Между прочим, при очередной встрече профессор Шатаницкий, видимо, в качестве б ы в ш е г о ангела, не преминул указать студенту на сугубо пристрастный характер вышеприведенной оценки, причем с испытующей приглядкой недоверия… Но здесь необходимо отметить один забавнейший завиток игры. Со стороны получалось, будто в памятную рождественскую ночь своего первопоявленья ангелу захотелось почему-то обойтись без свидетеля в лице безвинного студента, которого и отправил в фантастический полет над вьюжной Москвой. Естественно, что, несмотря на давность происшествия, жертва никак не могла простить обидчику подобного насилия, в особенности, когда ее стали поочередно усаживать на всех коней знаменитой бронзовой квадриги, с риском увечья из-за болтавшихся на ногах лыж. На деле же Никанор сразу, по грубоватой манере шутки, распознал истинного шутника, возымевшего целью озлобить его и таким образом приобрести надежного информатора о дымковской деятельности на период пребывания того в старо-федосеевской орбите. С той поры ради маскировки Никанор на каждом шагу выказывал неприязнь к новоявленному ангелу в расчете на повсеместную агентуру Шатаницкого, однако не ради снискания протекции и вообще материальных выгод, а чтобы через дверь доверия еще глубже проникнуть в личность адского профессора, еще за год до описанных событий ставшего предметом серьезнейших научных наблюдений для своего собственного студента. Уместно открыть заодно и другую Никанорову тайну с целью обелить его в глазах ортодоксальных мыслителей. Несколько отвлеченный, даже с мистическим уклоном, характер темы оправдывался у него далеко нацеленным, чисто прикладным замыслом — использовать магнито-полярный антагонизм потусторонних начал для построения мотора невиданной мощности и практически вечного движения. И все же удивления нашего заслуживает не столько молодой ученый, самоотверженно посадивший самого дьявола под колпак исследования, а весьма знаменательное неведение последнего. Ибо если сам он, столичный резидент падшего Ангела, по должности наделенный прозреньем высшего порядка, так до конца и не расчухал дерзостную игру финогенова сына, следовательно, и закаленные номенклатурнейшие чины небесного ведомства тоже подвержены риску до исподней шкурки рассосаться в земной среде.
Последнюю треть пути, после пересадки в трамвай, Никанор просидел недвижно, чтобы не потревожить задремавшую спутницу. С закрытыми глазами, по канве вышеприведенного отрывка пытался он проследить, как невесомые нити логических обстоятельств прорастают друг в дружку, образуя тело материального явления. Но потом, с уходом вглубь, мысли его стали путаться, исчезать, и когда Дуня растормошила его на конечной станции, вагон был уже пуст, а за слегка запотелым окном с посреди бескрайнего, осенним будыльем заросшего пустыря сиял трамвайный павильон, такой тревожный и бесцельный посреди космически-безлюдной мглы, кабы не одинокая пара на железной скамье под навесом, расклонившаяся в стороны — два мешка с утилем. Дуня узнала своих стариков, поторопившихся навстречу любому известию: так они устали. Родителям не хватило отваги спросить напрямки, дочке же обыкновенных сил на обнадеживающий ответ. Она лишь улыбнулась ободрительно, чтоб не огорчались ничему, потому что все, все на свете совсем не окончательно, и потом, опустошенная, с подножки вагона, рухнула в колыбель Никаноровых объятий.
Сказались издержки дня и едва свалилась в кровать, тотчас из зенита, затмевая небо сознания, понеслась на Дуню сорвавшаяся галактика.
ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ [ ВЫСТАВКИ ]
ДА НЕ ПРЕРВЕТСЯ ТОК… [ ТЕАТР ]
«МОСКВА — ДОРОГА В XXI ВЕК» [ НАШИ ]
КПРФ ПОКОРЯЕТ ЭЛЬБРУС [ СПОРТ ]
ВОЗДУХ ИСТОРИИ [ НАСЛЕДСТВО ]
НАШИМ И ВАШИМ [ ЭКСПОНАТ ]
ПОЗДРАВЛЯЕМ! [ ФИГУРА ]
[ ОБЪЯВЛЕНИЕ ]
ОПРОВЕРЖЕНИЕ
Последнюю треть пути, после пересадки в трамвай, Никанор просидел недвижно, чтобы не потревожить задремавшую спутницу. С закрытыми глазами, по канве вышеприведенного отрывка пытался он проследить, как невесомые нити логических обстоятельств прорастают друг в дружку, образуя тело материального явления. Но потом, с уходом вглубь, мысли его стали путаться, исчезать, и когда Дуня растормошила его на конечной станции, вагон был уже пуст, а за слегка запотелым окном с посреди бескрайнего, осенним будыльем заросшего пустыря сиял трамвайный павильон, такой тревожный и бесцельный посреди космически-безлюдной мглы, кабы не одинокая пара на железной скамье под навесом, расклонившаяся в стороны — два мешка с утилем. Дуня узнала своих стариков, поторопившихся навстречу любому известию: так они устали. Родителям не хватило отваги спросить напрямки, дочке же обыкновенных сил на обнадеживающий ответ. Она лишь улыбнулась ободрительно, чтоб не огорчались ничему, потому что все, все на свете совсем не окончательно, и потом, опустошенная, с подножки вагона, рухнула в колыбель Никаноровых объятий.
Сказались издержки дня и едва свалилась в кровать, тотчас из зенита, затмевая небо сознания, понеслась на Дуню сорвавшаяся галактика.
ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ [ ВЫСТАВКИ ]
Олег Кузнецов
Поздравляем Александра Шилова и всех почитателей оного с открытием музея Шилова по адресу: Знаменка, 5. Год назад Госдума России почти единогласно приняла решение, которое было проведено в жизнь при содействии правительства Москвы — под экспозицию был передан старинный особняк в центре города. При этом Александр Максович подарил более трехсот работ Москве и России, за что ему, конечно, земной поклон.
“Кризис безобразия”, охвативший нашу культуру, видимо, входит в завершающую стадию; все — и народ, и власть — почувствовали необходимость возвращения к традиции, к искусству, создаваемому при помощи реалистического метода, Либералы натужно хвалят Александра Максовича, добавляя капли яда по поводу его “завышенной самооценки”. Но вот какие слова говорил он накануне открытия выставки в малом Манеже прошлым летом:
“Перед публичным показом настроение всегда жуткое, ведь когда проходишь по залам, где висят твои картины, смотришь на них уже не глазами автора-исполнителя, а как бы со стороны, зрительским взглядом… В общем — мандраж: как воспримет выставку народ, главное, поймут ли, что я хотел выразить, сказать?! Те, кто говорит, что им безразлично мнение людей — это обман”.
Заметьте, в этих словах никакой самоуверенности или самовлюбленности — только страстное желание УГОДИТЬ НАРОДУ, в который художник включает и ту часть элиты, что изображена на его портретах.
Портретист в России традиционно пишет историю через лица. Из пышных золоченых рам на нас смотрят миллиардеры и бездомные, политики и монахи, воины, труженики, старухи и великолепные русские женщины. В творчестве Шилова прослеживаются все важные темы, характерные для художника, мыслящего философскими и социальными категориями.
Работа “Забытый” изображает скорбного старика с орденом Красной звезды; картина “Воин-интернационалист Василий Федоркин” поражает выписанностью шрама на лице героя афганской кампании, а стеклянный глаз смотрится жутко (глаз войны!); картина “Чечня. Алихан” повествует о жестокой судьбе покалеченного чеченского мальчика (он состоит как будто из одних протезов), однако примечательно, что картины, повествующей о трагедии Буденновска, в музее нет.
Тема женской красоты и любви решена настолько блистательно, что каждую из шиловских красавиц хочется выхватить из рамы и поцеловать… Огромная серия очаровательных Наташ, Машенек, Катюш, Людмил, Ирин блистает изысканностью нарядов и золотом овальных рам. Барышня в цветастом платке на фоне заснеженной деревни; сестра милосердия — вся в белом; юная голубоглазая скрипачка с партитурой Шопена (чью любовь нельзя купить).
Кстати, на шиловскую “Обнаженную” мужчины смотрят так, что молодая смотрительница зала стыдливо опускает глаза. Конечно, это мальчишество — внимательно и сладострастно разглядывать нагую женщину на холсте, но не есть ли это простое любование русским генотипом пышной голубоглазой красавицы, который встречается, увы, довольно редко?
Вот портрет “Юная москвичка” (1995 г.), напоминающий работы Энгра. Это Маша Шилова, погибшая дочь художника.
Образы духовенства, монахов выглядят не столь убедительно. Обычно это довольный, упитанный священник с ухмылочкой и сияющим на животе крестом, выписанным дотошно и так сказать тенденциозно (с приторным религиозно-идеологическим привкусом). Однако ощущение слащавости покидает зрителя, когда он видит портрет архимандрита Тихона, где осязаемо выражена державная мощь нашей веры. Впрочем, монахини Шилова — это, скорее, просто красивые женщины, облаченные художником в монашеское платье — в них слишком сильно мирское начало.
И наконец тема стариков и “старчества”.
В ней Шилов реализует свои возможности, не избежав при этом очевидных промахов. Отрадно то, что старики Шилова — личности, имеющие человеческое достоинство. Никогда мастер не опускается до хихиканья над старостью, уродством, болезнью. Картина “В день рождения Ариши”, — на мой взгляд, просто великолепна. Сидит седой небритый старик в выцветшей голубой рубашке — поминает рюмкой водки свою почившую подругу жизни. Колорит здесь серебристо-коричневый. Работа, что называется, прошибает до слез…
Картина “В театре” изображает старушку в шляпке, сидящую в театральной ложе, а рядом — молодая пара, это следует понимать как воспоминание старой театралки.
Обе эти картины величественны и печальны: в них трагедия человеческой жизни. Хотя бывают моменты, когда смотришь на написанную Шиловым старуху и видишь блеклые глаза со слезой, кожу, как печеное яблоко, морщины, трещины, бугорки, все в жутковатом красном колорите — и невольно пугаешься лика старости. Как говорится, Memento more…
Много у Шилова портретов людей элиты, известных представителей разных, причем политических “лагерей”: величественный кинорежиссер Бондарчук, судья Зорькин (в смешной шапочке), “депутатка” Памфилова (в виде красотки), режиссер Говорухин (с трубкой, бабочкой, в барском пиджаке).
Вот что говорит Александр Шилов о политике: “Мне больно видеть то, что происходит с Россией. Жестокость, кровь. Наша страна отстала по всем показателям, за границей ее никто не уважает. Но духовный потенциал народа самый высокий в мире. Я всегда выступал за частный бизнес, но не за разграбление страны. За богатых людей, но не за нищих и бомжей. За настоящую свободу слова, а не за ее профанацию. Наша интеллигенция, к сожалению, все время славилась своим конформизмом”.
Что сказать: люди простые, сиречь неразвращенные, уже устали искать смысл в рекламной бессмыслице и околохудожественной демагогии, они с радостью идут туда, где искать ничего не надо, а можно просто наслаждаться…
Олег КУЗНЕЦОВ
Поздравляем Александра Шилова и всех почитателей оного с открытием музея Шилова по адресу: Знаменка, 5. Год назад Госдума России почти единогласно приняла решение, которое было проведено в жизнь при содействии правительства Москвы — под экспозицию был передан старинный особняк в центре города. При этом Александр Максович подарил более трехсот работ Москве и России, за что ему, конечно, земной поклон.
“Кризис безобразия”, охвативший нашу культуру, видимо, входит в завершающую стадию; все — и народ, и власть — почувствовали необходимость возвращения к традиции, к искусству, создаваемому при помощи реалистического метода, Либералы натужно хвалят Александра Максовича, добавляя капли яда по поводу его “завышенной самооценки”. Но вот какие слова говорил он накануне открытия выставки в малом Манеже прошлым летом:
“Перед публичным показом настроение всегда жуткое, ведь когда проходишь по залам, где висят твои картины, смотришь на них уже не глазами автора-исполнителя, а как бы со стороны, зрительским взглядом… В общем — мандраж: как воспримет выставку народ, главное, поймут ли, что я хотел выразить, сказать?! Те, кто говорит, что им безразлично мнение людей — это обман”.
Заметьте, в этих словах никакой самоуверенности или самовлюбленности — только страстное желание УГОДИТЬ НАРОДУ, в который художник включает и ту часть элиты, что изображена на его портретах.
Портретист в России традиционно пишет историю через лица. Из пышных золоченых рам на нас смотрят миллиардеры и бездомные, политики и монахи, воины, труженики, старухи и великолепные русские женщины. В творчестве Шилова прослеживаются все важные темы, характерные для художника, мыслящего философскими и социальными категориями.
Работа “Забытый” изображает скорбного старика с орденом Красной звезды; картина “Воин-интернационалист Василий Федоркин” поражает выписанностью шрама на лице героя афганской кампании, а стеклянный глаз смотрится жутко (глаз войны!); картина “Чечня. Алихан” повествует о жестокой судьбе покалеченного чеченского мальчика (он состоит как будто из одних протезов), однако примечательно, что картины, повествующей о трагедии Буденновска, в музее нет.
Тема женской красоты и любви решена настолько блистательно, что каждую из шиловских красавиц хочется выхватить из рамы и поцеловать… Огромная серия очаровательных Наташ, Машенек, Катюш, Людмил, Ирин блистает изысканностью нарядов и золотом овальных рам. Барышня в цветастом платке на фоне заснеженной деревни; сестра милосердия — вся в белом; юная голубоглазая скрипачка с партитурой Шопена (чью любовь нельзя купить).
Кстати, на шиловскую “Обнаженную” мужчины смотрят так, что молодая смотрительница зала стыдливо опускает глаза. Конечно, это мальчишество — внимательно и сладострастно разглядывать нагую женщину на холсте, но не есть ли это простое любование русским генотипом пышной голубоглазой красавицы, который встречается, увы, довольно редко?
Вот портрет “Юная москвичка” (1995 г.), напоминающий работы Энгра. Это Маша Шилова, погибшая дочь художника.
Образы духовенства, монахов выглядят не столь убедительно. Обычно это довольный, упитанный священник с ухмылочкой и сияющим на животе крестом, выписанным дотошно и так сказать тенденциозно (с приторным религиозно-идеологическим привкусом). Однако ощущение слащавости покидает зрителя, когда он видит портрет архимандрита Тихона, где осязаемо выражена державная мощь нашей веры. Впрочем, монахини Шилова — это, скорее, просто красивые женщины, облаченные художником в монашеское платье — в них слишком сильно мирское начало.
И наконец тема стариков и “старчества”.
В ней Шилов реализует свои возможности, не избежав при этом очевидных промахов. Отрадно то, что старики Шилова — личности, имеющие человеческое достоинство. Никогда мастер не опускается до хихиканья над старостью, уродством, болезнью. Картина “В день рождения Ариши”, — на мой взгляд, просто великолепна. Сидит седой небритый старик в выцветшей голубой рубашке — поминает рюмкой водки свою почившую подругу жизни. Колорит здесь серебристо-коричневый. Работа, что называется, прошибает до слез…
Картина “В театре” изображает старушку в шляпке, сидящую в театральной ложе, а рядом — молодая пара, это следует понимать как воспоминание старой театралки.
Обе эти картины величественны и печальны: в них трагедия человеческой жизни. Хотя бывают моменты, когда смотришь на написанную Шиловым старуху и видишь блеклые глаза со слезой, кожу, как печеное яблоко, морщины, трещины, бугорки, все в жутковатом красном колорите — и невольно пугаешься лика старости. Как говорится, Memento more…
Много у Шилова портретов людей элиты, известных представителей разных, причем политических “лагерей”: величественный кинорежиссер Бондарчук, судья Зорькин (в смешной шапочке), “депутатка” Памфилова (в виде красотки), режиссер Говорухин (с трубкой, бабочкой, в барском пиджаке).
Вот что говорит Александр Шилов о политике: “Мне больно видеть то, что происходит с Россией. Жестокость, кровь. Наша страна отстала по всем показателям, за границей ее никто не уважает. Но духовный потенциал народа самый высокий в мире. Я всегда выступал за частный бизнес, но не за разграбление страны. За богатых людей, но не за нищих и бомжей. За настоящую свободу слова, а не за ее профанацию. Наша интеллигенция, к сожалению, все время славилась своим конформизмом”.
Что сказать: люди простые, сиречь неразвращенные, уже устали искать смысл в рекламной бессмыслице и околохудожественной демагогии, они с радостью идут туда, где искать ничего не надо, а можно просто наслаждаться…
Олег КУЗНЕЦОВ
ДА НЕ ПРЕРВЕТСЯ ТОК… [ ТЕАТР ]
Евгений Оденцов
С ее уходом — ушла последняя из могикан классической культуры и романтиков театра.
Узнав все многообразие поисков в этом, в сущности, скромном и аскетическом искусстве — она сумела рассказать о накопленной русским человеком силе: лирической, познавательной, сохранившей ароматы веков и знающей их смысл и значение. Величие дара актрисы — в желании не нарушать масштаба отношения человека к бесконечному и в чувстве правды, без которого искусство будет рассудочным.
Искусство останавливает жизненный поток, чтобы вернуть его к внутреннему миру человека. И его воле. Сложное искусство Веры Поповой было и трагическим, и радостным, поющим, принимающим мир, как он явлен глазу! Каждый жест Поповой содержал свою жизнь, построенную и мощным движением, и грациозным! И поражали больше всего экономия средств выразительности, приемы и эффекты — с такими, казалось бы, простейшими, но всегда изобретательно-чарующими средствами! Тут было слияние больших чувств и больших закономерностей театра, разгаданных и увиденных Поповой за случайным шумом и разноголосицей. И все это, казалось, исходило из органической последовательности искусства непостижимого и бесконечно талантливого русского народа…
Разматывание актрисой клубка страданий и судеб Катерины, Ларисы, Глафиры, горьковской Насти, чеховской Раневской, достоевской Москалевой, тургеневской Марфы Тимофеевны, толстовской Вронской — все это было именно тем, чего мы ждем от искусства. А десятки героических ролей в театре Корша и, затем, коллективная работа со Станиславским и Немировичем-Данченко в Художественном театре — укрепили ее душевную логику и продолжили традицию великих ее предшественниц в русском театре. Национальная актриса, она была очень сильна и в новом советском, и в западно-европейском репертуаре — придавая своим размышлениям в “Егоре Булычеве”, “Любови Яровой”, “Русских людях”, “Дяде Ване”, “Глубокой разведке”, “Платоне Кречете”, “Осеннем саду”, “Ученике дьявола” — современную направленность и убежденность современной характеристики. Развитая ею в себе страстная передача тонких соотношений чувства — навсегда определила исключительность Веры Поповой, “избранность” ее натуры, — все то, чему не сразу и поверишь, но поверив — пронесешь до конца.
Ее знаменитое прошлое — было в настоящем, а страхи — были ниже ее любви к ценному в жизни. Она владела какой-то тайной времени, ей одной присущим ритмом. Как будто зажигался и не потухал огонь общения!!! Незабвенная Вера Николаевна — легендарная Вера Попова с ее лучшими силами души, нам доставшимися и нас радующими, двигающими, помогающими поддерживать тонус, адекватный той выразительности, тому пластически-новому, что она нашла!
Так получилось, что никто не простился с Верой Николаевной. Провожала величайшую актрису только ее большая поклоница — Марина Тимофеевна Семенова.
“Все спеши полюбить, ибо все преходяще и тленно.
Всех спеши полюбить, ибо люди проходят как сон.
Кто с тобою сейчас — тот не будет с тобой неизменно”.
Но да не прервется ток, нас соединящий!
Это была пылкая, мятежная натура. Не только история русского театра, но и ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА УСЛОВНОСТИ данного искусства, в которую войдут единицы — навеки запомнят именно Веру Попову.
Евгений ОДИНЦОВ
С ее уходом — ушла последняя из могикан классической культуры и романтиков театра.
Узнав все многообразие поисков в этом, в сущности, скромном и аскетическом искусстве — она сумела рассказать о накопленной русским человеком силе: лирической, познавательной, сохранившей ароматы веков и знающей их смысл и значение. Величие дара актрисы — в желании не нарушать масштаба отношения человека к бесконечному и в чувстве правды, без которого искусство будет рассудочным.
Искусство останавливает жизненный поток, чтобы вернуть его к внутреннему миру человека. И его воле. Сложное искусство Веры Поповой было и трагическим, и радостным, поющим, принимающим мир, как он явлен глазу! Каждый жест Поповой содержал свою жизнь, построенную и мощным движением, и грациозным! И поражали больше всего экономия средств выразительности, приемы и эффекты — с такими, казалось бы, простейшими, но всегда изобретательно-чарующими средствами! Тут было слияние больших чувств и больших закономерностей театра, разгаданных и увиденных Поповой за случайным шумом и разноголосицей. И все это, казалось, исходило из органической последовательности искусства непостижимого и бесконечно талантливого русского народа…
Разматывание актрисой клубка страданий и судеб Катерины, Ларисы, Глафиры, горьковской Насти, чеховской Раневской, достоевской Москалевой, тургеневской Марфы Тимофеевны, толстовской Вронской — все это было именно тем, чего мы ждем от искусства. А десятки героических ролей в театре Корша и, затем, коллективная работа со Станиславским и Немировичем-Данченко в Художественном театре — укрепили ее душевную логику и продолжили традицию великих ее предшественниц в русском театре. Национальная актриса, она была очень сильна и в новом советском, и в западно-европейском репертуаре — придавая своим размышлениям в “Егоре Булычеве”, “Любови Яровой”, “Русских людях”, “Дяде Ване”, “Глубокой разведке”, “Платоне Кречете”, “Осеннем саду”, “Ученике дьявола” — современную направленность и убежденность современной характеристики. Развитая ею в себе страстная передача тонких соотношений чувства — навсегда определила исключительность Веры Поповой, “избранность” ее натуры, — все то, чему не сразу и поверишь, но поверив — пронесешь до конца.
Ее знаменитое прошлое — было в настоящем, а страхи — были ниже ее любви к ценному в жизни. Она владела какой-то тайной времени, ей одной присущим ритмом. Как будто зажигался и не потухал огонь общения!!! Незабвенная Вера Николаевна — легендарная Вера Попова с ее лучшими силами души, нам доставшимися и нас радующими, двигающими, помогающими поддерживать тонус, адекватный той выразительности, тому пластически-новому, что она нашла!
Так получилось, что никто не простился с Верой Николаевной. Провожала величайшую актрису только ее большая поклоница — Марина Тимофеевна Семенова.
“Все спеши полюбить, ибо все преходяще и тленно.
Всех спеши полюбить, ибо люди проходят как сон.
Кто с тобою сейчас — тот не будет с тобой неизменно”.
Но да не прервется ток, нас соединящий!
Это была пылкая, мятежная натура. Не только история русского театра, но и ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА УСЛОВНОСТИ данного искусства, в которую войдут единицы — навеки запомнят именно Веру Попову.
Евгений ОДИНЦОВ
«МОСКВА — ДОРОГА В XXI ВЕК» [ НАШИ ]
Жан-Мишель Жарр:
6 сентября на Воробьевых горах в 20.00 начнется фантасмагорическое музыкально-световое представление “Кислород в городе”. Его творец, блистательный французский композитор Жарр говорит об этом так:
— Предложение провести концерт в России — это для меня был настоящий вызов. И я хочу создать такое зрелище, которое явилось бы основным элементом праздника Москвы.
Когда несколько лет назад я посещал Москву, то просто влюбился в здание Университета на Воробьевых горах. Возможно, это самое потрясающее здание в мире. Эта громада помещается между древней историей, живыми людьми и близким будущим… Именно здесь я попытаюсь построить свой концерт.
Музыкальной основой представления послужит мой альбом “Кислород”. В то же время здесь мне предстоит совместить световые, лазерные и информационные технологии: концерт будет транслироваться по ТВ и радио, а куски представления можно будет увидеть из любой точки, откуда видны Воробьевы горы.
Москва — это связующий узел мира. Это символ трансформации и изменения. Что мы знаем о Москве? Этот город постоянно меняется. Он находится в мутации и движении больше, чем другие мировые города. Скоро к Москве обратятся взгляды удивления и восхищения всего человечества.
Представление на Воробьевых горах — это мой самый амбициозный проект. Размеры площадки огромны, как и само здание Университета… Моя задача — встроить элементы музыки, истории и архитектуры в поэтический контекст.
Кстати, во мне течет и русская кровь. Мой прадед был русским. Я всегда был связан с русской историей. Но Москва представляет для меня интерес не только в историческом, но и в художественном отношении…
Делать концерт в Москве — это честь для меня.
Москва связана с идеями развития, с самим будущем. Этот город очень интересно понимать и творчески переосмысливать.
Перевод Н.СЕМЕНОВОЙ
6 сентября на Воробьевых горах в 20.00 начнется фантасмагорическое музыкально-световое представление “Кислород в городе”. Его творец, блистательный французский композитор Жарр говорит об этом так:
— Предложение провести концерт в России — это для меня был настоящий вызов. И я хочу создать такое зрелище, которое явилось бы основным элементом праздника Москвы.
Когда несколько лет назад я посещал Москву, то просто влюбился в здание Университета на Воробьевых горах. Возможно, это самое потрясающее здание в мире. Эта громада помещается между древней историей, живыми людьми и близким будущим… Именно здесь я попытаюсь построить свой концерт.
Музыкальной основой представления послужит мой альбом “Кислород”. В то же время здесь мне предстоит совместить световые, лазерные и информационные технологии: концерт будет транслироваться по ТВ и радио, а куски представления можно будет увидеть из любой точки, откуда видны Воробьевы горы.
Москва — это связующий узел мира. Это символ трансформации и изменения. Что мы знаем о Москве? Этот город постоянно меняется. Он находится в мутации и движении больше, чем другие мировые города. Скоро к Москве обратятся взгляды удивления и восхищения всего человечества.
Представление на Воробьевых горах — это мой самый амбициозный проект. Размеры площадки огромны, как и само здание Университета… Моя задача — встроить элементы музыки, истории и архитектуры в поэтический контекст.
Кстати, во мне течет и русская кровь. Мой прадед был русским. Я всегда был связан с русской историей. Но Москва представляет для меня интерес не только в историческом, но и в художественном отношении…
Делать концерт в Москве — это честь для меня.
Москва связана с идеями развития, с самим будущем. Этот город очень интересно понимать и творчески переосмысливать.
Перевод Н.СЕМЕНОВОЙ
КПРФ ПОКОРЯЕТ ЭЛЬБРУС [ СПОРТ ]
Группа альпинистов Московского горкома КПРФ (руководитель А. И. Прокопенко) 20 августа 1997 года совершила успешное восхождение на высочайшую вершину России Эльбрус, посвященное 80-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. На отметке 5642 метра водружено Красное знамя. На вершине оставлены вымпелы, посвященные 850-летию Москвы, и “Обращение к народам СССР” в связи с 75-й годовщиной образования СССР.
Московский городской комитет КПРФ
Московский городской комитет КПРФ
ВОЗДУХ ИСТОРИИ [ НАСЛЕДСТВО ]
Прошлое, история — воздух, которым мы ежечасно, ежеминутно дышим. И молекулами живительного кислорода в этом воздухе предстают фигуры живых людей: наших отцов, дедов, прадедов. Вы видите здесь драгоценные, никогда ранее не публиковавшиеся, фотографии из семейного архива Ольги Сергеевны Свешниковой. Ее отец, летчик первого поколения нашей авиации Сергей Голубков, бесстрашно выполнял боевые задания на фронтах Первой мировой войны. В 1954 году, вспоминая прошлое, Сергей Матвеевич говорил:
— Русская армия в период Первой мировой войны была в основном оснащена самолетами иностранных марок. Из-за несовершенства этих машин, их низких летных качеств погибло немало моих товарищей-летчиков. На одном из таких самолетов произошел несчастный случай и со мной — у меня отказало управление и я не мог вывести машину из штопора. Вместе с ней я упал на землю. Однако и тогда, несмотря на отсталую технику, русские летчики благодаря своему мужеству били врага на земле и в воздухе. Искренне завидую новому поколению авиаторов, ставших подлинными хозяевами пятого океана.
Вот-вот в самарском издательстве “Федоров” увидит свет “Полная энциклопедия мировой авиации” (на 928 страницах), которая, по уверению ее издателей, совмещает в себе традиции советских научных изданий вкупе с великолепной западной полиграфией.
Телефон издательства (8462)35-14-00.
На снимках: Сергей Голубков (слева); его товарищи по оружию; один из первых самолетов империи.
— Русская армия в период Первой мировой войны была в основном оснащена самолетами иностранных марок. Из-за несовершенства этих машин, их низких летных качеств погибло немало моих товарищей-летчиков. На одном из таких самолетов произошел несчастный случай и со мной — у меня отказало управление и я не мог вывести машину из штопора. Вместе с ней я упал на землю. Однако и тогда, несмотря на отсталую технику, русские летчики благодаря своему мужеству били врага на земле и в воздухе. Искренне завидую новому поколению авиаторов, ставших подлинными хозяевами пятого океана.
Вот-вот в самарском издательстве “Федоров” увидит свет “Полная энциклопедия мировой авиации” (на 928 страницах), которая, по уверению ее издателей, совмещает в себе традиции советских научных изданий вкупе с великолепной западной полиграфией.
Телефон издательства (8462)35-14-00.
На снимках: Сергей Голубков (слева); его товарищи по оружию; один из первых самолетов империи.
НАШИМ И ВАШИМ [ ЭКСПОНАТ ]
А. Князев
“ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ”, чей альбом “Девочка и рысь” (“Завтра” N 40, 1996) так пришелся по душе НАШИМ, выпустил новую работу “Будет весело и страшно” ((R) ХОР. 1997). Несмотря на кажущееся сходство, альбом очень не похож на предыдущий — звучание упростилось и стало заметно агрессивнее и жестче. Безусловным плюсом альбома является присутствие таких вещей, как “Вальтер”, “Будет весело и страшно”, “Позабуду поговорки”, “Еду на север”, “Доброе утро”, заведомых хитов: “Кончились патроны”, “Мы из Кронштадта”, а также двух песен Лукича, получивших широкую известность в исполнении “Гражданской обороны” — “В Ленинских горах” и особенно великолепной песни, которая просто украсила альбом “Г. О.” “Солнцеворот” — “Мы идем в тишине” (у Летова — “Далеко бежит дорога”). Но присутствует и минус — студийной записи (особенно голосу) иногда не хватает “обороновского” драйва, а посему очень интересно, как “Черный Лукич” исполняет все эти песни на концертах? Ждем выхода мощного, электрического, веселого и страшного концертного альбома. Ждем также появления “Черного Лукича” в Москве вместе с “Гражданской обороной”. А новому альбому желаем повторить успех предыдущего — все основания для этого есть.
Однако, кроме тех, кого мы назовем НАШИ, есть и те, кого мы обязательно назовем НЕ НАШИ… Про них иногда тоже можно кое-что сказать, например, про группу “МАЛЬЧИШНИК”, записавшую альбом “Не в фокусе” ((R) “Элиас Records”, 1997). Кто-то, прочитав название группы, непременно матерно выругается. А вот и зря! Лично мне эта кассета понравилась — во-первых, она подкупает тупой подростковой искренностью (“Последнее слово”, “Война”, “Вера”), доступностью, агрессивностью и энергией (“Дилер”, “Я люблю людей”, “Собачий бой”), во-вторых, достаточно посмотреть на “Дельфина” — лидера группы, чтобы увидеть, как недалеко он ушел от своих поклонников, а поэтому его мысли “за жизнь” — про наркотики, про любовь, про войну — можно считать типичными для довольно большой части подростков крупных городов. Запись сделана в стиле “рэп”, который, со всеми своими разновидностями гораздо лучше подходит для “вкручивания” молодежи асоциальных (а то и политических!) лозунгов, чем заунывные и устаревшие страдания “русских рокеров”.
А. КНЯЗЕВ
“ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ”, чей альбом “Девочка и рысь” (“Завтра” N 40, 1996) так пришелся по душе НАШИМ, выпустил новую работу “Будет весело и страшно” ((R) ХОР. 1997). Несмотря на кажущееся сходство, альбом очень не похож на предыдущий — звучание упростилось и стало заметно агрессивнее и жестче. Безусловным плюсом альбома является присутствие таких вещей, как “Вальтер”, “Будет весело и страшно”, “Позабуду поговорки”, “Еду на север”, “Доброе утро”, заведомых хитов: “Кончились патроны”, “Мы из Кронштадта”, а также двух песен Лукича, получивших широкую известность в исполнении “Гражданской обороны” — “В Ленинских горах” и особенно великолепной песни, которая просто украсила альбом “Г. О.” “Солнцеворот” — “Мы идем в тишине” (у Летова — “Далеко бежит дорога”). Но присутствует и минус — студийной записи (особенно голосу) иногда не хватает “обороновского” драйва, а посему очень интересно, как “Черный Лукич” исполняет все эти песни на концертах? Ждем выхода мощного, электрического, веселого и страшного концертного альбома. Ждем также появления “Черного Лукича” в Москве вместе с “Гражданской обороной”. А новому альбому желаем повторить успех предыдущего — все основания для этого есть.
Однако, кроме тех, кого мы назовем НАШИ, есть и те, кого мы обязательно назовем НЕ НАШИ… Про них иногда тоже можно кое-что сказать, например, про группу “МАЛЬЧИШНИК”, записавшую альбом “Не в фокусе” ((R) “Элиас Records”, 1997). Кто-то, прочитав название группы, непременно матерно выругается. А вот и зря! Лично мне эта кассета понравилась — во-первых, она подкупает тупой подростковой искренностью (“Последнее слово”, “Война”, “Вера”), доступностью, агрессивностью и энергией (“Дилер”, “Я люблю людей”, “Собачий бой”), во-вторых, достаточно посмотреть на “Дельфина” — лидера группы, чтобы увидеть, как недалеко он ушел от своих поклонников, а поэтому его мысли “за жизнь” — про наркотики, про любовь, про войну — можно считать типичными для довольно большой части подростков крупных городов. Запись сделана в стиле “рэп”, который, со всеми своими разновидностями гораздо лучше подходит для “вкручивания” молодежи асоциальных (а то и политических!) лозунгов, чем заунывные и устаревшие страдания “русских рокеров”.
А. КНЯЗЕВ
ПОЗДРАВЛЯЕМ! [ ФИГУРА ]
30 августа известному русскому писателю, нашему постоянному автору, Дмитрию Жукову исполняется 70 лет. Редакция газеты сердечно поздравляет юбиляра и желает ему новых творческих успехов!
[ ОБЪЯВЛЕНИЕ ]
К 80-летию Великой Октябрьской Социалистической революции и 4-й годовщине расстрела Дома Советов
В конце сентября этого года газета “Дуэль” проводит конкурсный вечер песни Непокоренного народа — песни сопротивления.
Все желающие принять участие в вечере присылают в редакцию газеты не позднее 15 сентября записанные на аудиокассеты песни, с которыми исполнители предполагают выступить.
О дне и времени, а также о месте проведения вечера будет объявлено в газете “Дуэль”.
Телефон для справок: 915-21-49
Редакция газеты “Дуэль”
В конце сентября этого года газета “Дуэль” проводит конкурсный вечер песни Непокоренного народа — песни сопротивления.
Все желающие принять участие в вечере присылают в редакцию газеты не позднее 15 сентября записанные на аудиокассеты песни, с которыми исполнители предполагают выступить.
О дне и времени, а также о месте проведения вечера будет объявлено в газете “Дуэль”.
Телефон для справок: 915-21-49
Редакция газеты “Дуэль”
ОПРОВЕРЖЕНИЕ
Сведения, изложенные в статье М. Акиндина “Звезда “Росштерн” на лацкане Лужкова” в N 18(23) за 1994 год о том, что работа АО “Росштерн”, его президента В. Д. Штерндфельда, вице-президента В. Д. Юхновича и В. В. Макина связана с коррупцией, что “людей В. Д. Штерндфельда” ограждают от ответственности сотрудники правительства Москвы, что руководители АО “Росштерн” занимаются мошенничеством, заключают подложные, “левые” контракты, обманывая партнеров, скрывают доходы от налоговой инспекции, что вице-президент В. Д. Юхнович и В. В. Макин совершили противоправные действия, применяя насилие и угрозы по отношению к генеральному директору АО “Мостехник” Сафаряну, — не соответствуют действительности и являются порочащими честь, достоинство и деловую репутацию Владимира Давыдовича Штерндфельда, Владимира Васильевича Макина, Вадима Давидовича Юхновича и АО “Росштерн”. Газета приносит извинения пострадавшим.
* * *
Хамовнический межмуниципальный районный народный суд г. Москвы.
РЕШИЛ:
Признать не соответствующими действительности порочащими честь, достоинство и деловую репутацию Федорова Б. Г. сведения в статье, опубликованной в газете “Завтра” N 34 в августе 1995 года, а именно: содержащиеся в названии статьи “Почему голодают русские дети, потому что Борис Федоров любит бриллианты”, во вступительной части статьи о том, что с именем Б. Федорова, недавнего вице-премьера, министра финансов, народ связывает свою беду, изъятие сбережений остановку заводов, а также то, что Б. Федоров был изгнан из правительства, а сведения, содержащиеся в самом тексте статьи, что Б. Федоров является одним из организаторов четко спланированной операции по переводу государственных средств за рубеж.
Редакция газеты “Завтра” приносит Б. Федорову свои извинения.
* * *
Хамовнический межмуниципальный районный народный суд г. Москвы.
РЕШИЛ:
Признать не соответствующими действительности порочащими честь, достоинство и деловую репутацию Федорова Б. Г. сведения в статье, опубликованной в газете “Завтра” N 34 в августе 1995 года, а именно: содержащиеся в названии статьи “Почему голодают русские дети, потому что Борис Федоров любит бриллианты”, во вступительной части статьи о том, что с именем Б. Федорова, недавнего вице-премьера, министра финансов, народ связывает свою беду, изъятие сбережений остановку заводов, а также то, что Б. Федоров был изгнан из правительства, а сведения, содержащиеся в самом тексте статьи, что Б. Федоров является одним из организаторов четко спланированной операции по переводу государственных средств за рубеж.
Редакция газеты “Завтра” приносит Б. Федорову свои извинения.