Страница:
А общался тогда Владимир Гусев преимущественно с людьми, безразличными к тревогам и болям нашей Родины (имею в виду прежде всего евреев-космополитов и прочих "интернационалистов"). Нынче, слава Богу, Гусев — в рядах активных патриотов России, а я, повторяю, горжусь услышанным от него два десятилетия назад обвинением в "русопятстве".
После такого воспоминательного лирического вступления перехожу к тому, что подтолкнуло меня к этим заметкам.
Девяносто лет назад в нашей стране произошло событие, которое действительно (прав Джон Рид) потрясло весь мир — имею в виду Октябрьскую революцию 1917 года. Нынче стало модным скептически оценивать революцию или переворот 25 октября, хотя, кажется, ещё никто не сумел опровергнуть того, что в истории нашей Отчизны она, Октябрьская революция, сыграла исключительную роль, и игнорировать сей факт — махровая глупость.
Но современные российские средства массовой информации, видимо, не опасаются прослыть, мягко говоря, не очень здравомыслящими, потому и "угостили" миллионы телезрителей такими "полотнами", посвящёнными Октябрю, как мелодрама "Жена Сталина", показанная по телеканалу "Россия" 5 ноября сего года, и так называемый документальный фильм "Кто заплатил Ленину. Тайна века" — опять же по каналу "Россия" 6 ноября…
Задача, которую поставили перед собой создатели этой мелодрамы, предельно примитивна: показать, какие муки приходилось испытывать такой замечательной женщине, как Надежда Аллилуева, живя с таким извергом и сексуальным маньяком, как Сталин. Для вящей убедительности в фильме изобилуют "эротические" а тошнее, порнографические сцены, долженствующие вызвать у зрителей презрение к Сталину с его животными сексуальными притязаниями к своей жене и другим женщинам на протяжении 15 лет (с 1917 по 1932 годы). И они, создатели мелодрамы, по части "развенчания" Сталина, пожалуй, ничуть не уступают всем другим ненавистникам Сталина, использующим в своей аргументации ложь, сплетни и клевету…
По версии авторов фильма, 24 октября, когда все члены ЦК заседают и решают вопрос о вооружённом восстании, Сталин, оказывается… проводит в постели с женой. Вот так! Хотя хорошо известно, и это подтверждается всеми документами, что 24 октября Сталин выступал с докладом о политическом положении на заседании большевистской фракции II Всероссийского съезда Советов и принимал непосредственное участие в руководстве восстанием (этого не отрицал даже Троцкий).
О первых годах совместной жизни Сталина и Аллилуевой в фильме "озвучивается" только сексуальная сторона с грубыми животными инстинктами со стороны Сталина. Затем муссируется эпизод исключения Надежды Аллилуевой из партии, сталинская чёрствость (не заступился за жену), а далее — до самой кончины Надежды (самоубийство с 8 на 9 ноября 1932 года) — тягомотные сексуально-эротические сцены то в Москве, то на черноморских дачах, опять же изобличающие Сталина как сексуального маньяка, и сцены, изображающие "диалектику" политического прозрения супруги "тирана" Сталина, понявшей наконец-то, что её муж вовсе не тот, за кого она его принимала и любила (в связи с арестом М.Истина, выступившего с известной платформой "Союз марксистов-ленинцев", в которой обвинил Сталина в измене ленинизму и требовал незамедлительного отстранения Сталина и его окружения от руководства партией и страной). Все эти "прозрения" Надежды Аллилуевой, к сожалению, абсолютно не соответствуют фактическому положению вещей, ибо… жена Сталина страдала психическим расстройством и причиной её самоубийства стало отнюдь не "политическое прозрение", а элементарный психошизофренический срыв.
Но создателям фильма "Жена Сталина", видимо, тоже страдающим какой-то неизлечимой душевной болезнью, важно внушить зрителям: "сатрап" Сталин довёл свою жену до самоубийства…
Что касается документального фильма "Кто заплатил Ленину. Тайна века", оповещающего о том, что в 1917 году Ленина привёл к власти еврейско-немецкий миллионер Александр Львович Парвус (Гельфанд), один из создателей (совместно с Р.Люксембург и Л.Троцким) "теории перманентной революции", то тут ограничимся краткой репликой.
С конца 80-х годов прошлого века нам настойчиво стали вбивать в головы идею, что Октябрьская революция совершена на деньги германского генштаба, и Парвус вроде бы не фигурировал в числе финансирующих Ленина и большевистскую партию. И вот теперь новое "откровение". Оказывается, главным "финансовым богом" Ленина и его сподвижников был именно Гельфанд-Парвус, надеявшийся получить в правительстве Ленина пост главного экономиста и финансиста. Но "коварный" Ленин, которого Парвус привёл к власти, отвернулся от создателя "перманентной революции", заявив, что "революция не делается грязными руками" (замечательное, между прочим, заявление! — Н.К.) Ах, каким неблагодарным оказался вождь большевиков!..
Полностью — в газете «День литературы» N6, 2008
ПАМЯТИ АНАТОЛИЯ КАЛИНИНА
АНОНС «ДЛ»
Елена Антонова «ЗЕЛЁНЫЕ СВЯТКИ»
Анна Серафимова ЖИЛИ-БЫЛИ
Савва Ямщиков НЕЗАМЕНИМЫЕ ВСЁ ЖЕ БЫВАЮТ!
После такого воспоминательного лирического вступления перехожу к тому, что подтолкнуло меня к этим заметкам.
Девяносто лет назад в нашей стране произошло событие, которое действительно (прав Джон Рид) потрясло весь мир — имею в виду Октябрьскую революцию 1917 года. Нынче стало модным скептически оценивать революцию или переворот 25 октября, хотя, кажется, ещё никто не сумел опровергнуть того, что в истории нашей Отчизны она, Октябрьская революция, сыграла исключительную роль, и игнорировать сей факт — махровая глупость.
Но современные российские средства массовой информации, видимо, не опасаются прослыть, мягко говоря, не очень здравомыслящими, потому и "угостили" миллионы телезрителей такими "полотнами", посвящёнными Октябрю, как мелодрама "Жена Сталина", показанная по телеканалу "Россия" 5 ноября сего года, и так называемый документальный фильм "Кто заплатил Ленину. Тайна века" — опять же по каналу "Россия" 6 ноября…
Задача, которую поставили перед собой создатели этой мелодрамы, предельно примитивна: показать, какие муки приходилось испытывать такой замечательной женщине, как Надежда Аллилуева, живя с таким извергом и сексуальным маньяком, как Сталин. Для вящей убедительности в фильме изобилуют "эротические" а тошнее, порнографические сцены, долженствующие вызвать у зрителей презрение к Сталину с его животными сексуальными притязаниями к своей жене и другим женщинам на протяжении 15 лет (с 1917 по 1932 годы). И они, создатели мелодрамы, по части "развенчания" Сталина, пожалуй, ничуть не уступают всем другим ненавистникам Сталина, использующим в своей аргументации ложь, сплетни и клевету…
По версии авторов фильма, 24 октября, когда все члены ЦК заседают и решают вопрос о вооружённом восстании, Сталин, оказывается… проводит в постели с женой. Вот так! Хотя хорошо известно, и это подтверждается всеми документами, что 24 октября Сталин выступал с докладом о политическом положении на заседании большевистской фракции II Всероссийского съезда Советов и принимал непосредственное участие в руководстве восстанием (этого не отрицал даже Троцкий).
О первых годах совместной жизни Сталина и Аллилуевой в фильме "озвучивается" только сексуальная сторона с грубыми животными инстинктами со стороны Сталина. Затем муссируется эпизод исключения Надежды Аллилуевой из партии, сталинская чёрствость (не заступился за жену), а далее — до самой кончины Надежды (самоубийство с 8 на 9 ноября 1932 года) — тягомотные сексуально-эротические сцены то в Москве, то на черноморских дачах, опять же изобличающие Сталина как сексуального маньяка, и сцены, изображающие "диалектику" политического прозрения супруги "тирана" Сталина, понявшей наконец-то, что её муж вовсе не тот, за кого она его принимала и любила (в связи с арестом М.Истина, выступившего с известной платформой "Союз марксистов-ленинцев", в которой обвинил Сталина в измене ленинизму и требовал незамедлительного отстранения Сталина и его окружения от руководства партией и страной). Все эти "прозрения" Надежды Аллилуевой, к сожалению, абсолютно не соответствуют фактическому положению вещей, ибо… жена Сталина страдала психическим расстройством и причиной её самоубийства стало отнюдь не "политическое прозрение", а элементарный психошизофренический срыв.
Но создателям фильма "Жена Сталина", видимо, тоже страдающим какой-то неизлечимой душевной болезнью, важно внушить зрителям: "сатрап" Сталин довёл свою жену до самоубийства…
Что касается документального фильма "Кто заплатил Ленину. Тайна века", оповещающего о том, что в 1917 году Ленина привёл к власти еврейско-немецкий миллионер Александр Львович Парвус (Гельфанд), один из создателей (совместно с Р.Люксембург и Л.Троцким) "теории перманентной революции", то тут ограничимся краткой репликой.
С конца 80-х годов прошлого века нам настойчиво стали вбивать в головы идею, что Октябрьская революция совершена на деньги германского генштаба, и Парвус вроде бы не фигурировал в числе финансирующих Ленина и большевистскую партию. И вот теперь новое "откровение". Оказывается, главным "финансовым богом" Ленина и его сподвижников был именно Гельфанд-Парвус, надеявшийся получить в правительстве Ленина пост главного экономиста и финансиста. Но "коварный" Ленин, которого Парвус привёл к власти, отвернулся от создателя "перманентной революции", заявив, что "революция не делается грязными руками" (замечательное, между прочим, заявление! — Н.К.) Ах, каким неблагодарным оказался вождь большевиков!..
Полностью — в газете «День литературы» N6, 2008
ПАМЯТИ АНАТОЛИЯ КАЛИНИНА
12 июня 2008 года на 92-м году жизни после тяжелой и продолжительной болезни в своем доме в хуторе Пухляковский Усть-Донецкого района Ростовской области скончался давний автор газет "Завтра" и "День литературы", замечательный донской писатель Анатолий Калинин.
Друг и ученик великого Михаила Шолохова, писатель прошел всю Великую Отечественную войну фронтовым собкором "Комсомольской правды", в которой он и проработал ещё много лет. Он — автор таких известных романов, как "Цыган", "Эхо войны", "Возврата нет", "Гремите, колокола!".
Последние годы после нескольких инфарктов писатель был практически прикован к постели, но все равно старался вести активный образ жизни. Принимал гостей, отвечал на письма, вел литературную полемику с оппонентами по поводу авторства "Тихого Дона". Анатолия Калинина похоронили на его усадьбе, рядом с могилой внучки.
Вечная ему память!
Редакции газет «Завтра» и «День литературы»
Друг и ученик великого Михаила Шолохова, писатель прошел всю Великую Отечественную войну фронтовым собкором "Комсомольской правды", в которой он и проработал ещё много лет. Он — автор таких известных романов, как "Цыган", "Эхо войны", "Возврата нет", "Гремите, колокола!".
Последние годы после нескольких инфарктов писатель был практически прикован к постели, но все равно старался вести активный образ жизни. Принимал гостей, отвечал на письма, вел литературную полемику с оппонентами по поводу авторства "Тихого Дона". Анатолия Калинина похоронили на его усадьбе, рядом с могилой внучки.
Вечная ему память!
Редакции газет «Завтра» и «День литературы»
АНОНС «ДЛ»
Вышел из печати, поступает к подписчикам и в продажу июньский выпуск газеты "ДЕНЬ ЛИТЕРАТУРЫ" (N6, 2008). В номере — передовая Владимира БОНДАРЕНКО и статья Алексея ТАТАРИНОВА, посвященные Кожиновским чтениям-2008, некролог Анатолию КАЛИНИНУ, поздравления Захару ПРИЛЕПИНУ с вручением премии "Национальный бестселлер"; проза Мастера ВЭНА и Александра ТУТОВА; поэзия Олега БОРОДКИНА, Александра НИКИТУШКИНА, Татьяны РЕБРОВОЙ, Павла РЫКОВА и Михаила СИПЕРА; публицистика Велимира ИСАЕВА, Ивана ЖУКА и Николая КУЗИНА; критика Юрия ГОРЧАКОВА, Оксаны РЫБАК и Николая ПЕРЕЯСЛОВА. Владимир ЛИЧУТИН пишет о Юрии КУЗНЕЦОВЕ, Иван САБИЛО поздравляет Анатолия АВРУТИНА с 60-летием. Как всегда, завершает выпуск новая поэтическая пародия Евгения НЕФЁДОВА.
"ДЕНЬ ЛИТЕРАТУРЫ", ведущую литературную газету России, можно выписать во всех отделениях связи по объединённому каталогу "Газеты и Журналы России", индекс 26260. В Москве газету можно приобрести в редакции газет "День литературы" и "Завтра", а также в книжных лавках СП России (Комсомольский пр., 13), Литинститута (Тверской бульвар, 25), ЦДЛ (Б.Никитская, 53) и в редакции "Нашего современника" (Цветной бульвар, 32).
Наш телефон: (495) 246-00-54;
e-mail: denlit@rol.ru;
электронная версия: http://zavtra.ru/
Главный редактор — Владимир БОНДАРЕНКО.
"ДЕНЬ ЛИТЕРАТУРЫ", ведущую литературную газету России, можно выписать во всех отделениях связи по объединённому каталогу "Газеты и Журналы России", индекс 26260. В Москве газету можно приобрести в редакции газет "День литературы" и "Завтра", а также в книжных лавках СП России (Комсомольский пр., 13), Литинститута (Тверской бульвар, 25), ЦДЛ (Б.Никитская, 53) и в редакции "Нашего современника" (Цветной бульвар, 32).
Наш телефон: (495) 246-00-54;
e-mail: denlit@rol.ru;
электронная версия: http://zavtra.ru/
Главный редактор — Владимир БОНДАРЕНКО.
Елена Антонова «ЗЕЛЁНЫЕ СВЯТКИ»
Играет Плетнёв. Эти слова сегодня означают, что мы слышим игру Российского национального оркестра, управляемого его главным дирижером. Она говорит нам о его чувствах и мыслях, его понимании на наших глазах рождающейся музыки. Под внешней бесстрастностью дирижерской манеры — огонь с всполохами и протуберанцами, живая жизнь с ее постоянными открытиями и новизной. Это так увлекает, что ради того, чтобы еще раз услышать игру РНО "в редакции Плетнева", мы готовы нестись в любое время и место — лишь бы достало средств, физических и материальных.
Место, выбранное для концертного исполнения "под открытым небом" оперы Римского-Корсакова "Майская ночь", — Колоннада прославленной "подмосковной” усадьбы "Архангельское" князей Голицыных и Юсуповых, самых просвещенных и богатых людей своего времени, и вовсе близко: добраться туда можно даже на обычном московском транспорте. Так что преград для истинных любителей игры РНО и Плетнева нет, а интерес — огромен. Ведь к оперной музыке Михаил Васильевич обратился лишь в самое последнее время, так что перед ним и его слушателями — непочатое поле деятельности и эмоций. Заметки об этом новом начинании намеренно пишу с отставанием по времени. Все впечатления должны были отстояться, дабы не стать обычным репортерским сообщением об "элитном" музыкальном действе.
Итак, 28 мая всем гостям музея "Архангельское" предстояло провести конец вечера и начало майской ночи с музыкой оперы Римского-Корсакова, исполненной РНО, оперными солистами и Камерным хором Московской консерватории Бориса Тевлина под управлением Михаила Плетнева. Сразу замечу, что технические специалисты, призванные обеспечить нормальное течение концерта, не справились в полной мере с вмененными им задачами. Это в первую очередь относится к работе звукооператоров, которые лишь ко второму акту оперы сумели более-менее сносно озвучить весьма немалое пространство "зала под открытым небом". На 40 минут было задержано и начало концерта, в том числе из-за опоздания "элитной" части публики, прежде в концертах классической музыки не засветившейся, — эстрадных артистов во главе с Пугачевой и Галкиным, которые прибыли поддержать своего друга и кумира Николая Баскова, приглашенного спеть партию Левко. Все это вместе с весьма ощутимым холодом и тянущей с реки сыростью не способствовало хорошему настроению публики и заставило часть ее уйти после первого действия, что nonsense для концертов Плетнева.
"Майская ночь", вторая опера Римского-Корсакова, написанная им в 34 года, всегда вызывала у композитора живейшие чувства. В своей "Летописи" он, человек, не любивший распространяться на темы слишком личные, пишет: "Сюжет "Майской ночи" для меня связан с воспоминаниями о времени, когда жена моя сделалась моей невестой, и опера посвящена ей". Это и определило светлый весенний колорит оперы и ее тонкий аромат радостных любовных мечтаний. Тем более, что Корсаков и в пору писания "Летописи" продолжал так же нежно любить жену, как когда-то любил невесту. Либретто, составленное им самим, не отступает от повести Гоголя в развитии сюжета, но имеет свои нюансы. Композитор увлечен обрядово-игровыми песнями, славянским культом поклонения солнцу, что и вылилось во многие песенно-хороводные сцены и поверье о русалках, выходящих из воды во время "зеленых святок", приуроченных к Троицкой неделе, приходящейся нередко на конец мая. Все это бережно сохранено в редакции Плетнева по концертному исполнению оперы, где игре оркестра и хоровым песням, отлично спетым Камерным хором консерватории, отведено особое место. Несмотря на холод, хористы стойко держались и не подвели Плетнева.
О роли оркестра в этом концерте следует сказать особо. Уже увертюра, тонко и поэтично сыгранная им, настроила слушателей на тот единственный лад искренне-нежных любовных чувств, которые были близки композитору, хотя в нескольких частях "залы" она не была слышна так, как этого бы хотелось. В музыкальной картине "Украинская ночь", которой открывается третий акт, Плетнев сумел явить слушателям всю восторженную поэтику молодого Гоголя, посвятившего немало прекрасных строк природе своей родины. Казалось, что под ясным светом месяца звучит ночная тишина, которая вот-вот разрядится волшебной музыкой выходящих из вод русалок. Так, с помощью поэтики Гоголя и музыки Корсакова, Плетнев попытался несколько размягчить нашу задубевшую в городских джунглях душу. Эта "прозрачная оперная инструментовка во вкусе Глинки", которой композитор полностью овладел в "Майской Ночи" ("Летопись"), несла в исполнении РНО такую радость, что тут же по ее окончании хотелось слушать еще и еще.
В основу песен главного лирического героя оперы — Левко (Николай Басков) Корсаков заложил народные напевы. Любимую Гоголем народную песню "Солнце низенько" он сделал, несколько переработав ее, первой песней Левко. Вторая же его песня "Спи, моя красавица", восхитительная по выразительной, полной трепетной нежности мелодии, уже давно прославлена двумя нашими замечательными тенорами: Леонидом Витальевичем Собиновым и Сергеем Яковлевичем Лемешевым. Последнему, с его теплым проникновенным голосом, она стала даже своеобразной визитной карточкой. Басков же обе пленительные эти песни спел, просто демонстрируя выгодные качества своего голоса, который он временами откровенно насиловал неумеренным форсажем. Ни теплоты, ни эмоций — ничего, что говорило бы о чувствах и переживаниях его героя. Ни в одну сцену: ни с Ганной, где Левко рассказывает о судьбе погибшей Панночки, ни у пруда с русалками, — Басков не внес ни грана драматической игры. Да и на протяжении всего концертного действа он и вел себя не как оперный певец, а как артист стиля Pop. Даже холод стал для него поводом, чтобы выказывать себя не таким, как все: без стеснения выходил на сцену, попивая из стаканчика горячее питье. После сольных номеров раскланивался, принимая от поклонников букеты цветов, не обращая внимания ни на оркестр, ни на солистов. Нет, не выдержал он экзамена на звание оперного певца. Не его это дело, даже если, как утверждается в программке, он и окончил аспирантуру Московской консерватории с золотой медалью (такое в наши дни тоже бывает?!).
Среди солистов лучшим, на мой взгляд, был спевший партию Головы бас Мариинского театра, народный артист России Геннадий Беззубенков. Его подвижный, красиво окрашенный голос, приносящая радость ему самому роль далеко неглупого, но желающего во всем быть первым Головы, произвели незабываемое впечатление даже в этом, со многими накладками концертном исполнении оперы. А как задорно прозвучало трио "лучших людей" села, Головы, Писаря и Винокура, где Беззубенков — Голова задавал тон! И все это сыграно Беззубенковым искрометно и органично, в стиле ранних веселых повестей Гоголя.
Строки из "Воспоминаний" Сергея Васильевича Рахманинова, записанные им в Америке: "Как композитор, к какому направлению Вы себя причисляете? — Прежде всего к русскому. Я — русский композитор". "Трудно анализировать источник, вдохновляющий творчество. Так много факторов действуют здесь сообща. И, конечно, любовь, любовь — никогда не ослабевающий источник вдохновения. Она вдохновляет, как ничто другое". "Мне всегда казалось, что Россия, а прежде всего, Москва — это какой-то небывалый сгусток музыки, поэзии и вообще всех видов искусства". Не правда ли, эти безыскусные записи, оставленные великим музыкантом и очень честным человеком, на удивление синтонны духу наших записок. Как сам он — Римскому-Корсакову и Плетнёву.
Место, выбранное для концертного исполнения "под открытым небом" оперы Римского-Корсакова "Майская ночь", — Колоннада прославленной "подмосковной” усадьбы "Архангельское" князей Голицыных и Юсуповых, самых просвещенных и богатых людей своего времени, и вовсе близко: добраться туда можно даже на обычном московском транспорте. Так что преград для истинных любителей игры РНО и Плетнева нет, а интерес — огромен. Ведь к оперной музыке Михаил Васильевич обратился лишь в самое последнее время, так что перед ним и его слушателями — непочатое поле деятельности и эмоций. Заметки об этом новом начинании намеренно пишу с отставанием по времени. Все впечатления должны были отстояться, дабы не стать обычным репортерским сообщением об "элитном" музыкальном действе.
Итак, 28 мая всем гостям музея "Архангельское" предстояло провести конец вечера и начало майской ночи с музыкой оперы Римского-Корсакова, исполненной РНО, оперными солистами и Камерным хором Московской консерватории Бориса Тевлина под управлением Михаила Плетнева. Сразу замечу, что технические специалисты, призванные обеспечить нормальное течение концерта, не справились в полной мере с вмененными им задачами. Это в первую очередь относится к работе звукооператоров, которые лишь ко второму акту оперы сумели более-менее сносно озвучить весьма немалое пространство "зала под открытым небом". На 40 минут было задержано и начало концерта, в том числе из-за опоздания "элитной" части публики, прежде в концертах классической музыки не засветившейся, — эстрадных артистов во главе с Пугачевой и Галкиным, которые прибыли поддержать своего друга и кумира Николая Баскова, приглашенного спеть партию Левко. Все это вместе с весьма ощутимым холодом и тянущей с реки сыростью не способствовало хорошему настроению публики и заставило часть ее уйти после первого действия, что nonsense для концертов Плетнева.
"Майская ночь", вторая опера Римского-Корсакова, написанная им в 34 года, всегда вызывала у композитора живейшие чувства. В своей "Летописи" он, человек, не любивший распространяться на темы слишком личные, пишет: "Сюжет "Майской ночи" для меня связан с воспоминаниями о времени, когда жена моя сделалась моей невестой, и опера посвящена ей". Это и определило светлый весенний колорит оперы и ее тонкий аромат радостных любовных мечтаний. Тем более, что Корсаков и в пору писания "Летописи" продолжал так же нежно любить жену, как когда-то любил невесту. Либретто, составленное им самим, не отступает от повести Гоголя в развитии сюжета, но имеет свои нюансы. Композитор увлечен обрядово-игровыми песнями, славянским культом поклонения солнцу, что и вылилось во многие песенно-хороводные сцены и поверье о русалках, выходящих из воды во время "зеленых святок", приуроченных к Троицкой неделе, приходящейся нередко на конец мая. Все это бережно сохранено в редакции Плетнева по концертному исполнению оперы, где игре оркестра и хоровым песням, отлично спетым Камерным хором консерватории, отведено особое место. Несмотря на холод, хористы стойко держались и не подвели Плетнева.
О роли оркестра в этом концерте следует сказать особо. Уже увертюра, тонко и поэтично сыгранная им, настроила слушателей на тот единственный лад искренне-нежных любовных чувств, которые были близки композитору, хотя в нескольких частях "залы" она не была слышна так, как этого бы хотелось. В музыкальной картине "Украинская ночь", которой открывается третий акт, Плетнев сумел явить слушателям всю восторженную поэтику молодого Гоголя, посвятившего немало прекрасных строк природе своей родины. Казалось, что под ясным светом месяца звучит ночная тишина, которая вот-вот разрядится волшебной музыкой выходящих из вод русалок. Так, с помощью поэтики Гоголя и музыки Корсакова, Плетнев попытался несколько размягчить нашу задубевшую в городских джунглях душу. Эта "прозрачная оперная инструментовка во вкусе Глинки", которой композитор полностью овладел в "Майской Ночи" ("Летопись"), несла в исполнении РНО такую радость, что тут же по ее окончании хотелось слушать еще и еще.
В основу песен главного лирического героя оперы — Левко (Николай Басков) Корсаков заложил народные напевы. Любимую Гоголем народную песню "Солнце низенько" он сделал, несколько переработав ее, первой песней Левко. Вторая же его песня "Спи, моя красавица", восхитительная по выразительной, полной трепетной нежности мелодии, уже давно прославлена двумя нашими замечательными тенорами: Леонидом Витальевичем Собиновым и Сергеем Яковлевичем Лемешевым. Последнему, с его теплым проникновенным голосом, она стала даже своеобразной визитной карточкой. Басков же обе пленительные эти песни спел, просто демонстрируя выгодные качества своего голоса, который он временами откровенно насиловал неумеренным форсажем. Ни теплоты, ни эмоций — ничего, что говорило бы о чувствах и переживаниях его героя. Ни в одну сцену: ни с Ганной, где Левко рассказывает о судьбе погибшей Панночки, ни у пруда с русалками, — Басков не внес ни грана драматической игры. Да и на протяжении всего концертного действа он и вел себя не как оперный певец, а как артист стиля Pop. Даже холод стал для него поводом, чтобы выказывать себя не таким, как все: без стеснения выходил на сцену, попивая из стаканчика горячее питье. После сольных номеров раскланивался, принимая от поклонников букеты цветов, не обращая внимания ни на оркестр, ни на солистов. Нет, не выдержал он экзамена на звание оперного певца. Не его это дело, даже если, как утверждается в программке, он и окончил аспирантуру Московской консерватории с золотой медалью (такое в наши дни тоже бывает?!).
Среди солистов лучшим, на мой взгляд, был спевший партию Головы бас Мариинского театра, народный артист России Геннадий Беззубенков. Его подвижный, красиво окрашенный голос, приносящая радость ему самому роль далеко неглупого, но желающего во всем быть первым Головы, произвели незабываемое впечатление даже в этом, со многими накладками концертном исполнении оперы. А как задорно прозвучало трио "лучших людей" села, Головы, Писаря и Винокура, где Беззубенков — Голова задавал тон! И все это сыграно Беззубенковым искрометно и органично, в стиле ранних веселых повестей Гоголя.
Строки из "Воспоминаний" Сергея Васильевича Рахманинова, записанные им в Америке: "Как композитор, к какому направлению Вы себя причисляете? — Прежде всего к русскому. Я — русский композитор". "Трудно анализировать источник, вдохновляющий творчество. Так много факторов действуют здесь сообща. И, конечно, любовь, любовь — никогда не ослабевающий источник вдохновения. Она вдохновляет, как ничто другое". "Мне всегда казалось, что Россия, а прежде всего, Москва — это какой-то небывалый сгусток музыки, поэзии и вообще всех видов искусства". Не правда ли, эти безыскусные записи, оставленные великим музыкантом и очень честным человеком, на удивление синтонны духу наших записок. Как сам он — Римскому-Корсакову и Плетнёву.
Анна Серафимова ЖИЛИ-БЫЛИ
Праздник жизни в современной России — это праздник, который всегда без тебя. Новоназначенные праздники — тоже всегда без меня. Раньше в праздники по улицам ходили праздничные люди, сейчас шатаются праздные, оставляя за собой шлейф праздности и бескультурья. И чем бескультурнее общество, тем больше его культурный слой. Который, как известно, преимущественно состоит из некультурных отходов. Пройдите по улице после многотысячного патриотического шествия 7 ноября, 9 мая- ни брошенной банки, ни смятой газеты. А пройдите в праздничные гуляния "свободных" от всех устоев граждан "наших", "ваших", "наши-вашим" — не всякое стадо оставит после себя такое количество отходов жизнедеятельности, как обалдевшие от свободно разливанного пива россияне на празднике жизни их формата. В другой формат они не попадут при этой власти никогда. Не на что им попадать. Их отформатировали под пивобаночный формат. У каждого свои банки.
Праздник свободной демократической России потрясает воображение. Странная закономерность: чем "открытее и свободнее" общество, вернее, чем громче заявляют об открытости и свободе его управители, тем больше закрытых клубов, вечеринок, зон, изобилие наручников, решеток, железных дверей. "Чужие здесь не ходят" — вывешено явно или с подразумением на всех заборах, воротах, штакетниках свободной России.
А что такое демократия? Уверяют, что власть народа. В чём винят Советский Союз, за что он поплатился жизнью своей и миллионов своих граждан? За отсутствие демократии — власти народа. Чем гордится Запад и что распространяет по всему свету с помощью такого верного средства "агитатора и пропагандиста", как бомбы и ракеты? Властью народа! Ребята, а кто у них из народа там у власти? Не Буш ли? Не Елизавета ли? Не Хуан ли Карлос второй? Подозреваю, что и первый Хуан не совсем, чтобы из народных недр был.
Чем больше у нас кликушествуют на тему демократии, тем её становится меньше, а с внедрением процедуры преемниконаследия при существующей закрытости класса властных паханов, она отомрет вовсе. Потому что ни одного представителя народа — ни рабочего, ни крестьянина — во власти не будет. А СССР был по-настоящему демократическим государством, поскольку во власти у нас были не "представители народа" (представлять народ может и граф), а сам народ. Ротация кадров была значительная. Посмотрите на биографии нынешних политиков среднего возраста (не говорю о старшем поколении), многие — из низов так называемых. Да что там! Механизатор, сын повара и "будковец" достигли высших постов в той системе и благодаря той системе, которую они сломали и доламывают. Вот их детки- внуки будут на высотах. Только они и будут, а больше ни крестьян, ни рабочих там не ждут.
Советский Марш энтузиастов — торжественного шествия здоровых, красивых, сильных, задорных, нацеленных на созидание людей, сменился демократическим маршем педерастов — праздной прогулкой вихляющихся и семенящих вырожденцев. Что называется почувствуйте разницу: от русской любви рождаются дети, от французской появляется кариес.
В современной России только и слышишь: "залог вашего успеха, залог нашего успеха". Все мы- заложники чьего-то успеха. Какое количество заложников в свободной стране! Повышение цен на продукты — тому пример: дядя, не сея, не паша, не окучивая корнеплоды, взвинтил цены, окучил граждан и разбух от прибыли. И этот праздник какого-то дяди (имена всех этих дядь известны и приведены в "списке Форбса")- это ты без праздничного стола.
Единой называется партия, разъединившая Россию по всем признакам: социальному, имущественному, региональному, национальному. Питерские имеют один статус, чеченские — другой. Русские не имеют никакого статуса. На балу русской прессы обошлись без русских. Были представители всего и вся, только не государствообразующего народа. Были представители верхней палаты российского парламента, нижней палаты российского парламента… Посмотришь, кто в этих палатах… "Да, брат ты мой, в палатах вам самое место". Собрание здоровых людей палатой не назовут. Обе палаты, и та, что верхняя, и та, что нижняя, полны людьми, которые для любой палаты годны и хороши. И только в одной были бы забракованы: в пробирной палате. Поскольку на данных гражданах пробы ставить негде.
"Свободная пресса" в экстазе: меценат столетия Алишер Усманов в ГМИИ им. Пушкина финансирует выставку британского пейзажиста Джозефа Тернера. Как сообщила директор ГМИИ Ирина Антонова, выставка станет самой дорогой в истории музея. Она заметила, что стоимость экспозиции так высока, что её "неприлично озвучивать". Англичане нам вообще дорого обходятся. Эта англичанка всё гадит и гадит.
Озвучивать неприлично, а отваливать такие деньги "за посмотреть" при миллионах бездомных детей в стране -это с приличиями увязывается?
Сам Алишер отказался обсуждать денежную сторону организации выставки, отметив, впрочем: "Это не последние мои деньги".
Конечно, кто же устраивает выставки на свои последние? На свои последние человек покупает хлеб, веревку. Вот их и купил на свои последние Иван Иваныч Петров.
А Алишеры выставки покупают на чужие последние. Содрали с пенсионеров квартплату — купили выставку.
Одна из современных форма взятки- проведение дополнительных занятий педагогами. А приработки приютившим англичанам — аренда у них картин, покупка обанкротившихся клубов с зарплатой местным горничным-садовникам. У нас в этой связи всё больше людей вынуждено идти в садовники (детерминим, да и только): обрабатывать свои сады-огороды, чтобы не околеть с голоду в стране, в которой проходят выставки, которые не по карману немцам каким-нибудь. Голытьба, эти айнц, цвай, полицай.
Свобода и демократия, говоришь? Именно у нас в СССР была подлинная демократия. А на Западе её не было и нет. И у нас скоро не будет. Как только услышим, что вашингтонский обком признал, что наша страна стала демократической, значит, народ от власти отлучён окончательно. Но бесповоротно ли, будет зависеть от каждого из нас!
Праздник свободной демократической России потрясает воображение. Странная закономерность: чем "открытее и свободнее" общество, вернее, чем громче заявляют об открытости и свободе его управители, тем больше закрытых клубов, вечеринок, зон, изобилие наручников, решеток, железных дверей. "Чужие здесь не ходят" — вывешено явно или с подразумением на всех заборах, воротах, штакетниках свободной России.
А что такое демократия? Уверяют, что власть народа. В чём винят Советский Союз, за что он поплатился жизнью своей и миллионов своих граждан? За отсутствие демократии — власти народа. Чем гордится Запад и что распространяет по всему свету с помощью такого верного средства "агитатора и пропагандиста", как бомбы и ракеты? Властью народа! Ребята, а кто у них из народа там у власти? Не Буш ли? Не Елизавета ли? Не Хуан ли Карлос второй? Подозреваю, что и первый Хуан не совсем, чтобы из народных недр был.
Чем больше у нас кликушествуют на тему демократии, тем её становится меньше, а с внедрением процедуры преемниконаследия при существующей закрытости класса властных паханов, она отомрет вовсе. Потому что ни одного представителя народа — ни рабочего, ни крестьянина — во власти не будет. А СССР был по-настоящему демократическим государством, поскольку во власти у нас были не "представители народа" (представлять народ может и граф), а сам народ. Ротация кадров была значительная. Посмотрите на биографии нынешних политиков среднего возраста (не говорю о старшем поколении), многие — из низов так называемых. Да что там! Механизатор, сын повара и "будковец" достигли высших постов в той системе и благодаря той системе, которую они сломали и доламывают. Вот их детки- внуки будут на высотах. Только они и будут, а больше ни крестьян, ни рабочих там не ждут.
Советский Марш энтузиастов — торжественного шествия здоровых, красивых, сильных, задорных, нацеленных на созидание людей, сменился демократическим маршем педерастов — праздной прогулкой вихляющихся и семенящих вырожденцев. Что называется почувствуйте разницу: от русской любви рождаются дети, от французской появляется кариес.
В современной России только и слышишь: "залог вашего успеха, залог нашего успеха". Все мы- заложники чьего-то успеха. Какое количество заложников в свободной стране! Повышение цен на продукты — тому пример: дядя, не сея, не паша, не окучивая корнеплоды, взвинтил цены, окучил граждан и разбух от прибыли. И этот праздник какого-то дяди (имена всех этих дядь известны и приведены в "списке Форбса")- это ты без праздничного стола.
Единой называется партия, разъединившая Россию по всем признакам: социальному, имущественному, региональному, национальному. Питерские имеют один статус, чеченские — другой. Русские не имеют никакого статуса. На балу русской прессы обошлись без русских. Были представители всего и вся, только не государствообразующего народа. Были представители верхней палаты российского парламента, нижней палаты российского парламента… Посмотришь, кто в этих палатах… "Да, брат ты мой, в палатах вам самое место". Собрание здоровых людей палатой не назовут. Обе палаты, и та, что верхняя, и та, что нижняя, полны людьми, которые для любой палаты годны и хороши. И только в одной были бы забракованы: в пробирной палате. Поскольку на данных гражданах пробы ставить негде.
"Свободная пресса" в экстазе: меценат столетия Алишер Усманов в ГМИИ им. Пушкина финансирует выставку британского пейзажиста Джозефа Тернера. Как сообщила директор ГМИИ Ирина Антонова, выставка станет самой дорогой в истории музея. Она заметила, что стоимость экспозиции так высока, что её "неприлично озвучивать". Англичане нам вообще дорого обходятся. Эта англичанка всё гадит и гадит.
Озвучивать неприлично, а отваливать такие деньги "за посмотреть" при миллионах бездомных детей в стране -это с приличиями увязывается?
Сам Алишер отказался обсуждать денежную сторону организации выставки, отметив, впрочем: "Это не последние мои деньги".
Конечно, кто же устраивает выставки на свои последние? На свои последние человек покупает хлеб, веревку. Вот их и купил на свои последние Иван Иваныч Петров.
А Алишеры выставки покупают на чужие последние. Содрали с пенсионеров квартплату — купили выставку.
Одна из современных форма взятки- проведение дополнительных занятий педагогами. А приработки приютившим англичанам — аренда у них картин, покупка обанкротившихся клубов с зарплатой местным горничным-садовникам. У нас в этой связи всё больше людей вынуждено идти в садовники (детерминим, да и только): обрабатывать свои сады-огороды, чтобы не околеть с голоду в стране, в которой проходят выставки, которые не по карману немцам каким-нибудь. Голытьба, эти айнц, цвай, полицай.
Свобода и демократия, говоришь? Именно у нас в СССР была подлинная демократия. А на Западе её не было и нет. И у нас скоро не будет. Как только услышим, что вашингтонский обком признал, что наша страна стала демократической, значит, народ от власти отлучён окончательно. Но бесповоротно ли, будет зависеть от каждого из нас!
Савва Ямщиков НЕЗАМЕНИМЫЕ ВСЁ ЖЕ БЫВАЮТ!
Медицина — древнейшая и наипочтеннейшая отрасль человеческих знаний. Недаром кодексом чести врача является "клятва Гиппократа", древнегреческого реформатора античной медицины, с именем которого связано представление о высоком моральном облике и образце этического поведения врачевателя. Земная жизнь Христа, божественно описанная в Евангелии, изобилует примерами исцеления казавшихся неизлечимыми больных. Поэтому я преклоняюсь перед эскулапами, исходя не только из потребности в их физической помощи, но и как перед людьми, способными вселять в нас веру в духовную предназначенность и умение правильно распоряжаться мощным потенциалом человеческого организма.
Мне повезло с врачами в жизни. Конечно, лучше было бы не болеть и просто дружить с этими замечательными людьми. Мои же контакты с докторами соединяли их профессиональную составляющую с близкими, а иногда и подлинно дружескими отношениями. Причём каждый из помогавших мне специалистов тем или иным образом продолжал традиции земских врачей, о которых так прекрасно рассказано в литературных шедеврах русских писателей.
Первая серьёзная "болячка" зацепила меня в двадцатилетнем возрасте, когда я не избежал эпидемии инфекционного полиартрита, обрушившегося на СССР и США. Сначала районная больница, потом Институт ревматизма, возглавляемый тогда академиком Нестеровым и располагавшийся в чудесном нарышкинском дворце (к сожалению, сейчас там церетелевский музей современного искусства, заполенный безобразными творениями постмодернистов, лечению не поддающихся), познакомили меня с бесконечно внимательными и заботливыми докторами и добрейшим обслуживающим персоналом. Но исцеление от тяжелейших болей в суставах я получил в маленькой деревянной клинике Пятигорска, где местный доктор Кессель смог так умело подобрать бальнеологические процедуры, что через месяц я стал двигаться свободно, забыв про костыли и трости. В прошлом году, приехав в пятигорский санаторий, я сразу же спросил о своём спасителе и услышал самые тёплые отзывы коллег о своём старшем товарище, который до недавнего времени работал с ними, и сейчас, даже ослепнув, продолжает давать консультации. В докторе Кесселе меня привлекала красивая простота общения с больными, вселявшая надежду в самых трудных пациентов.
Большая часть моей творческой жизни проходит в древнем Пскове. И там, кроме реставраторов и музейных работников, у меня немало друзей, занятых в самых различных сферах человеческой деятельности. И на первом месте — настоящие псковские друзья, занятые в медицинской отрасли и буквально поразившие меня широким кругом творческих интересов. Живописец, скульптор или музейщик не мог миновать мастерскую знаменитого хранителя псковской старины Всеволода Смирнова — архитектора, кузнеца, живописца и реставратора. Ну а врач-стоматолог? Основной профессией Александра Селивёрстова, не один десяток лет проработавшего со Смирновым, было зубоврачевание. Он служил главным стоматологом Псковского радиозавода — мощнейшего оборонного предприятия. Наблюдая за тем, как Саша общается с пациентами, я поражался тому, что этот совсем ещё не старый человек сумел сохранить традиции земского врачевания, которое было вплотную приближено к народу и не принимало пациента за безликую "стат-единицу". Селивёрстова любили и уважали не только на заводе: рядом с ним невозможно было идти по городу — с каждым он остановится, у каждого к нему вопросы. И вот этот Божией милостью врач, сняв белый халат, шёл к Смирнову в кузницу и до позднего вечера работал молотобойцем, научившись и сам ковать высокохудожественные образцы из металла. Никогда не забуду слёзы благодарности на глазах Элизабет Тейлор, с которой мы подружились во время съёмок в Ленинграде фильма "Синяя птица". Золотая роза, выкованная и подаренная Сашей, поразила звезду, украшавшую себя драгоценностями высочайшей пробы. Человеком до глубины души влюблённым в русскую живопись, литературу и особенно в классическую музыку, был Лев Скрябин — псковский, а по сути, земский, чеховский врач. Он заведовал отделением в областной больнице, делал по восемь сложнейших операций в неделю, школьной ручкой с пером заполнял десятки историй болезни. Очень колоритный, с окладистой бородой, Лев Николаевич окружал больного почти женской заботой и лаской. При этом собрал — не в угоду моде, не напоказ — великолепную библиотеку, прочитывая массу книг и толстых журналов. Будучи страстным меломаном, ездил на главные концерты в Москву и Ленинград. На все эти увлечения нужны были деньги, поэтому доктор регулярно сдавал свою донорскую кровь. Поражал меня и его интерес к нашей реставрационной профессии, когда собирал он в ординаторской своих коллег, чтобы послушать рассказы о новых открытиях и находках.
Мне повезло с врачами в жизни. Конечно, лучше было бы не болеть и просто дружить с этими замечательными людьми. Мои же контакты с докторами соединяли их профессиональную составляющую с близкими, а иногда и подлинно дружескими отношениями. Причём каждый из помогавших мне специалистов тем или иным образом продолжал традиции земских врачей, о которых так прекрасно рассказано в литературных шедеврах русских писателей.
Первая серьёзная "болячка" зацепила меня в двадцатилетнем возрасте, когда я не избежал эпидемии инфекционного полиартрита, обрушившегося на СССР и США. Сначала районная больница, потом Институт ревматизма, возглавляемый тогда академиком Нестеровым и располагавшийся в чудесном нарышкинском дворце (к сожалению, сейчас там церетелевский музей современного искусства, заполенный безобразными творениями постмодернистов, лечению не поддающихся), познакомили меня с бесконечно внимательными и заботливыми докторами и добрейшим обслуживающим персоналом. Но исцеление от тяжелейших болей в суставах я получил в маленькой деревянной клинике Пятигорска, где местный доктор Кессель смог так умело подобрать бальнеологические процедуры, что через месяц я стал двигаться свободно, забыв про костыли и трости. В прошлом году, приехав в пятигорский санаторий, я сразу же спросил о своём спасителе и услышал самые тёплые отзывы коллег о своём старшем товарище, который до недавнего времени работал с ними, и сейчас, даже ослепнув, продолжает давать консультации. В докторе Кесселе меня привлекала красивая простота общения с больными, вселявшая надежду в самых трудных пациентов.
Большая часть моей творческой жизни проходит в древнем Пскове. И там, кроме реставраторов и музейных работников, у меня немало друзей, занятых в самых различных сферах человеческой деятельности. И на первом месте — настоящие псковские друзья, занятые в медицинской отрасли и буквально поразившие меня широким кругом творческих интересов. Живописец, скульптор или музейщик не мог миновать мастерскую знаменитого хранителя псковской старины Всеволода Смирнова — архитектора, кузнеца, живописца и реставратора. Ну а врач-стоматолог? Основной профессией Александра Селивёрстова, не один десяток лет проработавшего со Смирновым, было зубоврачевание. Он служил главным стоматологом Псковского радиозавода — мощнейшего оборонного предприятия. Наблюдая за тем, как Саша общается с пациентами, я поражался тому, что этот совсем ещё не старый человек сумел сохранить традиции земского врачевания, которое было вплотную приближено к народу и не принимало пациента за безликую "стат-единицу". Селивёрстова любили и уважали не только на заводе: рядом с ним невозможно было идти по городу — с каждым он остановится, у каждого к нему вопросы. И вот этот Божией милостью врач, сняв белый халат, шёл к Смирнову в кузницу и до позднего вечера работал молотобойцем, научившись и сам ковать высокохудожественные образцы из металла. Никогда не забуду слёзы благодарности на глазах Элизабет Тейлор, с которой мы подружились во время съёмок в Ленинграде фильма "Синяя птица". Золотая роза, выкованная и подаренная Сашей, поразила звезду, украшавшую себя драгоценностями высочайшей пробы. Человеком до глубины души влюблённым в русскую живопись, литературу и особенно в классическую музыку, был Лев Скрябин — псковский, а по сути, земский, чеховский врач. Он заведовал отделением в областной больнице, делал по восемь сложнейших операций в неделю, школьной ручкой с пером заполнял десятки историй болезни. Очень колоритный, с окладистой бородой, Лев Николаевич окружал больного почти женской заботой и лаской. При этом собрал — не в угоду моде, не напоказ — великолепную библиотеку, прочитывая массу книг и толстых журналов. Будучи страстным меломаном, ездил на главные концерты в Москву и Ленинград. На все эти увлечения нужны были деньги, поэтому доктор регулярно сдавал свою донорскую кровь. Поражал меня и его интерес к нашей реставрационной профессии, когда собирал он в ординаторской своих коллег, чтобы послушать рассказы о новых открытиях и находках.