГСа, скажет она тебе: «Алле, Мокин!» – и будешь прыгать с тумбы на тумбу…
Я своего добьюсь. У меня любовь – дна не достанешь (Мокин).
Двенадцатая ночь (1955)
Режиссер и сценарист Ян Фрид
Оператор Евгений Шапиро
Композитор Алексей Животов
В главных ролях:
Клара Лучко – Виола и Себастьян
Алла Ларионова – Оливия
Вадим Медведев – Орсино
Михаил Яншин – сэр Тоби
Георгий Вицин – сэр Эндрю
Василий Меркурьев – Мальволио
Бруно Фрейндлих – шут Фесте
Сергей Филиппов – Фабиан
Анна Лисянская – Мария
Сергей Лукьянов – Антонио
Нина Ургант, Александр Антонов и др.
Производство: «Ленфильм»
Фильм поставлен по одноименной комедии Уильяма Шекспира, так называемой комедии положений, в основе которой – путаница с близнецами (в данном случае это брат и сестра), их трагическая потеря друг друга и счастливое затем обретение, смешная ситуация, вызванная переодеванием девицы в мужское платье, и пр. Конечно, положа руку на сердце нельзя не признать, что только слепой не разглядел бы под мужским платьем красивую женщину (К. Лучко) с явно проступающими половыми признаками и глухой принял бы ее нежный голос за мужской. Но комедия есть комедия! А значит, ей можно простить условность и поверить в предлагаемые обстоятельства. И это Шекспир, чьи герои всегда интересны и современны!
Режиссер Ян Борисович Фрид (31.05.1908—19.12.2003), в последние годы живший и скончавшийся в Германии, снял первую в своей творческой биографии музыкальную комедию. Сценарий написал сам, органично заменив часть шекспировского текста музыкальными номерами, отчего сюжет не пробуксовывал, а, напротив, приобретал динамику, развиваясь в темпе прекрасной легкой музыки Алексея Животова. И получилась красивая, искрящаяся юмором картина, в которой классический текст и музыка звучали органично.
Официальным признанием творчества Фрида было лишь звание заслуженного деятеля искусств Бурятии. Однако успех его фильмов – «Зеленая карета» (1967), «Прощание с Петербургом» (1972), «Собака на сене» (1977), «Летучая мышь» (1979), «Благочестивая Марта» (1980), «Сильва» (1981), «Вольный ветер» (1983), «Дон Сезар де Базан» (1989) и др. – у зрителей был огромен и со временем не уменьшился.
В фильме собрана блистательная компания комедийных актеров.
Главные женские роли в фильме сыграли первые красавицы экрана Алла Ларионова, ставшая звездой после «Садко» и «Анны на шее», и Клара Лучко, после «Кубанских казаков» начавшая восхождение на звездный Олимп.
Актер Вадим Александрович Медведев (28.04.1929– 02.03.1988) сыграл в кино не так уж много ролей. Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Овод» и «Двенадцатая ночь» (1955). Он был одним из красивейших актеров советского кино, секс-символом 50—60-х, особенно неотразимым в «костюмных ролях»: «Евгений Онегин» (1959), «Пиковая дама» (1960), «Гамлет» (1964). Кроме того: «Екатерина Воронина» (1957), «Вдали от Родины» (1960), «Самые первые» (1961), «Заговор послов» (1965), «Комитет девятнадцати» (1972), «Рожденная революцией» («Комиссар милиции рассказывает») (1974—1977), «Прошу слова» (1975), «Запасной аэродром» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Последняя дорога» (1986), «Большая игра» (1988) и др.
Роль гуляки-эпикурейца сэра Тоби сыграл Михаил Михайлович Яншин (02.11.1902—17.07.1976), один из великих стариков МХАТа, запомнившийся по фильмам: «Свадьба» (1944), «Глинка» (1947), «Ревизор» (1952), «Школа злословия» (1952), «Шведская спичка» (1954), «Мы с вами где-то встречались» (1954), «На подмостках сцены» (1956), «Накануне» (1959) и др.
Роль трогательного дурачка сэра Эндрю Эгьючика для Георгия Михайловича Вицина (23.04.1917—22.10.2001), сыгравшего в 150 фильмах, но полюбившегося зрителю ролью-маской Труса из гайдаевской троицы, была самой любимой, и, кстати, отмеченной наградой в Англии. Первый комик советского экрана Сергей Филиппов (24.06. 1912—19.04.1990) сыграл немногословного кабатчика Фабиана.
Изящный и остроумный шут Фесте – прекрасная актерская работа Бруно Фрейндлиха (10.10.1909—09.07. 2002), известного ролями в фильмах «Разные судьбы» (1956), «Отцы и дети» (1958), «Каин XVIII» («Два друга») (1963), «Государственный преступник» (1964), «Мертвый сезон» (1968), «Чайковский» (1969), «Объяснение в любви» (1977) и др.
Помимо этого, Бруно Артурович – отец замечательной актрисы Алисы Фрейндлих.
Самовлюбленный, напыщенный мажордом Мальволио в исполнении Василия Меркурьева – одна из самых ярких удач картины.
Фонтанирующая бурными цветами «Двенадцатая ночь» заняла в советском прокате 7-е место, собрав 29,78 миллиона зрителей, обошла все экраны мира. Лондонские и нью-йоркские газеты писали о большом успехе советского кинематографа, картина была отмечена на Эдинбургском кинофестивале.
Эта лента входит в сравнительно небольшую когорту нестареющих фильмов, которые на протяжении более полувека смотрятся с интересом и удовольствием.
Оператор Евгений Шапиро
Композитор Алексей Животов
В главных ролях:
Клара Лучко – Виола и Себастьян
Алла Ларионова – Оливия
Вадим Медведев – Орсино
Михаил Яншин – сэр Тоби
Георгий Вицин – сэр Эндрю
Василий Меркурьев – Мальволио
Бруно Фрейндлих – шут Фесте
Сергей Филиппов – Фабиан
Анна Лисянская – Мария
Сергей Лукьянов – Антонио
Нина Ургант, Александр Антонов и др.
Производство: «Ленфильм»
Фильм поставлен по одноименной комедии Уильяма Шекспира, так называемой комедии положений, в основе которой – путаница с близнецами (в данном случае это брат и сестра), их трагическая потеря друг друга и счастливое затем обретение, смешная ситуация, вызванная переодеванием девицы в мужское платье, и пр. Конечно, положа руку на сердце нельзя не признать, что только слепой не разглядел бы под мужским платьем красивую женщину (К. Лучко) с явно проступающими половыми признаками и глухой принял бы ее нежный голос за мужской. Но комедия есть комедия! А значит, ей можно простить условность и поверить в предлагаемые обстоятельства. И это Шекспир, чьи герои всегда интересны и современны!
Режиссер Ян Борисович Фрид (31.05.1908—19.12.2003), в последние годы живший и скончавшийся в Германии, снял первую в своей творческой биографии музыкальную комедию. Сценарий написал сам, органично заменив часть шекспировского текста музыкальными номерами, отчего сюжет не пробуксовывал, а, напротив, приобретал динамику, развиваясь в темпе прекрасной легкой музыки Алексея Животова. И получилась красивая, искрящаяся юмором картина, в которой классический текст и музыка звучали органично.
Официальным признанием творчества Фрида было лишь звание заслуженного деятеля искусств Бурятии. Однако успех его фильмов – «Зеленая карета» (1967), «Прощание с Петербургом» (1972), «Собака на сене» (1977), «Летучая мышь» (1979), «Благочестивая Марта» (1980), «Сильва» (1981), «Вольный ветер» (1983), «Дон Сезар де Базан» (1989) и др. – у зрителей был огромен и со временем не уменьшился.
В фильме собрана блистательная компания комедийных актеров.
Главные женские роли в фильме сыграли первые красавицы экрана Алла Ларионова, ставшая звездой после «Садко» и «Анны на шее», и Клара Лучко, после «Кубанских казаков» начавшая восхождение на звездный Олимп.
Актер Вадим Александрович Медведев (28.04.1929– 02.03.1988) сыграл в кино не так уж много ролей. Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Овод» и «Двенадцатая ночь» (1955). Он был одним из красивейших актеров советского кино, секс-символом 50—60-х, особенно неотразимым в «костюмных ролях»: «Евгений Онегин» (1959), «Пиковая дама» (1960), «Гамлет» (1964). Кроме того: «Екатерина Воронина» (1957), «Вдали от Родины» (1960), «Самые первые» (1961), «Заговор послов» (1965), «Комитет девятнадцати» (1972), «Рожденная революцией» («Комиссар милиции рассказывает») (1974—1977), «Прошу слова» (1975), «Запасной аэродром» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Последняя дорога» (1986), «Большая игра» (1988) и др.
Роль гуляки-эпикурейца сэра Тоби сыграл Михаил Михайлович Яншин (02.11.1902—17.07.1976), один из великих стариков МХАТа, запомнившийся по фильмам: «Свадьба» (1944), «Глинка» (1947), «Ревизор» (1952), «Школа злословия» (1952), «Шведская спичка» (1954), «Мы с вами где-то встречались» (1954), «На подмостках сцены» (1956), «Накануне» (1959) и др.
Роль трогательного дурачка сэра Эндрю Эгьючика для Георгия Михайловича Вицина (23.04.1917—22.10.2001), сыгравшего в 150 фильмах, но полюбившегося зрителю ролью-маской Труса из гайдаевской троицы, была самой любимой, и, кстати, отмеченной наградой в Англии. Первый комик советского экрана Сергей Филиппов (24.06. 1912—19.04.1990) сыграл немногословного кабатчика Фабиана.
Изящный и остроумный шут Фесте – прекрасная актерская работа Бруно Фрейндлиха (10.10.1909—09.07. 2002), известного ролями в фильмах «Разные судьбы» (1956), «Отцы и дети» (1958), «Каин XVIII» («Два друга») (1963), «Государственный преступник» (1964), «Мертвый сезон» (1968), «Чайковский» (1969), «Объяснение в любви» (1977) и др.
Помимо этого, Бруно Артурович – отец замечательной актрисы Алисы Фрейндлих.
Самовлюбленный, напыщенный мажордом Мальволио в исполнении Василия Меркурьева – одна из самых ярких удач картины.
Фонтанирующая бурными цветами «Двенадцатая ночь» заняла в советском прокате 7-е место, собрав 29,78 миллиона зрителей, обошла все экраны мира. Лондонские и нью-йоркские газеты писали о большом успехе советского кинематографа, картина была отмечена на Эдинбургском кинофестивале.
Эта лента входит в сравнительно небольшую когорту нестареющих фильмов, которые на протяжении более полувека смотрятся с интересом и удовольствием.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
А скажи мне, пожилой ребенок, она тебя видела? (Сэр Тоби)
Я знаю, что вредит моему уму: я слишком много ем говядины (сэр Эндрю).
Сэр Эндрю. Вы что, хотели сделать из меня осла?
Сэр Тоби. Зачем же делать, когда… ты и так…
Фабиан. Мандрата пупа, мандрата па.
Сэр Эндрю. Вот именно, пупа!
От этих подвязок накрест получается некоторый застой в крови (Мальволио).
Сударыня, я вами оскорблен! И оскорблен жестоко! (Мальволио)
Я отомщу всей этой ваше гнусной шайке! (Мальволио)
Я знаю, что вредит моему уму: я слишком много ем говядины (сэр Эндрю).
Сэр Эндрю. Вы что, хотели сделать из меня осла?
Сэр Тоби. Зачем же делать, когда… ты и так…
Фабиан. Мандрата пупа, мандрата па.
Сэр Эндрю. Вот именно, пупа!
От этих подвязок накрест получается некоторый застой в крови (Мальволио).
Сударыня, я вами оскорблен! И оскорблен жестоко! (Мальволио)
Я отомщу всей этой ваше гнусной шайке! (Мальволио)
Солдат Иван Бровкин (1955)
Иван Бровкин на целине (1958)
Режиссер Иван Лукинский
Сценарист Георгий Мдивани
Оператор Валерий Гинзбург
Композитор Анатолий Лепин
В главных ролях:
Леонид Харитонов – Иван Бровкин
Татьяна Пельтцер – Евдокия Макаровна, мать Бровкина
Дая Смирнова – Любаша
Сергей Блинников – Коротеев
Евгений Шутов – Самохвалов
Михаил Пуговкин – Захар Силыч
Вера Орлова – Полина
Борис Толмазов, Петр Савин, Владимир Гусев, Галина Малиновская, Анна Коломийцева, Светлана Харитонова и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
Вероятно, и сами создатели фильма не ожидали, что на долю этой в общем-то незатейливой комедии выпадет такой сумасшедший успех – 1-е место в прокате (40,37 миллиона зрителей).
Драматург Георгий Мдивани придумал немудреную историю про непутевого деревенского парнишку, которого армия «сделала человеком». Сюжетец так себе, – для военкоматского плаката. Если бы…
Если бы не режиссер Иван Владимирович Лукинский (13.08.1906—15.08.1986), снявший такие фильмы, как: «Чук и Гек» (1953), «Прыжок на заре» (1961), «Понедельник день тяжелый» (1964), «Товарищ Арсений» (1965), «Деревенский детектив» (1969), «Колыбельная для мужчин» (1977), «Поединок в тайге» (1978) и др.
Он пригласил на главную роль актера Леонида Харитонова, за простецкой внешностью которого скрывалось целое море человеческого обаяния, добрая лукавинка в глазах. Плюс – гармошка и трогательная песенка «Где ты, откликнись, ромашка моя?». Устоять перед ним не то что деревенской девушке Любаше, но и половине женского населения Союза оказалось невозможно!
Леонид Владимирович Харитонов (19.05.1930—20.06. 1987) стал известен после своего дебюта в фильме «Школа мужества» (1954). Но всенародную, на все времена, любовь принесла ему роль Ивана Бровкина в кинодилогии Лукинского. Он много снимался в 50-х: «Васек Трубачев и его товарищи» (1955), «Сын» (1955), «В добрый час!» (1956), «Улица полна неожиданностей» (1957), «Длинный день» (1961) и др.
У него была настоящая звездная популярность, что подчас мешало в театре, где он играл со знаменитыми мхатовскими стариками: стоило ему выйти на сцену даже в крохотной роли – зал взрывался аплодисментами. Режиссеры в основном эксплуатировали его внешние данные, обаяние молодости, приятный голос, которым он исполнял простенькие песенки, сразу становившиеся хитами. Но в середине 60-х, когда артист по возрасту перестал соответствовать лирическому типажу, его перестали снимать. Впоследствии играл в основном небольшие возрастные роли: «Огонь, вода и… медные трубы» (1968), «Вечный зов» (1976), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Москва слезам не верит» (1979), «Дом на Лесной» (1980), «Брелок с секретом» (1981), «Россия молодая» (1982), «Там, на неведомых дорожках…» (1982), «Аукцион» (1983), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Посторонним вход разрешен» (1986) и др.
Фильм получился веселый, хотя и не избежал дидактики. Но не агитка ходульная, а житейский правдивый рассказ об обаятельном деревенском недотепе, который так и остался бы в «непутевых», если бы суровые армейские испытания не помогли ему разглядеть в себе и показать другим то, что заложено в нем от природы. И руки – не только чтобы на гармошке играть, и голова – не только чтобы песенки распевать…
Роль матери Бровкина сыграла замечательная комедийная актриса Татьяна Ивановна Пельтцер (06.06.1904– 16.07.1992), до обидного мало снимавшаяся в кино. Среди ее небольших по объему, но запомнившихся работ – роли в фильмах «Укротительница тигров» (1954), «Максим Перепелица» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Деревенский детектив» (1968), «Журавушка» (1968), «И снова Анискин» (1978), «Вам и не снилось» (1980), «Формула любви» (1984), «После дождичка в четверг» (1985), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1989) и др.
Дая Смирнова, сыгравшая Любашу, стала известным кинокритиком.
На киностудию и в адрес Леонида Харитонова приходили мешки писем, в которых зрители требовали новой встречи с полюбившимся героем. И она состоялась: в 1958 году творческая группа в том же составе сняла продолжение картины – «Иван Бровкин на целине».
Работа над ней, как обычно у Лукинского, делающего все предельно достоверно, была максимально приближена «к боевым действиям»: съемки проходили в оренбургском целинном совхозе «Комсомольский», где вся съемочная группа сумела в полной мере оценить «прелесть» песчаных бурь в летнюю жару и коварную осеннюю распутицу.
В новом фильме комсомолец Бровкин после демобилизации едет покорять целину. Размолвка с любимой здесь уходит на второй план, ибо у сознательных советских граждан, как и положено, на первом месте интересы Родины! Ну, прямо-таки плакат 50-х! Правда, наш родной зритель, долгие годы привыкший жить в чумовой завесе партийных лозунгов, выработал «идеологический иммунитет», умело отделяя зерна от плевел, и видел то, что хотел: любимого своего Ванюшку, который и сеет, и пашет, и дома строит, а главное – преданно любит свою Любашу и песни душевные под гармошку поет. Словом, все тот же родной до боли «первый парень на селе!».
Потому и второй фильм собрал огромную зрительскую аудиторию: превзошел число посмотревших первый фильм более чем на 4 миллиона зрителей, но, увы, вышел всего на 2-е место в прокате 1959 года, уступив пальму первенства приключенческому фильму «ЧП. Чрезвычайное поручение» (47,5 миллиона зрителей) – и кто его, скажите, сегодня помнит?
Сценарист Георгий Мдивани
Оператор Валерий Гинзбург
Композитор Анатолий Лепин
В главных ролях:
Леонид Харитонов – Иван Бровкин
Татьяна Пельтцер – Евдокия Макаровна, мать Бровкина
Дая Смирнова – Любаша
Сергей Блинников – Коротеев
Евгений Шутов – Самохвалов
Михаил Пуговкин – Захар Силыч
Вера Орлова – Полина
Борис Толмазов, Петр Савин, Владимир Гусев, Галина Малиновская, Анна Коломийцева, Светлана Харитонова и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
Вероятно, и сами создатели фильма не ожидали, что на долю этой в общем-то незатейливой комедии выпадет такой сумасшедший успех – 1-е место в прокате (40,37 миллиона зрителей).
Драматург Георгий Мдивани придумал немудреную историю про непутевого деревенского парнишку, которого армия «сделала человеком». Сюжетец так себе, – для военкоматского плаката. Если бы…
Если бы не режиссер Иван Владимирович Лукинский (13.08.1906—15.08.1986), снявший такие фильмы, как: «Чук и Гек» (1953), «Прыжок на заре» (1961), «Понедельник день тяжелый» (1964), «Товарищ Арсений» (1965), «Деревенский детектив» (1969), «Колыбельная для мужчин» (1977), «Поединок в тайге» (1978) и др.
Он пригласил на главную роль актера Леонида Харитонова, за простецкой внешностью которого скрывалось целое море человеческого обаяния, добрая лукавинка в глазах. Плюс – гармошка и трогательная песенка «Где ты, откликнись, ромашка моя?». Устоять перед ним не то что деревенской девушке Любаше, но и половине женского населения Союза оказалось невозможно!
Леонид Владимирович Харитонов (19.05.1930—20.06. 1987) стал известен после своего дебюта в фильме «Школа мужества» (1954). Но всенародную, на все времена, любовь принесла ему роль Ивана Бровкина в кинодилогии Лукинского. Он много снимался в 50-х: «Васек Трубачев и его товарищи» (1955), «Сын» (1955), «В добрый час!» (1956), «Улица полна неожиданностей» (1957), «Длинный день» (1961) и др.
У него была настоящая звездная популярность, что подчас мешало в театре, где он играл со знаменитыми мхатовскими стариками: стоило ему выйти на сцену даже в крохотной роли – зал взрывался аплодисментами. Режиссеры в основном эксплуатировали его внешние данные, обаяние молодости, приятный голос, которым он исполнял простенькие песенки, сразу становившиеся хитами. Но в середине 60-х, когда артист по возрасту перестал соответствовать лирическому типажу, его перестали снимать. Впоследствии играл в основном небольшие возрастные роли: «Огонь, вода и… медные трубы» (1968), «Вечный зов» (1976), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Москва слезам не верит» (1979), «Дом на Лесной» (1980), «Брелок с секретом» (1981), «Россия молодая» (1982), «Там, на неведомых дорожках…» (1982), «Аукцион» (1983), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Посторонним вход разрешен» (1986) и др.
Фильм получился веселый, хотя и не избежал дидактики. Но не агитка ходульная, а житейский правдивый рассказ об обаятельном деревенском недотепе, который так и остался бы в «непутевых», если бы суровые армейские испытания не помогли ему разглядеть в себе и показать другим то, что заложено в нем от природы. И руки – не только чтобы на гармошке играть, и голова – не только чтобы песенки распевать…
Роль матери Бровкина сыграла замечательная комедийная актриса Татьяна Ивановна Пельтцер (06.06.1904– 16.07.1992), до обидного мало снимавшаяся в кино. Среди ее небольших по объему, но запомнившихся работ – роли в фильмах «Укротительница тигров» (1954), «Максим Перепелица» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Деревенский детектив» (1968), «Журавушка» (1968), «И снова Анискин» (1978), «Вам и не снилось» (1980), «Формула любви» (1984), «После дождичка в четверг» (1985), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1989) и др.
Дая Смирнова, сыгравшая Любашу, стала известным кинокритиком.
На киностудию и в адрес Леонида Харитонова приходили мешки писем, в которых зрители требовали новой встречи с полюбившимся героем. И она состоялась: в 1958 году творческая группа в том же составе сняла продолжение картины – «Иван Бровкин на целине».
Работа над ней, как обычно у Лукинского, делающего все предельно достоверно, была максимально приближена «к боевым действиям»: съемки проходили в оренбургском целинном совхозе «Комсомольский», где вся съемочная группа сумела в полной мере оценить «прелесть» песчаных бурь в летнюю жару и коварную осеннюю распутицу.
В новом фильме комсомолец Бровкин после демобилизации едет покорять целину. Размолвка с любимой здесь уходит на второй план, ибо у сознательных советских граждан, как и положено, на первом месте интересы Родины! Ну, прямо-таки плакат 50-х! Правда, наш родной зритель, долгие годы привыкший жить в чумовой завесе партийных лозунгов, выработал «идеологический иммунитет», умело отделяя зерна от плевел, и видел то, что хотел: любимого своего Ванюшку, который и сеет, и пашет, и дома строит, а главное – преданно любит свою Любашу и песни душевные под гармошку поет. Словом, все тот же родной до боли «первый парень на селе!».
Потому и второй фильм собрал огромную зрительскую аудиторию: превзошел число посмотревших первый фильм более чем на 4 миллиона зрителей, но, увы, вышел всего на 2-е место в прокате 1959 года, уступив пальму первенства приключенческому фильму «ЧП. Чрезвычайное поручение» (47,5 миллиона зрителей) – и кто его, скажите, сегодня помнит?
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
За песни и за гармошку трудодни не начисляют (Коротеев).
Нам, работникам умственного труда, для интеллекта необходимо большое количество глюкозы (Самохвалов).
Иван. Я крышу проломил.
Мать. Какую крышу?
Иван. Председательскую.
Мать. Что ж тебе, других крыш мало?
Я не понимаю всей глубины вашего вопроса (Самохвалов).
От такого работника утопиться впору (Захар Силыч).
Я им покажу, как из непутевых людей делают! (Захар Силыч)
Вот что армия-то с человеком делает! (Коротеев)
Зачем вы мне эти одеколоны носите? Торговать мне, что ли? (Коротеева)
Зачем теперь человеку жизнь, а? А затем!.. Чтоб скрыть следы преступления! (Самохвалов)
Ну и подлец же ты, Самохвалов! Пробы негде ставить! (Коротеев)
Захар сказал, – значит, получится! Закон моря! (Захар Силыч)
Коротеев. У такого отца непутевый сын уродился.
Самохвалов. Ну, что поделаешь, Тимофей Кондратьич, гримаса природы!
Я живым не дамся! (Бровкин)
Я не понимаю глубины ваших намеков! (Самохвалов)
Это тебе не на гармошке играть!
Больной в порядке: болен (Абаев).
Бригада не дремлет, но спит (Барабанов).
Невероятно, но факт! (Захар Силыч)
Ох, женщины, женщины! И на какое преступление не пойдешь ради них! (Самохвалов)
Надо бросать якорь! Закон моря! (Захар Силыч)
Нам, работникам умственного труда, для интеллекта необходимо большое количество глюкозы (Самохвалов).
Иван. Я крышу проломил.
Мать. Какую крышу?
Иван. Председательскую.
Мать. Что ж тебе, других крыш мало?
Я не понимаю всей глубины вашего вопроса (Самохвалов).
От такого работника утопиться впору (Захар Силыч).
Я им покажу, как из непутевых людей делают! (Захар Силыч)
Вот что армия-то с человеком делает! (Коротеев)
Зачем вы мне эти одеколоны носите? Торговать мне, что ли? (Коротеева)
Зачем теперь человеку жизнь, а? А затем!.. Чтоб скрыть следы преступления! (Самохвалов)
Ну и подлец же ты, Самохвалов! Пробы негде ставить! (Коротеев)
Захар сказал, – значит, получится! Закон моря! (Захар Силыч)
Коротеев. У такого отца непутевый сын уродился.
Самохвалов. Ну, что поделаешь, Тимофей Кондратьич, гримаса природы!
Я живым не дамся! (Бровкин)
Я не понимаю глубины ваших намеков! (Самохвалов)
Это тебе не на гармошке играть!
Больной в порядке: болен (Абаев).
Бригада не дремлет, но спит (Барабанов).
Невероятно, но факт! (Захар Силыч)
Ох, женщины, женщины! И на какое преступление не пойдешь ради них! (Самохвалов)
Надо бросать якорь! Закон моря! (Захар Силыч)
Карнавальная ночь (1956)
Режиссер Эльдар Рязанов
Сценаристы Борис Ласкин, Владимир Поляков
Оператор Аркадий Кольцатый
Композитор Максим Дунаевский
Текст песен Роберта Рождественского
В главных ролях:
Игорь Ильинский – Огурцов
Людмила Гурченко (первая роль) – Лена Крылова
Юрий Белов – Гриша Кольцов
Тамара Носова – секретарша Тося
Сергей Филиппов – лектор Никадилов
Владимир Зельдин – Николаев
Георгий Куликов – Усиков
Ольга Власова, Андрей Тутышкин, Геннадий Юдин, Борис Матвеев, Борис Петкер и др.
Производство: «Мосфильм»
Режиссер Эльдар Александрович Рязанов (р. 18.11. 1927) говорил, что директор киностудии «Мосфильм» И.А. Пырьев своим авторитетом «надавил» на него, заставив снимать комедию: «В период постановки «Карнавальной ночи» я отказывался четыре раза». Он также предложил на роль Огурцова Игоря Ильинского, звездности которого Рязанов поначалу боялся.
Игорь Владимирович Ильинский (24.07.1901—13.01. 1987) – один из корифеев театра и кино, начал свой творческий путь еще во времена Великого немого: «Аэлита» (1923), «Папиросница от Моссельпрома» (1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Мисс Менд» (1926), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930) и др., – получив титул первого комика отечественного кино. Но затем сниматься стал реже, отдавая все силы Малому театру в качестве актера и режиссера. Самые известные фильмы с его участием: «Волга-Волга» (1938), «Хирургия» (1939), «Гусарская баллада» (1962).
В свою очередь, великий актер не хотел повторения, поскольку уже сыграл Бюрократа с большой буквы – Бывалова в «Волге-Волге», – ставшего символом бездушного чинуши от культуры. Но мастер и начинающий режиссер удивительно быстро нашли общий язык и яркие краски для героя, который из образа-маски в сценарии обрел трехмерность и, наряду с «типичностью», индивидуальность.
Среди большого числа претенденток на главную роль пробовалась и студентка Людмила Марковна Гурченко (12.11.1935—30.03.2011), ставшая после роли Леночки Крыловой настоящей звездой нашего кино. Но ее творческий путь не был легким и усыпанным розами: после «Карнавальной ночи» ее рвали на части, приглашая на встречи и концерты. Потом был провал «Девушки с гитарой» (1958), фельетон в прессе и отлучение от кино практически на 15 лет. Этапной для актрисы стала роль в фильме Трегубовича «Старые стены» (1973), раскрывшая ее драматический потенциал. За нее Гурченко была удостоена Госпремии РСФСР. Ее вновь стали много снимать, причем роли были разноплановые.
Она снялась в фильмах «Тень» (1971), «Открытая книга» (1973), «Дневник директора школы» (1975), «Строговы» (1975—1976), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Сибириада» (1978, в четырех фильмах), «Уходя – уходи» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты» (1984), «Моя морячка» (1990, где выступила и как композитор), «Старые клячи» (2000), «Пестрые сумерки» (2009, главная роль, режиссура).
Но она поистине блистает именно в музыкальных фильмах и комедиях «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Мама» (1976), «Любовь и голуби» (1984) и др. Она была рождена стать звездой мюзикла, российской Лолитой Торрес, но ее вокальное и комедийное дарование использовали мало.
На пробах «Карнавальной ночи» Гурченко спела песенку из кинофильма «Возраст любви», изо всех сил подражая любимой Лолите Торрес. И пробы не прошла. Фильм начали с другой актрисой – Людмилой Касьяновой. Но та вдруг уехала к Козинцеву на «Ленфильм», поскольку он предложил ей роль Дульсинеи Тобосской в «Дон Кихоте». Группа осталась без героини.
И тут в роли Судьбы опять выступил Пырьев: встретив как-то Гурченко в коридоре «Мосфильма» и внимательнее к ней приглядевшись, он за руку привел ее к Рязанову, заставив сделать новую пробу. И добился утверждения дебютантки. Всесильный директор «Мосфильма» очень любил комедии. Он пристально следил за ходом съемок, отсматривал отснятый материал, порой устраивал своему протеже разносы, но публично защищал его и поддерживал.
Сценаристы Борис Ласкин, Владимир Поляков
Оператор Аркадий Кольцатый
Композитор Максим Дунаевский
Текст песен Роберта Рождественского
В главных ролях:
Игорь Ильинский – Огурцов
Людмила Гурченко (первая роль) – Лена Крылова
Юрий Белов – Гриша Кольцов
Тамара Носова – секретарша Тося
Сергей Филиппов – лектор Никадилов
Владимир Зельдин – Николаев
Георгий Куликов – Усиков
Ольга Власова, Андрей Тутышкин, Геннадий Юдин, Борис Матвеев, Борис Петкер и др.
Производство: «Мосфильм»
Режиссер Эльдар Александрович Рязанов (р. 18.11. 1927) говорил, что директор киностудии «Мосфильм» И.А. Пырьев своим авторитетом «надавил» на него, заставив снимать комедию: «В период постановки «Карнавальной ночи» я отказывался четыре раза». Он также предложил на роль Огурцова Игоря Ильинского, звездности которого Рязанов поначалу боялся.
Игорь Владимирович Ильинский (24.07.1901—13.01. 1987) – один из корифеев театра и кино, начал свой творческий путь еще во времена Великого немого: «Аэлита» (1923), «Папиросница от Моссельпрома» (1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Мисс Менд» (1926), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930) и др., – получив титул первого комика отечественного кино. Но затем сниматься стал реже, отдавая все силы Малому театру в качестве актера и режиссера. Самые известные фильмы с его участием: «Волга-Волга» (1938), «Хирургия» (1939), «Гусарская баллада» (1962).
В свою очередь, великий актер не хотел повторения, поскольку уже сыграл Бюрократа с большой буквы – Бывалова в «Волге-Волге», – ставшего символом бездушного чинуши от культуры. Но мастер и начинающий режиссер удивительно быстро нашли общий язык и яркие краски для героя, который из образа-маски в сценарии обрел трехмерность и, наряду с «типичностью», индивидуальность.
Среди большого числа претенденток на главную роль пробовалась и студентка Людмила Марковна Гурченко (12.11.1935—30.03.2011), ставшая после роли Леночки Крыловой настоящей звездой нашего кино. Но ее творческий путь не был легким и усыпанным розами: после «Карнавальной ночи» ее рвали на части, приглашая на встречи и концерты. Потом был провал «Девушки с гитарой» (1958), фельетон в прессе и отлучение от кино практически на 15 лет. Этапной для актрисы стала роль в фильме Трегубовича «Старые стены» (1973), раскрывшая ее драматический потенциал. За нее Гурченко была удостоена Госпремии РСФСР. Ее вновь стали много снимать, причем роли были разноплановые.
Она снялась в фильмах «Тень» (1971), «Открытая книга» (1973), «Дневник директора школы» (1975), «Строговы» (1975—1976), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Сибириада» (1978, в четырех фильмах), «Уходя – уходи» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты» (1984), «Моя морячка» (1990, где выступила и как композитор), «Старые клячи» (2000), «Пестрые сумерки» (2009, главная роль, режиссура).
Но она поистине блистает именно в музыкальных фильмах и комедиях «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Мама» (1976), «Любовь и голуби» (1984) и др. Она была рождена стать звездой мюзикла, российской Лолитой Торрес, но ее вокальное и комедийное дарование использовали мало.
На пробах «Карнавальной ночи» Гурченко спела песенку из кинофильма «Возраст любви», изо всех сил подражая любимой Лолите Торрес. И пробы не прошла. Фильм начали с другой актрисой – Людмилой Касьяновой. Но та вдруг уехала к Козинцеву на «Ленфильм», поскольку он предложил ей роль Дульсинеи Тобосской в «Дон Кихоте». Группа осталась без героини.
И тут в роли Судьбы опять выступил Пырьев: встретив как-то Гурченко в коридоре «Мосфильма» и внимательнее к ней приглядевшись, он за руку привел ее к Рязанову, заставив сделать новую пробу. И добился утверждения дебютантки. Всесильный директор «Мосфильма» очень любил комедии. Он пристально следил за ходом съемок, отсматривал отснятый материал, порой устраивал своему протеже разносы, но публично защищал его и поддерживал.