Павильон «Овцеводство» оформляют пилястры, которые вместо капителей завершаются бараньими головами с круто закрученными рогами, исполненными в стилистике древнего языческого святилища. Баран и его варианты: голова барана, агнец, овца – еще один из самых древних знаков животного происхождения, который связан с одомашниванием животных. Похоже, что в тех регионах, где первыми были одомашнены овцы, складывается понятие о золотом руне, а там, где природные условия позволили пастухам приручить первыми коров, возникают легенды о золотом тельце.
Благодаря своему экономическому значению в истории становления человечества, где это животное давало и пищу, и одежду, баран символизирует огонь, солнечную энергию, пылкую страсть, мужскую силу, импульсивность, упрямство, доходящее до глупости. Это стихия как созидательная, так и разрушительная, требующая жертв. Овца или агнец – это символ кротости и жертвенности, некоей паствы, которой нужен пастух. Раннее христианское искусство изображало апостолов в виде двенадцати агнцев. В ветхозаветной истории в последний момент Аврааму Бог заменяет на жертвенном камне любимого сына Исаака бараном, спасая мальчика от гибели. Священный агнец в Библии может быть символом любого страдания, терпения и кротости, который отождествляется также и с Иисусом Христом.
Вблизи выводного круга и павильона «Коневодство» расположились скульптуры коней. Не конные статуи, а именно памятники выдающимся скакунам-победителям. Это дань моде, времени, массовому увлечению конным спортом, когда даже в популярных фильмах показывались скачки, в которых участвовали главные герои. Одна скульптура изображала знаменитого ипподромного бойца жеребца Квадрата орловской рысистой породы, другая – жеребца Символа буденновской породы. А в самом павильоне посетители могли полюбоваться этими красавцами и несколькими десятками лошадей орловской, русской рысистой, советской тяжеловозной и других пород.
Коневодство занимало если не главное, то очень важное место в структуре народного хозяйства. В 1916 году Россия держала первое место в мире по численности лошадей – 38 миллионов голов, но Первая мировая война, революция и Гражданская война уничтожили более половины всего поголовья. Удивительно то, что к концу 1920-х годов поголовье было во многом восстановлено (до 34,6 миллиона) благодаря тому, что лошади были незаменимы и на селе, и в качестве транспортного средства в городах. Только в одной Москве до открытия метрополитена в начале 1930-х годов использовали свыше 30 тысяч тягловых, или ломовых, лошадей. На фронтах Великой Отечественной войны в кавалерии, конной артиллерии, партизанском движении использовали 3 миллиона лошадей, и 7 миллионов было угнано в Германию.
В послевоенные годы в связи с механизацией и расформированием кавалерии коневодство перестает играть важную роль в советской экономике, поголовье породистых коней, которые во всем мире очень ценились, значительно сократилось. Памятники же былой славы российских скакунов выглядят жалко, с годами разрушаясь.
Как противоречива судьба коневодства в советской экономике, так же противоречив и сам символ коня в истории человечества. Преданный и смелый конь всегда сопровождал героев в их подвигах, и в этом своем качестве он идеально вписывался в советскую иконографию. Но конь – это также быстрая, неудержимая сила, которая может приносить и разрушения. Скакун – это одновременно и интеллект, и мудрость, и благородство происхождения, и свет, и быстрота мысли, и бег времени. При этом это необдуманный порыв, это бег ради бега, это стадо, которое может растоптать и уничтожить. В сказке Ершова «Конек-Горбунок» замечательно выведены разные типы лошадей – красивых, умных, свободных, благородных, бездумно уничтожающих посевы, но готовых покориться человеку и выполнить его требования. Греки вывели архетип властного, но неуравновешенного Посейдона, которого кони выносят из морской пучины, воплощая космические силы и первобытный хаос.
Большое значение в древних сказаниях имела масть коня, хотя и она тоже часто обозначает диаметрально противоположные понятия. Белый конь играет культовую роль: верхом на белом коне святые герои освобождают пленниц и побеждают змеев или зло, но на белом коне сидит и Смерть в Апокалипсисе. Древние греки приносили в жертву только белых лошадей. Русская сказка предпочитала две масти: сивую и рыжую. На русских иконах и на картинах художников эпохи авангарда также встречается красный конь перемен. В этих случаях красный цвет явно представляет собой цвет пламени, что соответствует огненной природе коня. Словом, природа коня, не всегда управляемая и предсказуемая, была сродни штурмовщине и безрассудству советских пятилеток, авралам в индустриализации и катаклизмам коллективизации.
Еще одно животное, не очень популярное и не слишком романтическое, – это свинья. Советская оформительская мысль ухитрилась вписать двух свинок в изящный медальон совершенного греческого храма, который представлял павильон Эстонской ССР. С умилением смотрят друг на друга две свиньи на барельефах при входе в павильон «Свиноводство». Некоей иронией веет от этих изображений в стиле доброй советской мультипликации.
Отношение к свинье в разных культурах совершенно разное. Из-за неразборчивости в еде при относительной легкости содержания и плодовитости, что всегда было важно для человека, ей несправедливо приписали ненасытность, эгоизм, похоть, упрямство, невежество, но в положительном плане соотносили с материнством, плодовитостью, процветанием и удачей. Позитивное отношение к свиньям в большинстве мифов контрастирует с их в основном отрицательной символикой в мировых религиозных традициях.
Рассмотрев основных представителей животного и растительного мира, мы можем теперь обратить свой взор на то, как изображался на выставке сам человек.
Именно человек в монументальном искусстве позволяет наиболее сильно воздействовать на массовое сознание, эмоции и мысли множества людей, организовать их действия в определенном направлении, преподавать пример того, как следует действовать. Такой подход дает возможность вывести человека за узкие рамки, границы его частного «я» и приобщить к «большому миру». Этот «большой мир» – человеческий коллектив, человеческий род, строй мироздания, космос. Для «большого мира» характерны масштабы изображаемого пространства и времени.
В монументальном искусстве пространство тяготеет к бесконечности, как, например, иконы и фрески московских храмов или фрески павильонов ВСХВ. Здесь используются сложные механизмы воздействия на человека, без исторической и географической определенности или ближайшего окружения. Изображенный человек всегда отстранен, смотрит в сторону или куда-то поверх зрителя. Даже жанровые картинки не имеют конкретной временной или географической привязки, что было очень характерно для сталинского периода. С одной стороны, мы часто встречаем детали одежды, музыкальные инструменты, оружие, средства передвижения, но все это складывается в эпическое повествование о стране в целом, а не о жизни отдельных людей. Нередко оно производит впечатление остановившегося времени, вневременности, вечности. Приобщаясь к такому «большому миру», человек чувствует свою значительность, масштабность.
Выставка полна образцами для подражания – типичными представителями людей «нового типа», заботливо выращенными Коммунистической партией и советским правительством в яслях и школах, в институтах и на производстве. Многие тоталитарные режимы предпринимали реальные шаги для создания новой расы. Новые или обновленные жители советской империи чаще изображаются в движении по пути, указанному простертой рукой Ленина. Застывшие позы участников марша позволяют задуматься, куда же они двигались. В отличие от многих религиозных культов, языческих или христианских, где движение направлялось на восток в ожидании первого солнечного луча, здесь мы видим большое разнообразие векторов.
Советская эпоха создала свою иконографию архетипов, которые тиражировались в кино, театре, книгах, плакатах и монументальном искусстве.
Можно начать с главных фигурантов этой жесткой тоталитарной структуры. На выставке не сохранилось изображений Иосифа Сталина, но Владимира Ленина можно встретить в мозаиках, скульптуре, рельефах и фресках, поскольку усиленное внимание уделялось формированию образа вождя – сначала Ленина, а затем Сталина. Когда земная бренная жизнь Ленина прекратилась и он стал нетленным богом-вождем, над его гробом Сталин произнес свою клятву высоко нести знамя Ленина, служить великому делу и укреплять диктатуру пролетариата: теперь он за все в ответе, он – вождь.
Вождь – это собирательный эпический образ отца народов, заботливый, взыскательный учитель и наставник, к которому обращались с письмами и воззваниями в определенной стилистике. Владимир Ильич Ленин становится главным символом советского государства. Сталин сам очень внимательно следил за тем, чтобы его покровитель всегда напоминал гражданам, кто он такой и кто занимает его место на грешной земле. Не забывал Сталин и о себе, но Н. С. Хрущев безжалостно расправился с изображениями своего бывшего наставника и идейного отца.
Изображение вождей имело свои каноны, воспринятые из предыдущих тоталитарных эпох и переделанные на новый, коммунистический лад. Вождь представал уверенным лидером, знающим, что делать и куда вести массы. Протянутая рука указывала единственно правильный для всех путь. В редких случаях вождю позволялось размышлять над судьбами народа или представать в окружении детей, будущих проводников коммунистических идеалов. Кроме того, также формировался образ Ленина как мудрого и любящего дедушки всех детей страны, хотя на момент кончины вождю было всего 53 года. Сталина изображали как мудрого отца, который не спит по ночам, думая о судьбах народа и страдая оттого, что ему приходится иногда быть строгим и наказывать своих детей, не умеющих принимать правильные решения.
Следует отметить еще одно различие между ленинской и сталинской иконографиями. Ленина часто изображали очаровательным белокурым ребенком, умным, добрым, чуть шаловливым, серьезным отроком-пророком, раскрывшим глаза своей матери, брату и сестрам на будущее человечества. Сталин же не разрешал себя показывать ребенком или подростком, особенно в виде городской скульптуры, в дворцовых рельефах или мозаиках. Он сразу появился на этой многострадальной земле великим и мудрым. В данном процессе формирования мифа нет ничего уникального, такое толкование весьма характерно для тоталитарных культур разных эпох.
Сталину и Ленину как вождям требовалось изображение масс, ликующих или шествующих в заданном направлении. Ощущение вечности существующего строя делало всякое движение застывшим и неизменным на века. Сама тема псевдодвижения вперед занимала художников и скульпторов, и такие изображения встречаются очень часто. В этом особенно заметно прослеживается связь со стилистикой египетского искусства, где людской поток тоже застывал на месте.
Еще один важный архетип, присутствующий как самостоятельно, так и в сочетании с другими архетипами, – это герой.
Еще два легко узнаваемых типажа – это женщина-крестьянка, олицетворявшая коллективизацию и плодородие, и молодой мужчина, олицетворявший индустриализацию и героику ежедневного труда. С начала 1930-х годов изображения рабочего с молотом или отбойным молотком и колхозницы со снопом заполняли фасады возводимых сооружений. Непобедимые боги-громовержцы, Перуны с молотами, а также богини урожая и плодородия заложили основу советской иконографии, божественного пантеона, статичного и незыблемого, символизирующего вечность существующего строя и близость коммунистического рая.
С этими темами тесно переплетались другие – защита Отечества на фронте, культура, образование и спорт. Сам Сталин, выступая на конференции аграрников-марксистов в декабре 1929 года, назвал коллективизацию и ликвидацию кулачества вторым этапом Октябрьской революции в деревне.
Понимание жизни как борьбы, революционного фронта в шахтах и на нивах, в цехах и на испытательных полигонах формировалось прессой, кино и литературными произведениями, живописными панно и конечно же городскими постройками. Кругом враги, и стране надо бороться, защищать завоевания революции. Эта тема проявлялась в очень многих скульптурных композициях и рельефах. Часто мирные шахтеры выглядели как воины, а их отбойные молотки – как автоматы. Отбойный молоток, похожий на автомат Калашникова, стал любимой деталью, объединяющей идею мирного труда с мыслью об опасности, присутствии постоянного фронта борьбы.
Сталинская традиция отображала все проявления жизни, но при этом умела облачать их в пафос героики. Присутствует постоянное подтверждение героического момента истории: сейчас трудно, но потом мы все вместе будем жить счастливо.
Женщина-колхозница, всегда крепкая и мускулистая, с колосьями или тыквами, гроздями винограда или ведром молока, являлась носителем многих агитационных идей. Новую освобожденную женщину начали показывать как истинную героиню, богиню труда, культуры и спорта. Она теперь свободна от буржуазного быта, становится полноправным членом общества и успевает делать все: учиться, работать, заниматься спортом и покорять воздушные пространства. Ее роль как матери, продолжательницы рода, от которой зависит наличие рабочей силы на стройках пятилеток, сильно возросла с началом индустриализации.
Конституция 1936 года дала женщине равные права с мужчиной. Она теперь могла спускаться в шахты и водить корабли, но одновременно было введено запрещение делать аборты. В случае войны женщины должны были заменить мужчин, ушедших на фронт, у станков и на тракторах.
Мать и дитя становятся до такой степени любимой скульптурной темой для садов и парков, что в 1960-х годах превращаются в нарицательный шутливый образ наравне с «девушкой с веслом», хотя скульптура выражала очень важную проблему для своего времени – повышение рождаемости в стране для пополнения рядов армии и индустрии.
На выставке мы встречаем представителей разных групп населения, исполненных героического пафоса своей эпохи. Здесь юные пионеры как герои-изобретатели, которые с гордостью демонстрируют свои самолеты и ракеты, летчики-герои в шлемах и летной форме, герои-спортсмены с футбольными мячами, теннисными ракетками и боксерскими перчатками. В отсутствие авиатора мысль о завоевании воздушного пространства доносили до посетителей просто присутствием в декоре здания крыла или винта самолета. Часто в росписи плафонов возникает голубое небо с легкими облаками, в котором парят советские стяги и символы.
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента