ON THE TURNING AWAY ОТРЕЧЕНИЕ (GILMOUR/MOORE)
   Песня начинается в стиле традиционной баллады, где на фоне монотонного органа Гилмор исполняет вокальную партию, и так и хочется представить, что он сидит в деревенском клубе, одетый в свитер, и, зажимая одним пальцем ухо от шума, поет для любителей эля. К сожалению, в реальности это не так -звуки органа и нехитрый ритм ударных постепенно наполняют песню, делая ее типичным клише из альбома "The Wall", и только соло-гитара Гилмора не дает вам заснуть в конце. Текст песни написан Муром и частично Гилмором. Это вторая по счету композиция с альбома, выпущенная, как сингл (ЕМ1 ЕМ 34), вместе с "Run Like Hell" на второй стороне. Как и в случае с "Оnе Slip", были выпущены 7- и 12-дюймовые виниловые диски розового и черного цвета, а также СО-версии. На 12-дюймовых и CD-версиях была дополнительно помещена концертная версия композиции, записанная в Атланте.
   YET ANOTHER MOVIE И ЕЩЕ ОДНО КИНО (GILMOUR/LEONARD)
   Еще одна растянутая песня, в которой, за исключением гитарного соло Гилмора, совершенно отсутствует динамика, характерная для "Пинк Флойд" и отличающая эту группу от множества имитаторов. Тем не менее Ник Мэйсон считал ее одной из лучших в альбоме -- возможно, из-за внимания, оказанного ударным инструментам, которые записывались втроем, с Джимом Келтнером и Стивом Форманом, в очень большой студии. Инструментальные фрагменты композиции были использованы в фильме "La Carrera Раnаmеricana". Диалоги второго плана взяты из кинофильмов "On The Waterfront" с Марлоном Брандо и "Casablanca".
   ROUND AND AROUND ВОКРУГ ДА ОКОЛО (GILMOUR)
   Инструментал, завершающий "Yet Another Movie", -- в CD-версии они индексированы одной композицией. Существует нигде не выпускавшийся пятиминутный вариант инструментала.
   A NEW MACHINE, PART1 НОВАЯ МАШИНА, ЧАСТЬ 1 (GILMOUR)
   Возможно, это худшее, что было записано "Пинк Флойд", по крайней мере после 1970 г. Голос Гилмора, скорее произносящего, нежели поющего слова песни, пропущен через "Вокодер" и поддержан редкими органными аккордами. Гилмор утверждал, что название композиции никак не связано с "Welcome To The Machine".
   TERMINAL FROST ПРЕДЕЛЬНЫЙ МОРОЗ (GILMOUR)
   Задумчивая мелодия, заполненная гитарными эффектами, короткими саксофонными и органными проигрышами и подпевкой, на которую Гилмор первоначально хотел наложить вокалы. Эта композиция добавлена к CD-синглу "Learning To Fly", причем в таком варианте микширования звука, где соло-гитара отсутствовала, чтобы дать возможность будущим "гилморам" подыграть на собственной гитаре -- теннисной ракетке -- расческе, что, впрочем, не представляет особой разницы.
   A NEW MACHINE, PART 2 НОВАЯ МАШИНА, ЧАСТЬ 2 (GILMOUR)
   Как можно предположить из названия, это продолжение части 1. Композиции "A New Machine" и "Terminal Frost" были написаны примерно за два года до начала работы над альбомом.
   SORROW ПЕЧАЛЬ (GILMOUR)
   Гилмор отрицал утверждения многих, что эта песня об Уотерсе. Он также говорил, что слова были написаны им под впечатлением одного стихотворения, правда, он не помнит какого. Впервые в своей карьере Гилмор написал сначала слова, а потом -- музыку. Строчка о "нарушенных обещаниях" первоначально также претендовала на то, чтобы стать названием альбома. Это была еще одна песня, чей мотив использовался в документальном фильме "La Carrera Раnamericana". Впечатляющий гитарный звук был достигнут с помощью хитроумного, но дорогого трюка, когда Гилмор сыграл на гитаре через громкоговорители спортивной арены в Лос-Анджелесе. Гилмор утверждает, что гитарное соло было записано с первого дубля, без дальнейших попыток перезаписи. На 4'44" и 4'52" можно расслышать короткие пассажи в обратной записи.
   * delicate sound of thunder
   нежный звук грома *
   EMI CDS 7 91480 2; выпущено 22 ноября 1988 года Британский хит-парад: No 11; хит-парад США: No 11 Видео: PMI MVN 9911863. выпущено 5 июня 1989 года
   В сентябре 1987 г. "Пинк Флойд" начал короткое, как первоначально планировалось, турне по американским стадионам. Спрос на билеты оказался настолько велик, что это в итоге вылилось в 200 концертов, растянувшихся на 3 года и прошедших в Австралии, Новой Зеландии, России и Европе. На время турне костяк группы из трех человек был усилен Гаем Праттом (бас-гитара), Джоном Карином (клавишные), Гэри Уоллисом (ударные), Тимом Ренвиком (гитара) и Скоттом Пейджем (саксофон, гитара). С группой также выступали вокалистки второго плана, менявшиеся по ходу турне; вначале это были Маргарет Тэйлор и Рэчел Фьюри. В ноябре 1987 г. проходили съемки концерта в Атланте, штат Джорджия. Некоторые композиции, исполнявшиеся там, вышли на синглах, а сам концерт планировался к показу ирландским телевидением, но по каким-то причинам не состоялся. На время шоу к музыкантам присоединились еще три вокалистки, включая Дургу Макбрум, как она выразилась, "чтобы добавить цвета". Макбрум произвела достаточное впечатление, для того чтобы остаться с группой и дальше, а ее сестра Лорелей заменила Тэйлор на концертах 1989 г.
   В августе 1988 г. в нью-йоркском Колизее Насау "Пинк Флойд" записали пять концертов, которые легли в основу двойного CD-альбома, спродюсированного Давидом Гилмором, и видеофильма, поставленного Уэйном Ишамом. В последний вошли кадры знаменитого шоу, проходившего рядом с Версальским дворцом. Фильм также записан на лазерном диске и в формате VideoCD. Говорят, что группа однажды провела полдня в пустом Колизее, восемь раз записывая одну и ту же композицию, пока не добилась желаемого результата. В фильме ощущается влияние мечтательного стиля Ишама -замедленные съемки, мягкая фокусировка изображения, растянутый переход из одной сцены в другую -- все это отвлекает зрителя от спектакля, каким являются концерты "Пинк Флойд". Возможно, такая техника и подошла бы для короткого рекламного ролика, но после 15 минут просмотра фильма она начинает сильно утомлять. В телевизионной постановке концерта, снятой Ишамом в Венеции, прослеживается тот же недостаток, но он не так бросается в глаза. Еще сильнее портит фильм голубоватый туман, в котором музыканты играют большую часть концерта, --он в значительной степени поглощает яркие краски, обычно присущие концертным шоу "Пинк Флойд". Возможной причиной отказа от того, что запись концерта в Атланте так и не была показана, явилось признание Гилмора, подтвердившего, что в начале турне все партии на ударных исполнялись Уоллисом, а на клавишных -- Карином. Лишь позднее Гилмор решил, что Мэйсон и Райт должны возобновить свою игру в группе.
   Дизайн обложки альбома вновь был создан Торгесоном -- человек, покрытый лампочками, представляет визуальную сторону спектаклей "Пинк Флойд", а крылья птиц -- звук. Один из лозунгов на майках музыкантов ("Пинк Флойд" -- первые в космосе") неожиданно оказался пророческим, когда через четыре дня после выхода альбома космонавты взяли с собой пленку с записью на орбитальную станцию "Мир". Гилмор и Мэйсон присутствовали на запуске ракеты "Салют" с советского космодрома Байконур в Казахстане, откуда раньше стартовали Юрий Гагарин и первый спутник.
   Бросается в глаза, что все композиции в альбоме, за исключением нового материала, упоминают авторство Уотерса. В 1990 г. "Пинк Флойд" играл только на одном концерте -- в парке Небуорт, вместе с Робертом Плантом, "Дженезис", Эриком Клэптоном, Полом Маккартни и другими музыкантами. Этот фестиваль целиком транслировался по "Би-Би-Си -- Радио 1" и телевидению во многих странах мира, кроме Великобритании, где были показаны лишь фрагменты. Концерт был также записан для альбома "Knebworth - The Album" (Polydor 843 921-2) и фильма "Knebworth - The Event" (Castle Music Pictures CMP 6008), выпущенного на трех видеокассетах, где "Пинк Флойд" представлен в третьей части. Группа исполняет "Comfortably Numb" в альбоме, "Shine On Your Crazy Diamond" -- на видео и "Run Like Hell" -- на обоих. Состав группы включает Кэнди Далфер, заменившую Скотта Пейджа на саксофоне, и подпевку в лице Сэма Брауна, ее мамы Вики и Дурги Макбрум, а также других приглашенных музыкантов. Клэр Торри исполняет вокальную партию в композиции "Great Gig", а Майкл Камен играет на клавишных в "Comfortably Numb".
   SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ
   Почти все концерты турне, за исключением нескольких, открывались этой композицией (части 1--5), -- прекрасное начало, однако чуть подпорченное неудачным соло на саксофоне Скопа Пейджа, к сожалению, типичным явлением во время всего турне. На видео этого нет, так как показана лишь часть 1, где Гилмор играет на гитаре. Остальная часть первого компакт-диска занята материалом из альбома "Momentary Lapse...".
   SIGNS OF LIFE ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ (только в видеоверсии)
   Зрители имеют шанс увидеть интересные съемки, сделанные во время турне, хотя было бы лучше, если бы они производились непосредственно со сцены, нежели с экрана, установленного на сцене.
   LEARNING TO FLY УЧИМСЯ ЛЕТАТЬ
   За исключением добавленной гитары и барабанов тимпани на последней минуте композиции, она незначительно отличается от альбомной версии. Гилмор уступал большинство проигрышей на соло-гитаре Ренвику, а сам пел и играл на ритм-гитаре. В фильме камера спорадически схватывает кадры, проецируемые на экран на сцене, и некоторые поклонники группы считают, что надо было показать сюжет целиком, иначе смысл его теряется.
   YET ANOTHER MOVIE И ЕЩЕ ОДНО КИНО (отсутствует в видеоверсии)
   Несмотря на сильное эхо вокалов Гилмора, песня очень близка к альбомной версии, включая диалог из фильма и прочее. "Гвоздем" концертного исполнения композиции была игра Мэйсона и Уоллиса на ударных установках светящимися барабанными палочками, очень эффектно смотрящимися издалека, при потушенном освещении в зале. Так как самой композиции на видео нет, Ишам поместил фрагмент соло на ударных в композицию "Time", присутствующей в фильме, однако его первоначальное положение выдается иначе ничего не объясняющими аплодисментами на первой минуте.
   ROUND AND AROUND ВОКРУГ ДА ОКОЛО (отсутствует в видеоверсии)
   Продолжительность этой композиции, индексированной в альбоме отдельно от "Yet Another Movie", составляет 34 секунды. До выхода "The Show Must Go On" на обновленном компакт-диске "The Wall" она была самой короткой записью в истории "Пинк Флойд".
   SORROW ПЕЧАЛЬ
   Лишь немного длиннее студийной версии и не очень от нее отличающаяся.
   THE DOGS OF WAR ПСЫ ВОИНЫ
   Во время исполнения этой песни на концерте показывался киносюжет с участием Гилмора и поставленный Стормом Торгесоном. Добавленная гитара несколько оживляет композицию.
   ON THE TURNING AWAY ОТРЕЧЕНИЕ
   Отличается от версии в альбоме "The Momentary Lapse..." лишь удлиненным вступлением на органе и более продолжительным гитарным проигрышем в конце.
   ONE OF THESE DAYS НА ДНЯХ
   Второй диск альбома, а также вторая часть концерта посвящены ранним композициям группы и начинаются с этой песни 1971 г. Тревожные аккорды "One Of These Days" был идеальным моментом для запуска новой свиньи, которая имела части, делавшие ее свиньей мужского пола, отличавшейся от свиньи женского пола Роджера Уотерса и снимавшей проблемы в области авторских прав. Кроме этого, в фильме с издевкой упоминается "Оригинальная концепция свиньи Р. Уотерса". Хотя свинья в фильме и показана, но недостаточно четко для того, чтобы ее можно было как следует оценить.
   TIME ВРЕМЯ
   Ведущий вокал Рика Райта звучит довольно уверенно, несмотря на долгое отсутствие у него практики в этой области. В фильме удачно размещены фрагменты оригинальной анимации, поставленной Яном Имсом, но заметно, что проигрыш на ударных с неоновыми палочками заимствован из "Yet Another Movie".
   ON THE RUN БЕГСТВО (только в видеоверсии)
   В момент исполнения инструментала на экране сцены проецируются кадры фильма с участием того же персонажа, что и в "Signs Of Life", усиливающие ощущение паранойи. Не очень видна на видео и кровать, летящая по канату с верхних рядов зала, чтобы взорваться на сцене. На некоторых концертах кровать заменяло летающее существо, прозванное зрителями "Икарусом", -- оно парило в воздухе во время композиции "Learning To Fly".
   THE GREAT GIG IN THE SKY ШОУ НА НЕБЕСАХ (только в видеоверсии)
   Хоть и хороши вокалистки, но им не хватает силы и глубины исполнения Торри. Кадры фейерверка взяты из версальского шоу.
   WISH YOU WERE HERE ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛ ЗДЕСЬ
   Дуэт Гилмора и Ренвика на акустических гитарах.
   US AND THEM МЫ И ОНИ (отсутствует на виниловом диске)
   Здесь чаще, чем в других композициях, показываются кадры, проецируемые на экран сцены, хотя раздражаешься, видя их только в уголке экрана.
   MONEY ДЕНЬГИ (отсутствует на кассете и в видеоверсии)
   Концертный вариант имеет стандартное альбомное начало, но растянут до десяти минут целой серией сольных исполнений каждого из музыкантов и вокалистов, по очереди. Некоторые критики обратили внимание на то, что эти музыкальные тусовки почти не изменялись из концерта в концерт, особенно досталось Пратту, все время игравшему нечто в стиле регги.
   ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2 ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 2 (нет в видеоверсии)
   Эта концертная версия включает запись школьного хора из оригинального альбома, но имеет радикально переработанную концовку с проигрышами на солои бас-гитаре. Особенно впечатляет место в песне, где звук сходит на нет, уступая место детским голосам, которые проносятся между динамиками зала, регулируемые легендарным квадрозффектом группы, который представляет из себя "джойстик" и имеет название "азимутальный координатор".
   COMFORTABLY NUMB ЛЕГКОЕ ОЦЕПЕНЕНИЕ
   Обычно вокалы Уотерса в этой песне исполнялись бас-гитаристом Гаем Праттом, в фильме же это делают вместе Джон Карин и Рик Райт. На концерте любой группы идея "дискотечного" зеркального шара со смехом бы провалилась, однако у "Пинк Флойд" это один из "гвоздей программы". Возможно, из-за того, что шар, поднимающийся во время продолжительного гитарного соло Гилмора, совершенно гигантских размеров и к тому же еще, как цветок, раскрывается посередине композиции. К сожалению, режиссер Ишам только вскользь показывает в фильме этот незабываемый момент концерта. Хуже того, гитарное соло редактировалось в лавке мясника. Ко всему прочему, при наложении звука на изображение во время первого проигрыша Гилмора это сделали так, что, когда рука музыканта находится без движения, из динамиков доносится звук его гитары.
   ONE SLIP ОДИН ПРОМАХ (только в видеоверсии)
   Гай Пратт демонстрирует свое искусство игры на бас-гитаре (что бы сказал Роджер?), а Пейдж играет на электрогитаре.
   RUN LIKE HELL БЕГИ, КАК ЧЕРТ
   Практически на всех концертах эта композиция исполнялась на "бис" и завершала представление, при этом устраивался грандиозный фейерверк с использованием целого арсенала взрывчатых веществ.
   * la carrera panamericana
   ла каррера панамерикана *
   Music Club Video MC 2134, ранее: Picture Music International MVN 991 345 3; выпущен 13 апреля 1992 года
   Композиции: Run Like Hell; Pan Am Shuffle; Yet Another Movie; Sorrow; Signs Of Life; Country Theme; Mexico'78; Big Theme; Run Like Hell; One Slip; Smal Theme; Pan Am Shuffle; Carrera Slow Blues.
   В октябре 1991 г. Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон приняли участие в 2500-мильных автомобильных гонках "Ла Каррера Панамерикана" в Мексике. Кроме непосредственного участия, музыканты стали одними из спонсоров соревнований, а также сделали документальный фильм и записали к нему инструментальную звуковую дорожку. Эти соревнования были призваны воссоздать гонки, прерванные в 1954 г. после серии несчастных случаев. Гилмор со своим менеджером Стивом 0'Рурком вели один "ягуар", а Мэйсон и Вэлентайн Линдсей (сотрудник компании "Тен Тенс", отвечающий за внушительную коллекцию автомашин Мэйсона) вели другой. Мэйсон и Линдсей пришли к финишу восьмыми, что же касается другой двойки -- они гонку не закончили, так как 0'Рурк разбил машину, при этом сломав себе ногу. Гилмору же повезло больше -- он отделался всего лишь несколькими ушибами. Режиссером и продюсером картины стал Ян Макартур, ее премьера состоялась в декабре 1992 г. по телеканалу Би-Би-Си 2. Выпущенная видеокассета незначительно отличается от фильма, демонстрировавшегося по телевидению. Кроме фрагментов "Run Like Hell" и других композиций из альбома "Momentary Lapse...", было записано несколько новых мелодий, в том числе "PanAm Shuffle" и "Carrera Slow Blues", сочиненных совместно Гилмором, Мэйсоном и Райтом. Остальные инструменталы написаны Гилмором. Все композиции исполнены тройкой "Пинк Флойд", при содействии Джона Кэрина, Гая Пратта, Гэри Уоллиса и Тима Ренвика. Несмотря на прогнозы, новый материал не вошел позже в альбом "The Division Bell".
   * shine on
   сияй! *
   EMI 7 80557 2; выпущен 9 ноября 1992 года
   Роскошно оформленный набор компакт-дисков, включающий: "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", "A Momentary Lapse Of Reason". Все компакты записаны с улучшенным цифровым качеством звука и вложены в черные перламутровые футляры, которые воспроизводят знакомую призму из "Dark Side...", если их поставить вместе. В набор также вкладываются почтовые открытки, книга и бонус-диск, включающий обе стороны пяти первых синглов группы, также восстановленных цифровым методом.
   На этом этапе многие любители музыки, перешедшие на компакт-диски, получили возможность разом сэкономить на приобретении семи популярных альбомов группы, однако самые преданные поклонники группы посчитали, что музыканты приняли не очень дальновидное решение. Хотя теперь ранние синглы можно было приобрести на СD, любители "Пинк Флойд" надеялись на выпуск большего количества раритета, в виде ранее не выходивших композиций, концертных записей и "живой" студийной игры, а не уже знакомых альбомов. Вместо этого они получили коллекцию упаковок, ставившую под угрозу тропические леса, и "мохнатую" (в противоположность "глянцевой") книгу, в которой мало того что была масса неточностей, да еще и последняя страница обрывалась в середине предложения. Может, и таинственные звуки в конце "Dark Side..." были добавлены для того, чтобы заглушить крики корректоров, высекаемых розгами?
   В отличие от других CD-версий "Dark Side..." индексирует композиции "Speak To Me" и "Breath", как две разные. На компакте "The Wall" исправлены опечатки индексирования продолжительности композиций "Young Lust" и "Оnе Of My Turns". Из всех альбомов этой коллекции, пожалуй, наибольшие изменения затронул "Animals" -- звук стал более чистым, чем в первой CD-версии. Альбом же "Momentary Lapse..." был записан цифровым методом совсем недавно и изменениям не подвергался.
   Из перемешанных букв на компакт-дисках можно составить фразу "The Вig Воng Theory" (Это просто игра слов, лишенная какого-то смысла. Не пугать с "Big Bang Theory" -- теорией "большого взрыва", при котором образовалась наша Вселенная.) -- так по первоначальному замыслу она должна была называться, но затем от названия отказались, посчитав его бредовым и рожденным на почве излишнего потребления наркотиков. Компакт с записями ранних синглов "Thе Pink Floyd Early Singles" имеет собственный номер по каталогу (7 80572 2}, хотя официально отдельно от набора не выпускался. Он был издан позже пиратским способом, причем во вполне профессионально сработанной упаковке. Диск включает:
   ARNOLD LANE АРНОЛЬД ЛЭЙН (BARRETT)
   Песня записана в феврале 1967 г. в студии "Саунд Текникс", где продюсером был ныне легендарный Джо Бойд. Она стала первым синглом группы (Columbia DB 8156) и поднялась до 28-го места в британском хитпараде. В песне рассказывается о трансвестите, ворующем одежду, и вдохновили музыканта на ее сочинение реальные факты кражи нижнего белья у студенток, снимавших комнаты у матерей Уотерса и Барретта. Интересно, что пиратская радиостанция "Радио Лондона" по моральным соображениям песню решила не передавать, зато передало радио Би-Би-Си. Упрощенное толкование этой композиции вызвало некоторое раздражение музыкантов, хотя, в общем, они несколько вяло отнеслись к происходившему. В любом случае группа не собирались выпускать сингл, считая, что в своем творчестве продвинулась значительно дальше простых попсовых мелодий.
   Снят и рекламный ролик песни, где Барретт и компания запечатлены в сцене возни с манекеном из магазина. Клип показывался на концертах Уотерса 1987 г., во время перерыва "на чай" на сцене.
   CANDY AND A CURRANT BUN КОНФЕТКА И БУЛОЧКА С ИЗЮМОМ (BARRETT)
   Первоначально композиция называлась "Let's Roll Another One". Ее первая запись вместе с "Arnold Layne" была спонсирована кинорежиссером Уайтхедом в январе 1967 г. Слова песни довольно открыто описывали прелести курения наркотиков, в связи с чем компания И-Эм-Ай вполне обоснованно запретила ее выпуск и настояла на изменении текста, хотя строчка "имеет хороший вкус..." осталась.
   SEE EMILY PLAY СМОТРИ, КАК ИГРАЕТ ЭМИЛИ (BARRETT)
   Этот сингл (Columbia DB 8214) был записан примерно в то же время, что и альбом "The Piper...", но выпущен раньше его. Продюсер Норман Смит счел нужным вернуться в студию "Саунд Текникс" и организовать запись там, чтобы воссоздать звучание и дух в стиле "Arnold Layne". Одним из гостей, присутствовавших во время записи, был друг Барретта по Кембриджу Давид Гилмор. Песня три раза звучала в телевизионной программе "Top Of The Pops", но, к сожалению, Би-Би-Си стерла все три пленки с записью передачи, освобождая место в видеотеке для других программ. Первоначально композиция называлась "Games For May" ("Игры в мае") -- в честь фестиваля под таким же названием, проходившего в лондонском Куин Элизабет Холле в мае 1967 г., -в тексте песни еще осталась строчка с оригинальным названием. Барретт, правда, позднее утверждал, что композиция посвящена девочке, которую он видел во сне в лесу "на севере", где вздремнул после одного из концертов. Композиция, находясь на 6-м месте в хит-параде, еще несколько раз исполнялась "вживую", в основном чтобы удовлетворить поклонников, приходивших посмотреть выступление группы, и порадовать их инструментальными проигрышами.
   Ограниченное количество рекламных копий сингла, являющихся теперь предметом коллекционирования, было выпущено в обложке с немного детским рисунком поезда Барретта. Этот же рисунок использовался в рекламе диска в прессе. Рекламный ролик, снятый предположительно бельгийским телеканалом, изображал музыкантов-современников "Пинк Флойд", играющих в парке, но даже не пытающихся имитировать группу под идущую фонограмму. Этот клип записан в сборнике композиций разных музыкантов "Rock'n Roll Years 1967" (Video Collection VC 4058).
   SCARECROW ПУГАЛО (BARRETT)
   Композиция со второй стороны сингла "Emily", в этой же версии вошедшая в альбом "Piper...". Она также представлена в довольно странном рекламном ролике, который дал молодым музыкантам еще один повод для веселья и дурачества.
   APPLES AND ORANGES ЯБЛОКИ И АПЕЛЬСИНЫ (BARRETT)
   Последний сингл Барретта в составе группы (Columbia DB 8310), записанный всего за два дня. Уотерс жаловался, что эта совершенно нормальная песня была испорчена продюсером Смитом. Барретт утверждал, что вдохновила его на сочинение композиции девушка, которую он встретил в магазине. Песня записана для Би-Би-Си в октябре 1967 г. и исполнена группой под фонограмму во время ее первого выступления по американскому телевидению в передаче "Dick Clarke Bandstand", где Барретт не проявлял большого желания сотрудничать с остальными участниками. В рекламном ролике 1968 г. Уотерс изображает пение, а Гилмор -- игру на гитаре под фонограмму. Так же как и в случае с синглом "Emily", рекламные экземпляры диска этой песни вышли в обложке с рисунком и пользовались большим спросом. Дизайн упомянутой обложки, однако, слабоват, так как музыкантам никто из профессионалов не помогал.
   PAINTBOX ЯЩИК С КРАСКАМИ (WRIGHT)
   Эту песню на второй стороне сингла "Apples And Oranges" исполняет автор. Ее слова "сидим в клубе, где много дураков, и играем по их правилам; пытаемся произвести впечатление, а внутри у нас -- пустота" дают ясное представление о чувствах Райта и остальных музыкантов после каждой просьбы сыграть хиты в стиле поп, а не предпочитаемые психоделические импровизации.
   IT WOULD BE SO NICE БЫЛО БЫ ТАК ПРИЯТНО (WRIGHT)
   Первый сингл после ухода Барретта из группы (Columbia DB 8410), где вокалы вновь исполняет Райт. Это была единственная песня Райта в составе "Пинк Флойд", выпущенная на первой стороне сингла и позже бесследно исчезнувшая. Причину, наверное, надо искать в стиле пения автора, который воспринимается слушателями только благодаря гармонии сопровождающего хора. Сама группа выражала некоторую неприязнь к этой композиции. В первоначальной версии песни присутствовало упоминание лондонской "Ивнинг Стандарт", которое после жалоб со стороны редакции газеты было заменено на несуществующую "Дэйли Стандарт". Откорректированная версия и помещена в настоящем альбоме, а также во всех других известных сборниках.
   JULIA DREAM МЕЧТАЙ, ДЖУЛИЯ! (WATERS)
   В этой песне, первоначально вышедшей на второй стороне сингла "It Would Be So Nice", мы слышим вокальный дебют Гилмора в стиле, схожем с его пением на "Fat Old Sun". Композиция не входила в стандартную концертную программу группы и была записана для Би-Би-Си в июне 1968 г. Песня является ранним примером сочинений Уотерса на тему паранойи ("Настигнут ли меня преследующие шаги... Действительно ли я умираю?"). Интересно, что среди поклонников группы до сих пор идет спор, является ли финальной фразой шепчущего Уотерса в этой композиции строчка "Сид. Спаси меня" или нечто совершенно иное.
   POINT ME AT THE SKY НАПРАВЬТЕ МЕНЯ В НЕБО (WATERS/QILMOUR)
   Шесть месяцев спустя после выхода альбома "Saucerful..." "Пинк Флойд" выпустил сингл (Columbia DB 8511), который станет их последним на протяжении последующих 11 лет. Композиция "Point Me..." не исполнялась на концертах, зато был выпущен ее рекламный ролик, где группа, одетая в летные костюмы под "Бигглс", весело прыгала вокруг биплана. Песня также была снята для французского шоу "Thus En Scene" и записана для Би-Би-Си в декабре 1968 г. В этой записи Гилмор поет, Райт подпевает, а Уотерс исполняет строчку "люди толкают меня в бок". С поэтической точки зрения текст песни, вероятно, наиболее осмысленный из пяти ранних синглов группы. Композиция начинается с, казалось бы, простой истории об отважном авиаторе, а затем предупреждает об опасности перенаселения планеты, -- возможно, это явилось ранним проявлением заботы музыкантов об окружающей среде, ставшим теперь весьма распространенным среди известных поп-звезд.