Страница:
Дискография:
1999 "Запрыгни на крышу" м/а
ВЕТЕР
ВОЛОС ЗА ВИСОК
ВОДЯРА БЛЮZZZ
ВА-БАНКЪ
ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ
ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ
ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН
ВИКА И КУСОЧЕК ЛЬДА
ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО
1999 "Запрыгни на крышу" м/а
ВЕТЕР
Группа была создана в Москве 8 марта 1998 г. Андреем Смирновым (гитара, вокал) и Сергеем Сергеевым (бас, бэк-вокал). Лидер и текстовик коллектива А. Смирнов раннее играл в группе "Бродячий оркестр", а С. Сергеев работал в коллективах "Вишневый сад" и "Дитя ветра". В группе так же играют Олег Семенов (клавиши) и Владимир Христианов (барабаны). Своим музыкальным направлением группа «Ветер» выбрала тяжелый бит. Отличительной чертой команды музыканты считают мело-дизм и умные тексты. Все песни исполняются на русском языке. Первая демо запись была записана в клубе «Даймонд» в 1999 году.
Дискография:
1999 «Бит» м/а
Дискография:
1999 «Бит» м/а
ВОЛОС ЗА ВИСОК
Официальным днем рождения группы можно назвать 8 марта 1998 г., но началось все несколько раньше… История коллектива берет свое начало с осени 1997 г., когда в один из холодных октябрьских вечеров трое музыкантов собрались помузицировать. Правда, тогда дальше разбора музыкального материала работа не пошла — группе не хватало басиста. Через некоторое время на одну из репетиций заглянул музыкант, порекомендовавший себя в качестве бас гитариста. Это и стало отправной точкой путешествия в мир шоу-бизнеса пока еще безымянного коллектива в составе: Алексей Биля-лов (гитара, вокал). Станислав «Микульский» (гитара), Владимир Кавжарадзе (барабаны). Игорь Киве-лев (бас). В этом виде группа обретает нынешнее название и с наступлением 1998 г. готовит дебютную программу, которая была представлена слушателям 8 марта в д/к «Алмаз» (клуб Даймонд). Эта дата и стала официальным Днем рождения группы "Волос За Висок". Работа продолжалась, и в мае этого же года был записан первый магнитоальбом, получивший название «Далеко». После записи группу покидает «Микульский». Долгие поиски гитариста приводят к тому, что это место занимает Владимир Вопилов ("Вампирыч") из группы «Трансильвания». В таком составе группа активно концертирует и репетирует новый материал. Начало 1999 г. было омрачено уходом барабанщика. Его место после сложных переговоров занимает Сергей Олегович (экс-"Пилигрим"). В таком составе "Волос за висок" отмечает свой первый день рождения и на следующий день уезжает на гастроли. Заканчивается нелегкая весна 1999 г. Летом в группу успешно пробуется новый гитарист Алексей Аникин, в апреле 2000 года приходит барабанщик Евгений Панин (экс-"Transylwania"). В данный момент команда полна новыми творческими планами и, несмотря на огромные трудности и проблемы, намерена продолжать радовать слушателей своим творчеством в меру своих сил и возможностей.
Дискография:
1998 "Далеко"
Дискография:
1998 "Далеко"
ВОДЯРА БЛЮZZZ
Коллектив образовался в 1995, когда его участники ещё учились в школе. Состав: Александр Второв (барабаны), Игорь Петрусев (вокал, автор текстов), Василий Борисов (гитара, автор музыки), Дмитрий Спиранцев (бас). Весёлое название влияет на репертуар группы, это русский стебовый хард-рок. "Водяра блюггг" принимала участие в московском фестивале "Открытое небо" и записала одну демонстрационную кассету.
Дискография:
Демо (98)
Дискография:
Демо (98)
ВА-БАНКЪ
Легенда гласит, что Александр Скляр — бывший гитарист группы «Центр» (1979) — оставил перспективную карьеру дипломата ради рок-н-ролла. Вернувшись в 1985 г. в Москву из Северной Кореи, где он работал в посольстве, Скляр устраивается худруком на декретную ставку в ДК ИАЭ им. Курчатова ("Курчатник" — на рок-н-ролльном слэнге) и собирает команду, которую называет «Ва-банкъ». Первое выступление новой группы состоялось уже зимой 1986 г. Оно было не очень удачным, и из концерта запомнилось только шоу с участием двух известных художников Никиты Алексеева и Николы Овчинникова. Этот состав не просуществовал и полгода, в мае всех музыкантов группы, кроме, разумеется, Скляра забирают в армию. В июне Александр собирает новый состав, который и стал известен у нас в стране и в европейских рок-клубах как ВА-БАНКЪ.
Кроме самого Скляра (гитара, вокал) в группу вошли гитарист Егор Никонов и барабанщик Александр Маликов (оба из распавшейся той же весной ска-группы "Кабинет") и басист Алексей «Лелик» Никитин (экс-"Депо"). В творческом процессе самое активное участие приняли также Роберт «Дед» Редникин (звук) и Владимир "Дядя Вова" Родзянко (дизайн, менеджмент). Музыка группы — бескомпромиссный ритм-энд-блюз с элементами панка.
Цели определены, опасности подстерегают, идти можно только ва-банк, поэтому первые хиты группы — "Почему?", «Максималист», "Высший пилотаж" — выявляют максималистский склад характеров Скляра и его сотоварищей. Но особым успехом у публики пользовались песни-шутки, такие как «Девочка» или «Комарово», потому что такие песни рождаются только у героев, побывавших на передовой.
Судьба любит борцов, идущих ва-банк. В феврале 1987 г. группа становится лауреатом первого "Фестиваля надежд", проводимого Московской рок-лабораторией. В августе того же года «Ва-банкъ» приглашают в Польшу, на фестиваль "Роб рэге", по сути, эта группа стала первой любительской командой, выехавшей на зарубежные гастроли. А осенью в Москву по приглашению Московской рок-лаборатории приезжают финские панки "Сиелун Вельет", известные в Европе как «Ламердер» ("Братья по духу") «Ва-банкъ» выступает с ними в одном концерте и там настолько почувствовалось их духовное родство, что финны пригласили группу для гастролей по Финляндии. Эта поездка случилась в апреле 1988 г «Ва-банкъ» дал 10 концертов в 10 городах Финляндии, выступая по рок-клубам. По окончании тура влиятельная финская фирма грамзаписи «По-ларвокс» предложила гостям поработать в студии над синглом и прикрепила к ним своего лучшего звукорежиссера Ти Ти Оксала. Однако неделя работы дала материал для целого альбома.
Этот диск, названный просто — "Va bank", вышел год спустя, в апреле 1989 г. Он имел хорошую прессу, а главная финская музыкальная газета «Румба» оценила его в 4,5 балла. Все песни на диске были записаны на английском языке. И хотя зарубежные слушатели смогли впервые познакомиться с хорошей русской рок-поэзией, музыка группы несколько проиграла: рубленые английские фразы уничтожили степную ширь, столь характерную для вокала Скляра. После этого случая «Ва-банкъ» уже никогда не переводил свои песни на английский.
Для раскрутки альбома «Поларвокс» устроила «Ва-банку» несколько промоушн-туров: сначала по Скандинавии, потом — по Европе.
"Ва-банкъ" был принят за рубежом достаточно хорошо, может быть, даже лучше многих других наших команд, и заимел своих фанов. Успех был закономерен, ибо группа точно отвечала сложившемуся в Европе имиджу нашего рока: грязная жесткая музыка, совсем не похожая на правильные аккорды большинства западных команд. Игра Егора вызывала даже недоумение у многих его зарубежных коллег, Нигел Харрисон, например, ругался, что так нельзя играть на гитаре.
Эти туры стали одним из важнейших моментов в биографии «Ва-банка», существенно повлиявших на дальнейшее творчество группы. Два последующих альбома — "Жизнь на колесах" и "Осень в Зоопарке" — стали осмыслением этих путешествий. А в 1989 году создалась парадоксальная ситуация, когда «Ва-банкъ» за рубежом имел успех даже больший, чем у себя на Родине, и по подсчетам участников ансамбля в тот период группа в Европе дала свыше половины всех своих концертов.
Возвращение в российскую действительность стало суровым испытанием для музыкантов «Ва-банка»: из-за долгого отсутствия на Родине группу успели позабыть. Но в начале 90-х годов началось новое приключение: акустика. Во всем мире тогда проявилась тенденция играть unplugged и Россия не стала исключением. А надо сказать, что в московских рокерских кругах всегда знали и любили русские народные песни, Вертинского, каторжные песни (из-за этого, кстати, у Скляра были неприятности на дипломатической службе), которые исполняли на кухне и в компании. Ко всему прочему судьба свела Скляра с гитаристом Михаилом Кассировым, виртуозно владеющим акустической гитарой. Связав воедино старую любовь и новые веяния. «Ва-банкъ» записал в 1992 году акустический альбом "На кухне", где было понемногу всего — и каторжная песня, и академические экзерсисы, и специально написанные вещи, и несколько старых хитов группы, аранжированных по-новому, и пророчества о жизни российской. И сам альбом, и песня "Черное знамя" были отмечены публикой и возглавили многие хит-парады страны.
В 1993 году Скляр начал вести на "Радио Максимум" авторскую программу "Учитесь плавать", в которой рассказывал о новинках альтернативной музыки как за рубежом, так и в нашей стране. Постепенно его радиопередача обрела своих поклонников, в число которых вошли и многие столичные альтернативные группы. А в ноябре 1995 года в «Горбушке» состоялся первый фестиваль "Учитесь плавать", на котором «Ва-банкъ» выступал уже в качестве культовой группы. Примером для подражания стал новый альбом, записанный уже в жанре «альтернативы», — "Так надо!!".
С тех пор группа взяла за правило выпускать альбомы через раз: акустический, за ним — альтернативный, затем — снова акустический и т. д.
В 1995 г. в составе «Ва-банка» начали происходить большие перемены. Сначала в концертный состав группы вошел гитарист Алик Исмагилов (экс-"Пого"). заменив М. Кассирова. Зимой 1996 года группу покидают Алексей Никитин (ныне — выпускающий редактор "Нашего Радио") и Александр Маликов (ныне — работник банка). После этого в «Ва-банкъ» приходит Андрей Белизов. барабанщик окончательно распавшейся группы «Пого». В новом составе группа записывает альбом "Домой!!". Кроме того и Исмагилов, и Белизов участвуют в сольном проекте гитариста «Ва-банка» Егора Никонова.
По мере приближения к концу века «Ва-банкъ». стремясь оставаться во главе движения, начинает экспериментировать с формой: записывается альбом "Нижняя тундра" по одноименного рассказу модного писателя В. Пелевина, к живым концертам привлекается популярный ди-джей Дельфин. В то же время Александр Ф. Скляр в своих сольных проектах уходит в сторону традиционной музыки, он записывается с братьями Жемчужными, с упоением исполняет танго. Так, видимо, и должно быть по жизни: радикализм и традиция всегда ходят рука об руку.
Дискография
1987 "Концерт в Измайлово" — м/а
1988 "Va bank" (Поларвокс, Финляндия) — LP/MC
1988 «Рок-панорама-87» (Мелодия, сборник) — LP
1989 "Жизнь на колесах" (Фили в 1998 г.) — CD/MC
1990 "Осень в Зоопарке" — м/а
1991 "Выпей за меня" (Фили) — LP/MC/CD
1993 "На кухне" (Фили) — CD/MC
1994 "Так надо!!" (Фили) — CD/MC
1995 "Живи, живое!" (Фили) — CD/MC
1995 "Учитесь плавать." Урок 1. (Фили, сборник) — CD
1997 "Домой!!" (Фили) — CD/MC
1998 — Антилогия." Vol. 1. — CD/MC
1999 "Нижняя тундра" — CD/MC
Кроме самого Скляра (гитара, вокал) в группу вошли гитарист Егор Никонов и барабанщик Александр Маликов (оба из распавшейся той же весной ска-группы "Кабинет") и басист Алексей «Лелик» Никитин (экс-"Депо"). В творческом процессе самое активное участие приняли также Роберт «Дед» Редникин (звук) и Владимир "Дядя Вова" Родзянко (дизайн, менеджмент). Музыка группы — бескомпромиссный ритм-энд-блюз с элементами панка.
Цели определены, опасности подстерегают, идти можно только ва-банк, поэтому первые хиты группы — "Почему?", «Максималист», "Высший пилотаж" — выявляют максималистский склад характеров Скляра и его сотоварищей. Но особым успехом у публики пользовались песни-шутки, такие как «Девочка» или «Комарово», потому что такие песни рождаются только у героев, побывавших на передовой.
Судьба любит борцов, идущих ва-банк. В феврале 1987 г. группа становится лауреатом первого "Фестиваля надежд", проводимого Московской рок-лабораторией. В августе того же года «Ва-банкъ» приглашают в Польшу, на фестиваль "Роб рэге", по сути, эта группа стала первой любительской командой, выехавшей на зарубежные гастроли. А осенью в Москву по приглашению Московской рок-лаборатории приезжают финские панки "Сиелун Вельет", известные в Европе как «Ламердер» ("Братья по духу") «Ва-банкъ» выступает с ними в одном концерте и там настолько почувствовалось их духовное родство, что финны пригласили группу для гастролей по Финляндии. Эта поездка случилась в апреле 1988 г «Ва-банкъ» дал 10 концертов в 10 городах Финляндии, выступая по рок-клубам. По окончании тура влиятельная финская фирма грамзаписи «По-ларвокс» предложила гостям поработать в студии над синглом и прикрепила к ним своего лучшего звукорежиссера Ти Ти Оксала. Однако неделя работы дала материал для целого альбома.
Этот диск, названный просто — "Va bank", вышел год спустя, в апреле 1989 г. Он имел хорошую прессу, а главная финская музыкальная газета «Румба» оценила его в 4,5 балла. Все песни на диске были записаны на английском языке. И хотя зарубежные слушатели смогли впервые познакомиться с хорошей русской рок-поэзией, музыка группы несколько проиграла: рубленые английские фразы уничтожили степную ширь, столь характерную для вокала Скляра. После этого случая «Ва-банкъ» уже никогда не переводил свои песни на английский.
Для раскрутки альбома «Поларвокс» устроила «Ва-банку» несколько промоушн-туров: сначала по Скандинавии, потом — по Европе.
"Ва-банкъ" был принят за рубежом достаточно хорошо, может быть, даже лучше многих других наших команд, и заимел своих фанов. Успех был закономерен, ибо группа точно отвечала сложившемуся в Европе имиджу нашего рока: грязная жесткая музыка, совсем не похожая на правильные аккорды большинства западных команд. Игра Егора вызывала даже недоумение у многих его зарубежных коллег, Нигел Харрисон, например, ругался, что так нельзя играть на гитаре.
Эти туры стали одним из важнейших моментов в биографии «Ва-банка», существенно повлиявших на дальнейшее творчество группы. Два последующих альбома — "Жизнь на колесах" и "Осень в Зоопарке" — стали осмыслением этих путешествий. А в 1989 году создалась парадоксальная ситуация, когда «Ва-банкъ» за рубежом имел успех даже больший, чем у себя на Родине, и по подсчетам участников ансамбля в тот период группа в Европе дала свыше половины всех своих концертов.
Возвращение в российскую действительность стало суровым испытанием для музыкантов «Ва-банка»: из-за долгого отсутствия на Родине группу успели позабыть. Но в начале 90-х годов началось новое приключение: акустика. Во всем мире тогда проявилась тенденция играть unplugged и Россия не стала исключением. А надо сказать, что в московских рокерских кругах всегда знали и любили русские народные песни, Вертинского, каторжные песни (из-за этого, кстати, у Скляра были неприятности на дипломатической службе), которые исполняли на кухне и в компании. Ко всему прочему судьба свела Скляра с гитаристом Михаилом Кассировым, виртуозно владеющим акустической гитарой. Связав воедино старую любовь и новые веяния. «Ва-банкъ» записал в 1992 году акустический альбом "На кухне", где было понемногу всего — и каторжная песня, и академические экзерсисы, и специально написанные вещи, и несколько старых хитов группы, аранжированных по-новому, и пророчества о жизни российской. И сам альбом, и песня "Черное знамя" были отмечены публикой и возглавили многие хит-парады страны.
В 1993 году Скляр начал вести на "Радио Максимум" авторскую программу "Учитесь плавать", в которой рассказывал о новинках альтернативной музыки как за рубежом, так и в нашей стране. Постепенно его радиопередача обрела своих поклонников, в число которых вошли и многие столичные альтернативные группы. А в ноябре 1995 года в «Горбушке» состоялся первый фестиваль "Учитесь плавать", на котором «Ва-банкъ» выступал уже в качестве культовой группы. Примером для подражания стал новый альбом, записанный уже в жанре «альтернативы», — "Так надо!!".
С тех пор группа взяла за правило выпускать альбомы через раз: акустический, за ним — альтернативный, затем — снова акустический и т. д.
В 1995 г. в составе «Ва-банка» начали происходить большие перемены. Сначала в концертный состав группы вошел гитарист Алик Исмагилов (экс-"Пого"). заменив М. Кассирова. Зимой 1996 года группу покидают Алексей Никитин (ныне — выпускающий редактор "Нашего Радио") и Александр Маликов (ныне — работник банка). После этого в «Ва-банкъ» приходит Андрей Белизов. барабанщик окончательно распавшейся группы «Пого». В новом составе группа записывает альбом "Домой!!". Кроме того и Исмагилов, и Белизов участвуют в сольном проекте гитариста «Ва-банка» Егора Никонова.
По мере приближения к концу века «Ва-банкъ». стремясь оставаться во главе движения, начинает экспериментировать с формой: записывается альбом "Нижняя тундра" по одноименного рассказу модного писателя В. Пелевина, к живым концертам привлекается популярный ди-джей Дельфин. В то же время Александр Ф. Скляр в своих сольных проектах уходит в сторону традиционной музыки, он записывается с братьями Жемчужными, с упоением исполняет танго. Так, видимо, и должно быть по жизни: радикализм и традиция всегда ходят рука об руку.
Дискография
1987 "Концерт в Измайлово" — м/а
1988 "Va bank" (Поларвокс, Финляндия) — LP/MC
1988 «Рок-панорама-87» (Мелодия, сборник) — LP
1989 "Жизнь на колесах" (Фили в 1998 г.) — CD/MC
1990 "Осень в Зоопарке" — м/а
1991 "Выпей за меня" (Фили) — LP/MC/CD
1993 "На кухне" (Фили) — CD/MC
1994 "Так надо!!" (Фили) — CD/MC
1995 "Живи, живое!" (Фили) — CD/MC
1995 "Учитесь плавать." Урок 1. (Фили, сборник) — CD
1997 "Домой!!" (Фили) — CD/MC
1998 — Антилогия." Vol. 1. — CD/MC
1999 "Нижняя тундра" — CD/MC
ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ
"Вежливый Отказ" — одна из культовых групп московского рок-сообщества. Название группы вполне отвечает ее творческому и жизненному кредо. Впервые Роман Суслов (гитара, вокал) и Михаил Верещагин (бас) вежливо отказались от участия в группе "27 километр" и осенью 1985 г., объединившись с Петром Плавинским (клавишные) и Дмитрием Шумиловым (вокал), с которыми вместе играли в Оркестре современной камерной музыки "Красный насос" (Дом работников просвещения), и с Михаилом Митиным (ударные) создали "Вежливый Отказ". Все, кроме Митина, учились в МИФИ Представление новой группы столичной публике произошло на втором занятии Московской рок-лаборатории в октябре 1985 г. в ДК им. Курчатова ("Курчатнике"). Плавинский написал примерно половину вещей, как правило это были псевдоклассические романсовые зарисовки со стебовой тематикой и остинантным басом. Струя Суслова — изощренно-джазовая и сдвинуто-роковая. Самые известные работы того времени — "В чужих озерах сна". "Я учусь". "Алый бисер".
В марте 1986 г. был записан магнитофонный альбом «Опера», после чего Плавинский вежливо отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. В «Отказ» приходит саксофонист Владимир Давыдов, прошедший школу джазовой импровизации в ДК «Москворечье», а партию клавишных берет на себя Шумилов. В это время Суслов и начал выдавать рэгги. Тогда же к группе присоединился поэт-авангардист Аркадий Семенов, а в МИФИ на младшем курсе был найден Гор (Гор Оганесян), обладавший необычайной пластикой. Соединение музыки Суслова, героической лексики Семенова и «биоскульптур» Гора превратило "Вежливый Отказ" в "Группу Параллельных Действий". Главные хиты того периода — «Кузнец». "Статуи отцов".
Но параллели разошлись в 1987 г.: Семенов из поэтов ушел в зрители, а Гор из шоуменов — в поэты. Суслов соединил свой рэгги с академическими и фольклорными интонациями, Так начались этнические опыты.
В 1988 г. группу покинули В. Давыдов (попытавшийся реализовать собственный проект "Честная любовь") и М. Верещагин. За бас-гитару взялся Шумилов, а в 1989 г. в состав группы органично влился пианист Максим Трефан (экс-"Николай Коперник"), который сделал музыку «Отказа» еще более техничной, холодной и академичной.
В начале 90-х годов Роман Суслов вежливо отказался от активной музыкальной деятельности, он первым из наших рок-музыкантов завел себе ферму, где и жил, разводя племенных лошадей, лишь изредка приезжая в Москву для праздничных и юбилейных концертов.
М. Трефан с удовольствием поработал совместно с "Коррозией Металла".
Д. Шумилов исполнил роль негра Вити в фильме С. Соловьева «Асса», принял участие в нескольких проектах: «Асфальт», группа Дмитрия Умецкого. группа Инны Желанной и др.
Но после того, как группа в 1995 году отметила свое 10-летие, ее концертная деятельность вновь активизировалась После записи юбилейного альбома в постоянный состав группы вошел известный авангардный трубач Андрей Соловьев, принимавший участие еще в записи «мелодийской» пластинки. С осени 1997 года в составе группе также выступает саксофонист Павел Тонковид.
Фонд Загубленного Детства не единожды называл участников группы лучшими музыкантами года
Дискография:
1986 «Опера» — м/а
1987 "Пыль на ботинках" — м/а
1989 "Вежливый Отказ" ("Мелодия", сборник — LP. В 1996 г. «Фили» выпустила этот альбом на CD)
1989 "Этнические Опыты" (Рокадилло Рекордз, Финляндия/ Фили в 1994 г. — LP)
1991 "И-и раз!!" (Фили) — LP, CD
1995 "Вежливый Отказ" 1985–1995 (Фили) — CD
1997 "Коса на камень" (Фили) — CD
1997 "Концерт в Киеве" (Фили) — CD
В марте 1986 г. был записан магнитофонный альбом «Опера», после чего Плавинский вежливо отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. В «Отказ» приходит саксофонист Владимир Давыдов, прошедший школу джазовой импровизации в ДК «Москворечье», а партию клавишных берет на себя Шумилов. В это время Суслов и начал выдавать рэгги. Тогда же к группе присоединился поэт-авангардист Аркадий Семенов, а в МИФИ на младшем курсе был найден Гор (Гор Оганесян), обладавший необычайной пластикой. Соединение музыки Суслова, героической лексики Семенова и «биоскульптур» Гора превратило "Вежливый Отказ" в "Группу Параллельных Действий". Главные хиты того периода — «Кузнец». "Статуи отцов".
Но параллели разошлись в 1987 г.: Семенов из поэтов ушел в зрители, а Гор из шоуменов — в поэты. Суслов соединил свой рэгги с академическими и фольклорными интонациями, Так начались этнические опыты.
В 1988 г. группу покинули В. Давыдов (попытавшийся реализовать собственный проект "Честная любовь") и М. Верещагин. За бас-гитару взялся Шумилов, а в 1989 г. в состав группы органично влился пианист Максим Трефан (экс-"Николай Коперник"), который сделал музыку «Отказа» еще более техничной, холодной и академичной.
В начале 90-х годов Роман Суслов вежливо отказался от активной музыкальной деятельности, он первым из наших рок-музыкантов завел себе ферму, где и жил, разводя племенных лошадей, лишь изредка приезжая в Москву для праздничных и юбилейных концертов.
М. Трефан с удовольствием поработал совместно с "Коррозией Металла".
Д. Шумилов исполнил роль негра Вити в фильме С. Соловьева «Асса», принял участие в нескольких проектах: «Асфальт», группа Дмитрия Умецкого. группа Инны Желанной и др.
Но после того, как группа в 1995 году отметила свое 10-летие, ее концертная деятельность вновь активизировалась После записи юбилейного альбома в постоянный состав группы вошел известный авангардный трубач Андрей Соловьев, принимавший участие еще в записи «мелодийской» пластинки. С осени 1997 года в составе группе также выступает саксофонист Павел Тонковид.
Фонд Загубленного Детства не единожды называл участников группы лучшими музыкантами года
Дискография:
1986 «Опера» — м/а
1987 "Пыль на ботинках" — м/а
1989 "Вежливый Отказ" ("Мелодия", сборник — LP. В 1996 г. «Фили» выпустила этот альбом на CD)
1989 "Этнические Опыты" (Рокадилло Рекордз, Финляндия/ Фили в 1994 г. — LP)
1991 "И-и раз!!" (Фили) — LP, CD
1995 "Вежливый Отказ" 1985–1995 (Фили) — CD
1997 "Коса на камень" (Фили) — CD
1997 "Концерт в Киеве" (Фили) — CD
ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ
Ансамбль был создан осенью 1986 г. В начале это был фри-джазовый проект музыкантов группы «ДК» Дмитрия Яншина и Сергея Летова ("Центр", «ДК», "ДДТ", "Три О"). В первый состав кроме них также вошли Александр Журавлев (барабаны), Виктор Клемешов (мультиинструменталист, гитара, саксофон, вокал) и Олег Андреев (бас) — все они, кроме барабанщика, тоже принимали участие в «ДК». В итоге Яншин окончательно покидает прежнюю группу: он мечтал о концертной работе, а лидер «ДК» Сергей Жариков — исключительно о студийной. Первый репертуар «Картинок» состоял из джаз-роковых композиций и переаранжированных в хард-рок песен советских композиторов типа "Одинокой гармони", "Трех танкистов", "Ты мужа забыла совсем". Но вирус «ДК» глубоко проник в сознание новой группы. Обращаясь к различным стилям, «саундам», направлениям и образцам рока и поп-музыки, группа доводит их до шаржа, достигая такого эффекта за счет изменения привычного контекста своих «объектов» творчества.
В конце 1986 г. взамен вернувшихся в «ДК» Журавлева, Клемешова и Летова приходят Игорь Белов (вокал) и Виктор Кузнецов (барабаны), оба из группы «Стационар». Тогда был написан классический репертуар группы — «Шизгара», "Ночь", «Пуговка», "Авиамарш", «Прививка». В конце 80-х группа много гастролирует (в том числе в ФРГ), выступает на многочисленных тогда фестивалях (Подольск-87, Черноголовка-87, Рок-фольклор-87), но состав «Картинок» лихорадит: в ансамбле перепробовали себя вокалисты Сергей Поздняков, вернувшийся в 1989 году из "мест весьма отдаленных", Евгений Морозов (первый вокалист "ДК"), барабанщики Александр Буров и Игорь Портнов, гитарист и балалаечник Эдуард Губайдулин, несколько раз из группы уходит и вновь возвращается Белов. В 1990 г. была сделана единственная студийная запись "Веселых картинок", которая в середине 90-х г. вышла в разных вариантах на разных фирмах. На песню «Ночь» был снят клип и показан в "Утренней Почте" (!).
После этой записи в очередной раз исчез Белов (он тоже ушел в «ДК» к Жарикову), и у Яншина возникла идея совместной записи с казачьим ансамблем «Край». В проекте приняли участие: Дмитрий Яншин (гитара), Олег Андреев (бас), Александр Буров (барабаны), Евгений Драйер (вокал), Юрий Дружкин (вокал), Евгений Калюгин (гитара), Петр Рец (вокал, руководитель проекта "Символ Веры"). Проект воплотился в компакт-диск "Символ веры", вышедший на фирме "ТАУ Продукт", и несколько совместных публичных выступлений "Веселых Картинок" и казачьего ансамбля.
В ходе работы над "Символом веры" Евгений Драйер (ансамбль Кати Суржиковой, "Понтий Пилат") предложил реанимировать "Веселые Картинки", и с 1994 г. группа выступает в таком составе: Яншин, Драйер, Андреев, Александр Маринчук (барабаны), Алексей Степанов (гитара, балалайка). Репертуар «Картинок» в результате этого воскрешения практически не изменился, надо лишь отметить, что Драйеру лучше удавались классические советские песни, нежели рок-н-роллы. Этот вариант "Веселых Картинок" можно услышать на компакт-диске "Концерт в "Р-Клубе"" (А. Т. Publishing).
В 1994 г. Яншин и В. Марочкин (главный редактор газеты "Дверь в рок-н-ролл") в клубе «Секстон-ФоЗД» организуют несколько концертных выступлений «ДК», в которых приняли участие Игорь Белов, Евгений Морозов и Виктор Клемешов, а на басу играл старый «ДКовский» басист Сергей Полянский. К сожалению, из-за музыкальных разногласий проект не имел долгой жизни.
В 1998 г., когда в мужской коллектив "Веселых Картинок" влилась певица Светлана Дьякова, заменившая Драйера, началась новая жизнь группы. Сохранив традиционный для себя пародийный стиль. "Веселые Картинки" создали новый ироничный образ героини — русской тетки, не имеющей должного социального статуса из-за собственной непутевости. Огромная заслуга в этом принадлежит, конечно, Светлане Дьяковой, обладающей красивым, низким, «шаляпинским» голосом, она по праву занимает место в плеяде лучших российских рок-вокалисток. Ныне состав «Картинок» таков: Яншин, Дьякова, Евгений Калюгин (бас), а также ученик Яншина — Эдуард Чугунков (барабаны, также — группа "Алкалоид").
Дискография:
1990 «Шизгара» (ТАУ Продукт запись 1989 г.) — CD
1992 "Символ веры" (ТАУ Продукт) — CD
1997 "Концерт в "Р-Клубе"" (А. Т. Publishing) — CD/MC
1997 "Фестиваль "Поколено-97"" (А. Т. Publishing, сборник) — CD/MC
2000 «Козлик» (Студия "Колокол") — МС
В конце 1986 г. взамен вернувшихся в «ДК» Журавлева, Клемешова и Летова приходят Игорь Белов (вокал) и Виктор Кузнецов (барабаны), оба из группы «Стационар». Тогда был написан классический репертуар группы — «Шизгара», "Ночь", «Пуговка», "Авиамарш", «Прививка». В конце 80-х группа много гастролирует (в том числе в ФРГ), выступает на многочисленных тогда фестивалях (Подольск-87, Черноголовка-87, Рок-фольклор-87), но состав «Картинок» лихорадит: в ансамбле перепробовали себя вокалисты Сергей Поздняков, вернувшийся в 1989 году из "мест весьма отдаленных", Евгений Морозов (первый вокалист "ДК"), барабанщики Александр Буров и Игорь Портнов, гитарист и балалаечник Эдуард Губайдулин, несколько раз из группы уходит и вновь возвращается Белов. В 1990 г. была сделана единственная студийная запись "Веселых картинок", которая в середине 90-х г. вышла в разных вариантах на разных фирмах. На песню «Ночь» был снят клип и показан в "Утренней Почте" (!).
После этой записи в очередной раз исчез Белов (он тоже ушел в «ДК» к Жарикову), и у Яншина возникла идея совместной записи с казачьим ансамблем «Край». В проекте приняли участие: Дмитрий Яншин (гитара), Олег Андреев (бас), Александр Буров (барабаны), Евгений Драйер (вокал), Юрий Дружкин (вокал), Евгений Калюгин (гитара), Петр Рец (вокал, руководитель проекта "Символ Веры"). Проект воплотился в компакт-диск "Символ веры", вышедший на фирме "ТАУ Продукт", и несколько совместных публичных выступлений "Веселых Картинок" и казачьего ансамбля.
В ходе работы над "Символом веры" Евгений Драйер (ансамбль Кати Суржиковой, "Понтий Пилат") предложил реанимировать "Веселые Картинки", и с 1994 г. группа выступает в таком составе: Яншин, Драйер, Андреев, Александр Маринчук (барабаны), Алексей Степанов (гитара, балалайка). Репертуар «Картинок» в результате этого воскрешения практически не изменился, надо лишь отметить, что Драйеру лучше удавались классические советские песни, нежели рок-н-роллы. Этот вариант "Веселых Картинок" можно услышать на компакт-диске "Концерт в "Р-Клубе"" (А. Т. Publishing).
В 1994 г. Яншин и В. Марочкин (главный редактор газеты "Дверь в рок-н-ролл") в клубе «Секстон-ФоЗД» организуют несколько концертных выступлений «ДК», в которых приняли участие Игорь Белов, Евгений Морозов и Виктор Клемешов, а на басу играл старый «ДКовский» басист Сергей Полянский. К сожалению, из-за музыкальных разногласий проект не имел долгой жизни.
В 1998 г., когда в мужской коллектив "Веселых Картинок" влилась певица Светлана Дьякова, заменившая Драйера, началась новая жизнь группы. Сохранив традиционный для себя пародийный стиль. "Веселые Картинки" создали новый ироничный образ героини — русской тетки, не имеющей должного социального статуса из-за собственной непутевости. Огромная заслуга в этом принадлежит, конечно, Светлане Дьяковой, обладающей красивым, низким, «шаляпинским» голосом, она по праву занимает место в плеяде лучших российских рок-вокалисток. Ныне состав «Картинок» таков: Яншин, Дьякова, Евгений Калюгин (бас), а также ученик Яншина — Эдуард Чугунков (барабаны, также — группа "Алкалоид").
Дискография:
1990 «Шизгара» (ТАУ Продукт запись 1989 г.) — CD
1992 "Символ веры" (ТАУ Продукт) — CD
1997 "Концерт в "Р-Клубе"" (А. Т. Publishing) — CD/MC
1997 "Фестиваль "Поколено-97"" (А. Т. Publishing, сборник) — CD/MC
2000 «Козлик» (Студия "Колокол") — МС
ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН
Группа "Ветры Перемен" возникла в 1967 г. в стенах Московского авиационного техникума им. Годовикова. Основателями ее были братья Чириковы — старший Игорь (Гарик) и младший Саша. Прямым источником названия группы послужил альбом Animals "The Winds of Change". Первоначально в состав входили только студенты техникума: Гарик Чириков (гитара, он играл на самодельном "фендере"), Анатолий Алешин (гитара, вокал, позже — вокалист "Аракса"), Сергей Гусев (бас), Александр Штерман (клавиши), Владимир Горба-ченко (барабаны). Саша Чириков был «импресарио» до 1969 г.
Осенью 1968 г. Саша Чириков сговорился с одним из участников группы «Виолончелисты», состоявшей из студентов консерватории, Александром Лерманом, что тот войдет в состав "Ветров Перемен" и. произведя необходимые перемены в составе, будет создана нетривиальная группа с упором на красивое многоголосье и оригинальный репертуар сочинений Лермана. К лету 1969 г. "Ветры Перемен" уже выступали в небезызвестном кафе "Времена года" вместе с «Троллями» в таком составе: Александр Лерман (вокал, клавиши), Михаил Кекшоев (гитара, вокал, экс-"Виолончелисты"), Михаил Мастаков (бас, вокал), Владимир Ксенофонтов (лид-гитара), Владимир Горбаченко (барабаны). Алешина к тому времени забрали в армию, в разгар летнего ангажемента ушел и Горбаченко, вместо него пришел Александр Ксенофонтов (Бутыл-кин). Этот состав и стал считаться классическим.
Репутация "Ветров Перемен" сложилась из великолепного многоголосья и повышенного интереса к русской фольклорной и церковной мелодике, проявлявшейся в оригинальных композициях. Правда, это же вызывало неудовольствие комсомольских вождей, пытавшихся также неоднократно переименовать группу, чтобы исчезли крамольные "перемены".
Так и не выбросив «Перемены» из своего названия, "Ветры Перемен" просуществовали до 1970 года, когда Лерман ушел в «Скоморохи» к Градскому.
Осенью 1968 г. Саша Чириков сговорился с одним из участников группы «Виолончелисты», состоявшей из студентов консерватории, Александром Лерманом, что тот войдет в состав "Ветров Перемен" и. произведя необходимые перемены в составе, будет создана нетривиальная группа с упором на красивое многоголосье и оригинальный репертуар сочинений Лермана. К лету 1969 г. "Ветры Перемен" уже выступали в небезызвестном кафе "Времена года" вместе с «Троллями» в таком составе: Александр Лерман (вокал, клавиши), Михаил Кекшоев (гитара, вокал, экс-"Виолончелисты"), Михаил Мастаков (бас, вокал), Владимир Ксенофонтов (лид-гитара), Владимир Горбаченко (барабаны). Алешина к тому времени забрали в армию, в разгар летнего ангажемента ушел и Горбаченко, вместо него пришел Александр Ксенофонтов (Бутыл-кин). Этот состав и стал считаться классическим.
Репутация "Ветров Перемен" сложилась из великолепного многоголосья и повышенного интереса к русской фольклорной и церковной мелодике, проявлявшейся в оригинальных композициях. Правда, это же вызывало неудовольствие комсомольских вождей, пытавшихся также неоднократно переименовать группу, чтобы исчезли крамольные "перемены".
Так и не выбросив «Перемены» из своего названия, "Ветры Перемен" просуществовали до 1970 года, когда Лерман ушел в «Скоморохи» к Градскому.
ВИКА И КУСОЧЕК ЛЬДА
Вика Морозова, студентка журфака МГУ, начинала с подпевок на альбомах группы «ХЗ». Первый альбом, в котором она приняла участие — "За всю хуйню" (1991).
В 1993 г. Вика записала собственный альбом "Я возвращаюсь", основой для которого послужили еще детские стихи Вики, которые Бегемот нечаянно обнаружил в пачке старых тетрадей. Музыканты «ХЗ» помогли певице сделать аранжировки и записать песни в студии. Альбом, вышедший только в формате магнитоальбома. произвел большое впечатление как на публику, так и на специалистов. Ее песни начали звучать по радио и телевидению, а Фонд Загубленного детства назвал эту запись лучшим альбомом года. Однако рождение ребенка и неустанные заботы о нем увели талантливую певицу с рок-н-ролльной стези.
Дискография:
1993 "Я возвращаюсь" — м/а
1994 "Край неба" — м/а
В 1993 г. Вика записала собственный альбом "Я возвращаюсь", основой для которого послужили еще детские стихи Вики, которые Бегемот нечаянно обнаружил в пачке старых тетрадей. Музыканты «ХЗ» помогли певице сделать аранжировки и записать песни в студии. Альбом, вышедший только в формате магнитоальбома. произвел большое впечатление как на публику, так и на специалистов. Ее песни начали звучать по радио и телевидению, а Фонд Загубленного детства назвал эту запись лучшим альбомом года. Однако рождение ребенка и неустанные заботы о нем увели талантливую певицу с рок-н-ролльной стези.
Дискография:
1993 "Я возвращаюсь" — м/а
1994 "Край неба" — м/а
ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО
Группа, которую принято относить ко второму поколению советских рок-групп, появилась на свет жарким летом 1972-го. Год был високосным — отсюда и название. Первый состав "Високосного лета": Крис Кельми (бас-гитара, вокал). Александр Ситко-вецкий (гитара, вокал). Юрий Титов (барабаны). Первое выступление группы состоялось в школе № 5 на Кутузовском проспекте — в районе элитарном, заселенном, в основном, семьями работников ЦК КПСС и дипкорпуса.
Примерно через полгода в группе появилась еще одна, ставшая теперь уже легендарной, фигура — Андрей Давидян. чей мощный красивый голос изрядно добавлял шику при исполнении хитов "Rolling Stones", "Led Zeppelin", "Grand Funk" и др.
В 1973 году в группе произошли первые большие перемены: Давидян ушел, а Титова за барабанами сменил Анатолий Абрамов. Тогда же состоялся первый приход в "Високосное лето" басиста Александра Кутикова, у которого случились творческие разногласия с "Машиной времени". Пели втроем: Крис, Сит и Кутиков. В этом составе, наконец, зазвучали песни собственного сочинения, хотя и на английском языке. Однако в таком виде «високосникам» удалось просуществовать недолго: Кутиков опять исчез, вместо него на бас-гитару пришел Павел Осипов, а петь начал Михаил Файбушевич. Тогда же "Високосное лето" оказалось зараженным повальным вирусом — творчеством группы «Slade». Говорят, что в 1974 — 75 гг. они затмевали всех, обжигая публику хитами Нодди Холдера и его команды.
В 1976 году, когда к «високосникам» опять вернулся челночный басист Кутиков, а где-то на танцах в Мытищах отыскался мастер барабанных палочек Валерий Ефремов, собрался «золотой» состав "Високосного лета": Ситковецкий — Кельми — Кутиков — Ефремов. Кутиков, давно готовивший почву для перехода к пению на русском языке, привел за собой в "Високосное лето" поэтессу Маргариту Пушкину, которая и написала для группы ряд хитов: "Ослепший художник", "Свиньи рвутся в бой", "Колдун крадет стеклянных лебедей", "Похититель снов". У группы появилось много песен на американскую тематику, потому что большое влияние на музыкантов тогда оказывали Керуак, Гинзберг и Ферлингетти, а также события мая 68-го.
В музыкальном плане группа также не стояла на месте. В большинстве композиций явно чувствовалось движение от хард-роковых стандартов к арт-року. «Високосники» одними из первых в СССР стали использовать стробоскоп, придававший их выступлениям налет фантасмагоричности. Программа «золотого» состава "Високосного лета" состояла из 3-х отделений: сначала сложные по музыкальной структуре арт-роковые композиции (время звучания — 30 мин.), далее — рок-опера "Прометей прикованный" (25 минут) и заканчивалось выступление группы рок-н-роллами типа "Так надо…", "Все очень любим рок-н-ролл", "Ты стал стар…" и т. д. (40 минут.). "Високосному лету" принадлежит пальма первенства в театрализации рок-действа собственными силами. Неизменный восторг публики вызывали "Сатанинские пляски", когда на сцене появлялся Крис, облаченный в черный тренировочный костюм, на котором флюоресцентными красками был нарисован скелет.
В 1977 году "Високосное лето" совершило триумфальный выезд на Второй Таллинский фестиваль современной музыки. В том же 1977 в группу пришел вокалист Владимир Варган, запомнившийся исполнением баллады "Мир деревьев".
Концерты продолжались до 1979 года. Группа успешно гастролировала в Ленинграде. Риге и Архангельске. Но постепенно стали проявляться направления, которыми музыканты группы будут двигаться в следующем десятилетии: Сит отправился и дальше арт-роковым курсом, а Крис — более привычным, поп-роковым. В то же время Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и ушел в "Машину времени", заодно прихватив и Ефремова.
Примерно через полгода в группе появилась еще одна, ставшая теперь уже легендарной, фигура — Андрей Давидян. чей мощный красивый голос изрядно добавлял шику при исполнении хитов "Rolling Stones", "Led Zeppelin", "Grand Funk" и др.
В 1973 году в группе произошли первые большие перемены: Давидян ушел, а Титова за барабанами сменил Анатолий Абрамов. Тогда же состоялся первый приход в "Високосное лето" басиста Александра Кутикова, у которого случились творческие разногласия с "Машиной времени". Пели втроем: Крис, Сит и Кутиков. В этом составе, наконец, зазвучали песни собственного сочинения, хотя и на английском языке. Однако в таком виде «високосникам» удалось просуществовать недолго: Кутиков опять исчез, вместо него на бас-гитару пришел Павел Осипов, а петь начал Михаил Файбушевич. Тогда же "Високосное лето" оказалось зараженным повальным вирусом — творчеством группы «Slade». Говорят, что в 1974 — 75 гг. они затмевали всех, обжигая публику хитами Нодди Холдера и его команды.
В 1976 году, когда к «високосникам» опять вернулся челночный басист Кутиков, а где-то на танцах в Мытищах отыскался мастер барабанных палочек Валерий Ефремов, собрался «золотой» состав "Високосного лета": Ситковецкий — Кельми — Кутиков — Ефремов. Кутиков, давно готовивший почву для перехода к пению на русском языке, привел за собой в "Високосное лето" поэтессу Маргариту Пушкину, которая и написала для группы ряд хитов: "Ослепший художник", "Свиньи рвутся в бой", "Колдун крадет стеклянных лебедей", "Похититель снов". У группы появилось много песен на американскую тематику, потому что большое влияние на музыкантов тогда оказывали Керуак, Гинзберг и Ферлингетти, а также события мая 68-го.
В музыкальном плане группа также не стояла на месте. В большинстве композиций явно чувствовалось движение от хард-роковых стандартов к арт-року. «Високосники» одними из первых в СССР стали использовать стробоскоп, придававший их выступлениям налет фантасмагоричности. Программа «золотого» состава "Високосного лета" состояла из 3-х отделений: сначала сложные по музыкальной структуре арт-роковые композиции (время звучания — 30 мин.), далее — рок-опера "Прометей прикованный" (25 минут) и заканчивалось выступление группы рок-н-роллами типа "Так надо…", "Все очень любим рок-н-ролл", "Ты стал стар…" и т. д. (40 минут.). "Високосному лету" принадлежит пальма первенства в театрализации рок-действа собственными силами. Неизменный восторг публики вызывали "Сатанинские пляски", когда на сцене появлялся Крис, облаченный в черный тренировочный костюм, на котором флюоресцентными красками был нарисован скелет.
В 1977 году "Високосное лето" совершило триумфальный выезд на Второй Таллинский фестиваль современной музыки. В том же 1977 в группу пришел вокалист Владимир Варган, запомнившийся исполнением баллады "Мир деревьев".
Концерты продолжались до 1979 года. Группа успешно гастролировала в Ленинграде. Риге и Архангельске. Но постепенно стали проявляться направления, которыми музыканты группы будут двигаться в следующем десятилетии: Сит отправился и дальше арт-роковым курсом, а Крис — более привычным, поп-роковым. В то же время Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и ушел в "Машину времени", заодно прихватив и Ефремова.