Страница:
Дискография:
1983 "Депрессия"
1986 "Блюз в 1000 дней"
1987 "Не поддающийся проверке"
1989 "Перекати-Поле"
1989 "Челябинский альбом"
1990 "Дорога назад"
1994 "Московский Буги"
1995 "Violet"
НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС
НОЛЬ
НАТЕ!
НАУМЕНКО МАЙК и ЗООПАРК
ОРКЕСТР МАРГИНАЛЬНОЙ МИСТЕРИИ
ОЛИНГРЕХ
ОСBOД
ОЖОГ
1983 "Депрессия"
1986 "Блюз в 1000 дней"
1987 "Не поддающийся проверке"
1989 "Перекати-Поле"
1989 "Челябинский альбом"
1990 "Дорога назад"
1994 "Московский Буги"
1995 "Violet"
НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС
"Наутилус Помпилиус" — группа, которая взорвала эстраду конца 80-х и заставила пересмотреть отношение обывателей к рок-музыке.
Свое существование свердловская группа повела с 1978 года. Как известно, свердловские институты дали не один десяток одаренных, ставших затем известными музыкантов. Так случилось и со Свердловским архитектурным институтом. На картошке и познакомились "отцы — прародители" Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов. В этом же году и записали первый альбом. В качестве барабанщика выступал друг Д. Умецкого Гончаров.
В 1982 году новым барабанщиком группы становится А. Зарубин, а осенью присоединяется гитарист Андрей Саднов. И начинается работа над новым альбомом. В тот момент студенческая группа приобретает название "Наутилус".
В 1985 году группа выпускаем альбом «Невидимка», этим самым доказывая братьям по цеху, что они могут не хуже. И тогда же из-за большого количества «Наутилусов» в стране, при помощи поэта И. Кормильцева группа берет название моллюска — "Наутилус Помпилиус". (И. Кормильцев подключается к написанию песен для "Hay"). В то время группа начинает работать над имиджем. В 1986 году группа выбирает себе строгие псевдовоенные костюмы, которые непосредственно станут визитной карточкой коллектива. В составе группы были: В. Бутусов (гитара, вокал), Д. Умецкий (бас), Виктор Комаров (клавиши), Алексей Могилевский (саксофон, клавиши), Альберт Потапкин (барабаны).
Летом 1987 года группа принимает участие в знаменитом фестивале "Черноголовка — 97": осенью "Подольск — 97", а уже через год песни «Hay» стали петь от мала до велика. Каждая песня группы становится хитом.
Перед новым 1988 годом в группу берут нового звукооператора — Владимира Елизарова. А в феврале из группы уходит Д. Умецкий. Начинаются временные уходы и возвращения. Но в 1988 году, не выдерживая звездной жизни, группа распадается.
В 1989 году Д. Умецкий и В. Бутусов снова вместе. На подмосковной даче они работают и записывают новый материал. Но из этого тоже ничего не получается. Они переезжают в Питер и набирают новых музыкантов. В 1989 году вокруг группы ходит очень много слухов.
И в 1990 году группа в составе: В. Бутусов (вокал, гитара), А. Беляев (гитара). Г. Копылов (бас), И. Джавад-Заде (барабаны), вновь всплыла с новой не похожей на старый «Hay» музыкой. Позднее к группе присоединился старинный друг Бутусова Е. Белкин (гитара). Весь год группа дает концерты и гастролирует за границей.
В следующем году группа трудиться над альбомом «Наугад». Снова происходят смены в составе. В 1992 году новый альбом "Чужая Земля".
"Наутилус" не часто мелькает на экранах, а переизданные альбомы находятся в первых строчках хит-парадов. Весной 1994 года должен был выйти «Титаник», но внутренние противоречия снова разрывали группу. В новом составе на клавишах играл А. Могилевский (который так же занимался своим проектом "Ассоциация"), на басу И Копылов, а на лидер-гитаре В. Самойлов ("Агата Кристи").
В 1995 году «Hay» получают премию «Овация» по итогам 1994 года. И снова верхние строчки хит-парадов. Группа задумывается над созданием нового альбома, и на свет рождаются "Крылья".
В 1996 году группа дает свой первый акустический концерт в московской Горбушке, где исполняет хиты середины 80-х, чем несказанно порадовала старых поклонников группы. Этот концерт позднее был выпущен на аудио, а все песни обрели вторую жизнь и новое звучание.
В конце 90-х группа делает «Отчет» за свою творческую жизнь, знаменитые друзья-музыканты перепели и переиграли песни «Hay». В то время В. Бутусов так же занимается и сольной деятельностью.
Дискография:
1978 "Али-Баба И 40 Разбойников"
1983 "Переезд"
1985 "Невидимка"
1986 "Разлука"
1987 "Наусибирск"
1988 "NP"
1989 "Человек Без Имени"
1990 "Наугад"
1992 "Чужая Земля"
1994 "Титаник"
1995 "Крылья"
1996 "Nautilus Pompilius Unplugged"
Свое существование свердловская группа повела с 1978 года. Как известно, свердловские институты дали не один десяток одаренных, ставших затем известными музыкантов. Так случилось и со Свердловским архитектурным институтом. На картошке и познакомились "отцы — прародители" Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов. В этом же году и записали первый альбом. В качестве барабанщика выступал друг Д. Умецкого Гончаров.
В 1982 году новым барабанщиком группы становится А. Зарубин, а осенью присоединяется гитарист Андрей Саднов. И начинается работа над новым альбомом. В тот момент студенческая группа приобретает название "Наутилус".
В 1985 году группа выпускаем альбом «Невидимка», этим самым доказывая братьям по цеху, что они могут не хуже. И тогда же из-за большого количества «Наутилусов» в стране, при помощи поэта И. Кормильцева группа берет название моллюска — "Наутилус Помпилиус". (И. Кормильцев подключается к написанию песен для "Hay"). В то время группа начинает работать над имиджем. В 1986 году группа выбирает себе строгие псевдовоенные костюмы, которые непосредственно станут визитной карточкой коллектива. В составе группы были: В. Бутусов (гитара, вокал), Д. Умецкий (бас), Виктор Комаров (клавиши), Алексей Могилевский (саксофон, клавиши), Альберт Потапкин (барабаны).
Летом 1987 года группа принимает участие в знаменитом фестивале "Черноголовка — 97": осенью "Подольск — 97", а уже через год песни «Hay» стали петь от мала до велика. Каждая песня группы становится хитом.
Перед новым 1988 годом в группу берут нового звукооператора — Владимира Елизарова. А в феврале из группы уходит Д. Умецкий. Начинаются временные уходы и возвращения. Но в 1988 году, не выдерживая звездной жизни, группа распадается.
В 1989 году Д. Умецкий и В. Бутусов снова вместе. На подмосковной даче они работают и записывают новый материал. Но из этого тоже ничего не получается. Они переезжают в Питер и набирают новых музыкантов. В 1989 году вокруг группы ходит очень много слухов.
И в 1990 году группа в составе: В. Бутусов (вокал, гитара), А. Беляев (гитара). Г. Копылов (бас), И. Джавад-Заде (барабаны), вновь всплыла с новой не похожей на старый «Hay» музыкой. Позднее к группе присоединился старинный друг Бутусова Е. Белкин (гитара). Весь год группа дает концерты и гастролирует за границей.
В следующем году группа трудиться над альбомом «Наугад». Снова происходят смены в составе. В 1992 году новый альбом "Чужая Земля".
"Наутилус" не часто мелькает на экранах, а переизданные альбомы находятся в первых строчках хит-парадов. Весной 1994 года должен был выйти «Титаник», но внутренние противоречия снова разрывали группу. В новом составе на клавишах играл А. Могилевский (который так же занимался своим проектом "Ассоциация"), на басу И Копылов, а на лидер-гитаре В. Самойлов ("Агата Кристи").
В 1995 году «Hay» получают премию «Овация» по итогам 1994 года. И снова верхние строчки хит-парадов. Группа задумывается над созданием нового альбома, и на свет рождаются "Крылья".
В 1996 году группа дает свой первый акустический концерт в московской Горбушке, где исполняет хиты середины 80-х, чем несказанно порадовала старых поклонников группы. Этот концерт позднее был выпущен на аудио, а все песни обрели вторую жизнь и новое звучание.
В конце 90-х группа делает «Отчет» за свою творческую жизнь, знаменитые друзья-музыканты перепели и переиграли песни «Hay». В то время В. Бутусов так же занимается и сольной деятельностью.
Дискография:
1978 "Али-Баба И 40 Разбойников"
1983 "Переезд"
1985 "Невидимка"
1986 "Разлука"
1987 "Наусибирск"
1988 "NP"
1989 "Человек Без Имени"
1990 "Наугад"
1992 "Чужая Земля"
1994 "Титаник"
1995 "Крылья"
1996 "Nautilus Pompilius Unplugged"
НОЛЬ
"Ноль" образовался в Ленинграде в 1985 году, хотя до этого двое основателей группы — Федор Чистяков (баян, вокал) и Алексей Николаев (барабаны) играли вместе с 1982 года. Группа под названием "Нулевая группа" на студии у Андрея Тропилло приступила к записи первого альбома "Музыка Драчевых напильников". В процессе записи музыканты знакомятся с Дмитрием Гусаковым (гитара), который вливается в коллектив. Чуть позднее группа стала носить название "Ноль".
В декабре 1986 года группа выступает в Ленинградском рок-клубе и поражает новым подходом к рок-музыке. Драйвовая игра Ф. Чистякова на баяне переплетала в себе фольклорные интонации с ритмами рок-н-ролла, а тексты отражали действительность во всей красе юмористических картинок с циничным углом зрения.
В марте 1987 года группа выезжает на гастроли в Новгород. А летом «Ноль» выступает на подмосковном фестивале «Черноголовка», где были встречены на ура. В июле барабанщика А. Николаева, который ушел в армию, заменяет Сергей Шарков ("Патриархальная выставка").
В 1988 году в группе происходят изменения в составе: С. Шарков уходит в "Объект Насмешек", его место занимает Александр Воронов ("Летний сад"), так же в группу приходит Георгий Стариков (гитара). Музыка группы начинает тяготеть к более сложным формам, аранжировки становятся разнообразнее. Все это время группа много гастролирует по стране.
В 1989 году у группы появляется новый барабанщик — Вячеслав Никольчак ("Шесть дней"). В период зимы — весны группа записывает второй альбом «Сказки». В мае из армии возвращается А. Николаев, состав группы стабилизируется и с новой силой музыканты берутся за работу.
Летом 1990 года в качестве эксперимента Ф. Чистяков и А. Николаев объединяются с музыкантами группы "Время любить" в проект "Черные индюки", но это дальше не получило развития. Зимой 1990 года группа записывает третий альбом "Северное Бу-ги", где юмористические картинки все более приобретают мрачноватые оттенки. Группа периодически выезжает с гастролями за рубеж, где пользуется популярностью. Клипы на песни появляются на ТВ, что приносит новую волну популярности.
Осенью 1992 года на Ф. Чистякова заводится уголовное дело и его сажают в питерские «Кресты». "Ноль" уходит на дно. В 1993 году Ф. Чистяков проходит лечение в психиатрической больнице.
Только в 1995 году Ф. Чистяков начинает возвращаться к музыке В 1996 году группа вновь собирается, к ней присоединяется Петр Струков (балалайка, гитара, "Дети").
Весной 1997 года группа вновь появляется на сцене, но с новым названием "Федор Чистяков и Оркестр Электрического Фольклора". Через некоторое время название группы вновь меняется на "Федор Чистяков и группа НОЛЬ". А уже в 1998 году группа прекращает свое существование.
Дискография:
1986 "Музыка Драчевых напильников"
1989 "Сказка"
1990 "Северное Буги"
1990 "Школа жизни"
1991 "Песнь о безответной любви к Родине"
1992 "Полундра"
1995 "All The Best"
1996 "Когда проснется Бах"
1998 "AIl The Best"
1998 "За седьмым перевалом"
1999 "Что так сердце растревожено"
В декабре 1986 года группа выступает в Ленинградском рок-клубе и поражает новым подходом к рок-музыке. Драйвовая игра Ф. Чистякова на баяне переплетала в себе фольклорные интонации с ритмами рок-н-ролла, а тексты отражали действительность во всей красе юмористических картинок с циничным углом зрения.
В марте 1987 года группа выезжает на гастроли в Новгород. А летом «Ноль» выступает на подмосковном фестивале «Черноголовка», где были встречены на ура. В июле барабанщика А. Николаева, который ушел в армию, заменяет Сергей Шарков ("Патриархальная выставка").
В 1988 году в группе происходят изменения в составе: С. Шарков уходит в "Объект Насмешек", его место занимает Александр Воронов ("Летний сад"), так же в группу приходит Георгий Стариков (гитара). Музыка группы начинает тяготеть к более сложным формам, аранжировки становятся разнообразнее. Все это время группа много гастролирует по стране.
В 1989 году у группы появляется новый барабанщик — Вячеслав Никольчак ("Шесть дней"). В период зимы — весны группа записывает второй альбом «Сказки». В мае из армии возвращается А. Николаев, состав группы стабилизируется и с новой силой музыканты берутся за работу.
Летом 1990 года в качестве эксперимента Ф. Чистяков и А. Николаев объединяются с музыкантами группы "Время любить" в проект "Черные индюки", но это дальше не получило развития. Зимой 1990 года группа записывает третий альбом "Северное Бу-ги", где юмористические картинки все более приобретают мрачноватые оттенки. Группа периодически выезжает с гастролями за рубеж, где пользуется популярностью. Клипы на песни появляются на ТВ, что приносит новую волну популярности.
Осенью 1992 года на Ф. Чистякова заводится уголовное дело и его сажают в питерские «Кресты». "Ноль" уходит на дно. В 1993 году Ф. Чистяков проходит лечение в психиатрической больнице.
Только в 1995 году Ф. Чистяков начинает возвращаться к музыке В 1996 году группа вновь собирается, к ней присоединяется Петр Струков (балалайка, гитара, "Дети").
Весной 1997 года группа вновь появляется на сцене, но с новым названием "Федор Чистяков и Оркестр Электрического Фольклора". Через некоторое время название группы вновь меняется на "Федор Чистяков и группа НОЛЬ". А уже в 1998 году группа прекращает свое существование.
Дискография:
1986 "Музыка Драчевых напильников"
1989 "Сказка"
1990 "Северное Буги"
1990 "Школа жизни"
1991 "Песнь о безответной любви к Родине"
1992 "Полундра"
1995 "All The Best"
1996 "Когда проснется Бах"
1998 "AIl The Best"
1998 "За седьмым перевалом"
1999 "Что так сердце растревожено"
НАТЕ!
Основатель ленинградской группы "Нате!" Святослав Задерий (певец, автор песен) стоял у истоков группы "Алиса".
Летом 1980 года в Ленинграде была организована группа "Хрустальный Шар". Уже в то время С. Задерий думал о театрализации концертных выступлений.
В 1983 году из обломков "Хрустального шара" и "Демокритова Колодца" С. Задерий организовывает группу и дает ей свою кличку — «Алиса». Группа обратила на себя внимание программой «Кривозеркалье» и ярким сценическим образом.
В 1984 году С. Задерий знакомится с автором и исполнителем из Москвы — Константином Кинчевым. После чего последний входит в состав "Алисы".
В 1986 году после записи альбома «Энергия» С. Задерий уходит из «Алисы» и полностью переключается на свой проект — "Нате!"
В первоначальный состав вошли: Михаил Малин (бас, "Цивилизация Зет"), Игорь Борисов (гитара, "Цивилизация Зет"), Алексей Пейн (клавишные, "Цивилизация Зет"), Дмитрий Бучин (барабаны).
В ноябре 1987 года группа дебютирует в Ленинграде. После неудачного выступления на 5 Ленинградском рок-фестивале в группе меняется состав: приходит новый барабанщик Сергей Наветный. В июле 1987 года группа принимает участие на фестивале "Черноголовка — 97". где успешно показывают свою программу.
Весной 1988 года состав группы меняется: С. Задерий (вокал), С. Наветный (барабаны), Александр Ошибченко (гитара), Андрей Селюнин (кла- виши). Олег Малый (бас). В новом составе группа выступила на 6 Ленинградском рок-фестивале. Мощный рок-н-ролл вкупе с острыми и отчасти сатирическими текстами был запоминаем.
В 1989 году "Нате!" приняли участие в известном фестивале «Рок-Аврора», после чего группа впала в состояние распада.
В 1990 году группа снова меняет состав, приходят и уходят разные музыканты, работа над новым альбомом приходит в тупик.
В 1999 году С. Задерни вышел на сцену СКК «Олимпийский» вместе с «Алисой» на 15-летие группы.
Дискография:
1989 "Не Бойся"
1989 "Этология"
Летом 1980 года в Ленинграде была организована группа "Хрустальный Шар". Уже в то время С. Задерий думал о театрализации концертных выступлений.
В 1983 году из обломков "Хрустального шара" и "Демокритова Колодца" С. Задерий организовывает группу и дает ей свою кличку — «Алиса». Группа обратила на себя внимание программой «Кривозеркалье» и ярким сценическим образом.
В 1984 году С. Задерий знакомится с автором и исполнителем из Москвы — Константином Кинчевым. После чего последний входит в состав "Алисы".
В 1986 году после записи альбома «Энергия» С. Задерий уходит из «Алисы» и полностью переключается на свой проект — "Нате!"
В первоначальный состав вошли: Михаил Малин (бас, "Цивилизация Зет"), Игорь Борисов (гитара, "Цивилизация Зет"), Алексей Пейн (клавишные, "Цивилизация Зет"), Дмитрий Бучин (барабаны).
В ноябре 1987 года группа дебютирует в Ленинграде. После неудачного выступления на 5 Ленинградском рок-фестивале в группе меняется состав: приходит новый барабанщик Сергей Наветный. В июле 1987 года группа принимает участие на фестивале "Черноголовка — 97". где успешно показывают свою программу.
Весной 1988 года состав группы меняется: С. Задерий (вокал), С. Наветный (барабаны), Александр Ошибченко (гитара), Андрей Селюнин (кла- виши). Олег Малый (бас). В новом составе группа выступила на 6 Ленинградском рок-фестивале. Мощный рок-н-ролл вкупе с острыми и отчасти сатирическими текстами был запоминаем.
В 1989 году "Нате!" приняли участие в известном фестивале «Рок-Аврора», после чего группа впала в состояние распада.
В 1990 году группа снова меняет состав, приходят и уходят разные музыканты, работа над новым альбомом приходит в тупик.
В 1999 году С. Задерни вышел на сцену СКК «Олимпийский» вместе с «Алисой» на 15-летие группы.
Дискография:
1989 "Не Бойся"
1989 "Этология"
НАУМЕНКО МАЙК и ЗООПАРК
Лидер легендарной питерской группы «Зоопарк» Михаил «Майк» Науменко родился в 1955 году. Увлекшись со школьной скамьи рок-н-роллом, он, начиная со 2-й половины 70-х, стал писать песни и играть в различных любительских рок-коллективах. Влияние на будущего великого рок-н-ролльщика России оказали «T-Rex». "Rolling Stones", Bob Dylan и многие другие западные артисты. Некоторые вещи Майка есть не что иное, как вольные переложения на русский язык текстов из репертуара западных звезд рок-н-ролла.
Под сильным влиянием Bob Dylana совместно с Борисом Гребенщиковым «Майк» записывает в 1978 году альбом "Все братья-сестры". Материал, несмотря на плохое качество звука, подобрался отличный, и впоследствии почти все было переиздано на других альбомах.
В 1980 году «Майк» записывает свой полноценный сольный альбом "Сладкая N", после чего начинается переворот в питерском андерграунде. Такой натуральности, естественности, непринужденности, какой дышали песни М. Науменко, никто раньше нигде не встречал. В русском роке вещи стали называться своими именами, жизненные ситуации описываться не "эзоповским языком", а языком пивнушек, коммуналок, подворотен, подпольных сэйшенов богемной тусовки.
Объединившись осенью 1980 года с гитаристом Александром Храбуновым, бас-гитаристом Ильей Куликовым и барабанщиком Андреем Даниловым, «Майк» создает "Зоопарк".
В 1981 году в этом составе записан концертник "Blues de Moscow".
В 1982 году выходит второй сольник "LV".
В 1983 году суперальбом "Уездный город N". Популярность «Зоопарка» стремительно растет. Несмотря на полуподпольное существование, записи расходились по стране, на концертах чувствовался настоящий рок-н-ролльный дух. Участвуя на I фестивале Ленинградского рок-клуба. «Майк» получил приз за лучшие тексты.
В 1984 году выходит альбом "Белая полоса", но из-за отсутствия И. Куликова (забрали в армию) и А. Данилова (уехал по распределению в родной Петрозаводск), места басиста и барабанщика на записи занимали по очереди друзья-музыканты из «Аквариума», "Секрета" и других групп. Песни оставались по-прежнему живые и актуальные.
Начиная со второй половины 80-х втворчестве «Зоопарка» стал наблюдаться спад, и после "Белой Полосы" был издан один-единственный полноценный студийный альбом "Музыка для фильма".
М. Науменко имел уникальный дар приносить людям радость, давая им наслаждаться каждым прожитым днем, и в то же время, он умел заставить песней страдать от безысходности монотонного бытия, но при этом очищаться и надеяться на лучшее. В самых лучших песнях мастерски передается эпоха, остро чувствуется воздух Ленинграда 80-х годов. Но как любой настоящий мастер, «Майк» жил и умер со своей эпохой.
27 августа 1991 года Михаила Науменко не стало.
Перестройка потихоньку разрушила воспетый «Зоопарком» мир… В отличии от других у «Майка» никогда не было позы и модной маски.
Оставаясь в тени «Аквариума» и «Кино» "Зоопарк" повлиял на русский рок, особенно в провинции, колоссально, ничуть не меньше, а может быть и больше. «Зоопарк» опередил время и внес свой вклад в отечественную рок-культуру.
Дискография:
1978 "Все братья — сестры" ("Майк" + Б. Г.)
1980 "Сладкая N и другие" ("Майк")
1981 "Blues De Moscow" ("Зоопарк")
1982 «LV» ("Майк")
1983 "Уездный город N" ("Зоопарк")
1984 "Белая Полоса" ("Зоопарк")
1990 "Музыка для фильма" ("Зоопарк")
Под сильным влиянием Bob Dylana совместно с Борисом Гребенщиковым «Майк» записывает в 1978 году альбом "Все братья-сестры". Материал, несмотря на плохое качество звука, подобрался отличный, и впоследствии почти все было переиздано на других альбомах.
В 1980 году «Майк» записывает свой полноценный сольный альбом "Сладкая N", после чего начинается переворот в питерском андерграунде. Такой натуральности, естественности, непринужденности, какой дышали песни М. Науменко, никто раньше нигде не встречал. В русском роке вещи стали называться своими именами, жизненные ситуации описываться не "эзоповским языком", а языком пивнушек, коммуналок, подворотен, подпольных сэйшенов богемной тусовки.
Объединившись осенью 1980 года с гитаристом Александром Храбуновым, бас-гитаристом Ильей Куликовым и барабанщиком Андреем Даниловым, «Майк» создает "Зоопарк".
В 1981 году в этом составе записан концертник "Blues de Moscow".
В 1982 году выходит второй сольник "LV".
В 1983 году суперальбом "Уездный город N". Популярность «Зоопарка» стремительно растет. Несмотря на полуподпольное существование, записи расходились по стране, на концертах чувствовался настоящий рок-н-ролльный дух. Участвуя на I фестивале Ленинградского рок-клуба. «Майк» получил приз за лучшие тексты.
В 1984 году выходит альбом "Белая полоса", но из-за отсутствия И. Куликова (забрали в армию) и А. Данилова (уехал по распределению в родной Петрозаводск), места басиста и барабанщика на записи занимали по очереди друзья-музыканты из «Аквариума», "Секрета" и других групп. Песни оставались по-прежнему живые и актуальные.
Начиная со второй половины 80-х втворчестве «Зоопарка» стал наблюдаться спад, и после "Белой Полосы" был издан один-единственный полноценный студийный альбом "Музыка для фильма".
М. Науменко имел уникальный дар приносить людям радость, давая им наслаждаться каждым прожитым днем, и в то же время, он умел заставить песней страдать от безысходности монотонного бытия, но при этом очищаться и надеяться на лучшее. В самых лучших песнях мастерски передается эпоха, остро чувствуется воздух Ленинграда 80-х годов. Но как любой настоящий мастер, «Майк» жил и умер со своей эпохой.
27 августа 1991 года Михаила Науменко не стало.
Перестройка потихоньку разрушила воспетый «Зоопарком» мир… В отличии от других у «Майка» никогда не было позы и модной маски.
Оставаясь в тени «Аквариума» и «Кино» "Зоопарк" повлиял на русский рок, особенно в провинции, колоссально, ничуть не меньше, а может быть и больше. «Зоопарк» опередил время и внес свой вклад в отечественную рок-культуру.
Дискография:
1978 "Все братья — сестры" ("Майк" + Б. Г.)
1980 "Сладкая N и другие" ("Майк")
1981 "Blues De Moscow" ("Зоопарк")
1982 «LV» ("Майк")
1983 "Уездный город N" ("Зоопарк")
1984 "Белая Полоса" ("Зоопарк")
1990 "Музыка для фильма" ("Зоопарк")
ОРКЕСТР МАРГИНАЛЬНОЙ МИСТЕРИИ
Группа организована в 1993 году мультиинстру-менталистами Максимом Лебедевым-Уваровым и Владимиром Талисманом. Состав группы: М. Лебедев-Уваров (вокал, гитара, бас-гитара, клавиши, мандолина, рубаб, компьютеры, поэзия, композиция), В. Талисман (лидер-гитара, гитара, клавиши, композиции), Николай Жданов (бас-гитара). В разное время в группе играли Сергей Краснопольский (бас-гитара, 1993–1996 гг.), Герман Постный (барабаны, 1996–1997 гг.).
Творчество группы основывается на духовном наследии музыкантов «Yes», "Gong", "Procol Harum". Майкла Олдфилда, Аллана Холдсфорда, Би Би Кинга, Владимира Высоцкого и одесского фольклора.
Все тексты группы, сочиненные М. Лебедевым — Уваровым, отличаются глубоким содержанием, доступным для понимания в основном слушателям с достаточно высоким уровнем интеллектуального развития.
Сложными и виртуозными инструментальными композициями группа обязана В. Талисману, в совершенстве владеющему гитарой и клавишными.
Музыканты объединили свои усилия для создания того, что ими названо "Город снов и ветра". Именно так назван альбом, записанный в 1996 г., что свидетельствует о последовательности авторов в реализации своих замыслов.
Дополнительного толкования требует, возможно, излишне усложненное название группы, являющееся некой мыслеформой, обозначенной троичным словосочетанием.
Маргинальная мистерия? Это такая страна. Она начинается тогда, когда чувствуешь, что будто бы неведомая доселе дверь отворилась в тебе самом. Свет, вырвавшийся на миг из-за нее, не дает вернуться в лоно однообразных, привычных будней Теперь жизнь течет так, как будто ты ушел, но все еще остался. Там, где каждый полет птицы, дуновение ветра, сказанное слово является откровением — это земля Оркестра Маргинальной Мистерии.
Очевидно, что потребители субкультуры, именуемой "популярной музыкой", изначально не могли быть слушателями "Оркестра Маргинальной Мистерии". Осознавая отсутствие у созданной группы коммерческих перспектив и невозможность заинтересовать никого из существующих в настоящее время в России влиятельных продюсеров, основатели "Оркестра Маргинальной Мистерии" сочли возможным заняться просто искусством ради искусства. Им было все равно — модную музыку они сочиняют или нет, их не заботило, кто будет их слушателями — миллионы или единицы. Вместе с тем, творчество группы имело и имеет адресную направленность — для тех, кто хочет познать сущность мироздания, кто ищет высокие астральные пути и преследует благородные цели, для людей с чистой совестью и высоким уровнем духовного развития.
Сами музыканты затрудняются дать определение своевременности своего творчества. Наиболее конкретной формулировкой, очевидно, является вневременность серьезного искусства, основанного на искренности и душевной теплоте. Город снов и ветра создан, его можно посетить, в нем можно жить. В его вечных стенах, наполненных тихим шепотом теплых ветров, есть место для всех, кто действительно хочет там быть.
Стилю, в котором играет группа, трудно подобрать общепринятый термин. Музыканты свободно пользуются блюзовой формой, завораживают рок-баллады, питают энергией хардроковые композиции, открывают светлые астральные пути и укрепляют серебряную нить, связующую дух странника с его физическим телом.
За время существования коллектива записано пять альбомов. В записи альбомов "Напиток Любви" 95 и «Лестница» 95 принимали участие Евгений Слабиков; Анна Рязанцева (вокал, бэк-вокал); Надежда Кузьмина (альт); Мария Васильева (клавиши, вокал). В 1997 г. был выпущен сборник из первых трех альбомов под названием "Лестница".
Записи альбомов происходили благодаря финансовой поддержке друзей группы. Уставая от финансовых проблем, непонимания творчества, музыканты неоднократно решали объявить о прекращении существования Оркестра. Но всякий раз понимали, что сделать это уже не в их силах. Сочинялись новые композиции, писались новые стихи, находились средства и возможность продолжать студийную работу, поступало предложение устроить концерт, и Оркестр Маргинальной Мистерии продолжал жить.
Очередной серьезный удар был нанесен 17 августа 1998 г. — так называемый «Дефолт». Серьезные финансовые проблемы возникли у самих музыкантов, а так же и у их друзей.
Но в 1999 г., вновь Оркестр Маргинальной Мистерии приступил к реализации одновременно двух проектов новых альбомов.
Дискографня:
1994 "Над холодной водой"
1995 "Напиток любви"
1995 "Лестница"
1996 "Город снов и ветра"
1998 "Красная собака"
Творчество группы основывается на духовном наследии музыкантов «Yes», "Gong", "Procol Harum". Майкла Олдфилда, Аллана Холдсфорда, Би Би Кинга, Владимира Высоцкого и одесского фольклора.
Все тексты группы, сочиненные М. Лебедевым — Уваровым, отличаются глубоким содержанием, доступным для понимания в основном слушателям с достаточно высоким уровнем интеллектуального развития.
Сложными и виртуозными инструментальными композициями группа обязана В. Талисману, в совершенстве владеющему гитарой и клавишными.
Музыканты объединили свои усилия для создания того, что ими названо "Город снов и ветра". Именно так назван альбом, записанный в 1996 г., что свидетельствует о последовательности авторов в реализации своих замыслов.
Дополнительного толкования требует, возможно, излишне усложненное название группы, являющееся некой мыслеформой, обозначенной троичным словосочетанием.
Маргинальная мистерия? Это такая страна. Она начинается тогда, когда чувствуешь, что будто бы неведомая доселе дверь отворилась в тебе самом. Свет, вырвавшийся на миг из-за нее, не дает вернуться в лоно однообразных, привычных будней Теперь жизнь течет так, как будто ты ушел, но все еще остался. Там, где каждый полет птицы, дуновение ветра, сказанное слово является откровением — это земля Оркестра Маргинальной Мистерии.
Очевидно, что потребители субкультуры, именуемой "популярной музыкой", изначально не могли быть слушателями "Оркестра Маргинальной Мистерии". Осознавая отсутствие у созданной группы коммерческих перспектив и невозможность заинтересовать никого из существующих в настоящее время в России влиятельных продюсеров, основатели "Оркестра Маргинальной Мистерии" сочли возможным заняться просто искусством ради искусства. Им было все равно — модную музыку они сочиняют или нет, их не заботило, кто будет их слушателями — миллионы или единицы. Вместе с тем, творчество группы имело и имеет адресную направленность — для тех, кто хочет познать сущность мироздания, кто ищет высокие астральные пути и преследует благородные цели, для людей с чистой совестью и высоким уровнем духовного развития.
Сами музыканты затрудняются дать определение своевременности своего творчества. Наиболее конкретной формулировкой, очевидно, является вневременность серьезного искусства, основанного на искренности и душевной теплоте. Город снов и ветра создан, его можно посетить, в нем можно жить. В его вечных стенах, наполненных тихим шепотом теплых ветров, есть место для всех, кто действительно хочет там быть.
Стилю, в котором играет группа, трудно подобрать общепринятый термин. Музыканты свободно пользуются блюзовой формой, завораживают рок-баллады, питают энергией хардроковые композиции, открывают светлые астральные пути и укрепляют серебряную нить, связующую дух странника с его физическим телом.
За время существования коллектива записано пять альбомов. В записи альбомов "Напиток Любви" 95 и «Лестница» 95 принимали участие Евгений Слабиков; Анна Рязанцева (вокал, бэк-вокал); Надежда Кузьмина (альт); Мария Васильева (клавиши, вокал). В 1997 г. был выпущен сборник из первых трех альбомов под названием "Лестница".
Записи альбомов происходили благодаря финансовой поддержке друзей группы. Уставая от финансовых проблем, непонимания творчества, музыканты неоднократно решали объявить о прекращении существования Оркестра. Но всякий раз понимали, что сделать это уже не в их силах. Сочинялись новые композиции, писались новые стихи, находились средства и возможность продолжать студийную работу, поступало предложение устроить концерт, и Оркестр Маргинальной Мистерии продолжал жить.
Очередной серьезный удар был нанесен 17 августа 1998 г. — так называемый «Дефолт». Серьезные финансовые проблемы возникли у самих музыкантов, а так же и у их друзей.
Но в 1999 г., вновь Оркестр Маргинальной Мистерии приступил к реализации одновременно двух проектов новых альбомов.
Дискографня:
1994 "Над холодной водой"
1995 "Напиток любви"
1995 "Лестница"
1996 "Город снов и ветра"
1998 "Красная собака"
ОЛИНГРЕХ
Под именем «Олингрех» группа выступает с начала 1998 г. До этого коллектив из небольшого подмосковного города Юбилейный назывался "Пилигриммы".
А начиналось все весной 1996 г с приходом в «Пилигриммы» Сергея Алексеева, ныне вокалиста и автора всех песен «Олингрех». В последующие два года музыканты много работали над репертуаром и профессиональным уровнем звучания коллектива. На этом этапе своего существования в ноябре 1996 г. «Пилигриммы» участвуют в Московском областном фестивале "Осенний рок — 96", где становятся победителями. Постепенно возникает совершенно новая программа, стабилизируется состав, группа основательно меняет свое лицо и, по сути, перестает быть "Пилигриммами".
Логическим завершением становится смена названия зимой 1998 г. на «Олингрех», что по заявлению музыкантов просто благозвучно и с «Пилигриммами», и кроме состава участников имеет несколько общих центральных букв.
Под новым именем группа начинает выступать в клубах Москвы и среди коллег — музыкантов быстро завоевывает репутацию очень сыгранного и технического коллектива.
С момента смены названия и до настоящего времени состав группы остается неизменным: Сергей Алексеев (вокал, гитара), Вячеслав Михайлов (лидер-гитара), Сергей Константинов (клавишные), Александр Ефименко (бас-гитара), Андрей Рябко (ударные).
Сами музыканты считают, что играют скорее рок-н-ролл, чем поп, и потому на ярлык поп-рок группы реагируют спокойно.
В текстах «Олингрех» изящная игра слов, оттеняя смысл, предполагает оригинальное восприятие всего материала. В августе 1999 г. вокалист «Олингрех» С. Алексеев стал дипломантом Первого Всероссийского открытого конкурса молодых исполнителей популярной музыки "Голоса — 99", проходившего в г. Сочи.
Дискография:
1998 "Хождение под мухой"
1999 "Сказки Братьев Гримм"
А начиналось все весной 1996 г с приходом в «Пилигриммы» Сергея Алексеева, ныне вокалиста и автора всех песен «Олингрех». В последующие два года музыканты много работали над репертуаром и профессиональным уровнем звучания коллектива. На этом этапе своего существования в ноябре 1996 г. «Пилигриммы» участвуют в Московском областном фестивале "Осенний рок — 96", где становятся победителями. Постепенно возникает совершенно новая программа, стабилизируется состав, группа основательно меняет свое лицо и, по сути, перестает быть "Пилигриммами".
Логическим завершением становится смена названия зимой 1998 г. на «Олингрех», что по заявлению музыкантов просто благозвучно и с «Пилигриммами», и кроме состава участников имеет несколько общих центральных букв.
Под новым именем группа начинает выступать в клубах Москвы и среди коллег — музыкантов быстро завоевывает репутацию очень сыгранного и технического коллектива.
С момента смены названия и до настоящего времени состав группы остается неизменным: Сергей Алексеев (вокал, гитара), Вячеслав Михайлов (лидер-гитара), Сергей Константинов (клавишные), Александр Ефименко (бас-гитара), Андрей Рябко (ударные).
Сами музыканты считают, что играют скорее рок-н-ролл, чем поп, и потому на ярлык поп-рок группы реагируют спокойно.
В текстах «Олингрех» изящная игра слов, оттеняя смысл, предполагает оригинальное восприятие всего материала. В августе 1999 г. вокалист «Олингрех» С. Алексеев стал дипломантом Первого Всероссийского открытого конкурса молодых исполнителей популярной музыки "Голоса — 99", проходившего в г. Сочи.
Дискография:
1998 "Хождение под мухой"
1999 "Сказки Братьев Гримм"
ОСBOД
Первые идеи создать группу появились в 1993 году у лидера и вокалиста Андрея Бесперстных. К тому времени уже были созданы гитарные композиции и песни. Первый концерт состоялся в декабре 1994 году, в 19-м специнтернате г. Москвы. В апреле 1995 года был записан первый «живой» альбом на тон-студии ДМ-ТТМ со звукорежиссером Сергеем Летуновым. получивший название "Линия Жизни". В этот альбом вошли неизменные хиты «Трамвай», "К черту" и другие. В 1995 году осенью первый состав группы распался в результате несовпадения идей лидера группы — Андрея Бесперстных и соло-гитариста Андрея Воронкова. Перед этой размолвкой были записаны два трека «Смерть» и "Неокончен Бал". В этом же году лидер и вокалист ушел служить в ряды ВС РФ. Следующие долгие два года музыкант провел в размышлениях… А через два года на Ярославском вокзале музыканты и просто друзья встретили уже сержанта ВС РФ. В этот день открылась новая глава группы «Освод». Осенью 1998 года состав группы определяется: Андрей Бесперстных (вокал, гитара, все тексты и музыка, аранжировка), Александр «Апостол» Евграфов (бас-гитара, аранжировка, экс-"R. I. Р.", "Катастрофа"), Денис Махутин (электрогитара, экс-"Противоречие"), Конова Светлана (ударные, в 2000 году ее заменяет другой музыкант), Шамарин Александр (синтезатор). Весной 2000 года «ОСВОД» записывает свой новый альбом с рабочим названием "Параллелепипед".
Стиль группы определяется как мелодичный пост-панк.
Стиль группы определяется как мелодичный пост-панк.
ОЖОГ
Дебют сольного проекта К. Мишина состоялся ранней весной 1993 г. на квартирном фестивале в честь открытия полумифического "Всемосковского патриотического панк-клуба" в который кроме «Ожога» входили легендарные "Соломенные Еноты", "Брешь безопасности", перебравшийся из Тюмени в Москву "Мёртвый ты" и малоизвестный коллектив со странным названием "Лисичкин Хлеб"…
В отличии от сверхагрессивной и деструктивной "Бреши безопасности", басистом которой на тот момент являлся К. Мишин, его собственные музыкальные интересы лежали где-то между депрессивным пост-панком и мрачным фолк-роком в духе "Current 93" и "Death in June"… Для осуществления своих замыслов он приглашает Вадима Зуева ("Роттена"), участника легендарных тюменских панк-групп: «Прыщ», "Сазоновская прорва" и "Мёртвый ты", который, перебравшись в Москву, помог в период становления целой плеяде талантливых московских андерграундных групп. Помимо «Ожога» это и "Соломенные еноты", и «Огонь», довелось ему поиграть и в "Резервации здесь". Его талант и музыкальный опыт были очень кстати, т. к. тогдашний состав «Ожога» исполнительским мастерством не отличался. На тот момент любимыми занятиями К. Мишина были: организация квартирных сэйшенов Нику рок-н-роллу, Манагеру, "Резервации здесь" и прочим экстремистам, на втором месте стояли: футбол, собирание бутылок в компании с лидером "Соломенных Енотов" Борисом Усовым, выпивка и совместное музицирование с ним же, дебоши и драки в различных клубах и антифашистских центрах… В 1993 г. при участии барабанщика Б. Покидько ("Лис. Хлеб") и А. Маркова в качестве басиста был отыгран ряд концертов в Москве. Малочисленная публика с некоторым удивлением слушала монотонные, с вкраплениями гитарного минимализма песни в исполнении человека с репутацией заядлого хулигана… После этих концертов были сделаны определённые выводы: «Роттен» был посажен за барабаны, сам К. Мишин ещё крепче вцепился в гитару, а басистом стал никому тогда неизвестный Лёха Экзич, разделявший музыкальные вкусы Мишина в области мрачного монотонного пост-панка и манчестерской волны. "Joy Division" был в этой компании чем-то вроде пароля, по которому опознавали своих. Костяк группы составила именно эта троица, хотя А. Марков и Б. Покидько ещё некоторое время эпизодически принимали участие в концертах…
После шумного старта 1993 г., первая половина 1994 г. прошла относительно спокойно. Редкие концерты чередовались с ещё более редкими репетициями и частыми пьянками. Летом Мишин уехал в Сибирь, повидаться со своими друзьями: Джеффом и Манагером. Во время его отсутствия в середине августа трагически погиб Вадим Зуев… Осень проходит в полном оцепенении. Единственный концерт за полгода — выступление на фестивале в Ставрополе 26 ноября 1994 г… когда «Ожог» вместе с "Соломенными Енотами" и «Огнём» играют свои искренние песни в окружении провинциальной публики, почему-то жаждавшей трэша… В начале 1995 г. «Ожог» играет несколько квартирников вместе с быстро прогрессирующим «Огнём» и буксующей "Резервацией Здесь"… Марков, возвращённый в команду вместо погибшего «Роттена», играет с группой два концерта в Москве и Твери, после чего место за ударной установкой окончательно занял Сергей Амелько. В таком составе 30 сентября 1995 г. «Ожог» записывает первый альбом "Зияющие высоты", ставший своеобразным триумфом дилетантизма. Несколько редких квартирников осенью 95-го. После чего группа в полном составе помогает Сантиму в "Банде Четырёх", не забывая при этом вместе с Лешим творить безобразия в группе «Огонь». Так же "святая троица" эпизодически участвует в паранормальном проекте "Соломенные еноты"… В начале марта, выкроив время в череде гастролей трёх вышеупомянутых групп, Мишину и компании удаётся провести пару репетиций и 3–4 марта живьём записывается второй альбом — «Контроль». 15 марта 1996 г. «Ожог» вместе с «Адаптацией», "Соломенными енотами" и «Огнём» принимает участие в Актюбинском панк-фестивале "Нож в спину". Далее малопонятные гастроли «Огня» и «Ожога» в подмосковный Дмитров, где полсотни тупых подростков в майках «Алисы» и "Коррозии металла" прыгают у сцены, требуя грандж… После чего К. Мишин решил, что с него хватит… В деятельности группы наступает длительный перерыв. Мишин вместе с Эк-зичем и С. Амелько успешно играет в различных проектах московской андерграундной сцены: "Банда Четырёх", «Огонь», "Соломенные еноты" и "Затерянные в космосе". Кроме того он эпизодически появляется в составах сибирских гаражников: Мана-гера, Ника Рок-н-ролла и в "Кооперативе Ништяк" Возможно, именно эти обстоятельства объясняют то, что «Ожог» так и остался группой никому не известной, кроме узкого круга друзей, музыкантов и знакомых К. Мишина. Впрочем последнего, судя по всему эта ситуация вполне устраивала. После почти двухлетнего перерыва «Ожог» вместе с новым басистом Дм. Шубиным записывает, как всегда живьём свой третий альбом: «Метрополиэтилен», продолжая затворничество и выступая в Москве только на квартирных сэйшенах.
В отличии от сверхагрессивной и деструктивной "Бреши безопасности", басистом которой на тот момент являлся К. Мишин, его собственные музыкальные интересы лежали где-то между депрессивным пост-панком и мрачным фолк-роком в духе "Current 93" и "Death in June"… Для осуществления своих замыслов он приглашает Вадима Зуева ("Роттена"), участника легендарных тюменских панк-групп: «Прыщ», "Сазоновская прорва" и "Мёртвый ты", который, перебравшись в Москву, помог в период становления целой плеяде талантливых московских андерграундных групп. Помимо «Ожога» это и "Соломенные еноты", и «Огонь», довелось ему поиграть и в "Резервации здесь". Его талант и музыкальный опыт были очень кстати, т. к. тогдашний состав «Ожога» исполнительским мастерством не отличался. На тот момент любимыми занятиями К. Мишина были: организация квартирных сэйшенов Нику рок-н-роллу, Манагеру, "Резервации здесь" и прочим экстремистам, на втором месте стояли: футбол, собирание бутылок в компании с лидером "Соломенных Енотов" Борисом Усовым, выпивка и совместное музицирование с ним же, дебоши и драки в различных клубах и антифашистских центрах… В 1993 г. при участии барабанщика Б. Покидько ("Лис. Хлеб") и А. Маркова в качестве басиста был отыгран ряд концертов в Москве. Малочисленная публика с некоторым удивлением слушала монотонные, с вкраплениями гитарного минимализма песни в исполнении человека с репутацией заядлого хулигана… После этих концертов были сделаны определённые выводы: «Роттен» был посажен за барабаны, сам К. Мишин ещё крепче вцепился в гитару, а басистом стал никому тогда неизвестный Лёха Экзич, разделявший музыкальные вкусы Мишина в области мрачного монотонного пост-панка и манчестерской волны. "Joy Division" был в этой компании чем-то вроде пароля, по которому опознавали своих. Костяк группы составила именно эта троица, хотя А. Марков и Б. Покидько ещё некоторое время эпизодически принимали участие в концертах…
После шумного старта 1993 г., первая половина 1994 г. прошла относительно спокойно. Редкие концерты чередовались с ещё более редкими репетициями и частыми пьянками. Летом Мишин уехал в Сибирь, повидаться со своими друзьями: Джеффом и Манагером. Во время его отсутствия в середине августа трагически погиб Вадим Зуев… Осень проходит в полном оцепенении. Единственный концерт за полгода — выступление на фестивале в Ставрополе 26 ноября 1994 г… когда «Ожог» вместе с "Соломенными Енотами" и «Огнём» играют свои искренние песни в окружении провинциальной публики, почему-то жаждавшей трэша… В начале 1995 г. «Ожог» играет несколько квартирников вместе с быстро прогрессирующим «Огнём» и буксующей "Резервацией Здесь"… Марков, возвращённый в команду вместо погибшего «Роттена», играет с группой два концерта в Москве и Твери, после чего место за ударной установкой окончательно занял Сергей Амелько. В таком составе 30 сентября 1995 г. «Ожог» записывает первый альбом "Зияющие высоты", ставший своеобразным триумфом дилетантизма. Несколько редких квартирников осенью 95-го. После чего группа в полном составе помогает Сантиму в "Банде Четырёх", не забывая при этом вместе с Лешим творить безобразия в группе «Огонь». Так же "святая троица" эпизодически участвует в паранормальном проекте "Соломенные еноты"… В начале марта, выкроив время в череде гастролей трёх вышеупомянутых групп, Мишину и компании удаётся провести пару репетиций и 3–4 марта живьём записывается второй альбом — «Контроль». 15 марта 1996 г. «Ожог» вместе с «Адаптацией», "Соломенными енотами" и «Огнём» принимает участие в Актюбинском панк-фестивале "Нож в спину". Далее малопонятные гастроли «Огня» и «Ожога» в подмосковный Дмитров, где полсотни тупых подростков в майках «Алисы» и "Коррозии металла" прыгают у сцены, требуя грандж… После чего К. Мишин решил, что с него хватит… В деятельности группы наступает длительный перерыв. Мишин вместе с Эк-зичем и С. Амелько успешно играет в различных проектах московской андерграундной сцены: "Банда Четырёх", «Огонь», "Соломенные еноты" и "Затерянные в космосе". Кроме того он эпизодически появляется в составах сибирских гаражников: Мана-гера, Ника Рок-н-ролла и в "Кооперативе Ништяк" Возможно, именно эти обстоятельства объясняют то, что «Ожог» так и остался группой никому не известной, кроме узкого круга друзей, музыкантов и знакомых К. Мишина. Впрочем последнего, судя по всему эта ситуация вполне устраивала. После почти двухлетнего перерыва «Ожог» вместе с новым басистом Дм. Шубиным записывает, как всегда живьём свой третий альбом: «Метрополиэтилен», продолжая затворничество и выступая в Москве только на квартирных сэйшенах.