Страница:
RUN LIKE HELL БЕГИ, КАК ЧЕРТ (WATERS/GUILMOR)
Слушая песню в первый раз, кажется, что отрывистые гитарные аккорды вступления и фиксированный диско-ритм 2/4 а-ля "военный марш" делают ее примитивной, однако этот темп идеально подходит угрожающим словам, как, очевидно, и задумал Уотерс. На оригинальных концертах "The Wall", где композиция была музыкальным сопровождением при появлении летающей свиньи, Уотерс получал особое наслаждение, объявляя ее как "Run Like Fuck" и посвящая "всем параноикам в зале". Это одна из любимых песен Давида Гилмора, написавшего к ней музыку во время работы над сольным альбомом в 1978 г. Она входила в программу его сольного турне 1984 г. и была записана на видео "Columbian Volcano Concert". Композиция исполнялась группой "Пинк Флойд" на концертах 1987-89 гг. и в Небуорте в 1990 г. Запись, сделанная в ноябре 1987 г. в Атланте, была выпущена на второй стороне сингла "Оn The Turning Away". Роджер Уотерс ответил выпуском "потсдамской" аранжировки песни на второй стороне концертного сингла, записанного в Берлине. Получилась ужасная танцевальная версия с наложением аплодисментов. Фрагменты инструментальных проигрышей использованы в документальном фильме "La Carrera Panamericana"; песня вновь исполнялась во время турне "Пинк Флойд" 1994 г., где вместо Гилмора пел Гай Пратт. На концертах он имел привычку заменять оригинальные слова "пошлют тебя обратно к маме в картонной коробке" на "пошлют тебя обратно в Нью-Йорк" или в то место, где группа выступала в данный момент.
WAITING FOR THE WORMS В ОЖИДАНИИ ЧЕРВЕЙ (WATERS)
Когда фашисты выходят на улицы, Пинк (Уотерс -- в студии) с помощью мегафона указывает направление движения "правых" через районы Лондона, где проживает смешанное население, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех в правом канале примерно на 2'24". В первоначальном варианте альбома "черви, представляющиеся Уотерсу символом морального и умственного разложения, играют более значительную роль в сюжете.
STOP СТОП (WATERS)
Пинк, наконец, вопрошает, во что он превратился. В фильме монолог зачитывается Пинком из собственного сборника поэзии. Он зачитывает также другие стихи, некоторые из которых всплывут позже в композиции "Vtour Possible Paste" из альбома "The Final Cut", а также "5.11 AM (The Moment Of Clarity)" из альбома "The Pros And Cons Of Hitch Hiking".
THE TRIAL СУД (WATERS/EZRIN)
Чтобы спастись, Пинк решает провести над собой суд, где он -собственный обвинитель, судья и присяжные в одном лице. Единственно возможное наказание и спасение Пинка заключается в том, чтобы разрушить стену и возобновить жизнь в обществе. Крик, сопровождающий разрушение стены в фильме, показывает, что это решение не легко ему дается.
Песня написана совместно Уотерсом и Эзрином в стиле оперетт Гилбера и Салливана. После замечания судьи насчет того, что ему "хочется испражняться", чей-то крик добавляет: "Давай,судья, сиди на этом!"
OUTSIDE THE WALL ЗА СТЕНОЙ (WATERS)
Последнюю точку в альбоме лучше объяснить собственными словами Уотерса: "В финальной песне говорится: "Ну, вот вы все и увидели. Это лучшее, на что мы способны. И это фактически не были мы. Это есть мы. Мы играли спектакль о событиях, которые описываются в альбоме, и в жизни мы такие же, как и вы".
Песня была еще раз записана для фильма с участием мужского хора Понтарддулаис. Концертные исполнения включали целый ряд музыкальных шуток, варьировавшихся каждый вечер, включая Ника Мэйсона на акустической гитаре и Дэвида Гилмора на мандолине.
* a collection of great dance songs
собрание великолепных танцевальных песен *
EMI COP 7 90732 2; первоначально Harvest SHVL 822; выпущен 23 ноября 1981 года Британский хит-парад: No 37; хит-парад США: No 31
Этот сборник до сих пор интересен поклонникам группы тем, что состоит из нескольких альтернативных версий уже известных композиций, несмотря на то что подборка песен была подготовлена Давидом Гилмором в спешке с целью заполнить контрактные бреши и выпустить на рождественский рынок новый альбом. Дизайн обложки вновь создавал Торгесон, а Ник Мэйсон по этому поводу пошутил, что вкупе с названием альбома американская звукозаписывающая компания теперь принимает "Пинк Флойд" за танцевальную группу. Поддерживая шутливый тон, Гилмор отозвался об обложке: "Она получилась такой ужасной, что я думал, она обойдется мне дешево".
ONE OF THESE DAYS НА ДНЯХ (GILMOUR/MASON/WRIGHT/WATERS)
Стандартная альбомная версия.
MONEY ДЕНЬГИ (WATERS)
Отсутствие оригинала записи из-за того, что группа поменяла американскую звукозаписывающую фирму после выхода альбома "Thе Dark Side...", означало для Давида Гилмора запись песни по новой. Он стал продюсером и сыграл на всех инструментах, кроме саксофона, пригласив для этого Дика Пэрри. Джеймс Гатри выступил в роли сопродюсера и инженера записи. Были записаны даже оригинальные звуковые эффекты открывающейся кассы и звона денег. Планировалось выпустить отредактированную версию в виде пластинки-сингла, которой был уже дан соответствующий номер по каталогу (Harvest HAR 5217)и была определена композиция на второй стороне-"Let There Be More Light". От этой идеи в последний момент отказались, но все же несколько рекламных копий розовой виниловой пластинки попали в руки коллекционеров.
SHEEP ОВЦА (WATERS)
Версия из альбома "Animals", вероятно, выбранная, что была самой короткой из трех ключевых композиций.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ (GILMOUR/WATERS/WRIGHT)
По-новому собранная версия, соединяющая части 1, 2, 3, 5 и 7 оригинала, причем с двухминутным соло на саксофоне, вырезанным из части 5 и помещенным в конец. Объединив таким образом две части из альбома "Wish You Were Here", композиция стала напоминать первоначальную версию, исполнявшуюся в 1974 г.
WISH YOU WERE HERE ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛ ЗДЕСЬ (GILMOUR/WATERS)
Оригинальная альбомная версия с немного укороченными вступлением и концовкой.
ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2 ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 2 (WATERS)
Композиция начинается так же, как версия сингла, а заканчивается, как на альбоме.
* the final cut
окончательный монтаж *
EMI/Harvest 8 31242 2; первоначально Harvest SHPF 1983; впервые издан на компакте Harvest CDP 7 446129 2; выпущен 21 марта 1983 года Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 6
Первоначальное намерение группы (или, по крайней мере, Роджера Уотерса) было сделать "The Final Cut" звуковой дорожкой к фильму "The Wall" (одно из рабочих названий альбома было "Spare Bricks" ("Запасные кирпичи"), включив туда композиции, не поместившиеся в альбом, вновь записанные песни из фильма и новый материал. Об этом и было объявлено прессе. В титрах фильма также заявлено о существовании звуковой дорожки, а обложка сингла с композицией "When The Tigers Broke Free" информирует, что песня взята из альбома "The Final Cut". Однако ко времени его выхода музыканты поняли, что получился альбом с полноценной концепцией, заряженный энергией скандалов Уотерса с режиссером фильма Аланом Паркером, Фолклендским конфликтом и тяжелыми раздумьями композитора о Великобритании и Маргарет Тэтчер. Фактически во всем, кроме названия, это было творение Роджера Уотерса. Дэвид Гилмор это открыто подтвердил, отказавшись от авторских кредитов в списке продюсеров альбома (однако не от гонорара за него!), а также сказав, что на пластинке только три хороших песни. Особенно Гилмор был недоволен включением композиций, от которых группа первоначально отказалась по соображениям качества во время работы над альбомом "The Wall".
Энди Боун, игравший на концертах "The Wall", заменил Рика Райта на клавишных. Партии на фортепиано и фисгармонии исполнил Майкл Камен, ставший одним из трех продюсеров альбома, осуществлявшим взаимодействие с Национальным филармоническим оркестром. Двумя другими продюсерами стали Уотерс и Джеймс Гатри. Свой вклад в альбом внес также вездесущий Рэй Купер, сыграв на ударных инструментах. Пластинка записывалась в общей сложности на восьми студиях Англии, среди которых -- "Хук Энд", дом Гилмора и бильярдная комната в лондонской резиденции Уотерса.
По мере того как шло время, процесс записи становился все более беспокойным -- Уотерс не собирался идти на компромиссы, как во время съемок фильма "The Wall", a Гилмор и Мэйсон стали для него не более, чем приглашенными музыкантами. Несмотря на первое место в британском хит-параде (чего не добились ни "Dark Side...", ни "The Wall"}, продажи альбома не достигли уровня своих предшественников, возможно, по причине отказа группы от планировавшихся концертов, где были бы исполнены новые песни. Похоже, что изменившийся состав "Пинк Флойд" полностью отвергал композиции, написанные Уотерсом. Неудивительно, что группа так никогда и не исполнила ни одной из них на концертах, но решение, вопреки протестам Уотерса, исключить песни из сборника "Shine On" кажется менее понятным. Переизданный в 1994 г. альбом, так же как и "Тhе Wall", имеет несколько измененную продолжительность композиций. Среди спецэффектов альбома -- особый голофонический звук, являющийся результатом специальной техники записи, при которой довольно точно улавливается движение источника звука в трехмерном пространстве. Для лучшего результата необходимо надеть наушники и закрыть глаза. Вы услышите, честное слово. Дизайн обложки альбома, с ветеранским кителем крупным планом, с орденскими планками и кусочком макового цветка, был придуман Уотерсом, а фотографию сделал Уилли Кристи -- брат жены Кэролайн. Полное название альбома--"Реквием о послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный группой "Пинк Флойд" -- подчеркивает его полный контроль над этим проектом. Тем не менее, кажется, Уотерс так и не увидел здесь иронии, заключавшейся в выпуске этого антивоенного альбома именно фирмой "Тори -- И-Эм-Ай" -- одного из крупнейших в мире производителей оружия. Глубоко личный характер пластинки подчеркивается выпущенным позднее видеофильмом ("Video E.P."), где Уотерс -- единственный, хотя и скрытый тенью, член "Пинк Флойд", снявшийся там. Компактный сюжет состоит из четырех композиций из альбома, отобранных Уотерсом, и основывается на его же сценарии. Режиссер--вышеупомянутый Уилли Кристи.
THE POST WAR DREAM ПОСЛЕВОЕННАЯ МЕЧТА (WATERS)
Альбом открывается тем, что его действующее лицо ("герой"), сидя в автомобиле, слышит по радио сообщение о том, что замена кораблю "Атлантик Конвейер", потопленному в Фолклендской кампании с 24 моряками на борту, будет строиться на японской, а не на английской верфи, как ожидалось. Эта сцена позднее будет использована в самом начале видеофильма, хотя сама песня там не прозвучит. Надо отметить, что первое четверостишие написано от первого лица, -- Уотерс вновь переживает гибель своего отца. Не совсем удачное использование здесь жаргонного словечка "нипс", относящегося к японцам, и мысль о "самоубийстве всех их детей" навлекли на автора обвинения в расизме. Упомянутая "Мэгги", конечно, Маргарет Тэтчер -премьер-министр правительства консерваторов и архитектор Фолклендской кампании. Раньше Тэтчер чаще становилась мишенью таких поэтов, как Билли Брэгг, нежели рок-звезд-миллионеров. Майкл Камен использовал в оркестровке медные духовые инструменты, что придает этой композиции особую солидность.
YOUR POSSIBLE PASTS ВАШЕ ВОЗМОЖНОЕ ПРОШЛОЕ (WATERS)
Стук железнодорожных вагонов записан голофонически; он, очевидно, изображает "скотовозки", в которых евреев, цыган, гомосексуалистов, инвалидов и диссидентов перевозили в германские концентрационные лагеря до и во время войны. "Тяжелое" гитарное соло Гилмора добавляет немного красок к скудному ландшафту, нарисованному Уотерсом, и хотя эта композиция ранее не попала в альбом "The Wall", здесь она идеально передает мрачную тему. Слова напечатаны на обложке альбома, а вкладыш CD включает куплет, который в песне не исполняется.
ONE OF THE FEW ОДИН ИЗ НЕМНОГИХ (WATERS)
Действующее лицо этой и следующей песни -- учитель из альбома "The Wall", вернувшийся с войны героем. Рабочее название композиции было "Учить". Здесь мы видим еще один пример композиционного оформления Уотерсом слов песни в виде списка; в этот раз его открывает строчка, навеянная знаменитыми словами Черчилля, произнесенными во время выступления перед пилотами британских ВВС после знаменитой битвы за Британию: "Никогда в истории конфликтов человечества такое большинство не оказывалось в долгу перед таким меньшинством".
THE HERO'S RETURN ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕРОЯ (WATERS)
Здесь мы узнаем, что героя гнетут воспоминания о гибели члена экипажа -- стрелка, и он не может обсудить эту тему с женой. Это еще одна песня, не попавшая в "The Wall", но вышедшая на второй стороне сингла "Not Now John" ("He сейчас, Джон") под названием "Parts I & II" ("Части I и II"), где вторая часть -- еще одно четверостишие, не исполненное в альбоме.
THE GUNNERS DREAM МЕЧТА СТРЕЛКА (WATERS)
Послевоенной мечтой стрелка было построить мир без страха и тирании, такой мир, где престарелые могут безопасно перейти улицу, где никто не боится секретной полиции или террористов (в песне упоминается эпизод кровавой атаки террористов ИРА на военный оркестр в Гайд-парке). Предпоследний куплет -- это голос героя. Великолепный проигрыш на саксофоне в исполнении Рафа Равенскрофта ("Бэйкер-стрит") является одной из музыкальных "достопримечательностей" альбома, что, возможно, и повлияло на решение Давида Гилмора включить ее в число своих любимых композиций. Строчка, относящаяся к "кусочку поля на чужой земле", навеяна сонетом "Тhе Soldier" Руперта Брука времен первой мировой, когда-то жившего в Гранчестере, одном из районов Кембриджа. В нем говорится: "Если мне придется умереть, думайте обо мне так: "Есть кусочек поля на чужой земле, который всегда будет Англией". Обычный для "Пинк Флойд" контроль качества в этот раз подкачал, и в названии композиции на обложке альбома пропущен апостроф. Этот же промах увековечен и на компакт-диске. Композиция открывает видеофильм, и мы узнаем, что сын героя-учителя погиб на Фолклендах. Героя играет Алекс МакАвой, он же исполнял роль учителя в фильме "Тhе Wall", если кто-то упустил этот момент. Мы видим губы Роджера Уотерса, его подбородок и затылок во время разговора с психиатром по имени "А. Паркер-Маршалл"; это имя взято у режиссера и продюсера "Стены" Алана Паркера. Уотерс исполнял эту песню на концертах в 1984-85 гг.
PARANOID EYES ПАРАНОИДНЫЕ ГЛАЗА (WATERS)
Это просто рассказ об уже немолодом герое, который пытается скрыться от преследующих его страхов за завесой алкоголя и делает вид, что все у него нормально. В первой половине песни музыкальное сопровождение почти полностью оркестровое.
GET YOUR FILTHY HANDS OFF MY DESERT УБЕРИТЕ СВОИ ГРЯЗНЫЕ РУКИ ИЗ МОЕГО ДЕСЕРТА (WATERS)
Вторая сторона альбома начинается с очень неплохого голофонического эффекта -- ракета, запущенная впереди слушателя, пролетает над головой и взрывается позади. Уотерс, сопровождаемый струнным квартетом, перечисляет вслух несколько типичных актов агрессии -- довольно резкий контраст с психоделическим стилем 1967 г. Песня исполнялась Уотерсом в турне 1984/85 и 1987 гг.
THE FLETCHER MEMORIAL HOME МЕМОРИАЛЬНЫЙ ДОМ ФЛЕТЧЕРА (WATERS)
Название этой песни, как и сам альбом, посвящено отцу Уотерса -- Эрику Флетчеру Уотерсу. Уотерс предлагает собрать вместе мировых лидеров, в лучшем случае -- бездейственных, а в худшем -- продажных и кровожадных, и применить к ним то же "финальное решение", которое использовалось нацистами во время войны. Довольно мощное соло на гитаре объясняет, почему эта композиция одна из любимых у Дэвида Гилмора в альбоме. Эффект песни, завершающей видеофильм, несколько смягчен комическим образом Наполеона с гигантской улиткой. Тэтчер и аргентинский генерал спорят из-за крикетного мяча, а Уинстон Черчилль за всем наблюдает.
SOUTHAMPTON DOCK САУТХЭМПТОНСКИИ ДОК (WATERS)
Из порта Саутхэмптона солдаты отплывали, чтобы вернуть Британии Фолклендские острова, оккупированные Аргентиной. Туда же они некоторое время спустя и возвращались, но уже меньшим числом. Второй куплет вновь относится к Маргарет Тэтчер, что доказывает Уотерс, удлиняя стандартный альбомный вариант до строчки "скользкие бразды правления государством" во время сольного турне 1987 г. Исполнялась песня и на концертах 1985 г.
THE FINAL CUT ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ (WATERS)
В киноиндустрии термин "the final cut" относится к последнему монтажу копии фильма до того, как накладывается звук. Уотерс использует это сочетание слов для описания самоубийства, а также удара ножом в спину -что изображено на одной из фотографий с обложки альбома, где он стоит в военном мундире с торчащим из спины тесаком и держит в руках металлическую банку, в каких хранят кинопленку. Так Уотерс графически описывает свои отношения с постановщиком "Стены" Аланом Паркером. Примерно в это же время он заказал себе мундир с торчащим из спины ножом, который "кровоточил" при нажатии в кармане баллончика с краской. В тексте песни упоминаются альбомы "The Wall" и "Dark Side...", хотя о первом можно лишь прочитать, но не услышать, так как слова заглушаются ружейным выстрелом. Гилмор принимает и эту композицию, играя мелодичное гитарное соло. В видеофильме песня сопровождает монтаж кадров черно-белого кино, показывающего женщин в разные времена за работой и на отдыхе.
NOT NOW JOHN НЕ СЕЙЧАС, ДЖОН (WATERS)
Единственный вокал Дэвида Гилмора в альбоме представляет еще один персонаж, который хочет зарыть голову в песок и забыть о мировых проблемах. Имена вокалисток, подпевающих Гилмору, в альбоме не определены. В последнем куплете повторяется одна и таже строчка, сначала на ломаном итальянском, затем на примитивном испанском, школьном французском и, наконец, на англосаксонском завсегдатая пабов, находящегося на каникулах в Европе. "Not Now John"-- это единственная композиция из альбома, выпущенная в виде сингла, где хор исполняет в куплетах слова "Stuff All That" вместо грубого "Fuck All That". По этой причине запись иногда называют "приличной" или "завуалированной" версией. Сингл стал третьим по счету сюжетом в "Video E.P.", изображающим британских рабочих, которые, не подозревая о конкуренции со стороны Японии, тратили время впустую. Если Уотерс и предполагал какое-то другое толкование композиции, то большинству зрителей оно непонятно. Песня исполнялась Уотерсом во время турне "Radio KAOS" 1987 г.
TWO SUNS IN THE SUNSET ДВА СОЛНЦА НА ЗАКАТЕ (WATERS)
Рассказчик (герой или сам Уотерс) едет на машине, наблюдая за заходящим солнцем, и внезапно видит второе, восходящее, солнце в зеркале заднего вида -- ядерный взрыв. Детские голоса, возможно, принадлежат сыну и дочери Уотерса -- Хэрри и Индии. На ударных играет Энди Ньюмарк, -- Ник Мэйсон никак не мог найти подходящий для Уотерса стиль. Будь атмосфера в звукозаписывающей студии более теплой, возможно, Мэйсон и справился бы с композицией. Вполне вероятно, что в финальной песне альбома, в последний раз записанной Уотерсом под знаменем "Пинк Флойд", никто больше из членов группы не играет. Она заканчивается соло на саксофоне в исполнении Равенскрофта. В отличие от предыдущих сочинений "Пинк Флойд" и последующих сольных альбомов Уотерса "The Final Cut" завершается на довольно пессимистической ноте. Ирония последней строчки -- "в итоге мы все были равны" -- была очевидна для тех, кто прослеживал падение группы в пучину судебных повесток, резких выступлений в прессе и колких замечаний.
* a momentary lapse of reason
кратковременная потеря рассудка *
EMI COP 7 48068 2; выпущен 7 сентября 1987 года Британский хит-парад: No 3; хит-парад США: No 3
В 1986 г. Роджер Уотерс заявил во всеуслышание, что он покидает "Пинк Флойд", назвав группу "творчески истощившейся", очевидно подразумевая, что без него она не сможет существовать. Менеджер "Пинк Флойд" выступил с опровержением в прессе, объявив о намерении группы продолжать творчество и дальше. Это были первые взаимные выпады в самый горький период развития группы. В то время как Уотерс был занят неудавшимися, как оказалось позже, попытками блокировать творческую деятельность "Пинк Флойд", сначала через суд, а затем и сольной карьерой, Гилмор и Мэйсон начали работу над новым альбомом. Перечисление всех аргументов обеих сторон займет книгу в несколько раз более толстую, чем эта, но в двух словах критика Уотерса сводилась к тому, что альбом получился всего лишь имитацией "Пинк Флойд", созданной армией "авторов-призраков" и приглашенных музыкантов. В то время Гилмор это отрицал, но позднее, в интервью, он сделал неожиданное признание: "Ник сыграл на паре тамтамов в одной из песен, а для остальных мне пришлось нанимать других ударников. Рик играл в нескольких фрагментах. В основном же играл на клавишных я, делая вид, что это он". Пусть даже и так, тем не менее Ник Мэйсон стал единственным членом группы, сыгравшим во всех альбомах. Рик присоединился к своим коллегам, когда около половины альбома уже было записано, но после консультации с юристами решил формально в группу не входить, а работать за зарплату. Его фамилия на обложке альбома была напечатана мелким шрифтом, какой использовался для приглашенных музыкантов, и он не изображен рядом с Гилмором и Мэйсоном на портретах работы Дэвида Бэйли в художественном оформлении альбома. Сопродюсерами стали Боб Эзрин и Дэвид Гилмор, что вызвало еще большее раздражение Уотерса, который заявил, что Эзрин не сдержал слово стать продюсером его альбома "Radio KAOS", вместо этого начав работу над проектом "Пинк Флойд". Запись началась в плавающем доме -студии Гилмора "Астория", затем продолжилась в Лос-Анджелесе, где работали приглашенные музыканты, а группа скрывалась от звонков адвокатов, готовившихся к битве с Уотерсом. Частично использовалась и студия "Британниа Роу". Уотерса заменил один из ведущих бас-гитаристов мира Тони Левин. Пат Леонард, более известный своим сотрудничеством с Мадонной, сыграл на синтезаторах, а Джим Келтнер и Кармин Аппис -- на ударных инструментах. Уход Уотерса сделал возможным возврат Сторма Торгесона к уже привычной работе дизайнера альбомов "Пинк Флойд". Его творение в этот раз получилось смелым, полным воображения и довольно дорогим, что, впрочем, вполне устроило группу. Он оккупировал на два дня пляж Сонтон Сэндз в Северном Девоне, где расставил сотни больничных коек вдоль берега моря. Возможно, легче было бы смонтировать и отретушировать фотографии, но Торгесон легких путей не искал, и больничные койки змейкой растянулись по берегу аж на две мили. Уотерс, когда у него спросили, что он думает об этом альбоме, коротко назвал его "довольно средней подцелкой".
SIGNS OF LIFE ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ (GILMOUR/EZRIN)
В основе этого несложного инструментала, построенного на игре гитары и синтезатора, лежит одна из демонстрационных записей Гилмора 1978 г. Композиция открывается звуком весел лодки и голоса Ника Мэйсона и задает тон всему альбому. Первоначально альбом хотели назвать так же, но вовремя опомнились, не желая давать лишний повод саркастически настроенным критикам. Позднее инструментал был использован на звуковой дорожке к фильму "la Carrera Panamericana".
LEARNING TO FLY УЧИМСЯ ЛЕТАТЬ (GILMOUR/MOORE/EZRIN/CARIN)
Построенная на игре клавишных в исполнении Джона Карина, композиция рассказывает историю о том, как Дэвид Гилмор учится летать. Уже будучи пилотом и владельцем впечатляющей коллекции исторических самолетов, Гилмор часто уходил из студии во время записи, чтобы набрать побольше летных часов и повысить мастерство пилотажа. В интервью с Ником Хорном по "Радио 1" в июле 1992 г. он разрешил проиграть 90 секунд демонстрационной записи с игрой Карина. Текст песни, при поддержке Гилмора, написал Энтони Мур, позднее игравший в группе "Слэп Хэппи". В песне был также добавлен голос Ника Мэйсона, проверяющего готовность самолета перед взлетом. Впервые в истории звукозаписи композиция вышла в виде сингла, записанного только на компакт-диске (EMI CD ЕМ 26). Правда, И-Эм-Ай немного сплутовала и выпустила небольшим тиражом, "исключительно в целях рекламы", виниловые копии розового и черного цвета. Сторм Торгесон дополнительно снял два рекламных ролика, один из которых проецировался на экран во время концертного исполнения песни.
THE DOGS OF WAR ПСЫ ВОЙНЫ (GILMOUR/MOORE)
Название взято у Фредерика Форсайта, который использовал эту фразу в качестве заглавия одной из своих книг о наемниках (о них же идет речь и в песне) и который, в свою очередь, позаимствовал ее у Антония из шекспировской пьесы "Юлий Цезарь". Текст песни был написан Энтони Муром на основе подкинутой Гилмором идеи, включая строчку о том, что "у нас у всех есть темная сторона", которая несомненно была камнем в огород Роджера Уотерса. Одной из слабых сторон этой хард-роковой композиции является саксофон Скотта Пейджа. Тем не менее песня регулярно исполнялась на концертах и была записана на одном из них в ноябре 1987 г. в Атланте для использования на второй стороне сингла "One Slip". На этом же концерте был снят рекламный ролик песни.
ONE SLIP ОДИН ПРОМАХ (GILMOUR/MANZANERA)
Слова, написанные Гилмором для этой песни, были переложены на музыку его старым приятелем, бывшим гитаристом "Рокси Мьюзик" Филом Манзанером. Одна из строчек припева стала названием всего альбома -- это было решением, принятым в последнюю минуту. Может быть, это совпадение, но менеджером и Манзанеры, и "Пинк Флойд" является Стив 0'Рурк и его компания "ЭМКА продакшнз". Композиция "One Slip" также прозвучала в фильме "La Carrera Panamericana" и стала третьим синглом из альбома (EMI ЕМ 52). Она исполнялась во время турне 1987--89 гг. и на нескольких концертах 1994 г. В дополнение к синглу в формате CD на виниле были выпущены 7-дюймовые версии черного и розового цвета, а также две 12-дюймовые версии -- одна из них с плакатом. В качестве второй стороны синглов была выбрана композиция "Terminal Frost", а на 12-дюймовых дисках и CD была еще добавлена запись песни "The Dogs Of War" с концерта в Атланте.
Слушая песню в первый раз, кажется, что отрывистые гитарные аккорды вступления и фиксированный диско-ритм 2/4 а-ля "военный марш" делают ее примитивной, однако этот темп идеально подходит угрожающим словам, как, очевидно, и задумал Уотерс. На оригинальных концертах "The Wall", где композиция была музыкальным сопровождением при появлении летающей свиньи, Уотерс получал особое наслаждение, объявляя ее как "Run Like Fuck" и посвящая "всем параноикам в зале". Это одна из любимых песен Давида Гилмора, написавшего к ней музыку во время работы над сольным альбомом в 1978 г. Она входила в программу его сольного турне 1984 г. и была записана на видео "Columbian Volcano Concert". Композиция исполнялась группой "Пинк Флойд" на концертах 1987-89 гг. и в Небуорте в 1990 г. Запись, сделанная в ноябре 1987 г. в Атланте, была выпущена на второй стороне сингла "Оn The Turning Away". Роджер Уотерс ответил выпуском "потсдамской" аранжировки песни на второй стороне концертного сингла, записанного в Берлине. Получилась ужасная танцевальная версия с наложением аплодисментов. Фрагменты инструментальных проигрышей использованы в документальном фильме "La Carrera Panamericana"; песня вновь исполнялась во время турне "Пинк Флойд" 1994 г., где вместо Гилмора пел Гай Пратт. На концертах он имел привычку заменять оригинальные слова "пошлют тебя обратно к маме в картонной коробке" на "пошлют тебя обратно в Нью-Йорк" или в то место, где группа выступала в данный момент.
WAITING FOR THE WORMS В ОЖИДАНИИ ЧЕРВЕЙ (WATERS)
Когда фашисты выходят на улицы, Пинк (Уотерс -- в студии) с помощью мегафона указывает направление движения "правых" через районы Лондона, где проживает смешанное население, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех в правом канале примерно на 2'24". В первоначальном варианте альбома "черви, представляющиеся Уотерсу символом морального и умственного разложения, играют более значительную роль в сюжете.
STOP СТОП (WATERS)
Пинк, наконец, вопрошает, во что он превратился. В фильме монолог зачитывается Пинком из собственного сборника поэзии. Он зачитывает также другие стихи, некоторые из которых всплывут позже в композиции "Vtour Possible Paste" из альбома "The Final Cut", а также "5.11 AM (The Moment Of Clarity)" из альбома "The Pros And Cons Of Hitch Hiking".
THE TRIAL СУД (WATERS/EZRIN)
Чтобы спастись, Пинк решает провести над собой суд, где он -собственный обвинитель, судья и присяжные в одном лице. Единственно возможное наказание и спасение Пинка заключается в том, чтобы разрушить стену и возобновить жизнь в обществе. Крик, сопровождающий разрушение стены в фильме, показывает, что это решение не легко ему дается.
Песня написана совместно Уотерсом и Эзрином в стиле оперетт Гилбера и Салливана. После замечания судьи насчет того, что ему "хочется испражняться", чей-то крик добавляет: "Давай,судья, сиди на этом!"
OUTSIDE THE WALL ЗА СТЕНОЙ (WATERS)
Последнюю точку в альбоме лучше объяснить собственными словами Уотерса: "В финальной песне говорится: "Ну, вот вы все и увидели. Это лучшее, на что мы способны. И это фактически не были мы. Это есть мы. Мы играли спектакль о событиях, которые описываются в альбоме, и в жизни мы такие же, как и вы".
Песня была еще раз записана для фильма с участием мужского хора Понтарддулаис. Концертные исполнения включали целый ряд музыкальных шуток, варьировавшихся каждый вечер, включая Ника Мэйсона на акустической гитаре и Дэвида Гилмора на мандолине.
* a collection of great dance songs
собрание великолепных танцевальных песен *
EMI COP 7 90732 2; первоначально Harvest SHVL 822; выпущен 23 ноября 1981 года Британский хит-парад: No 37; хит-парад США: No 31
Этот сборник до сих пор интересен поклонникам группы тем, что состоит из нескольких альтернативных версий уже известных композиций, несмотря на то что подборка песен была подготовлена Давидом Гилмором в спешке с целью заполнить контрактные бреши и выпустить на рождественский рынок новый альбом. Дизайн обложки вновь создавал Торгесон, а Ник Мэйсон по этому поводу пошутил, что вкупе с названием альбома американская звукозаписывающая компания теперь принимает "Пинк Флойд" за танцевальную группу. Поддерживая шутливый тон, Гилмор отозвался об обложке: "Она получилась такой ужасной, что я думал, она обойдется мне дешево".
ONE OF THESE DAYS НА ДНЯХ (GILMOUR/MASON/WRIGHT/WATERS)
Стандартная альбомная версия.
MONEY ДЕНЬГИ (WATERS)
Отсутствие оригинала записи из-за того, что группа поменяла американскую звукозаписывающую фирму после выхода альбома "Thе Dark Side...", означало для Давида Гилмора запись песни по новой. Он стал продюсером и сыграл на всех инструментах, кроме саксофона, пригласив для этого Дика Пэрри. Джеймс Гатри выступил в роли сопродюсера и инженера записи. Были записаны даже оригинальные звуковые эффекты открывающейся кассы и звона денег. Планировалось выпустить отредактированную версию в виде пластинки-сингла, которой был уже дан соответствующий номер по каталогу (Harvest HAR 5217)и была определена композиция на второй стороне-"Let There Be More Light". От этой идеи в последний момент отказались, но все же несколько рекламных копий розовой виниловой пластинки попали в руки коллекционеров.
SHEEP ОВЦА (WATERS)
Версия из альбома "Animals", вероятно, выбранная, что была самой короткой из трех ключевых композиций.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ (GILMOUR/WATERS/WRIGHT)
По-новому собранная версия, соединяющая части 1, 2, 3, 5 и 7 оригинала, причем с двухминутным соло на саксофоне, вырезанным из части 5 и помещенным в конец. Объединив таким образом две части из альбома "Wish You Were Here", композиция стала напоминать первоначальную версию, исполнявшуюся в 1974 г.
WISH YOU WERE HERE ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛ ЗДЕСЬ (GILMOUR/WATERS)
Оригинальная альбомная версия с немного укороченными вступлением и концовкой.
ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2 ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 2 (WATERS)
Композиция начинается так же, как версия сингла, а заканчивается, как на альбоме.
* the final cut
окончательный монтаж *
EMI/Harvest 8 31242 2; первоначально Harvest SHPF 1983; впервые издан на компакте Harvest CDP 7 446129 2; выпущен 21 марта 1983 года Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 6
Первоначальное намерение группы (или, по крайней мере, Роджера Уотерса) было сделать "The Final Cut" звуковой дорожкой к фильму "The Wall" (одно из рабочих названий альбома было "Spare Bricks" ("Запасные кирпичи"), включив туда композиции, не поместившиеся в альбом, вновь записанные песни из фильма и новый материал. Об этом и было объявлено прессе. В титрах фильма также заявлено о существовании звуковой дорожки, а обложка сингла с композицией "When The Tigers Broke Free" информирует, что песня взята из альбома "The Final Cut". Однако ко времени его выхода музыканты поняли, что получился альбом с полноценной концепцией, заряженный энергией скандалов Уотерса с режиссером фильма Аланом Паркером, Фолклендским конфликтом и тяжелыми раздумьями композитора о Великобритании и Маргарет Тэтчер. Фактически во всем, кроме названия, это было творение Роджера Уотерса. Дэвид Гилмор это открыто подтвердил, отказавшись от авторских кредитов в списке продюсеров альбома (однако не от гонорара за него!), а также сказав, что на пластинке только три хороших песни. Особенно Гилмор был недоволен включением композиций, от которых группа первоначально отказалась по соображениям качества во время работы над альбомом "The Wall".
Энди Боун, игравший на концертах "The Wall", заменил Рика Райта на клавишных. Партии на фортепиано и фисгармонии исполнил Майкл Камен, ставший одним из трех продюсеров альбома, осуществлявшим взаимодействие с Национальным филармоническим оркестром. Двумя другими продюсерами стали Уотерс и Джеймс Гатри. Свой вклад в альбом внес также вездесущий Рэй Купер, сыграв на ударных инструментах. Пластинка записывалась в общей сложности на восьми студиях Англии, среди которых -- "Хук Энд", дом Гилмора и бильярдная комната в лондонской резиденции Уотерса.
По мере того как шло время, процесс записи становился все более беспокойным -- Уотерс не собирался идти на компромиссы, как во время съемок фильма "The Wall", a Гилмор и Мэйсон стали для него не более, чем приглашенными музыкантами. Несмотря на первое место в британском хит-параде (чего не добились ни "Dark Side...", ни "The Wall"}, продажи альбома не достигли уровня своих предшественников, возможно, по причине отказа группы от планировавшихся концертов, где были бы исполнены новые песни. Похоже, что изменившийся состав "Пинк Флойд" полностью отвергал композиции, написанные Уотерсом. Неудивительно, что группа так никогда и не исполнила ни одной из них на концертах, но решение, вопреки протестам Уотерса, исключить песни из сборника "Shine On" кажется менее понятным. Переизданный в 1994 г. альбом, так же как и "Тhе Wall", имеет несколько измененную продолжительность композиций. Среди спецэффектов альбома -- особый голофонический звук, являющийся результатом специальной техники записи, при которой довольно точно улавливается движение источника звука в трехмерном пространстве. Для лучшего результата необходимо надеть наушники и закрыть глаза. Вы услышите, честное слово. Дизайн обложки альбома, с ветеранским кителем крупным планом, с орденскими планками и кусочком макового цветка, был придуман Уотерсом, а фотографию сделал Уилли Кристи -- брат жены Кэролайн. Полное название альбома--"Реквием о послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный группой "Пинк Флойд" -- подчеркивает его полный контроль над этим проектом. Тем не менее, кажется, Уотерс так и не увидел здесь иронии, заключавшейся в выпуске этого антивоенного альбома именно фирмой "Тори -- И-Эм-Ай" -- одного из крупнейших в мире производителей оружия. Глубоко личный характер пластинки подчеркивается выпущенным позднее видеофильмом ("Video E.P."), где Уотерс -- единственный, хотя и скрытый тенью, член "Пинк Флойд", снявшийся там. Компактный сюжет состоит из четырех композиций из альбома, отобранных Уотерсом, и основывается на его же сценарии. Режиссер--вышеупомянутый Уилли Кристи.
THE POST WAR DREAM ПОСЛЕВОЕННАЯ МЕЧТА (WATERS)
Альбом открывается тем, что его действующее лицо ("герой"), сидя в автомобиле, слышит по радио сообщение о том, что замена кораблю "Атлантик Конвейер", потопленному в Фолклендской кампании с 24 моряками на борту, будет строиться на японской, а не на английской верфи, как ожидалось. Эта сцена позднее будет использована в самом начале видеофильма, хотя сама песня там не прозвучит. Надо отметить, что первое четверостишие написано от первого лица, -- Уотерс вновь переживает гибель своего отца. Не совсем удачное использование здесь жаргонного словечка "нипс", относящегося к японцам, и мысль о "самоубийстве всех их детей" навлекли на автора обвинения в расизме. Упомянутая "Мэгги", конечно, Маргарет Тэтчер -премьер-министр правительства консерваторов и архитектор Фолклендской кампании. Раньше Тэтчер чаще становилась мишенью таких поэтов, как Билли Брэгг, нежели рок-звезд-миллионеров. Майкл Камен использовал в оркестровке медные духовые инструменты, что придает этой композиции особую солидность.
YOUR POSSIBLE PASTS ВАШЕ ВОЗМОЖНОЕ ПРОШЛОЕ (WATERS)
Стук железнодорожных вагонов записан голофонически; он, очевидно, изображает "скотовозки", в которых евреев, цыган, гомосексуалистов, инвалидов и диссидентов перевозили в германские концентрационные лагеря до и во время войны. "Тяжелое" гитарное соло Гилмора добавляет немного красок к скудному ландшафту, нарисованному Уотерсом, и хотя эта композиция ранее не попала в альбом "The Wall", здесь она идеально передает мрачную тему. Слова напечатаны на обложке альбома, а вкладыш CD включает куплет, который в песне не исполняется.
ONE OF THE FEW ОДИН ИЗ НЕМНОГИХ (WATERS)
Действующее лицо этой и следующей песни -- учитель из альбома "The Wall", вернувшийся с войны героем. Рабочее название композиции было "Учить". Здесь мы видим еще один пример композиционного оформления Уотерсом слов песни в виде списка; в этот раз его открывает строчка, навеянная знаменитыми словами Черчилля, произнесенными во время выступления перед пилотами британских ВВС после знаменитой битвы за Британию: "Никогда в истории конфликтов человечества такое большинство не оказывалось в долгу перед таким меньшинством".
THE HERO'S RETURN ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕРОЯ (WATERS)
Здесь мы узнаем, что героя гнетут воспоминания о гибели члена экипажа -- стрелка, и он не может обсудить эту тему с женой. Это еще одна песня, не попавшая в "The Wall", но вышедшая на второй стороне сингла "Not Now John" ("He сейчас, Джон") под названием "Parts I & II" ("Части I и II"), где вторая часть -- еще одно четверостишие, не исполненное в альбоме.
THE GUNNERS DREAM МЕЧТА СТРЕЛКА (WATERS)
Послевоенной мечтой стрелка было построить мир без страха и тирании, такой мир, где престарелые могут безопасно перейти улицу, где никто не боится секретной полиции или террористов (в песне упоминается эпизод кровавой атаки террористов ИРА на военный оркестр в Гайд-парке). Предпоследний куплет -- это голос героя. Великолепный проигрыш на саксофоне в исполнении Рафа Равенскрофта ("Бэйкер-стрит") является одной из музыкальных "достопримечательностей" альбома, что, возможно, и повлияло на решение Давида Гилмора включить ее в число своих любимых композиций. Строчка, относящаяся к "кусочку поля на чужой земле", навеяна сонетом "Тhе Soldier" Руперта Брука времен первой мировой, когда-то жившего в Гранчестере, одном из районов Кембриджа. В нем говорится: "Если мне придется умереть, думайте обо мне так: "Есть кусочек поля на чужой земле, который всегда будет Англией". Обычный для "Пинк Флойд" контроль качества в этот раз подкачал, и в названии композиции на обложке альбома пропущен апостроф. Этот же промах увековечен и на компакт-диске. Композиция открывает видеофильм, и мы узнаем, что сын героя-учителя погиб на Фолклендах. Героя играет Алекс МакАвой, он же исполнял роль учителя в фильме "Тhе Wall", если кто-то упустил этот момент. Мы видим губы Роджера Уотерса, его подбородок и затылок во время разговора с психиатром по имени "А. Паркер-Маршалл"; это имя взято у режиссера и продюсера "Стены" Алана Паркера. Уотерс исполнял эту песню на концертах в 1984-85 гг.
PARANOID EYES ПАРАНОИДНЫЕ ГЛАЗА (WATERS)
Это просто рассказ об уже немолодом герое, который пытается скрыться от преследующих его страхов за завесой алкоголя и делает вид, что все у него нормально. В первой половине песни музыкальное сопровождение почти полностью оркестровое.
GET YOUR FILTHY HANDS OFF MY DESERT УБЕРИТЕ СВОИ ГРЯЗНЫЕ РУКИ ИЗ МОЕГО ДЕСЕРТА (WATERS)
Вторая сторона альбома начинается с очень неплохого голофонического эффекта -- ракета, запущенная впереди слушателя, пролетает над головой и взрывается позади. Уотерс, сопровождаемый струнным квартетом, перечисляет вслух несколько типичных актов агрессии -- довольно резкий контраст с психоделическим стилем 1967 г. Песня исполнялась Уотерсом в турне 1984/85 и 1987 гг.
THE FLETCHER MEMORIAL HOME МЕМОРИАЛЬНЫЙ ДОМ ФЛЕТЧЕРА (WATERS)
Название этой песни, как и сам альбом, посвящено отцу Уотерса -- Эрику Флетчеру Уотерсу. Уотерс предлагает собрать вместе мировых лидеров, в лучшем случае -- бездейственных, а в худшем -- продажных и кровожадных, и применить к ним то же "финальное решение", которое использовалось нацистами во время войны. Довольно мощное соло на гитаре объясняет, почему эта композиция одна из любимых у Дэвида Гилмора в альбоме. Эффект песни, завершающей видеофильм, несколько смягчен комическим образом Наполеона с гигантской улиткой. Тэтчер и аргентинский генерал спорят из-за крикетного мяча, а Уинстон Черчилль за всем наблюдает.
SOUTHAMPTON DOCK САУТХЭМПТОНСКИИ ДОК (WATERS)
Из порта Саутхэмптона солдаты отплывали, чтобы вернуть Британии Фолклендские острова, оккупированные Аргентиной. Туда же они некоторое время спустя и возвращались, но уже меньшим числом. Второй куплет вновь относится к Маргарет Тэтчер, что доказывает Уотерс, удлиняя стандартный альбомный вариант до строчки "скользкие бразды правления государством" во время сольного турне 1987 г. Исполнялась песня и на концертах 1985 г.
THE FINAL CUT ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ (WATERS)
В киноиндустрии термин "the final cut" относится к последнему монтажу копии фильма до того, как накладывается звук. Уотерс использует это сочетание слов для описания самоубийства, а также удара ножом в спину -что изображено на одной из фотографий с обложки альбома, где он стоит в военном мундире с торчащим из спины тесаком и держит в руках металлическую банку, в каких хранят кинопленку. Так Уотерс графически описывает свои отношения с постановщиком "Стены" Аланом Паркером. Примерно в это же время он заказал себе мундир с торчащим из спины ножом, который "кровоточил" при нажатии в кармане баллончика с краской. В тексте песни упоминаются альбомы "The Wall" и "Dark Side...", хотя о первом можно лишь прочитать, но не услышать, так как слова заглушаются ружейным выстрелом. Гилмор принимает и эту композицию, играя мелодичное гитарное соло. В видеофильме песня сопровождает монтаж кадров черно-белого кино, показывающего женщин в разные времена за работой и на отдыхе.
NOT NOW JOHN НЕ СЕЙЧАС, ДЖОН (WATERS)
Единственный вокал Дэвида Гилмора в альбоме представляет еще один персонаж, который хочет зарыть голову в песок и забыть о мировых проблемах. Имена вокалисток, подпевающих Гилмору, в альбоме не определены. В последнем куплете повторяется одна и таже строчка, сначала на ломаном итальянском, затем на примитивном испанском, школьном французском и, наконец, на англосаксонском завсегдатая пабов, находящегося на каникулах в Европе. "Not Now John"-- это единственная композиция из альбома, выпущенная в виде сингла, где хор исполняет в куплетах слова "Stuff All That" вместо грубого "Fuck All That". По этой причине запись иногда называют "приличной" или "завуалированной" версией. Сингл стал третьим по счету сюжетом в "Video E.P.", изображающим британских рабочих, которые, не подозревая о конкуренции со стороны Японии, тратили время впустую. Если Уотерс и предполагал какое-то другое толкование композиции, то большинству зрителей оно непонятно. Песня исполнялась Уотерсом во время турне "Radio KAOS" 1987 г.
TWO SUNS IN THE SUNSET ДВА СОЛНЦА НА ЗАКАТЕ (WATERS)
Рассказчик (герой или сам Уотерс) едет на машине, наблюдая за заходящим солнцем, и внезапно видит второе, восходящее, солнце в зеркале заднего вида -- ядерный взрыв. Детские голоса, возможно, принадлежат сыну и дочери Уотерса -- Хэрри и Индии. На ударных играет Энди Ньюмарк, -- Ник Мэйсон никак не мог найти подходящий для Уотерса стиль. Будь атмосфера в звукозаписывающей студии более теплой, возможно, Мэйсон и справился бы с композицией. Вполне вероятно, что в финальной песне альбома, в последний раз записанной Уотерсом под знаменем "Пинк Флойд", никто больше из членов группы не играет. Она заканчивается соло на саксофоне в исполнении Равенскрофта. В отличие от предыдущих сочинений "Пинк Флойд" и последующих сольных альбомов Уотерса "The Final Cut" завершается на довольно пессимистической ноте. Ирония последней строчки -- "в итоге мы все были равны" -- была очевидна для тех, кто прослеживал падение группы в пучину судебных повесток, резких выступлений в прессе и колких замечаний.
* a momentary lapse of reason
кратковременная потеря рассудка *
EMI COP 7 48068 2; выпущен 7 сентября 1987 года Британский хит-парад: No 3; хит-парад США: No 3
В 1986 г. Роджер Уотерс заявил во всеуслышание, что он покидает "Пинк Флойд", назвав группу "творчески истощившейся", очевидно подразумевая, что без него она не сможет существовать. Менеджер "Пинк Флойд" выступил с опровержением в прессе, объявив о намерении группы продолжать творчество и дальше. Это были первые взаимные выпады в самый горький период развития группы. В то время как Уотерс был занят неудавшимися, как оказалось позже, попытками блокировать творческую деятельность "Пинк Флойд", сначала через суд, а затем и сольной карьерой, Гилмор и Мэйсон начали работу над новым альбомом. Перечисление всех аргументов обеих сторон займет книгу в несколько раз более толстую, чем эта, но в двух словах критика Уотерса сводилась к тому, что альбом получился всего лишь имитацией "Пинк Флойд", созданной армией "авторов-призраков" и приглашенных музыкантов. В то время Гилмор это отрицал, но позднее, в интервью, он сделал неожиданное признание: "Ник сыграл на паре тамтамов в одной из песен, а для остальных мне пришлось нанимать других ударников. Рик играл в нескольких фрагментах. В основном же играл на клавишных я, делая вид, что это он". Пусть даже и так, тем не менее Ник Мэйсон стал единственным членом группы, сыгравшим во всех альбомах. Рик присоединился к своим коллегам, когда около половины альбома уже было записано, но после консультации с юристами решил формально в группу не входить, а работать за зарплату. Его фамилия на обложке альбома была напечатана мелким шрифтом, какой использовался для приглашенных музыкантов, и он не изображен рядом с Гилмором и Мэйсоном на портретах работы Дэвида Бэйли в художественном оформлении альбома. Сопродюсерами стали Боб Эзрин и Дэвид Гилмор, что вызвало еще большее раздражение Уотерса, который заявил, что Эзрин не сдержал слово стать продюсером его альбома "Radio KAOS", вместо этого начав работу над проектом "Пинк Флойд". Запись началась в плавающем доме -студии Гилмора "Астория", затем продолжилась в Лос-Анджелесе, где работали приглашенные музыканты, а группа скрывалась от звонков адвокатов, готовившихся к битве с Уотерсом. Частично использовалась и студия "Британниа Роу". Уотерса заменил один из ведущих бас-гитаристов мира Тони Левин. Пат Леонард, более известный своим сотрудничеством с Мадонной, сыграл на синтезаторах, а Джим Келтнер и Кармин Аппис -- на ударных инструментах. Уход Уотерса сделал возможным возврат Сторма Торгесона к уже привычной работе дизайнера альбомов "Пинк Флойд". Его творение в этот раз получилось смелым, полным воображения и довольно дорогим, что, впрочем, вполне устроило группу. Он оккупировал на два дня пляж Сонтон Сэндз в Северном Девоне, где расставил сотни больничных коек вдоль берега моря. Возможно, легче было бы смонтировать и отретушировать фотографии, но Торгесон легких путей не искал, и больничные койки змейкой растянулись по берегу аж на две мили. Уотерс, когда у него спросили, что он думает об этом альбоме, коротко назвал его "довольно средней подцелкой".
SIGNS OF LIFE ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ (GILMOUR/EZRIN)
В основе этого несложного инструментала, построенного на игре гитары и синтезатора, лежит одна из демонстрационных записей Гилмора 1978 г. Композиция открывается звуком весел лодки и голоса Ника Мэйсона и задает тон всему альбому. Первоначально альбом хотели назвать так же, но вовремя опомнились, не желая давать лишний повод саркастически настроенным критикам. Позднее инструментал был использован на звуковой дорожке к фильму "la Carrera Panamericana".
LEARNING TO FLY УЧИМСЯ ЛЕТАТЬ (GILMOUR/MOORE/EZRIN/CARIN)
Построенная на игре клавишных в исполнении Джона Карина, композиция рассказывает историю о том, как Дэвид Гилмор учится летать. Уже будучи пилотом и владельцем впечатляющей коллекции исторических самолетов, Гилмор часто уходил из студии во время записи, чтобы набрать побольше летных часов и повысить мастерство пилотажа. В интервью с Ником Хорном по "Радио 1" в июле 1992 г. он разрешил проиграть 90 секунд демонстрационной записи с игрой Карина. Текст песни, при поддержке Гилмора, написал Энтони Мур, позднее игравший в группе "Слэп Хэппи". В песне был также добавлен голос Ника Мэйсона, проверяющего готовность самолета перед взлетом. Впервые в истории звукозаписи композиция вышла в виде сингла, записанного только на компакт-диске (EMI CD ЕМ 26). Правда, И-Эм-Ай немного сплутовала и выпустила небольшим тиражом, "исключительно в целях рекламы", виниловые копии розового и черного цвета. Сторм Торгесон дополнительно снял два рекламных ролика, один из которых проецировался на экран во время концертного исполнения песни.
THE DOGS OF WAR ПСЫ ВОЙНЫ (GILMOUR/MOORE)
Название взято у Фредерика Форсайта, который использовал эту фразу в качестве заглавия одной из своих книг о наемниках (о них же идет речь и в песне) и который, в свою очередь, позаимствовал ее у Антония из шекспировской пьесы "Юлий Цезарь". Текст песни был написан Энтони Муром на основе подкинутой Гилмором идеи, включая строчку о том, что "у нас у всех есть темная сторона", которая несомненно была камнем в огород Роджера Уотерса. Одной из слабых сторон этой хард-роковой композиции является саксофон Скотта Пейджа. Тем не менее песня регулярно исполнялась на концертах и была записана на одном из них в ноябре 1987 г. в Атланте для использования на второй стороне сингла "One Slip". На этом же концерте был снят рекламный ролик песни.
ONE SLIP ОДИН ПРОМАХ (GILMOUR/MANZANERA)
Слова, написанные Гилмором для этой песни, были переложены на музыку его старым приятелем, бывшим гитаристом "Рокси Мьюзик" Филом Манзанером. Одна из строчек припева стала названием всего альбома -- это было решением, принятым в последнюю минуту. Может быть, это совпадение, но менеджером и Манзанеры, и "Пинк Флойд" является Стив 0'Рурк и его компания "ЭМКА продакшнз". Композиция "One Slip" также прозвучала в фильме "La Carrera Panamericana" и стала третьим синглом из альбома (EMI ЕМ 52). Она исполнялась во время турне 1987--89 гг. и на нескольких концертах 1994 г. В дополнение к синглу в формате CD на виниле были выпущены 7-дюймовые версии черного и розового цвета, а также две 12-дюймовые версии -- одна из них с плакатом. В качестве второй стороны синглов была выбрана композиция "Terminal Frost", а на 12-дюймовых дисках и CD была еще добавлена запись песни "The Dogs Of War" с концерта в Атланте.