Страница:
Тема 1. «Форма и цвет в дизайне и архитектуре» (6 ч)
Беседы о дизайне и архитектуре. Продолжение знакомства с многообразием форм объектов дизайна. Изучение объектов дизайна и их деталей в виде цилиндра, призмы, пирамиды, конуса, а также сочетания этих и других геометрических форм и тел. Выразительность форм в природе и объектах дизайна. Гармоничное сочетание форм и цветов в дизайне.
Основы художественного языка. Приобретение навыков правильного композиционного размещения объектов в заданном формате. Ознакомление со свойствами бумаги и приёмами бумагопластики, конструирования.
«Азбука формы». Художественные особенности создания формы объектов дизайна и архитектуры на основе призмы, цилиндра, конуса, пирамиды и др. Единство функции и формы объекта дизайна.
«Азбука цвета». Выразительные возможности цвета в дизайне и архитектуре. Взаимосвязь цветового решения объекта и стиля.
Творческая мастерская. «Многообразие форм дизайна». Эскизы и моделирование. «Превращение» в объекты дизайна призм, конусов, пирамид, цилиндров (бумагопластика, гуашь, коллаж). Подарочная упаковка. Призмы (коробочки-сувениры). Игрушкипирамидки.
«Мастерская Деда Мороза». Конструирование новогодних украшений на основе призмы, цилиндра, конуса, пирамиды и др. (цветная бумага, фольга, пленка, упаковка, блестки, нитки, бусинки и др.). Петушок на основе конуса. Весёлые зверята из цилиндров. Ангел из бумажной тарелки. «Дизайн украшений для дома».
Проект 1. Выставка творческих работ «Мой зоопарк».
Поиск дополнительных источников информации об изготовлении бумажных игрушек на основе геометрических фигур (призма, конус, пирамида, цилиндр и др.). Чтение и рассматривание книг, журналов, открыток.
Проект 2. Коллекция «Геометрические тела в архитектуре».
Поиск фотографий с объектами зодчества прямоугольной, призматической, цилиндрической, конусообразной и пирамидальной форм, а также сочетанием этих форм. Оформление музейной экспозиции «Мир архитектуры».
Выставка творческих работ учащихся (архитектурная деятельность), выполненных за год (возможна помощь родителей в оформлении выставки).
Проект 3. Подарки к праздникам.
Экспозиция фотографий и объектов дизайна (упаковка, предметы быта, мебель, осветительная аппаратура, сувениры, игрушки, сумки, украшения и др.), имеющих в своей основе чёткую геометрическую форму.
Выставка дизайнерских работ учащихся, выполненных за полугодие или год (оформление выставки совместно с родителями).
В результате изучения изобразительного искусства во втором классе учащиеся должны:
знать/понимать или узнавать:
— цветовой круг (12 цветов), основные и составные цвета, тёплые и холодные — цвета, насыщенные и ненасыщенные цвета, контрастные и нюансные цвета;
— известные народные художественные промыслы Севера России (Каргополь, Мезень, Пермогорье, Архангельск), произведения из этих центров;
уметь:
— работать с цветом, линией, пятном, формой при создании графических, живописных, декоративных работ, а также выполнение заданий по лепке, архитектуре и дизайну;
— выразительно использовать в работе разнообразные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные карандаши, графитный карандаш);
— элементарно передавать глубину пространства на плоскости листа (загораживание, уменьшение объектов при удалении, расположение их в верхней части листа);
— передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами;
— составлять дополнительные цвета из основных цветов;
— подбирать цвет в соответствии с передаваемым в работе настроением;
— выполнять некоторые декоративные приёмы (печать разнообразными материалами, набрызг краски и др.);
— определять (узнавать) произведения традиционных народных художественных промыслов (каргопольская игрушка, мезенские, борецкие и пермогорские прялки, архангельская щепная птица, тетёрки);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
— развития представлений о роли искусства в жизни человека; обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
— анализа результатов собственной и коллективной работы;
— оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.;
— самостоятельной творческой деятельности (изобразительной, декоративной и конструктивной);
— приобретения опыта коллективной творческой работы.
Беседы о дизайне и архитектуре. Продолжение знакомства с многообразием форм объектов дизайна. Изучение объектов дизайна и их деталей в виде цилиндра, призмы, пирамиды, конуса, а также сочетания этих и других геометрических форм и тел. Выразительность форм в природе и объектах дизайна. Гармоничное сочетание форм и цветов в дизайне.
Основы художественного языка. Приобретение навыков правильного композиционного размещения объектов в заданном формате. Ознакомление со свойствами бумаги и приёмами бумагопластики, конструирования.
«Азбука формы». Художественные особенности создания формы объектов дизайна и архитектуры на основе призмы, цилиндра, конуса, пирамиды и др. Единство функции и формы объекта дизайна.
«Азбука цвета». Выразительные возможности цвета в дизайне и архитектуре. Взаимосвязь цветового решения объекта и стиля.
Творческая мастерская. «Многообразие форм дизайна». Эскизы и моделирование. «Превращение» в объекты дизайна призм, конусов, пирамид, цилиндров (бумагопластика, гуашь, коллаж). Подарочная упаковка. Призмы (коробочки-сувениры). Игрушкипирамидки.
«Мастерская Деда Мороза». Конструирование новогодних украшений на основе призмы, цилиндра, конуса, пирамиды и др. (цветная бумага, фольга, пленка, упаковка, блестки, нитки, бусинки и др.). Петушок на основе конуса. Весёлые зверята из цилиндров. Ангел из бумажной тарелки. «Дизайн украшений для дома».
Проектная деятельность (внеклассная работа)
Тема: «Дизайн и архитектура»Проект 1. Выставка творческих работ «Мой зоопарк».
Поиск дополнительных источников информации об изготовлении бумажных игрушек на основе геометрических фигур (призма, конус, пирамида, цилиндр и др.). Чтение и рассматривание книг, журналов, открыток.
Проект 2. Коллекция «Геометрические тела в архитектуре».
Поиск фотографий с объектами зодчества прямоугольной, призматической, цилиндрической, конусообразной и пирамидальной форм, а также сочетанием этих форм. Оформление музейной экспозиции «Мир архитектуры».
Выставка творческих работ учащихся (архитектурная деятельность), выполненных за год (возможна помощь родителей в оформлении выставки).
Проект 3. Подарки к праздникам.
Экспозиция фотографий и объектов дизайна (упаковка, предметы быта, мебель, осветительная аппаратура, сувениры, игрушки, сумки, украшения и др.), имеющих в своей основе чёткую геометрическую форму.
Выставка дизайнерских работ учащихся, выполненных за полугодие или год (оформление выставки совместно с родителями).
В результате изучения изобразительного искусства во втором классе учащиеся должны:
знать/понимать или узнавать:
— цветовой круг (12 цветов), основные и составные цвета, тёплые и холодные — цвета, насыщенные и ненасыщенные цвета, контрастные и нюансные цвета;
— известные народные художественные промыслы Севера России (Каргополь, Мезень, Пермогорье, Архангельск), произведения из этих центров;
уметь:
— работать с цветом, линией, пятном, формой при создании графических, живописных, декоративных работ, а также выполнение заданий по лепке, архитектуре и дизайну;
— выразительно использовать в работе разнообразные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные карандаши, графитный карандаш);
— элементарно передавать глубину пространства на плоскости листа (загораживание, уменьшение объектов при удалении, расположение их в верхней части листа);
— передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами;
— составлять дополнительные цвета из основных цветов;
— подбирать цвет в соответствии с передаваемым в работе настроением;
— выполнять некоторые декоративные приёмы (печать разнообразными материалами, набрызг краски и др.);
— определять (узнавать) произведения традиционных народных художественных промыслов (каргопольская игрушка, мезенские, борецкие и пермогорские прялки, архангельская щепная птица, тетёрки);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
— развития представлений о роли искусства в жизни человека; обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
— анализа результатов собственной и коллективной работы;
— оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.;
— самостоятельной творческой деятельности (изобразительной, декоративной и конструктивной);
— приобретения опыта коллективной творческой работы.
Примерное тематическое планирование уроков изобразительного искусства
Таблица
Методические рекомендации по работе с учебником «Изобразительное искусство». 2 класс
Особенности структуры и содержания учебника
Учебник создан на основе федерального компонента действующего Государственного образовательного стандарта начального общего образования. Он обеспечивает обязательные требования к знаниям, умениям и навыкам по основам художественного языка и пластическим искусствам, но кроме этого содержит вариативные задания, а также материал по проектной деятельности для внеклассной работы. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учетом регионального компонента образовательного стандарта. Учебник соответствует единой структуре УМК «Планета знаний» издательства «АСТ. Астрель».
Учебник состоит из следующих разделов: «Виды изобразительного искусства», «Декоративное искусство», «Народное искусство» и «Мир дизайна и архитектуры». Задания из этих разделов могут быть включены для изучения в каждую четверть, но возможно и последовательное их изучение.
Комплект по «Изобразительному искусству» состоит из учебника, рабочей тетради и методических рекомендаций для учителя.
Учебник по изобразительному искусству создан на основе федерального компонента Государственного образовательного стандарта начального общего образования и рассчитан на 34 учебных часа. Он обеспечивает обязательные требования к знаниям, умениям и навыкам по основам художественного языка и пластическим искусствам, но кроме этого содержит вариативные задания, а также материал по проектной деятельности для внеклассной работы.
Учебник соответствует единой структуре УМК «Планета знаний». Каждый раздел учебника начинается с маршрутного листа, где отображена последовательность изучения этого раздела. Колонтитул в правом верхнем углу, где изображен паровозик, помогает сориентироваться в материале. Рисунки на вагончиках показывают, что изучается: живопись, графика, скульптура и т. д.
Уроку отводится один-два разворота учебника. Иногда необходимо воспользоваться информацией по теме урока с разных страниц, даже из разных частей. Каждый урок делится на инвариантную и вариативную части. В инвариантной части представлен материал, обеспечивающий усвоение основных знаний по теме урока, вариативная часть содержит дополнительный материал, ориентированный на различные виды деятельности учащихся: парная, коллективная, творческие работы, дифференцированные задания, задания, направленные на организацию информационного поиска по теме урока, задания повышенной сложности (интеллектуальный марафон).
При планировании уроков на 1 час в неделю все задания носят или относительно длительный характер (1–2 ч), или кратковременный, быстрый — наброски и зарисовки (5—10 мин.). Одарённые дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы. Они могут помочь другим детям.
К данному разделу можно обращаться на протяжении всего учебного года в зависимости от темы урока. Здесь подобраны картины, доступные для эстетического восприятия учащимися. Для формирования первоначальных представлений рассматривания картины даны этапы описания картины.
Знакомясь с произведениями изобразительного искусства, ребёнок постепенно начинает взаимодействовать с абстрактным материалом: владеть терминологией, восхищаться цветовыми пятнами, различать тёплые и холодные цвета, уметь представлять образы. Ребёнок учится оценивать картину по эмоциональной выразительности форм, цветовых отношений, гармоничности частей и целого, а тем самым углубляется в содержательный, образный смысл художественного произведения.
Ознакомление с выдающимися произведениями русской и зарубежной живописи помогает воспитанию интереса и любви к искусству, формированию эстетических потребностей, обучает основам реалистического изображения, развивает собственное творчество ребёнка. Именно триединство этих задач: развитие восприятия, обучение изобразительной грамоте и развитие детского творчества — лежит в основе работы с детьми.
Практические задания этого раздела направлены на формирование умения в игровой форме различать контрастные и нюансные цвета, овладевать основами изобразительной грамоты, рисовать небо в различном состоянии, листья, деревья, тематические композиции и иллюстрации к сказкам. Детям предлагается также продолжить осваивать основные приёмы лепки и применить их в рельефных композициях.
Раздел учебника «Декоративное искусство» (6–8 ч.) позволяет получить общее представление о его видах, освоить приёмы декоративного рисования, научиться выполнять линейные орнаменты, познакомиться с приёмами печати различными материалами, некоторыми способами создания декора, техникой монотипии и коллажа.
Раздел «Народное искусство» (8—12 ч.) знакомит учащихся с традиционными народными художественными промыслами Русского Севера: росписи Северной Двины, прялки (ракульская, мезенская, борецкая, пермогорская), каргопольская игрушка, архангельская щепная птица счастья и др. Учащиеся учатся выполнять мезенские и пермогорские росписи, лепить и расписывать каргопольскую игрушку, осваивают приёмы лепки печенья — тетёрки, способы изготовления птицы счастья и другие секреты народных мастеров. В 3 и 4 классах будет продолжено изучение народного художественного творчества России (скопинская керамика, вологодское кружево, богородские и сергиевские игрушки из дерева, полховмайданские тарарушки, павловопосадские платки, ярославские изразцы, лаковая миниатюра и др.). Принципиально, что в каждом классе дети вспоминают уже изученные ранее промыслы и осваивают новые, знакомятся с традиционными орнаментами, костюмами и жилищами народов России. Таким образом, с 1 по 4 класс дети смогут получить целостное представление о ведущих традиционных художественных промыслах России (Гжель, Скопин, Дымка, Каргополь, Северная Двина, Мезень, Архангельск, Вологда, Филимоново, Хохлома, Жостово, Городец, Полхов-Майдан, Федоскино, Палех, Мстёра и др.).
Раздел «В мире дизайна и архитектуры» (8—10 ч.) направлен на освоение конструктивных особенностей таких форм, как призмы, пирамиды, цилиндры и конусы в дизайне и архитектуре. Учащиеся развивают своё проектное мышление в процессе выполнения доступных дизайнерских заданий (конструирования игрушек и упаковки, изготовление украшений, зверюшек, сувениров и пр.).
В разделе «Виды изобразительного искусства» осуществляется знакомство с живописью, графикой и скульптурой. В мир прекрасного ребёнку помогает войти разворот «Художественные музеи», где представлены ведущие художественные музеи России, их внешний вид и интерьеры. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учётом регионального компонента образовательного стандарта. Так, на этом развороте представлены музеи не только Москвы и С.-Петербурга, но и Казани. В дальнейшем задания по ознакомлению с изобразительным искусством регионов включены в каждый раздел. Учащиеся изучают архитектуру и линейный орнамент разных народов России, знакомятся с их скульптурными памятниками и пр. Ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках, являются примерными. Можно использовать для бесед аналогичные по сюжету и средствам выразительности картины, графические листы, скульптуры.
Большое значение придаётся разделу «Учимся у мастеров…». Он предусмотрен при изучении живописи, графики и скульптуры. Здесь представлены лучшие произведения ведущих художников, подробно рассмотрены детали и технические приёмы.
Учащиеся смогут побывать в мастерской художника-живописца, графика и скульптора, погрузиться в творческую атмосферу, изучить материалы и инструменты, необходимые для создания произведений в разных видах искусства.
Во все разделы введены развороты, обучающие той или иной технике: «Школа живописи», «Школа графики», «Школа лепки», «Школа народного искусства», «Школа дизайна», где представлены алгоритмы выполнения практических работ.
Каждый раздел завершается тренинговыми листами «Твои творческие достижения», где предложены дополнительные задания по пройденному материалу. За тренинговыми заданиями следуют проекты по изучаемой теме: «Изобразительное искусство», «Народное искусство», «Дизайн и архитектура». Работа над проектами осуществляется во внеурочное время и направлена на расширение образовательного пространства по изучаемой теме и формирование у учащихся коммуникативных умений (договариваться, распределять роли в коллективной деятельности в процессе работы над проектом).
В конце учебника размещается Справочник юного художника, адаптированный для понимания второклассника.
Учебник предоставляет возможность проведения занятий в игровой форме, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру ребёнок более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале интуитивно приближаясь к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытаясь самостоятельно или коллективно сформулировать его визуальные, пластические, наконец, конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды.
Предусмотрены индивидуальные и коллективные виды деятельности. В индивидуальной — учащиеся осваивают новые техники, изобразительную грамоту. Возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивает развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.
Успех обучения ИЗО во многом зависит от индивидуального подхода учителя. Главная задача педагога в работе с детьми — создание творческой атмосферы, в которой происходит саморазвитие активной личности. Педагог должен помнить о том, как важно на каждом занятии создавать ситуацию успеха для ребёнка. Ученик в свою очередь учится осознавать свой успех. Необходимо воспитывать у ребёнка стремление добиваться положительного результата, а также — бережное обращение со своими работами. Очень важно подчеркнуть практическую значимость выполненных ребёнком работ. Они могут быть хорошим подарком для близких и друзей, а также — украшением интерьера.
На уроках изобразительного искусства у детей формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства духовно-нравственные ценности, дети совершенствуются в моральном плане и подготавливаются к решению жизненных проблем.
Во 2 классе продолжается систематическое знакомство с разнообразными художественными материалами и техниками, правилами изобразительной грамоты, формирование практических навыков рисования с натуры, по памяти для постижения прекрасного. Теоретические сведения даются в соответствии с возрастными возможностями учащихся, а также непрофессиональным характером обучения в общеобразовательной школе.
Проектная деятельность включает посещение выставочных залов, музеев, библиотек, чтение, рассматривание книг, журналов, открыток об искусстве. Значительно расширяет кругозор ребёнка просмотр специальных телепередач и видеофильмов, компьютерных программ, чтение литературы. В процессе обучения у учащихся формируется умение находить дополнительные источники информации об изобразительном искусстве, архитектуре, декоративном искусстве, традиционных народных художественных промыслах, дизайне. Проектные задания допускают проведение интегрированных музыкально-театрально-изобразительных занятий.
Во 2 классе продолжается изучение изобразительной грамоты, направленное на развитие художественного творчества, эстетического восприятия, духовной культуры и эмоционально-ценностного отношения к действительности. Учащиеся получат навыки анализа художественного произведения, научатся рисовать цветы и листья, картины природы, иллюстрации к сказкам, создавать декоративные работы, монотипии, коллажи на разнообразные темы. Дети освоят росписи Северной Двины, научатся лепить и расписывать каргопольские игрушки, лепить и печь печенье — тетёрки, смогут изготовить птицу счастья.
Учебник состоит из следующих разделов: «Виды изобразительного искусства», «Декоративное искусство», «Народное искусство» и «Мир дизайна и архитектуры». Задания из этих разделов могут быть включены для изучения в каждую четверть, но возможно и последовательное их изучение.
Комплект по «Изобразительному искусству» состоит из учебника, рабочей тетради и методических рекомендаций для учителя.
Учебник по изобразительному искусству создан на основе федерального компонента Государственного образовательного стандарта начального общего образования и рассчитан на 34 учебных часа. Он обеспечивает обязательные требования к знаниям, умениям и навыкам по основам художественного языка и пластическим искусствам, но кроме этого содержит вариативные задания, а также материал по проектной деятельности для внеклассной работы.
Учебник соответствует единой структуре УМК «Планета знаний». Каждый раздел учебника начинается с маршрутного листа, где отображена последовательность изучения этого раздела. Колонтитул в правом верхнем углу, где изображен паровозик, помогает сориентироваться в материале. Рисунки на вагончиках показывают, что изучается: живопись, графика, скульптура и т. д.
Уроку отводится один-два разворота учебника. Иногда необходимо воспользоваться информацией по теме урока с разных страниц, даже из разных частей. Каждый урок делится на инвариантную и вариативную части. В инвариантной части представлен материал, обеспечивающий усвоение основных знаний по теме урока, вариативная часть содержит дополнительный материал, ориентированный на различные виды деятельности учащихся: парная, коллективная, творческие работы, дифференцированные задания, задания, направленные на организацию информационного поиска по теме урока, задания повышенной сложности (интеллектуальный марафон).
При планировании уроков на 1 час в неделю все задания носят или относительно длительный характер (1–2 ч), или кратковременный, быстрый — наброски и зарисовки (5—10 мин.). Одарённые дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы. Они могут помочь другим детям.
К данному разделу можно обращаться на протяжении всего учебного года в зависимости от темы урока. Здесь подобраны картины, доступные для эстетического восприятия учащимися. Для формирования первоначальных представлений рассматривания картины даны этапы описания картины.
Знакомясь с произведениями изобразительного искусства, ребёнок постепенно начинает взаимодействовать с абстрактным материалом: владеть терминологией, восхищаться цветовыми пятнами, различать тёплые и холодные цвета, уметь представлять образы. Ребёнок учится оценивать картину по эмоциональной выразительности форм, цветовых отношений, гармоничности частей и целого, а тем самым углубляется в содержательный, образный смысл художественного произведения.
Ознакомление с выдающимися произведениями русской и зарубежной живописи помогает воспитанию интереса и любви к искусству, формированию эстетических потребностей, обучает основам реалистического изображения, развивает собственное творчество ребёнка. Именно триединство этих задач: развитие восприятия, обучение изобразительной грамоте и развитие детского творчества — лежит в основе работы с детьми.
Практические задания этого раздела направлены на формирование умения в игровой форме различать контрастные и нюансные цвета, овладевать основами изобразительной грамоты, рисовать небо в различном состоянии, листья, деревья, тематические композиции и иллюстрации к сказкам. Детям предлагается также продолжить осваивать основные приёмы лепки и применить их в рельефных композициях.
Раздел учебника «Декоративное искусство» (6–8 ч.) позволяет получить общее представление о его видах, освоить приёмы декоративного рисования, научиться выполнять линейные орнаменты, познакомиться с приёмами печати различными материалами, некоторыми способами создания декора, техникой монотипии и коллажа.
Раздел «Народное искусство» (8—12 ч.) знакомит учащихся с традиционными народными художественными промыслами Русского Севера: росписи Северной Двины, прялки (ракульская, мезенская, борецкая, пермогорская), каргопольская игрушка, архангельская щепная птица счастья и др. Учащиеся учатся выполнять мезенские и пермогорские росписи, лепить и расписывать каргопольскую игрушку, осваивают приёмы лепки печенья — тетёрки, способы изготовления птицы счастья и другие секреты народных мастеров. В 3 и 4 классах будет продолжено изучение народного художественного творчества России (скопинская керамика, вологодское кружево, богородские и сергиевские игрушки из дерева, полховмайданские тарарушки, павловопосадские платки, ярославские изразцы, лаковая миниатюра и др.). Принципиально, что в каждом классе дети вспоминают уже изученные ранее промыслы и осваивают новые, знакомятся с традиционными орнаментами, костюмами и жилищами народов России. Таким образом, с 1 по 4 класс дети смогут получить целостное представление о ведущих традиционных художественных промыслах России (Гжель, Скопин, Дымка, Каргополь, Северная Двина, Мезень, Архангельск, Вологда, Филимоново, Хохлома, Жостово, Городец, Полхов-Майдан, Федоскино, Палех, Мстёра и др.).
Раздел «В мире дизайна и архитектуры» (8—10 ч.) направлен на освоение конструктивных особенностей таких форм, как призмы, пирамиды, цилиндры и конусы в дизайне и архитектуре. Учащиеся развивают своё проектное мышление в процессе выполнения доступных дизайнерских заданий (конструирования игрушек и упаковки, изготовление украшений, зверюшек, сувениров и пр.).
В разделе «Виды изобразительного искусства» осуществляется знакомство с живописью, графикой и скульптурой. В мир прекрасного ребёнку помогает войти разворот «Художественные музеи», где представлены ведущие художественные музеи России, их внешний вид и интерьеры. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учётом регионального компонента образовательного стандарта. Так, на этом развороте представлены музеи не только Москвы и С.-Петербурга, но и Казани. В дальнейшем задания по ознакомлению с изобразительным искусством регионов включены в каждый раздел. Учащиеся изучают архитектуру и линейный орнамент разных народов России, знакомятся с их скульптурными памятниками и пр. Ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках, являются примерными. Можно использовать для бесед аналогичные по сюжету и средствам выразительности картины, графические листы, скульптуры.
Большое значение придаётся разделу «Учимся у мастеров…». Он предусмотрен при изучении живописи, графики и скульптуры. Здесь представлены лучшие произведения ведущих художников, подробно рассмотрены детали и технические приёмы.
Учащиеся смогут побывать в мастерской художника-живописца, графика и скульптора, погрузиться в творческую атмосферу, изучить материалы и инструменты, необходимые для создания произведений в разных видах искусства.
Во все разделы введены развороты, обучающие той или иной технике: «Школа живописи», «Школа графики», «Школа лепки», «Школа народного искусства», «Школа дизайна», где представлены алгоритмы выполнения практических работ.
Каждый раздел завершается тренинговыми листами «Твои творческие достижения», где предложены дополнительные задания по пройденному материалу. За тренинговыми заданиями следуют проекты по изучаемой теме: «Изобразительное искусство», «Народное искусство», «Дизайн и архитектура». Работа над проектами осуществляется во внеурочное время и направлена на расширение образовательного пространства по изучаемой теме и формирование у учащихся коммуникативных умений (договариваться, распределять роли в коллективной деятельности в процессе работы над проектом).
В конце учебника размещается Справочник юного художника, адаптированный для понимания второклассника.
Учебник предоставляет возможность проведения занятий в игровой форме, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру ребёнок более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале интуитивно приближаясь к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытаясь самостоятельно или коллективно сформулировать его визуальные, пластические, наконец, конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды.
Предусмотрены индивидуальные и коллективные виды деятельности. В индивидуальной — учащиеся осваивают новые техники, изобразительную грамоту. Возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивает развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.
Успех обучения ИЗО во многом зависит от индивидуального подхода учителя. Главная задача педагога в работе с детьми — создание творческой атмосферы, в которой происходит саморазвитие активной личности. Педагог должен помнить о том, как важно на каждом занятии создавать ситуацию успеха для ребёнка. Ученик в свою очередь учится осознавать свой успех. Необходимо воспитывать у ребёнка стремление добиваться положительного результата, а также — бережное обращение со своими работами. Очень важно подчеркнуть практическую значимость выполненных ребёнком работ. Они могут быть хорошим подарком для близких и друзей, а также — украшением интерьера.
На уроках изобразительного искусства у детей формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства духовно-нравственные ценности, дети совершенствуются в моральном плане и подготавливаются к решению жизненных проблем.
Во 2 классе продолжается систематическое знакомство с разнообразными художественными материалами и техниками, правилами изобразительной грамоты, формирование практических навыков рисования с натуры, по памяти для постижения прекрасного. Теоретические сведения даются в соответствии с возрастными возможностями учащихся, а также непрофессиональным характером обучения в общеобразовательной школе.
Проектная деятельность включает посещение выставочных залов, музеев, библиотек, чтение, рассматривание книг, журналов, открыток об искусстве. Значительно расширяет кругозор ребёнка просмотр специальных телепередач и видеофильмов, компьютерных программ, чтение литературы. В процессе обучения у учащихся формируется умение находить дополнительные источники информации об изобразительном искусстве, архитектуре, декоративном искусстве, традиционных народных художественных промыслах, дизайне. Проектные задания допускают проведение интегрированных музыкально-театрально-изобразительных занятий.
Во 2 классе продолжается изучение изобразительной грамоты, направленное на развитие художественного творчества, эстетического восприятия, духовной культуры и эмоционально-ценностного отношения к действительности. Учащиеся получат навыки анализа художественного произведения, научатся рисовать цветы и листья, картины природы, иллюстрации к сказкам, создавать декоративные работы, монотипии, коллажи на разнообразные темы. Дети освоят росписи Северной Двины, научатся лепить и расписывать каргопольские игрушки, лепить и печь печенье — тетёрки, смогут изготовить птицу счастья.
Цели и задачи уроков, рекомендации по написанию конспекта уроков
Как правило, выделяют воспитательные, образовательные и развивающие задачи урока. Они согласуются с общими принципами нравственного и эстетического воспитания школьников (любовь к природе, животным, Родине; бережное отношение к выполненным работам; трудолюбие и др.). Желательно на каждом уроке чётко ставить и выделять ведущую учебную задачу урока в соответствии с концептуальными подходами программы. Например, обучить выполнять рисунок с натуры вазы или освоить приёмы кистевой росписи. Кроме этого, следует показать возможности художественно-эстетического развития детей — обозначить задачи по развитию их вкуса, воображения, творческих способностей, художественно-творческой активности и др.
Решение задач обучения и воспитания учащихся, поставленных в программе, во многом зависит от успешной организации и умелого проведения уроков. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета. Особенно это относится к урокам по искусству, которые могут проводиться не только традиционно, но и как праздники, ярмарки, концерты, вернисажи, конкурсы и др.
Уроки должны быть разнообразными и по содержанию и по форме. При организации любого урока, будь то живопись или графика, декоративное или тематическое рисование, конструирование или лепка, беседа или что-либо ещё, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени. Как правило, каждый урок делится на следующие части:
1. Организация занятия. Установление в классе должной дисциплины, регистрация отсутствующих в классном журнале. (Рабочее место должно быть заранее подготовлено.)
2. Изложение нового материала. Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями — репродукциями, схемами, методическими таблицами и др.
3. Самостоятельная работа учащихся. После объяснения нового материала дети приступают к выполнению работы. Учитель внимательно следит за ходом работы, если надо — помогает.
4. Подведение итогов работы и завершение урока. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки, и показывает их всему классу, разъясняя, в чём их достоинства и недостатки. Возможны и другие формы.
Для лучшей организации и проведения занятий надо предварительно составить план-конспект урока. При составлении плана-конспекта следует придерживаться определённой формы и структуры. В нём должны быть отражены: 1) вид занятий; 2) тема урока; 3) цель и задачи урока; 4) оборудование: а) для учителя, б) для учащихся; 5) использование классной доски; 6) план и ход урока: а) организационная часть, б) объяснение нового материала, в) самостоятельная работа учащихся; г) завершение урока и задание на дом; 7) список использованной литературы.
1. Организационная часть — 2–3 мин.
2. Объяснение задания — 8—10 мин.
3. Практическая работа учащихся — 25–30 мин.
4. Подведение итогов урока — 2–3 мин.
5. Задание на дом — 3–5 мин.
Задача вводной беседы — не только сообщить детям новые знания и рассказать о приёмах выполнения работы, но и эмоционально настроить их на сознательное, активное усвоение учебного материала.
Во время объяснения задания можно использовать следующие методы: словесный, наглядный (демонстрационно-иллюстративный) и письменно-графический. Учитель, объясняя приёмы изображения, конструирования или лепки, обязательно демонстрирует их учащимся и подкрепляет своё объяснение показом рисунков и технологических карт. Учитель даёт необходимые формулировки отдельных терминов и понятий, раскрывает последовательность изложения учебного материала, приёмы использования наглядных пособий.
Объяснение задания должно быть кратким, точным и эмоционально-выразительным. Если оно сделано правильно, то во время самостоятельной работы учащиеся активно занимаются художественным творчеством и не задают вопросов.
Учитель наблюдает за учащимися и, когда замечает ошибки, останавливает работу, помогая устранить недостатки и закрепить нужные приёмы. Поощрение, похвала, одобрение правильности действий учеников способствуют формированию прочных, устойчивых умений и навыков.
Особенно внимательным надо быть при изложении методических приёмов построения изображения. То, что для преподавателя является элементарным, для учащихся часто оказывается сложным. Поэтому в конспекте урока надо как можно подробнее излагать методику работы с классом.
Итоги урока подводят обычно во время заключительной беседы. Если при этом производится оценка изделий, разбор достижений и допущенных ошибок, указывается, как можно полученные на уроке знания и умения применить в дальнейшей работе, то такую беседу можно называть заключительным инструктажем. Одна из его задач — обучение детей завершению работы, приведению в порядок инструментов, оборудования и рабочих мест.
Запланированная структура урока может видоизменяться в зависимости от реальных условий. Согласно концепциям передовой дидактики урок может начинаться не с объяснения учителя, а сразу с упражнения, где учащимся необходимо сначала применить определённый минимум знаний и умений, а затем подойти к решению новых задач.
Умелое составление рабочего конспекта на каждый урок, где тема разрабатывается подробно, последовательно, весь ход урока продуман по минутам, с учётом возможностей оборудования и видов наглядности, приходит с опытом и зависит прежде всего от знаний дидактических требований к структуре современного урока. В процессе обучения детей изобразительному искусству необходимо соблюдение дидактических правил: от легкого к трудному; от известного к неизвестному; от простого к сложному и др. (принципы систематичности и последовательности, доступности и посильности).
Урок сегодня — это гибкая динамичная система. Он должен отвечать всем принципам дидактики, но по своей структуре, в зависимости от конкретной учебной задачи, может быть довольно разнообразным.
Таким образом, педагог становится своеобразным режиссёром урока.
Решение задач обучения и воспитания учащихся, поставленных в программе, во многом зависит от успешной организации и умелого проведения уроков. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета. Особенно это относится к урокам по искусству, которые могут проводиться не только традиционно, но и как праздники, ярмарки, концерты, вернисажи, конкурсы и др.
Уроки должны быть разнообразными и по содержанию и по форме. При организации любого урока, будь то живопись или графика, декоративное или тематическое рисование, конструирование или лепка, беседа или что-либо ещё, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени. Как правило, каждый урок делится на следующие части:
1. Организация занятия. Установление в классе должной дисциплины, регистрация отсутствующих в классном журнале. (Рабочее место должно быть заранее подготовлено.)
2. Изложение нового материала. Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями — репродукциями, схемами, методическими таблицами и др.
3. Самостоятельная работа учащихся. После объяснения нового материала дети приступают к выполнению работы. Учитель внимательно следит за ходом работы, если надо — помогает.
4. Подведение итогов работы и завершение урока. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки, и показывает их всему классу, разъясняя, в чём их достоинства и недостатки. Возможны и другие формы.
Для лучшей организации и проведения занятий надо предварительно составить план-конспект урока. При составлении плана-конспекта следует придерживаться определённой формы и структуры. В нём должны быть отражены: 1) вид занятий; 2) тема урока; 3) цель и задачи урока; 4) оборудование: а) для учителя, б) для учащихся; 5) использование классной доски; 6) план и ход урока: а) организационная часть, б) объяснение нового материала, в) самостоятельная работа учащихся; г) завершение урока и задание на дом; 7) список использованной литературы.
Конспект урока
В плане-конспекте урока время распределяется примерно следующим образом: План урока1. Организационная часть — 2–3 мин.
2. Объяснение задания — 8—10 мин.
3. Практическая работа учащихся — 25–30 мин.
4. Подведение итогов урока — 2–3 мин.
5. Задание на дом — 3–5 мин.
Задача вводной беседы — не только сообщить детям новые знания и рассказать о приёмах выполнения работы, но и эмоционально настроить их на сознательное, активное усвоение учебного материала.
Во время объяснения задания можно использовать следующие методы: словесный, наглядный (демонстрационно-иллюстративный) и письменно-графический. Учитель, объясняя приёмы изображения, конструирования или лепки, обязательно демонстрирует их учащимся и подкрепляет своё объяснение показом рисунков и технологических карт. Учитель даёт необходимые формулировки отдельных терминов и понятий, раскрывает последовательность изложения учебного материала, приёмы использования наглядных пособий.
Объяснение задания должно быть кратким, точным и эмоционально-выразительным. Если оно сделано правильно, то во время самостоятельной работы учащиеся активно занимаются художественным творчеством и не задают вопросов.
Учитель наблюдает за учащимися и, когда замечает ошибки, останавливает работу, помогая устранить недостатки и закрепить нужные приёмы. Поощрение, похвала, одобрение правильности действий учеников способствуют формированию прочных, устойчивых умений и навыков.
Особенно внимательным надо быть при изложении методических приёмов построения изображения. То, что для преподавателя является элементарным, для учащихся часто оказывается сложным. Поэтому в конспекте урока надо как можно подробнее излагать методику работы с классом.
Итоги урока подводят обычно во время заключительной беседы. Если при этом производится оценка изделий, разбор достижений и допущенных ошибок, указывается, как можно полученные на уроке знания и умения применить в дальнейшей работе, то такую беседу можно называть заключительным инструктажем. Одна из его задач — обучение детей завершению работы, приведению в порядок инструментов, оборудования и рабочих мест.
Запланированная структура урока может видоизменяться в зависимости от реальных условий. Согласно концепциям передовой дидактики урок может начинаться не с объяснения учителя, а сразу с упражнения, где учащимся необходимо сначала применить определённый минимум знаний и умений, а затем подойти к решению новых задач.
Умелое составление рабочего конспекта на каждый урок, где тема разрабатывается подробно, последовательно, весь ход урока продуман по минутам, с учётом возможностей оборудования и видов наглядности, приходит с опытом и зависит прежде всего от знаний дидактических требований к структуре современного урока. В процессе обучения детей изобразительному искусству необходимо соблюдение дидактических правил: от легкого к трудному; от известного к неизвестному; от простого к сложному и др. (принципы систематичности и последовательности, доступности и посильности).
Урок сегодня — это гибкая динамичная система. Он должен отвечать всем принципам дидактики, но по своей структуре, в зависимости от конкретной учебной задачи, может быть довольно разнообразным.
Таким образом, педагог становится своеобразным режиссёром урока.
Поурочные методические разработки
Вопросы планирования уроков, как правило, вызывают определённые трудности. Приведём варианты годового планирования и примеры разработок уроков. В учебник и рабочую тетрадь[1] включено заданий больше, чем можно запланировать при одном часе в неделю. Это дает возможность вариативного подхода к планированию, проведению дополнительных занятий и самостоятельной работе учащихся во внеурочное время.
Учитель, ориентируясь на содержание разделов учебника, определяет, в какой последовательности и в какой пропорции будет изучаться программный материал. Здесь скрыты возможности реализации индивидуального подхода к обучению.
Предлагаемые упражнения и творческие задания показывают основные типы заданий, рассчитаны на отработку навыков и умений, развитие творчества, проведение экспериментов с художественными материалами.
Вопросы, упражнения и творческие задания подобраны разного уровня сложности, часть из них даётся на повторение (репродуктивная), поэтому они достаточно простые, а другая часть — развивающая. Учащимся предоставляется возможность выбрать задание повышенной сложности. Как правило, для выполнения заданий по рисованию овощей, фруктов, деревьев, игрушек, тематических композиций, иллюстраций отводится один-два урока.
Учитель, ориентируясь на содержание разделов учебника, определяет, в какой последовательности и в какой пропорции будет изучаться программный материал. Здесь скрыты возможности реализации индивидуального подхода к обучению.
Предлагаемые упражнения и творческие задания показывают основные типы заданий, рассчитаны на отработку навыков и умений, развитие творчества, проведение экспериментов с художественными материалами.
Вопросы, упражнения и творческие задания подобраны разного уровня сложности, часть из них даётся на повторение (репродуктивная), поэтому они достаточно простые, а другая часть — развивающая. Учащимся предоставляется возможность выбрать задание повышенной сложности. Как правило, для выполнения заданий по рисованию овощей, фруктов, деревьев, игрушек, тематических композиций, иллюстраций отводится один-два урока.
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента