Страница:
Фильм, задуманный поначалу как музыкальное новогоднее ревю (поэтому в нем более трети метража занимают концертные номера), благодаря Ильинскому приобрел сатирическую заостренность без скучной морализации. Фразы бюрократа от культуры – «Товарищи, есть установка весело встретить Новый год», «Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе», «Главное, понимаешь, сурьезно», «Я и сам шутить не люблю, и людям не дам» и др. – сразу разошлись на цитаты.
Картина была прекрасно встречена зрителями: лидер проката (48,64 миллиона зрителей), по опросу читателей журнала «Советский экран» – лучший фильм 1956 года, призы Всесоюзного кинофестиваля в Москве (1958) и международного в Эдинбурге (1957), по выходе на экран сразу стала классикой отечественной музыкальной комедии.
Долгие годы «Карнавальную ночь» как «дежурное блюдо» телевидение «подавало» к новогоднему столу. И свой самый звездный фильм всегда смотрел Юрий Андреевич Белов (31.07.1930—31.12.1991). На гребне успеха, в 50-х, он много снимался: «Девушка без адреса» (1958), «Неподдающиеся» (1959)… Но потом главные роли стали второстепенными и эпизодами: «Алешкина любовь» (1961), «Весна на Заречной улице» (1956), «Гусарская баллада» (1962), «Приходите завтра» (1963), «Королева бензоколонки» (1963)… А потом его и вовсе практически перестали снимать. Как обычно, 31 декабря 1991 года «Карнавальная ночь» стояла в программе ЦТ, но больное сердце Юрия Белова остановилось ранним утром, до показа фильма.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Разные судьбы (1956)
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Летят журавли (1957)
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Высота (1957)
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Дело было в Пенькове (1957)
Картина была прекрасно встречена зрителями: лидер проката (48,64 миллиона зрителей), по опросу читателей журнала «Советский экран» – лучший фильм 1956 года, призы Всесоюзного кинофестиваля в Москве (1958) и международного в Эдинбурге (1957), по выходе на экран сразу стала классикой отечественной музыкальной комедии.
Долгие годы «Карнавальную ночь» как «дежурное блюдо» телевидение «подавало» к новогоднему столу. И свой самый звездный фильм всегда смотрел Юрий Андреевич Белов (31.07.1930—31.12.1991). На гребне успеха, в 50-х, он много снимался: «Девушка без адреса» (1958), «Неподдающиеся» (1959)… Но потом главные роли стали второстепенными и эпизодами: «Алешкина любовь» (1961), «Весна на Заречной улице» (1956), «Гусарская баллада» (1962), «Приходите завтра» (1963), «Королева бензоколонки» (1963)… А потом его и вовсе практически перестали снимать. Как обычно, 31 декабря 1991 года «Карнавальная ночь» стояла в программе ЦТ, но больное сердце Юрия Белова остановилось ранним утром, до показа фильма.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Товарищи, есть установка весело встретить Новый год (Огурцов).
Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе (Огурцов).
Главное, понимаешь, сурьезно! (Огурцов)
Я и сам шутить не люблю, и людям не дам (Огурцов).
Заслушаем клоунов (Огурцов).
Добавьте сюда еще людей – будет большой, массовый квартет (Огурцов).
Подберите сурьезный репертуар (Огурцов).
Басня – это хорошо, басня – это сатира. Нам гоголи-щедрины нужны (Огурцов).
Мы должны провести наше мероприятие так, чтобы никто бы ничего бы не мог сказать (Огурцов).
Но стоит нам только взять телескоп и посмотреть вооруженным глазом, мы уже видим две звездочки, три звездочки, четыре звездочки… Лучше всего, конечно, пять звездочек… (Лектор)
Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе – это науке неизвестно. Наука пока еще не в курсе дела (Лектор).
Короче, дело ясное (Огурцов).
Перейдем к существу вопроса (Огурцов).
Необходимо приложить игру фантазии, чтобы в соответствии со сметой провести наше мероприятие, так сказать, на высоком уровне, товарищи (Огурцов).
Мы должны воспитывать нашего зрителя. Его голыми ногами не воспитаешь. Костюмы надо заменить, ноги изолировать (Огурцов).
– Танец так поставлен.
– Переставьте!
Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок… (Огурцов)
Эта ваша музыка. Дает она что-то? Нет, не дает. А надо, чтобы давала. Нужно, чтоб музыка тебя брала, нужно, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила (Огурцов).
Официально заявляю: за все, что здесь сегодня было, лично я никакой ответственности не несу! (Огурцов)
Люди! Ау-у! (Лектор)
Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе (Огурцов).
Главное, понимаешь, сурьезно! (Огурцов)
Я и сам шутить не люблю, и людям не дам (Огурцов).
Заслушаем клоунов (Огурцов).
Добавьте сюда еще людей – будет большой, массовый квартет (Огурцов).
Подберите сурьезный репертуар (Огурцов).
Басня – это хорошо, басня – это сатира. Нам гоголи-щедрины нужны (Огурцов).
Мы должны провести наше мероприятие так, чтобы никто бы ничего бы не мог сказать (Огурцов).
Но стоит нам только взять телескоп и посмотреть вооруженным глазом, мы уже видим две звездочки, три звездочки, четыре звездочки… Лучше всего, конечно, пять звездочек… (Лектор)
Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе – это науке неизвестно. Наука пока еще не в курсе дела (Лектор).
Короче, дело ясное (Огурцов).
Перейдем к существу вопроса (Огурцов).
Необходимо приложить игру фантазии, чтобы в соответствии со сметой провести наше мероприятие, так сказать, на высоком уровне, товарищи (Огурцов).
Мы должны воспитывать нашего зрителя. Его голыми ногами не воспитаешь. Костюмы надо заменить, ноги изолировать (Огурцов).
– Танец так поставлен.
– Переставьте!
Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок… (Огурцов)
Эта ваша музыка. Дает она что-то? Нет, не дает. А надо, чтобы давала. Нужно, чтоб музыка тебя брала, нужно, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила (Огурцов).
Официально заявляю: за все, что здесь сегодня было, лично я никакой ответственности не несу! (Огурцов)
Люди! Ау-у! (Лектор)
Разные судьбы (1956)
Режиссер Леонид Луков
Сценаристы Леонид Луков, Яков Смоляк
Оператор Михаил Кириллов
Композитор Никита Богословский
Текст песен Николая Доризо
В главных ролях:
Татьяна Пилецкая – Таня Огнева
Юлиан Панич – Федя Морозов
Татьяна Конюхова – Соня Орлова
Георгий Юматов – Степан Огурцов
Лев Свердлин – отец Тани
Ольга Жизнева – мать Тани
Ада Войцик – мать Феди
Валентина Ушакова – Вера Зубова
Бруно Фрейндлих – Рощин
Сергей Блинников, Владимир Дорофеев, Константин Сорокин, Всеволод Санаев, Сергей Филиппов, Муза Крепкогорская и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
В чем загадка нестареющей притягательности этого фильма? Сюжет новизной и изобретательностью не блещет: в красавицу Таню влюблены два друга-одноклассника Федор и Степан. Нет, это не пресловутый «треугольник», это «четырехугольник». Таня выходит замуж за Федора, страдающий Степан уезжает из родного Ленинграда на далекий сибирский завод. Вслед за ним едет любящая его Соня.
«Разные судьбы» могли бы стать проходной лентой жанра, называемого в народе «любовь-морковь». Если бы не мастер «жизненных» фильмов Леонид Давыдович Луков (02.05.1909—24.04.1963), снявший такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Два бойца» (1943), «Две жизни» (1961) и др.
В сценарии было все: любовь и предательство, гордость, самопожертвование и прочие прописные истины. Но разыграны они актерами так искренне и талантливо, что продолжают подкупать зрителя, уставшего от цинизма, «чернухи» и «порнухи» современного экрана.
В роли Тани Огневой – красивой, самовлюбленной и бездушной хищницы, обеспокоенной только тем, чтобы поудобнее устроиться в жизни, снялась актриса Татьяна Львовна Пилецкая (р. 02.07.1928). Так уж сложилось, что, хотя до этого фильма «Княжна Мери» (1955); «Мать» (1955); «Дело № 306» (1956); «Невеста» (1956) и после него «Олеко Дундич» (1958); «Третья молодость» (1965); «Зеленая карета» (1967); «Прощание с Петербургом» (1971); «Двое в новом доме» (1978); «Сильва» (1981); «Роман императора» (1993); «Улицы разбитых фонарей»—3 (2001) и др. она снималась немало, широкую известность ей принесла именно эта, отрицательная в принципе, роль Тани.
Актриса Татьяна Георгиевна Конюхова (p. 12.11.1931) после дебюта в роли Ганны в фильме «Майская ночь, или Утопленница» (1952) стала знаменитой. Она много снималась, играя в основном лирических героинь, активных строителей «светлого будущего» или героических патриоток недавнего прошлого: «Судьба Марины» (1953), «Запасной игрок» (1954), «Доброе утро» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Олеко Дундич» (1958), «Заре навстречу» (1959), «Карьера Димы Горина» (1961), «Бей, барабан!» (1962) и др. Она стала символом передовой советской девушки 50—60-х. Правда, от роли Сони Конюхова отказалась наотрез, считая, что это вариации того, что уже сделала раньше. Уговоры режиссера не помогали. Вмешался случай: в кабинет к Лукову заглянул Георгий Юматов, уже утвержденный на роль Степана, увидел Конюхову и воскликнул: «О, Соня!» Что и решило дело. Стремясь уйти от стереотипа восприятия, с особым удовольствием снималась в экранизациях классических произведений советской литературы: «Вольница» (1955), «Первые радости» и «Необыкновенное лето» (1956) и др. Она продемонстрировала наличие большого драматического потенциала, в том числе в фильмах «Солнце светит всем» (1959), «Казнены на рассвете» (1964), «Лунные ночи» (1967) и др. Ей также было интересно создавать отрицательные и острохарактерные образы. Это касается «Женитьбы Бальзаминова» (1964), «Таинственного монаха» (1968) и др. Впоследствии она редко появлялась на экране. Снялась в фильмах «Крутой горизонт» (1970), «Один из нас» (1970), «Еще не вечер» (1974), «Портрет жены художника» (1981), «Ссуда на брак» (1987), «Все впереди» (1990), «Тихий ангел пролетел…» (1995), «Удар лотоса»-2 (2002), «Близнецы» (2004, сериал) и др., хотя до сих пор «в форме».
Татьяна Георгиевна сыграла много разнохарактерных ролей, но до сих пор зрители встречают ее восхищенным возгласом: «О, Соня!» Потом ей предлагали практически одни эпизоды.
Георгий Александрович Юматов (11.03.1926—05.10. 1997) снялся более чем в 150 фильмах. И после его самой звездной роли – Алексея Трофимова в «Офицерах» в рейтинге зрительской любви стоит конечно же Степа Огурцов.
Юлиан Александрович Панич (р. 23.03.1931) был звездой экрана 50-х. Он сыграл в фильмах: «Педагогическая поэма» (1955), «Триста лет тому…» (1956), «За власть Советов» (1956), «Кровавый рассвет» (1956), «Степан Кольчугин» (1957), «Кочубей» (1958), Заре навстречу» (1959), «Осторожно, бабушка!» (1960) и др. На ленинградском телевидении поставил «Проводы белых ночей» (1966), «Дорога домой» (1969). Однако роль Федора в «Разных судьбах» стала его самой известной. В 1970-х эмигрировал вместе с женой и сыном. Тут же некоторые фильмы с его участием положили «на полку», в других – убрали фамилию из титров. За 1970—1980 годы он прочел у микрофона радио «Свобода» (где работал диктором и редактором) всю лучшую неподцензурную русскую литературу от Солженицына до Довлатова. После перестройки смог приезжать в Россию. Являясь гражданином США, живет в Париже.
Но, несмотря на эмиграцию Панича, фильм продолжали показывать. Вероятно, перевесил тот факт, что в картине снимались такие звезды старшего поколения, как Ада Войцик, Ольга Жизнева, Лев Свердлин.
Сценаристы Леонид Луков, Яков Смоляк
Оператор Михаил Кириллов
Композитор Никита Богословский
Текст песен Николая Доризо
В главных ролях:
Татьяна Пилецкая – Таня Огнева
Юлиан Панич – Федя Морозов
Татьяна Конюхова – Соня Орлова
Георгий Юматов – Степан Огурцов
Лев Свердлин – отец Тани
Ольга Жизнева – мать Тани
Ада Войцик – мать Феди
Валентина Ушакова – Вера Зубова
Бруно Фрейндлих – Рощин
Сергей Блинников, Владимир Дорофеев, Константин Сорокин, Всеволод Санаев, Сергей Филиппов, Муза Крепкогорская и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
В чем загадка нестареющей притягательности этого фильма? Сюжет новизной и изобретательностью не блещет: в красавицу Таню влюблены два друга-одноклассника Федор и Степан. Нет, это не пресловутый «треугольник», это «четырехугольник». Таня выходит замуж за Федора, страдающий Степан уезжает из родного Ленинграда на далекий сибирский завод. Вслед за ним едет любящая его Соня.
«Разные судьбы» могли бы стать проходной лентой жанра, называемого в народе «любовь-морковь». Если бы не мастер «жизненных» фильмов Леонид Давыдович Луков (02.05.1909—24.04.1963), снявший такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Два бойца» (1943), «Две жизни» (1961) и др.
В сценарии было все: любовь и предательство, гордость, самопожертвование и прочие прописные истины. Но разыграны они актерами так искренне и талантливо, что продолжают подкупать зрителя, уставшего от цинизма, «чернухи» и «порнухи» современного экрана.
В роли Тани Огневой – красивой, самовлюбленной и бездушной хищницы, обеспокоенной только тем, чтобы поудобнее устроиться в жизни, снялась актриса Татьяна Львовна Пилецкая (р. 02.07.1928). Так уж сложилось, что, хотя до этого фильма «Княжна Мери» (1955); «Мать» (1955); «Дело № 306» (1956); «Невеста» (1956) и после него «Олеко Дундич» (1958); «Третья молодость» (1965); «Зеленая карета» (1967); «Прощание с Петербургом» (1971); «Двое в новом доме» (1978); «Сильва» (1981); «Роман императора» (1993); «Улицы разбитых фонарей»—3 (2001) и др. она снималась немало, широкую известность ей принесла именно эта, отрицательная в принципе, роль Тани.
Актриса Татьяна Георгиевна Конюхова (p. 12.11.1931) после дебюта в роли Ганны в фильме «Майская ночь, или Утопленница» (1952) стала знаменитой. Она много снималась, играя в основном лирических героинь, активных строителей «светлого будущего» или героических патриоток недавнего прошлого: «Судьба Марины» (1953), «Запасной игрок» (1954), «Доброе утро» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Олеко Дундич» (1958), «Заре навстречу» (1959), «Карьера Димы Горина» (1961), «Бей, барабан!» (1962) и др. Она стала символом передовой советской девушки 50—60-х. Правда, от роли Сони Конюхова отказалась наотрез, считая, что это вариации того, что уже сделала раньше. Уговоры режиссера не помогали. Вмешался случай: в кабинет к Лукову заглянул Георгий Юматов, уже утвержденный на роль Степана, увидел Конюхову и воскликнул: «О, Соня!» Что и решило дело. Стремясь уйти от стереотипа восприятия, с особым удовольствием снималась в экранизациях классических произведений советской литературы: «Вольница» (1955), «Первые радости» и «Необыкновенное лето» (1956) и др. Она продемонстрировала наличие большого драматического потенциала, в том числе в фильмах «Солнце светит всем» (1959), «Казнены на рассвете» (1964), «Лунные ночи» (1967) и др. Ей также было интересно создавать отрицательные и острохарактерные образы. Это касается «Женитьбы Бальзаминова» (1964), «Таинственного монаха» (1968) и др. Впоследствии она редко появлялась на экране. Снялась в фильмах «Крутой горизонт» (1970), «Один из нас» (1970), «Еще не вечер» (1974), «Портрет жены художника» (1981), «Ссуда на брак» (1987), «Все впереди» (1990), «Тихий ангел пролетел…» (1995), «Удар лотоса»-2 (2002), «Близнецы» (2004, сериал) и др., хотя до сих пор «в форме».
Татьяна Георгиевна сыграла много разнохарактерных ролей, но до сих пор зрители встречают ее восхищенным возгласом: «О, Соня!» Потом ей предлагали практически одни эпизоды.
Георгий Александрович Юматов (11.03.1926—05.10. 1997) снялся более чем в 150 фильмах. И после его самой звездной роли – Алексея Трофимова в «Офицерах» в рейтинге зрительской любви стоит конечно же Степа Огурцов.
Юлиан Александрович Панич (р. 23.03.1931) был звездой экрана 50-х. Он сыграл в фильмах: «Педагогическая поэма» (1955), «Триста лет тому…» (1956), «За власть Советов» (1956), «Кровавый рассвет» (1956), «Степан Кольчугин» (1957), «Кочубей» (1958), Заре навстречу» (1959), «Осторожно, бабушка!» (1960) и др. На ленинградском телевидении поставил «Проводы белых ночей» (1966), «Дорога домой» (1969). Однако роль Федора в «Разных судьбах» стала его самой известной. В 1970-х эмигрировал вместе с женой и сыном. Тут же некоторые фильмы с его участием положили «на полку», в других – убрали фамилию из титров. За 1970—1980 годы он прочел у микрофона радио «Свобода» (где работал диктором и редактором) всю лучшую неподцензурную русскую литературу от Солженицына до Довлатова. После перестройки смог приезжать в Россию. Являясь гражданином США, живет в Париже.
Но, несмотря на эмиграцию Панича, фильм продолжали показывать. Вероятно, перевесил тот факт, что в картине снимались такие звезды старшего поколения, как Ада Войцик, Ольга Жизнева, Лев Свердлин.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
– Будь здоров.
– Буду.
В юности все грешат стихами. Это как корь: нужно переболеть и забыть (Степан).
Когда девушка предлагает дружбу, значит – пиши пропало! (Степан)
Побереги свой пафос для собрания (Таня).
Я здесь не мебель, чтоб такое выслушивать (Начальник отдела кадров).
Я тоже не с луны свалился (Степан).
– Буду.
В юности все грешат стихами. Это как корь: нужно переболеть и забыть (Степан).
Когда девушка предлагает дружбу, значит – пиши пропало! (Степан)
Побереги свой пафос для собрания (Таня).
Я здесь не мебель, чтоб такое выслушивать (Начальник отдела кадров).
Я тоже не с луны свалился (Степан).
Летят журавли (1957)
Режиссер Михаил Калатозов
Сценарист Виктор Розов
Оператор Сергей Урусевский
Композитор Моисей Вайнберг
В главных ролях:
Татьяна Самойлова – Вероника
Алексей Баталов – Борис
Василий Меркурьев – Федор Иванович Бороздин
Александр Шворин – Марк
Светлана Харитонова, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Е. Куприянова, Валентина Ананьина, Валентина Владимирова, Николай Сморчков и др.
Производство: «Мосфильм»
Михаил Константинович Калатозов (28.12.1903—27.03. 1973, наст. фамилия Калатозишвили) – кинорежиссер, оператор, сценарист, создатель фильмов «Валерий Чкалов» (1941), «Непобедимые» (1942), «Заговор обреченных» (1950), «Верные друзья» (1954), «Первый эшелон» (1956), «Неотправленное письмо» (1960), «Красная палатка» (1970, совм. с Италией) и др., в истории мирового кино остался прежде всего режиссером фильма «Летят журавли».
Сценарий написал Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые». Получился не просто фильм о войне, а пронзительная поэтическая картина о любви и предательстве, верности и искуплении. Некоторые кадры этого фильма: гибель Бориса посреди кружащегося хоровода берез, проход Вероники (с глазами полными вселенского горя) сквозь ликующую толпу – стали хрестоматийными, вошли во все учебники о кино. Они принесли всемирную славу не только Калатозову, но и оператору Сергею Павловичу Урусевскому (10.12.1902—12.11.1974), новаторская съемка которого получила в мировом кино термин «субъективная камера Урусевского».
Советскому руководству фильм не понравился. Во-первых, полным отсутствием привычных составляющих плакатного героизма: здесь раненые кричат, проклинают судьбу и врачей, в истерике выплескивают ненависть к предавшим их женам… Во-вторых, Вероника – отнюдь не героическая личность, потому как «устроилась», выйдя замуж за нелюбимого… Но заслуга фильма заключалась именно в его новаторстве: создатели не прибегли к привычным клише, а достигали щемящего душу трагизма через постепенное раскрытие внутреннего мира героев.
Представленный в 1958 году на XI Международном кинофестивале в Каннах, фильм стал его сенсацией и завоевал высший приз – «Золотую пальмовую ветвь».
Татьяна Евгеньевна Самойлова (р. 04.05.1934) – первая из советских актрис получила в Каннах приз за лучшую женскую роль. Тем самым доказала, что она – не «папенькина дочь» (ее отец – актер Евгений Самойлов), а самобытная и талантливая артистка. Ее лицо с загадочными, чуть раскосыми темными глазами было растиражировано прессой, вмиг сделав ее звездой мирового уровня. Пабло Пикассо предсказывал ей звездное будущее. Ее приглашали известные кинорежиссеры. Однако в Голливуд ее не пустили, позволив, правда, сняться у Де Сантиса в фильме «Они шли на Восток» (1964) и у ряда европейских режиссеров. Все ждали от нее повторения успеха Вероники, что обернулось для актрисы трагедией. Она снялась в фильмах «Анна Каренина» (1968) в паре с бывшим мужем Василием Лановым в роли Вронского. В кадре они играли любовь. В жизни чуда не произошло. Как и триумфального возвращения на звездный Олимп, потому что и критика, и зрители вынесли суровый вердикт, что Самойлова не совсем справилась с ролью. Так для актрисы начался период жизни в полном забвении. Актриса, чье имя и лицо внесено во все учебники мирового кино, долгие годы жила в одиночестве в унизительной бедности. Только в 1994 году ее пригласили в Театр современной пьесы, а в 1998-м она появилась на экране в небольшой роли в фильме Александра Атанесяна «24 часа». В 2000 году Рената Литвинова сняла ее в своем нашумевшем документальном фильме «Нет смерти для меня».
Помимо «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля фильм «Летят журавли» отмечен призами Всесоюзного кинофестиваля, Международных кинофестивалей в Локарно, в Ванкувере и в Мехико в 1958 году.
Сценарист Виктор Розов
Оператор Сергей Урусевский
Композитор Моисей Вайнберг
В главных ролях:
Татьяна Самойлова – Вероника
Алексей Баталов – Борис
Василий Меркурьев – Федор Иванович Бороздин
Александр Шворин – Марк
Светлана Харитонова, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Е. Куприянова, Валентина Ананьина, Валентина Владимирова, Николай Сморчков и др.
Производство: «Мосфильм»
Михаил Константинович Калатозов (28.12.1903—27.03. 1973, наст. фамилия Калатозишвили) – кинорежиссер, оператор, сценарист, создатель фильмов «Валерий Чкалов» (1941), «Непобедимые» (1942), «Заговор обреченных» (1950), «Верные друзья» (1954), «Первый эшелон» (1956), «Неотправленное письмо» (1960), «Красная палатка» (1970, совм. с Италией) и др., в истории мирового кино остался прежде всего режиссером фильма «Летят журавли».
Сценарий написал Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые». Получился не просто фильм о войне, а пронзительная поэтическая картина о любви и предательстве, верности и искуплении. Некоторые кадры этого фильма: гибель Бориса посреди кружащегося хоровода берез, проход Вероники (с глазами полными вселенского горя) сквозь ликующую толпу – стали хрестоматийными, вошли во все учебники о кино. Они принесли всемирную славу не только Калатозову, но и оператору Сергею Павловичу Урусевскому (10.12.1902—12.11.1974), новаторская съемка которого получила в мировом кино термин «субъективная камера Урусевского».
Советскому руководству фильм не понравился. Во-первых, полным отсутствием привычных составляющих плакатного героизма: здесь раненые кричат, проклинают судьбу и врачей, в истерике выплескивают ненависть к предавшим их женам… Во-вторых, Вероника – отнюдь не героическая личность, потому как «устроилась», выйдя замуж за нелюбимого… Но заслуга фильма заключалась именно в его новаторстве: создатели не прибегли к привычным клише, а достигали щемящего душу трагизма через постепенное раскрытие внутреннего мира героев.
Представленный в 1958 году на XI Международном кинофестивале в Каннах, фильм стал его сенсацией и завоевал высший приз – «Золотую пальмовую ветвь».
Татьяна Евгеньевна Самойлова (р. 04.05.1934) – первая из советских актрис получила в Каннах приз за лучшую женскую роль. Тем самым доказала, что она – не «папенькина дочь» (ее отец – актер Евгений Самойлов), а самобытная и талантливая артистка. Ее лицо с загадочными, чуть раскосыми темными глазами было растиражировано прессой, вмиг сделав ее звездой мирового уровня. Пабло Пикассо предсказывал ей звездное будущее. Ее приглашали известные кинорежиссеры. Однако в Голливуд ее не пустили, позволив, правда, сняться у Де Сантиса в фильме «Они шли на Восток» (1964) и у ряда европейских режиссеров. Все ждали от нее повторения успеха Вероники, что обернулось для актрисы трагедией. Она снялась в фильмах «Анна Каренина» (1968) в паре с бывшим мужем Василием Лановым в роли Вронского. В кадре они играли любовь. В жизни чуда не произошло. Как и триумфального возвращения на звездный Олимп, потому что и критика, и зрители вынесли суровый вердикт, что Самойлова не совсем справилась с ролью. Так для актрисы начался период жизни в полном забвении. Актриса, чье имя и лицо внесено во все учебники мирового кино, долгие годы жила в одиночестве в унизительной бедности. Только в 1994 году ее пригласили в Театр современной пьесы, а в 1998-м она появилась на экране в небольшой роли в фильме Александра Атанесяна «24 часа». В 2000 году Рената Литвинова сняла ее в своем нашумевшем документальном фильме «Нет смерти для меня».
Помимо «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля фильм «Летят журавли» отмечен призами Всесоюзного кинофестиваля, Международных кинофестивалей в Локарно, в Ванкувере и в Мехико в 1958 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Если дети не обгоняют родителей, значит, и родители плохи, и дети – балбесы (Федор Иванович).
Ой, мельчают люди, мельчают! (Федор Иванович)
Ой, мельчают люди, мельчают! (Федор Иванович)
Высота (1957)
Режиссер Александр Зархи
Сценарист Михаил Папава
Оператор Владимир Монахов
Композитор Родион Щедрин
В главных ролях:
Николай Рыбников – Николай Пасечник
Инна Макарова – Катя Петрашень
Геннадий Карнович-Валуа – Токмаков
Марина Стриженова – Маша
Василий Макаров – Дерябин
Сергей Ромоданов – Берестов
Лев Борисов – Борис
Леонид Чубаров – Хаенко
Борис Ситко, Елена Максимова и др.
Производство: «Мосфильм»
Фильм о монтажниках-высотниках по роману писателя Евгения Воробьева (1919—1990) снимали на строящейся домне Днепродзержинского химкомбината. На главные роли были приглашены безусловные звезды 50-х – Николай Рыбников, полюбившийся зрителям после «Весны на Заречной улице» и «Чужой родни» и Инна Макарова – незабываемая Любка Шевцова из «Молодой гвардии».
Николай Николаевич Рыбников (13.12.1930—22.10.1990) в 50—60-х был звездой первой величины, потом его снимали все реже, и впоследствии он появлялся лишь в эпизодах. Самые известные фильмы с его участием: «Тревожная молодость» (1955), «Запасной игрок» (1954), «Девушка без адреса» (1957), «Рядом с нами» (1957), «Ведьма» (1958), «Кочубей» (1958), «Нормандия – Неман» (1960), «Две жизни» (1961), «Девчата» (1961), «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), «Война и мир» (1965—1967), «Старый знакомый» (1969), «Седьмое небо» (1972), «Семья Ивановых» (1975), «Развлечение для старичков» (1976), «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977), «Уходя – уходи» (1977), «Выйти замуж за капитана» (1985) и др.
В фильме Рыбникову пришлось самому выполнять трюк, когда его герой, чтобы произвести впечатление на девушку, спускается по канату с 50-метровой высоты. После того как артист в мгновение ока оказался внизу, все увидели, что он забыл надеть рукавицы. Второй дубль актер проделал с содранными в кровь руками.
Инне Владимировне Макаровой (р. 28.07.1926), ставшей настоящей звездой после роли Любки Шевцовой в «Молодой гвардии» (1948), пришлось бесстрашно отплясывать на пятиметровой высоте и, не глядя под ноги, легко спускаться по металлическим скобам. Среди самых заметных ее работ роли в фильмах: «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Дорогой мой человек» (1958), «Девчата» (1961), «Большая руда» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1965), «Женщины» (1965), «Новенькая» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Русское поле» (1971), «Еще не вечер» (1974), «Безответная любовь» (1979), «Контрольная по специальности» (1981), «Мертвые души» (1984), «Детство Бемби» (1985), «Лермонтов» (1986), «Ссуда на брак» (1987) и др.
Картина, благодаря таланту и обаянию артистов, получилась скорее не о «трудовых буднях», а о вечных человеческих ценностях и пороках: любви и бездушии, верности и вероломстве, дружбе, карьеризме и т. п. А веселая песенка Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники» стала визитной карточкой не только фильма, но и Рыбникова, которого на всех встречах со зрителями обязательно просили ее исполнить.
Во время съемок «Высоты» накануне Нового года Рыбников неожиданно исчез на несколько дней. В киногруппе разразился скандал, грозивший ему страшными карами. Но он появился и заявил: «Что вы ругаетесь? Вот вам справка из ЗАГСа. По закону я имею право на три дня». А случилось то, что Алла Ларионова, в которую он был влюблен со студенческой скамьи, оказалась в сложной ситуации: актер Иван Переверзев, с которым у нее был бурный роман на съемках фильма «Полесская легенда», узнав, что она ждет от него ребенка, оставил ее. Рыбников, узнав об этом, приехал в Минск, сделал ей предложение и 2 января 1957 года повел в ЗАГС. Сотрудники ЗАГСа не смогли отказать любимому артисту и, в нарушении всех инструкций, расписали сразу.
Как вспоминала Алла Ларионова, на премьере фильма «Высота» в Доме кино они с Рыбниковым сидели рядом, и, когда герой картины – его тезка – произнес фразу: «Прощай, Коля, твоя холостяцкая жизнь!» – зал устроил молодоженам овацию.
Коля Пасечник стал у зрителя самым любимым героем актера. По воспоминаниям коллег Рыбникова, участвовавших с ним в сборных актерских концертах, когда тот выходил на сцену с гитарой и со своей лучезарной улыбкой запевал «Не кочегары мы, не плотники…» – зал взрывался овациями, и концерт на этом можно было заканчивать, потому что выступать после Николая Николаевича было бессмысленно…
И хотя в прокате фильм занял лишь 17-е место (его посмотрело 24,8 миллиона зрителей), по опросу журнала «Советский экран» он был признан лучшим фильмом 1957 года и получил призы на Международном кинофестивале в Карловых Варах (главная премия – «Хрустальный глобус»), на Международном кинофестивале в Москве в 1957 году и на Всесоюзном кинофестивале в Москве в 1958 году.
Сценарист Михаил Папава
Оператор Владимир Монахов
Композитор Родион Щедрин
В главных ролях:
Николай Рыбников – Николай Пасечник
Инна Макарова – Катя Петрашень
Геннадий Карнович-Валуа – Токмаков
Марина Стриженова – Маша
Василий Макаров – Дерябин
Сергей Ромоданов – Берестов
Лев Борисов – Борис
Леонид Чубаров – Хаенко
Борис Ситко, Елена Максимова и др.
Производство: «Мосфильм»
Фильм о монтажниках-высотниках по роману писателя Евгения Воробьева (1919—1990) снимали на строящейся домне Днепродзержинского химкомбината. На главные роли были приглашены безусловные звезды 50-х – Николай Рыбников, полюбившийся зрителям после «Весны на Заречной улице» и «Чужой родни» и Инна Макарова – незабываемая Любка Шевцова из «Молодой гвардии».
Николай Николаевич Рыбников (13.12.1930—22.10.1990) в 50—60-х был звездой первой величины, потом его снимали все реже, и впоследствии он появлялся лишь в эпизодах. Самые известные фильмы с его участием: «Тревожная молодость» (1955), «Запасной игрок» (1954), «Девушка без адреса» (1957), «Рядом с нами» (1957), «Ведьма» (1958), «Кочубей» (1958), «Нормандия – Неман» (1960), «Две жизни» (1961), «Девчата» (1961), «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), «Война и мир» (1965—1967), «Старый знакомый» (1969), «Седьмое небо» (1972), «Семья Ивановых» (1975), «Развлечение для старичков» (1976), «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977), «Уходя – уходи» (1977), «Выйти замуж за капитана» (1985) и др.
В фильме Рыбникову пришлось самому выполнять трюк, когда его герой, чтобы произвести впечатление на девушку, спускается по канату с 50-метровой высоты. После того как артист в мгновение ока оказался внизу, все увидели, что он забыл надеть рукавицы. Второй дубль актер проделал с содранными в кровь руками.
Инне Владимировне Макаровой (р. 28.07.1926), ставшей настоящей звездой после роли Любки Шевцовой в «Молодой гвардии» (1948), пришлось бесстрашно отплясывать на пятиметровой высоте и, не глядя под ноги, легко спускаться по металлическим скобам. Среди самых заметных ее работ роли в фильмах: «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Дорогой мой человек» (1958), «Девчата» (1961), «Большая руда» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1965), «Женщины» (1965), «Новенькая» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Русское поле» (1971), «Еще не вечер» (1974), «Безответная любовь» (1979), «Контрольная по специальности» (1981), «Мертвые души» (1984), «Детство Бемби» (1985), «Лермонтов» (1986), «Ссуда на брак» (1987) и др.
Картина, благодаря таланту и обаянию артистов, получилась скорее не о «трудовых буднях», а о вечных человеческих ценностях и пороках: любви и бездушии, верности и вероломстве, дружбе, карьеризме и т. п. А веселая песенка Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники» стала визитной карточкой не только фильма, но и Рыбникова, которого на всех встречах со зрителями обязательно просили ее исполнить.
Во время съемок «Высоты» накануне Нового года Рыбников неожиданно исчез на несколько дней. В киногруппе разразился скандал, грозивший ему страшными карами. Но он появился и заявил: «Что вы ругаетесь? Вот вам справка из ЗАГСа. По закону я имею право на три дня». А случилось то, что Алла Ларионова, в которую он был влюблен со студенческой скамьи, оказалась в сложной ситуации: актер Иван Переверзев, с которым у нее был бурный роман на съемках фильма «Полесская легенда», узнав, что она ждет от него ребенка, оставил ее. Рыбников, узнав об этом, приехал в Минск, сделал ей предложение и 2 января 1957 года повел в ЗАГС. Сотрудники ЗАГСа не смогли отказать любимому артисту и, в нарушении всех инструкций, расписали сразу.
Как вспоминала Алла Ларионова, на премьере фильма «Высота» в Доме кино они с Рыбниковым сидели рядом, и, когда герой картины – его тезка – произнес фразу: «Прощай, Коля, твоя холостяцкая жизнь!» – зал устроил молодоженам овацию.
Коля Пасечник стал у зрителя самым любимым героем актера. По воспоминаниям коллег Рыбникова, участвовавших с ним в сборных актерских концертах, когда тот выходил на сцену с гитарой и со своей лучезарной улыбкой запевал «Не кочегары мы, не плотники…» – зал взрывался овациями, и концерт на этом можно было заканчивать, потому что выступать после Николая Николаевича было бессмысленно…
И хотя в прокате фильм занял лишь 17-е место (его посмотрело 24,8 миллиона зрителей), по опросу журнала «Советский экран» он был признан лучшим фильмом 1957 года и получил призы на Международном кинофестивале в Карловых Варах (главная премия – «Хрустальный глобус»), на Международном кинофестивале в Москве в 1957 году и на Всесоюзном кинофестивале в Москве в 1958 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
А мне на том свете рай не забронирован! (Хаенко)
Дать бы тебе, чтоб в землю влип, да вот люди кругом стоят! (Токмаков)
Держись, мировой капитализм: сама Катька на бой вышла! (Хаенко)
Дом – это не четыре стены с потолком (Маша).
Жену себе заведи – с ней и шути! (Катя)
Здесь рот не разевай – гайка влетит! (Катя)
Иди отсюда! Пока я тебя в гипс не уложил! (Пасечник)
Токмаков. Как жизнь?
Пасечник. Бьет ключом. И все по голове.
Лежит тяжелоздоровый, казенное белье пронашивает…
(Пасечник)
Любишь надкусанное яблочко? (Хаенко)
Настроение бодрое: идем ко дну! (Пасечник)
На высоте и воздух чище, и начальства меньше.
Нервные все какие-то стали! (Борис)
Мы еще такое построим, что с Марса будут смотреть и удивляться! (Пасечник)
Симуляция – залог здоровья (Пасечник).
Уйду, чтоб не возбуждать ярость масс (Пасечник).
Эскимо на губах не обсохло, а туда же! (Токмаков)
Дать бы тебе, чтоб в землю влип, да вот люди кругом стоят! (Токмаков)
Держись, мировой капитализм: сама Катька на бой вышла! (Хаенко)
Дом – это не четыре стены с потолком (Маша).
Жену себе заведи – с ней и шути! (Катя)
Здесь рот не разевай – гайка влетит! (Катя)
Иди отсюда! Пока я тебя в гипс не уложил! (Пасечник)
Токмаков. Как жизнь?
Пасечник. Бьет ключом. И все по голове.
Лежит тяжелоздоровый, казенное белье пронашивает…
(Пасечник)
Любишь надкусанное яблочко? (Хаенко)
Настроение бодрое: идем ко дну! (Пасечник)
На высоте и воздух чище, и начальства меньше.
Нервные все какие-то стали! (Борис)
Мы еще такое построим, что с Марса будут смотреть и удивляться! (Пасечник)
Симуляция – залог здоровья (Пасечник).
Уйду, чтоб не возбуждать ярость масс (Пасечник).
Эскимо на губах не обсохло, а туда же! (Токмаков)
Дело было в Пенькове (1957)
Режиссер и сценарист Станислав Ростоцкий
Оператор Григорий Гарибян
Композитор Кирилл Молчанов
Текст песен Николая Доризо
В главных ролях:
Вячеслав Тихонов – Матвей Морозов
Майя Менглет – Антонина
Светлана Дружинина – Лариса
Валентина Телегина – Алевтина
Владимир Ратомский – Иван Саввич
Анатолий Кубацкий, Юрий Медведев, Юрий Мартынов, Александра Харитонова, Евгения Мельникова, Владимир Трошин, Сергей Яковлев, Иван Рыжов и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
Станислав Иосифович Ростоцкий (21.04.1922—10.08. 2001) написал сценарий по одноименной повести известного в 50—60-х годах писателя-«деревенщика» Сергея Антонова. Самые известные его работы «Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Герой нашего времени» (экранизация Лермонтова 1965—1967), «Доживем до понедельника» (1968), «А зори здесь тихие» (1972), «Белый Бим Черное ухо» (1977), «И на камнях растут деревья» (1984), «Эскадрон гусар летучих» (1981) и др.
Что привлекло его в этом, казалось бы, банальном любовном треугольнике на фоне тяжелых сельских будней?
Скорее всего, он разглядел, а потом и всем показал сильные, яркие чувства, которые не могут быть «банальными», а значит, осуждаемыми демагогической советской моралью. Любовь – это и награда, и крест. А штамп в паспорте не дает преимуществ даже в такой сложной ситуации. И что прикажешь делать красавице и гордячке жене? Частушки ли петь о сопернице, в партком ли бежать или по-своему, по-бабьи, взяв грех на душу, отравить разлучницу? Да и разлучнице несладко: ни прав, ни радости победы, – только стон «А я люблю женатого»? И как быть Матвею, с разорванным пополам сердцем, которое одной частью любит и жалеет жену, а другой – городскую недотрогу? Народный, правда, суд по-своему решил запутанную ситуацию героев, но автор и режиссер, а вместе с ними потом и зрители Матвея не осудили.
На главную мужскую роль предполагался популярный актер Сергей Гурзо (Сергей Тюленин в «Молодой гвардии», Вася Говорухин в «Смелых людях» и др.). На его кандидатуре особенно настаивал автор повести. Но режиссеры не зря опасаются иметь дело с пьющими актерами… Ростоцкий предложил Вячеслава Васильевича Тихонова (08.02.1928—04.12.2009), который до конца долгой жизни в кино оставался звездой первой величины. Снимался в фильмах «В мирные дни» (1950), «Звезды на крыльях» (1955), «ЧП» (1959), «Майские звезды» (1959), «Мичман Панин» (1960), «Две жизни» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Война и мир» (1966—1967), «Доживем до понедельника» (1970), «Человек с другой стороны» (1971), «Фронт без флангов» (1974), «Они сражались за Родину» (1975), «И другие официальные лица» (1976), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Европейская история» (1984), «Любовь с привилегиями» (1989), «Бесы» (1992), «Кодекс бесчестия» (1993), «Утомленные солнцем» (1994), «Милый друг давно забытых лет» (1996), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Берлинский экспресс» (2001—2002) и др.
У Тихонова в этот момент был сложный период из-за развода с женой, актрисой Нонной Мордюковой. Ему очень хотелось сыграть эту роль, но после нескольких проб его все никак не утверждали. «Ответственным людям» казалось, что он, с его интеллигентной внешностью, совершенно не подходит на роль сельского тракториста. Режиссер настоял на его кандидатуре, тем самым выведя на экран нового героя: обаятельного и артистичного деревенского смутьяна, задиру и в то же время человека чести, способного на глубокие чувства.
Съемки проходили под Клином. Артисты жили в домах сельчан. Тихонов быстро адаптировался: выходил с косарями на покос, перенял походку, стал курить папиросы. В деревне полюбили молодых красавиц – актрис Светлану Дружинину и Майю Менглет.
Светлана Сергеевна Дружинина (р. 16.12.1936) стала известной сразу после дебютной роли Сони в фильме «За витриной универмага» (1955). Снялась в нескольких фильмах, самые известные: «Девчата» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Зеленый огонек» (1965), «Любимая» (1965) и др., и вновь закончила ВГИК, но уже режиссерский факультет. Поставила фильмы: «Исполнение желаний» (1973), «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991), «Гардемарины»-III (1992). С 1994 года приступила к съемкам 25-серийной исторической эпопеи «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век XVIII».
Майя Георгиевна Менглет (р. 08.08.1935) одна из звезд нашего кино. За красоту ее называли «советская Софи Лорен». Но сыграла в кино до обидного мало – всего 20 ролей («Дело было в Пенькове», «Матрос с «Кометы» (1958), «Исправленному верить» (1959). В основном это были роли в фильмах, забытых зрителем. 43 года была актрисой Театра имени Станиславского, где работал также ее супруг, артист Леонид Сатановский, пока их не вынудили уйти из театра. Супруги переехали вначале к сыновьям в Австралию, а потом в Монреаль, где работают в Русском драматическом театре имени Варпаховского.
В эпизодических ролях в фильме снимались жители окрестных деревень Кленково, Опалево, Микинино и др. Туда потом создатели и привезли готовую картину, которую сельчане встретили на ура.
А вот с официальным признанием обстояло сложнее: чиновники Госкино предъявили режиссеру множество замечаний, порой совершенно нелепых. Даже песню «Огней так много золотых на улицах Саратова», которая сразу по выходе фильма стала хитом и поется по сей день, назвали аморальной, поскольку принято было считать, что советская девушка не должна любить женатого. Да и сцену скучнейшей лекции в сельском клубе, решенную в сатирическом ключе, расценили «вредной идеологической диверсией».
В целом фильм обозвали клеветой на колхозный строй, что во времена оны прозвучало бы приговором, со всеми вытекающими последствиями… Но времена были уже не те, и картине лишь присвоили низшую прокатную категорию и напечатали всего 10 копий. Это означало, что ее просто не увидит народ. Однако случилось непредвиденное: о фильме заговорили, сеансы шли при переполненных залах, и вскоре прокатчики присоединили свои голоса к требованиям о допечатке копий, что и было спешно сделано. За год показа фильм собрал 30,5 миллиона зрителей, заняв 13-е место в рейтинге лидеров проката, и в 1959 году получил приз на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.
Оператор Григорий Гарибян
Композитор Кирилл Молчанов
Текст песен Николая Доризо
В главных ролях:
Вячеслав Тихонов – Матвей Морозов
Майя Менглет – Антонина
Светлана Дружинина – Лариса
Валентина Телегина – Алевтина
Владимир Ратомский – Иван Саввич
Анатолий Кубацкий, Юрий Медведев, Юрий Мартынов, Александра Харитонова, Евгения Мельникова, Владимир Трошин, Сергей Яковлев, Иван Рыжов и др.
Производство: киностудия имени М. Горького
Станислав Иосифович Ростоцкий (21.04.1922—10.08. 2001) написал сценарий по одноименной повести известного в 50—60-х годах писателя-«деревенщика» Сергея Антонова. Самые известные его работы «Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Герой нашего времени» (экранизация Лермонтова 1965—1967), «Доживем до понедельника» (1968), «А зори здесь тихие» (1972), «Белый Бим Черное ухо» (1977), «И на камнях растут деревья» (1984), «Эскадрон гусар летучих» (1981) и др.
Что привлекло его в этом, казалось бы, банальном любовном треугольнике на фоне тяжелых сельских будней?
Скорее всего, он разглядел, а потом и всем показал сильные, яркие чувства, которые не могут быть «банальными», а значит, осуждаемыми демагогической советской моралью. Любовь – это и награда, и крест. А штамп в паспорте не дает преимуществ даже в такой сложной ситуации. И что прикажешь делать красавице и гордячке жене? Частушки ли петь о сопернице, в партком ли бежать или по-своему, по-бабьи, взяв грех на душу, отравить разлучницу? Да и разлучнице несладко: ни прав, ни радости победы, – только стон «А я люблю женатого»? И как быть Матвею, с разорванным пополам сердцем, которое одной частью любит и жалеет жену, а другой – городскую недотрогу? Народный, правда, суд по-своему решил запутанную ситуацию героев, но автор и режиссер, а вместе с ними потом и зрители Матвея не осудили.
На главную мужскую роль предполагался популярный актер Сергей Гурзо (Сергей Тюленин в «Молодой гвардии», Вася Говорухин в «Смелых людях» и др.). На его кандидатуре особенно настаивал автор повести. Но режиссеры не зря опасаются иметь дело с пьющими актерами… Ростоцкий предложил Вячеслава Васильевича Тихонова (08.02.1928—04.12.2009), который до конца долгой жизни в кино оставался звездой первой величины. Снимался в фильмах «В мирные дни» (1950), «Звезды на крыльях» (1955), «ЧП» (1959), «Майские звезды» (1959), «Мичман Панин» (1960), «Две жизни» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Война и мир» (1966—1967), «Доживем до понедельника» (1970), «Человек с другой стороны» (1971), «Фронт без флангов» (1974), «Они сражались за Родину» (1975), «И другие официальные лица» (1976), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Европейская история» (1984), «Любовь с привилегиями» (1989), «Бесы» (1992), «Кодекс бесчестия» (1993), «Утомленные солнцем» (1994), «Милый друг давно забытых лет» (1996), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Берлинский экспресс» (2001—2002) и др.
У Тихонова в этот момент был сложный период из-за развода с женой, актрисой Нонной Мордюковой. Ему очень хотелось сыграть эту роль, но после нескольких проб его все никак не утверждали. «Ответственным людям» казалось, что он, с его интеллигентной внешностью, совершенно не подходит на роль сельского тракториста. Режиссер настоял на его кандидатуре, тем самым выведя на экран нового героя: обаятельного и артистичного деревенского смутьяна, задиру и в то же время человека чести, способного на глубокие чувства.
Съемки проходили под Клином. Артисты жили в домах сельчан. Тихонов быстро адаптировался: выходил с косарями на покос, перенял походку, стал курить папиросы. В деревне полюбили молодых красавиц – актрис Светлану Дружинину и Майю Менглет.
Светлана Сергеевна Дружинина (р. 16.12.1936) стала известной сразу после дебютной роли Сони в фильме «За витриной универмага» (1955). Снялась в нескольких фильмах, самые известные: «Девчата» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Зеленый огонек» (1965), «Любимая» (1965) и др., и вновь закончила ВГИК, но уже режиссерский факультет. Поставила фильмы: «Исполнение желаний» (1973), «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991), «Гардемарины»-III (1992). С 1994 года приступила к съемкам 25-серийной исторической эпопеи «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век XVIII».
Майя Георгиевна Менглет (р. 08.08.1935) одна из звезд нашего кино. За красоту ее называли «советская Софи Лорен». Но сыграла в кино до обидного мало – всего 20 ролей («Дело было в Пенькове», «Матрос с «Кометы» (1958), «Исправленному верить» (1959). В основном это были роли в фильмах, забытых зрителем. 43 года была актрисой Театра имени Станиславского, где работал также ее супруг, артист Леонид Сатановский, пока их не вынудили уйти из театра. Супруги переехали вначале к сыновьям в Австралию, а потом в Монреаль, где работают в Русском драматическом театре имени Варпаховского.
В эпизодических ролях в фильме снимались жители окрестных деревень Кленково, Опалево, Микинино и др. Туда потом создатели и привезли готовую картину, которую сельчане встретили на ура.
А вот с официальным признанием обстояло сложнее: чиновники Госкино предъявили режиссеру множество замечаний, порой совершенно нелепых. Даже песню «Огней так много золотых на улицах Саратова», которая сразу по выходе фильма стала хитом и поется по сей день, назвали аморальной, поскольку принято было считать, что советская девушка не должна любить женатого. Да и сцену скучнейшей лекции в сельском клубе, решенную в сатирическом ключе, расценили «вредной идеологической диверсией».
В целом фильм обозвали клеветой на колхозный строй, что во времена оны прозвучало бы приговором, со всеми вытекающими последствиями… Но времена были уже не те, и картине лишь присвоили низшую прокатную категорию и напечатали всего 10 копий. Это означало, что ее просто не увидит народ. Однако случилось непредвиденное: о фильме заговорили, сеансы шли при переполненных залах, и вскоре прокатчики присоединили свои голоса к требованиям о допечатке копий, что и было спешно сделано. За год показа фильм собрал 30,5 миллиона зрителей, заняв 13-е место в рейтинге лидеров проката, и в 1959 году получил приз на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.