Страница:
----------------------------------------------------------------------------
Jean Racine. Tragedies
Жан Расин. Трагедии
Серия "Литературные памятники"
Издание подготовили Н. А. Жирмунская, Ю. Б. Корнеев
Издательство "Наука", Сибирское отделение, Новосибирск, 1977
OCR Бычков М.Н. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
Творчество Расина падает на эпоху формирования французской классической
национальной культуры, ознаменованную появлением ряда выдающихся прозаиков и
поэтов - Мольера, Паскаля, Лафонтена, Буало, Лабрюйера. Его вступление в
литературу совпадает с четко обозначенным рубежом в политической истории
Франции XVII в. Укрепление централизованной королевской власти, опирающейся
на разветвленный административно-чиновничий аппарат, было в основном
завершено кардиналом Ришелье, всесильным министром при слабом короле (с 1624
по 1642 г.). После смерти Ришелье и Людовика XIII наступает временное
ослабление абсолютной монархии. Оппозиционно настроенная знать пытается
вернуть свою былую политическую независимость, городская буржуазия - оказать
сопротивление растущему финансовому давлению нового министра, кардинала
Мазарини; волна массовых крестьянских восстаний прокатывается по всей
Франции.
Это сложное по своему социальному составу движение, именуемое Фрондой,
на какой-то момент поколебало твердыню королевской власти, однако уже в
начале 1650-х годов она одержала верх над своими противниками внутри страны,
а несколькими годами позже и над внешним врагом - испанской монархией
Габсбургов. Пиренейский мир (1659), заключенный Мазарини, совпал с
совершеннолетием короля, который сразу же после смерти министра взял в свои
руки управление государством.
Политический курс Людовика XIV заключался в дальнейшей абсолютизации
королевской власти, объявившей себя единственным и исключительным
авторитетом во всех областях общественной, духовной и даже частной жизни.
Пышность, репрезентативность, тщательно разработанный и обязательный этикет
становятся характерными внешними признаками французской культуры второй
половины XVII в. Но за этой блестящей внешней стороной скрываются глубокие и
трагические противоречия социального и нравственного порядка, определившие
содержание французской духовной жизни и литературы второй половины XVII в.
Острота политических проблем, выдвинутых эпохой Ришелье, утрачивает свою
актуальность, они уступают место проблемам философским и этическим.
Если для литературы 1620-1630-х годов существенную роль играли идеи
неостоицизма в их светском и религиозно-аскетическом вариантах, идея свободы
воли и торжество разума, то в середине века им на смену приходят более
сложное понимание человеческой души, получившее свое выражение в учении
янсенистов и в связанной с ним философии Паскаля. Эти идеи сыграли важную
роль в формировании духовного мира Расина.
Янсенизм (названный так по имени его основоположника, голландского
богослова Корнелия Янсения) представлял собой религиозное течение в рамках
католической церкви, выступавшее, однако, критически по отношению к
некоторым ее догмам. Философским стержнем янсенизма была идея
предопределения, "благодати", от которой зависит в конечном счете спасение
души. Изначальная греховность человека, слабость его натуры может быть
преодолена лишь при поддержке свыше, но непременным условием спасения
является внутреннее осознание этой слабости и греховности, постоянное
стремление к нравственной чистоте и добродетели. Таким образом, в учении
янсенистов противоречиво сочетаются смирение перед неисповедимым промыслом
господним и пафос внутренней нравственной борьбы с грехом и пороками,
направляемый анализирующей силой разума. Будучи по природе своей течением
религиозным, янсенизм вместе с тем был детищем рационалистического XVII века
- об этом ясно свидетельствует то место, которое отведено в его учении
самоанализу и роли разума, а также вся та система построений и аргументации,
которая обосновывает это учение в целом и отдельные его положения.
Однако роль и значение янсенизма в общественной и духовной жизни
Франции не исчерпываются этой религиозно-философской стороной. Решительное и
мужественное осуждение развращенных нравов общества, в том числе сильных и
сильнейших мира сего, в особенности же борьба против растлевающей морали
иезуитов, определяют место янсенизма в идеологической атмосфере эпохи. Они
же и стали главной причиной тех преследований, которым подвергся янсенизм
начиная с 1650-х годов и которые завершились полным и жестоким его
разгромом.
Центром янсенистской общины был женский монастырь Пор-Рояль в Париже.
Ее идейными вождями были люди светских профессий: филологи, юристы, философы
- Аптуан Арно, Пьер Николь, Лансело, Амон, Леметр. Все они так или иначе
сыграли роль в формировании личности Расина и в его судьбе.
Если обратиться от этих философских предпосылок творчества Расина к
литературно-эстетическим, то нужно иметь в виду прежде всего ту в целом
сложившуюся художественную систему, которую мы именуем классицизмом, но
которая на протяжении XVII века эволюционирует и получает свое наиболее
полное воплощение именно в творчестве Расина.
Формирование классической доктрины падает в основном на 1620-1630-е
годы, когда постепенно в ходе критических дискуссий и выступлений
вырабатывается система правил, регламентирующая разные жанры литературы. Эта
строго нормативная система опиралась на принципы и методы рационалистической
философии, прежде всего на универсальные, "общечеловеческие" законы разума,
и выдвигала в качестве основополагающих требований ясность мысли и ее
словесного выражения, гармоническую строгость построения, логическое
правдоподобие (которое в сочинениях второстепенных теоретиков
отождествлялось с "общепринятым мнением").
Для эстетической системы классицизма характерно тяготение к
абстрактно-обобщенному типизированному воплощению человеческих страстей и
характеров, перенесение интереса с внешних событий на внутренний мир
человека и связанное с этим углубление психологического анализа.
Рационалистические основы эстетики классицизма определили и ее объективный
характер, исключавший произвол авторской фантазии и сводивший к минимуму
личный элемент в поэтическом произведении. Этим отчасти объясняется
преимущественное развитие "объективных" - драматических жанров, характерное
для французского классицизма. Другой причиной следует считать "объективную"
общественно значимую проблематику, которая составляла содержание французской
литературы XVII в. и требовала соответствующих жанровых форм художественного
воплощения.
Эти очень суммарно обозначенные черты французского классицизма,
разумеется, не исчерпывают и не вмещают в себя всего многообразия
литературной жизни Франции. За их пределами остались внеклассические
направления, с которыми, однако, творчество Расина почти не соприкасалось и
не перекрещивалось, - такие как бурлескная литература, бытовой роман,
прециозная лирика.
Сложнее решается вопрос о взаимоотношении творчества Расина с
литературой и в особенности с драматургией барокко, которая в начале века
предстает в резко обособленном виде, эстетически и идейно противостоит
складывающейся классицистической литературе, а затем, в 30-е и 40-е годы,
проявляется в виде структурных и идейных компонентов, содержащихся в
произведениях, классических по своей внешней форме. {Подробнее см.: Сигал Н.
А. Тенденции барокко во французской драматургии 30-40-х гг. XVII века. - В
кн.: XVII век в мировом литературном развитии. М., 1969, с. 239-269.} Это
касается прежде всего непосредственных предшественников Расина - трагических
поэтов Пьера Корнеля (1606-1684) и Жана Ротру (1609-1650), бесспорно имевших
немалое значение для формирования его творческого лица.
Корнель по праву считается отцом французской классической трагедии. Он
создал ее наиболее общий тип, однако в своем обширном и сложно
эволюционировавшем творчестве дал множество вариантов и отклонений от этого
типа, в особенности же - от формальной доктрины классицизма, с которой он
неоднократно полемизировал. Тенденции барокко, проявившиеся в тяге к
исключительному, неправдоподобному, к усложненности действия и драматических
коллизий, особенно заметно проступают в позднем творчестве Корнеля, которое
по времени частично совпадает с приходом в литературу Расина. Они и служат
предметом теоретической полемики, о которой подробнее будет сказано ниже.
Однако между обоими поэтами пролегла - хронологически и эстетически -
своего рода "ничейная земля": драматургия 1650-х - начала 1660-х годов,
отошедшая от большой философской и гражданской проблематики трагедий Корнеля
и не сумевшая подняться до философско-этической - будущих трагедий Расина.
Она трактовала в основном любовную тему в условно-галантном и слащавом духе.
Главная фигура этого периода - Филипп Кино (1635-1688) в дальнейшем перешел
к сочинению оперных либретто и длительно сотрудничал с композитором Ж.-Б.
Люлли. Пьесы Кино вполне соответствовали вкусам придворных кругов в период,
последовавший за поражением Фронды, они отражали модные веяния этого
переходного времени, но не проникали в глубь тех проблем, которые выдвигала
новая эпоха. Ответить на эти проблемы стало делом Расина.
Жан Расин родился в середине декабря 1639 г. (дата крещения - 22
декабря) в небольшом провинциальном городке Ферте-Милон. Семья его
принадлежала к чиновничьей буржуазии, занимавшей на протяжении нескольких
поколений административные должности. Такая социальная стабильность в
условиях замкнутого провинциального уклада жизни сулила в будущем солидное
общественное положение и известный материальный достаток. Но ранняя смерть
родителей, не оставивших никакого наследства, круто изменила судьбу Расина.
В трехлетнем возрасте он остался на попечении бабушки, Мари Демулен, также
весьма ограниченной в средствах. Однако давние и прочные связи семьи с
янсенистской общиной обеспечили мальчику возможность бесплатно получить
превосходное образование.
С 1649 по 1653 г. он был воспитанником школы при монастыре Пор-Рояль,
затем обучался в коллеже в Бове, потом снова в Париже, все время под эгидой
янсенистов. Преподавание в этих учебных заведениях велось на новых для того
времени началах. Кроме латыни оно включало греческий язык и литературу -
впоследствии это ощутимо отразилось на творчестве Расина. Основательно
изучались риторика, всеобщая грамматика, философия, логика, а также основы
поэтики. Режим занятий для младших учеников был строгим и напряженным.
Большое внимание уделялось формированию нравственных и религиозных взглядов
воспитанников.
Духовная атмосфера, в которой прошли детские и отроческие годы Расина,
была, таким образом, благоприятной для развития его интеллекта. Но,
по-видимому, он рано начал тяготиться той опекой и аскетической строгостью,
которая окружала его в янсенистской школе. Были и другие моменты, оказавшие
в разном смысле влияние на становление личности будущего писателя и на его
дальнейшую судьбу. Силой обстоятельств он оказался в центре напряженной
идейной борьбы, сыгравшей большую роль в жизни французского общества XVII в.
Уже в предшествующие десятилетия янсенисты не раз подвергались гонениям
со стороны официальной церкви. Атмосфера накалилась еще более после выхода
"Писем к провинциалу" Паскаля (1656), которые были открытым обвинением
иезуитов. Родственник Расина Никола Витар, принимавший близкое участие в его
судьбе, имел прямое отношение к изданию и распространению "Писем". Сочинение
Паскаля читалось и изучалось в стенах Пор-Рояля. Оно стало для Расина школой
полемического искусства, которое он вскоре обратил против учителей своей
юности и в дальнейшем широко использовал в своей литературной борьбе.
Годы учения имели для Расина еще одно - практическое значение.
Янсенисты числили среди своих питомцев немало людей, принадлежавших к
высшему аристократическому кругу. Расин рано соприкоснулся с этой средой,
так непохожей на его семейное окружение, приобрел светский лоск и
непринужденность в обращении, завязал дружеские связи, впоследствии
сыгравшие немаловажную роль в его карьере. Несколько лет он провел в доме
близкого янсенистам вельможи - герцога де Люинь, куда его ввел Витар,
состоявший управляющим у герцога. С этой семьей вскоре породнился Кольбер,
будущий министр Людовика XIV, в дальнейшем оказывавший неизменное
покровительство Расину.
Однако по окончании коллежа жизненные планы двадцатилетнего Расина
оставались крайне неопределенными. Положение "бедного родственника" делало
сомнительной даже скромную карьеру провинциального чиновника, на которую он
мог бы претендовать по своим семейным связям. Более всего его привлекала
литература - еще в школьные годы он начал писать латинские и французские
стихи, обратившие на себя внимание товарищей и учителей. Это увлечение
Расина, поощряемое его новыми светскими друзьями, встретило резко
неодобрительное отношение со стороны его духовных руководителей. По словам
Расина, ему "слали письмо за письмом, анафему за анафемой". Однако в эту
пору доверие и почтение Расина к его воспитателям были заметно поколеблены
новыми отношениями и интересами, в особенности же удачным литературным
дебютом: в 1660 г. он написал оду "Нимфа Сены" по случаю бракосочетания
короля, она была одобрена официальными авторитетами в вопросах поэзии и
напечатана. Тем не менее Расин, подчиняясь настояниям родственников, покинул
столицу и отправился в городок Юзес на юге Франции в надежде получить там с
помощью дяди-каноника какую-нибудь ни к чему не обязывающую церковную
должность. Однако хлопоты дяди натолкнулись на сопротивление местного
духовенства, и Расин, проведя два года в провинциальной глуши, без особых
сожалений покинул Юзес и вернулся в 1663 г. в Париж.
Момент оказался как нельзя более благоприятным для его истинных
устремлений: одним из аспектов новой политики, проводимой Кольбером, было
официальное (в том числе и финансовое) поощрение наук и искусств, которые
должны были прославить молодого короля и придать невиданный до тех пор блеск
его царствованию. Старый поэт Шаплен, который еще при кардинале Ришелье
считался арбитром в вопросах литературы и был секретарем основанной в 1634
г. Французской Академии, был уполномочен составить список кандидатов на
получение королевских пенсий. Он вспомнил об авторе оды "Нимфа Сены", за
которой к этому времени последовали и некоторые другие стихотворения в таком
же духе, и включил Расина в список наряду с людьми, гораздо раньше
зарекомендовавшими себя в области поэзии. Возможно, что помогли и давние
связи Расина с окружением Кольбера. Во всяком случае он получил скромную, но
почетную пенсию в 600 ливров.
Тогда же была написана первая дошедшая до нас трагедия Расина "Фиваида,
или Враждующие братья", представленная труппой Мольера летом 1664 г. Сам
Расин в предисловии к изданию 1676 г. называет в качестве основного
источника "Финикиянок" Еврипида, но его пьеса гораздо большим обязана
трагедиям Сенеки и Ротру и, отчасти, Корнеля. Это говорит о том, что вкусы и
творческое лицо начинающего драматурга еще не определились, и он в
значительной мере тяготел к напряженным коллизиям в духе поэтики барокко.
Вместе с тем уже в этой подражательной вещи проступают некоторые черты,
которые будут характерны для зрелых произведений Расина - лаконизм в
построении сюжета, соблюдение трех единств, внимание к психологическому
анализу.
Заметно расширяется круг литературных связей Расина. Еще до отъезда в
Юзес он был знаком с Лафонтеном. Постановка "Фиваиды" сближает его, правда
на короткое время, с Мольером. Тогда же он знакомится с Буало, который в
дальнейшем становится его ближайшим другом и единомышленником.
В 1665 г. Расин пишет свою вторую трагедию "Александр Великий", которая
в начале декабря была с успехом сыграна труппой Мольера. Однако меньше чем
через две недели она появилась на сцене Бургундского отеля, признанного
первого театра Парижа - факт неслыханный и неприличный по понятиям того
времени. Пьеса, переданная драматургом театральной труппе, считалась на
какое-то время ее исключительной собственностью - конкурирующая постановка
могла ощутимо отразиться на сборах. Поэтому понятно возмущение Мольера и его
труппы, поддержанное и общественным мнением. Впоследствии недоброжелатели
Расина не раз напоминали о его некорректном поведении, стремясь
дискредитировать его в моральном отношении. Обычно, вслед за первым
биографом Расина - его сыном Луи, этот поступок начинающего автора объясняют
соображениями чисто художественного порядка - чересчур "реалистическим"
исполнением трагедии в театре Мольера, ставившем преимущественно комедии,
тогда как Расин более склонялся к условному приподнято-декламационному
стилю. Эта манера исполнения высокой трагедии, незадолго до того высмеянная
Мольером в его пьесе "Версальский экспромт", культивировалась в Бургундском
отеле. Возможно, однако, что известную роль сыграли более практические
мотивы - официальная репутация первого театра столицы импонировала и
авторам, и актерам, при первой возможности покидавшим более скромную труппу
ради более блестящей. Так поступила, в частности, под влиянием Расина лучшая
актриса мольеровской труппы Тереза Дю Парк, прославившаяся через два года
исполнением роли Андромахи. Отныне Расин прочно связал свою театральную
судьбу с Бургундским отелем, ставившим все его пьесы вплоть до "Федры".
Разумеется, отношения его с Мольером приняли враждебный характер, и
впоследствии не раз на сцене мольеровского театра появлялись пьесы,
конкурировавшие с трагедиями Расина или направленные против него.
"Александр Великий", вызвавший этот скандал в театральной жизни Парижа,
был, несмотря на формально исторический сюжет, очень далек от
существовавшего тогда типа исторической трагедии. Обычно его толкуют как
попытку Расина вступить в состязание с общепризнанным мастером этого жанра -
Корнелем. На самом деле это было не состязание, а полемика, которая получила
продолжение и развитие в следующих пьесах Расина. Это была проба пера
молодого автора, еще не нашедшего своих прочных художественных позиций, но
уже явно критичного по отношению к знаменитому предшественнику. Уже
современники обратили внимание на то, что политическая тема совершенно
отсутствует в "Александре", а герой - не столько завоеватель и глава мировой
империи, сколько образцовый любовник, трактуемый в духе рыцарских романов об
Александре и галантных романов XVII в. В "Александре Великом" отчетливо
проступают вкусы и установки новой эпохи, для которой драматургия Корнеля с
ее пафосом политических идей представляла уже вчерашний день. Вместе с тем
та перестройка проблематики высокой трагедии, которая станет очевидной
начиная со следующей трагедии Расина - "Андромахи", еще не обрела
полноценного художественного воплощения. Это было сразу же замечено
критиками, в особенности старшего поколения, воспитанными в школе Корнеля.
Они увидели в пьесе Расина утрату прежних завоеваний, а не обретение нового
качества. Известный знаток литературы, опальный аристократ Сен-Эвремон,
находившийся в эмиграции в Англии и весьма критически настроенный к новым
веяниям в политике и культурной жизни Франции, писал: "Меня удивляет, что у
этой пьесы столько поклонников и критиков, - я не вижу в ней ничего, что
могло бы внушить восторг или зависть". Вместе с тем пьеса получила
достаточно широкий резонанс даже за пределами Франции. Расин явно начинал
выходить в первый ряд театральных авторов. События последующих лет еще более
привлекли к нему общественное внимание.
Окрыленный своими литературными успехами, Расин включается в острую
дискуссию, развернувшуюся между его вчерашними учителями - янсенистами и их
идейными противниками из официальных церковных кругов. Исходным толчком
послужили "Письма о мнимой ереси" (1664-1665) одного из идейных вождей
янсенизма Николя. Они были направлены против поэта и драматурга Демаре де
Сен-Сорлена, выступившего от лица официальной церковной верхушки с нападками
на янсенистов. Ответ Демаре вызвал новую серию открытых писем Николя, на
этот раз озаглавленных "Духовидцы". "Письма" Николя по стилю полемики (и
общему числу - 18) явно подражали "Письмам к провинциалу " Паскаля, но
уступали им по таланту и остроте мысли. В первом "Письме о духовидцах"
Николь с пренебрежением отзывался о прежней литературной деятельности
Демаре, называя ее "малопочтенным занятием в глазах порядочных людей и
мерзким с точки зрения христианской религии и евангельского учения".
"Сочинитель романов и театральных пьес, - писал Николь, - публичный
отравитель не тел, а душ верующих, и его должно считать виновником
бесчисленного множества духовных убийств".
Это осуждение театра, последовательно проводившееся янсенистами и в их
писаниях, и в их педагогической деятельности, в "Письмах" Николя было лишь
попутным полемическим приемом, желанием морально дискредитировать
противника. Но Расин воспринял его как выпад против всех театральных поэтов
и лично против него самого. Давно уже наступившее отчуждение между ним и его
наставниками перерастает в открытую вражду. В январе 1666 г. выходит
(анонимно) его брошюра "Письмо автору Мнимых ересей и Духовидцев", в которой
он, беря под защиту театральных авторов, осыпает насмешками своих недавних
учителей. При этом религиозный аспект полемики, занимавший главное место в
выступлении Николя и ответе Демаре, мало интересует Расина - он отстаивает
прежде всего общественный авторитет и моральную репутацию драматурга:
"Удовольствуйтесь тем, чтобы раздавать чины на том свете, не занимайтесь
воздаяниями на этом", - пишет он, обращаясь в лице Николя к янсенистам
вообще.
Письмо Расина, написанное в остроумной и изящной форме, выгодно
отличалось от тяжеловесного и педантичного стиля Николя. Оно получило сразу
же широкий резонанс и вызвало ответную реакцию двух анонимных авторов из
янсенистского лагеря. Расин написал второе письмо, еще более резкое, но по
совету друзей воздержался от его опубликования. Сыновья Расина впоследствии
ссылались на вмешательство Буало, который напомнил Расину, что он выступает
против "честнейших людей в мире", к тому же подвергавшихся в ту пору
жестоким гонениям сверху. По-видимому, сыграли роль и другие причины - было
достаточно широко известно, сколь многим обязан Расин янсенистам, и это
выставляло его поведение в неблаговидном свете. Кроме того, в частном письме
к одному из деятелей Пор-Рояля он решительно отрицал авторство своего
первого "Письма", и эта двойная игра легко могла всплыть наружу. Ходили
слухи, будто парижский архиепископ, очень довольный выступлением Расина,
предложил ему выгодную церковную синекуру в награду за второе письмо, - а
это и вовсе могло скомпрометировать нравственный облик писателя. Как бы там
ни было, Расин воздержался от продолжения полемики. Его отношения с
янсенистами прервались надолго - на целое десятилетие. Но основы его
философского мировоззрения, его понимания нравственной природы человека,
заложенные в ранней юности янсенистским воспитанием, не раз проявлялись в
трагедиях этого десятилетия и, прежде всего, в "Андромахе", знаменующей
наступление его творческой зрелости.
Второе обращение Расина к древнегреческому мифологическому сюжету
отличается от "Фиваиды" прежде всего масштабом нравственной проблемы,
органической спаянностью различных элементов идейной и художественной
структуры произведения. Основная драматическая ситуация "Андромахи"
почерпнута Расином из античных источников - Еврипида, Сенеки, Вергилия (см.
примечания). Но она же возвращает нас к типовой сюжетной схеме пасторальных
романов, казалось бы, бесконечно далеких по своим художественным принципам
от строгой классической трагедии: пастушок А любит пастушку В, которая любит
пастушка С, который любит пастушку D, и т. д. Но эта схема, которая в
галантном романе была источником неограниченного разбухания сюжета за счет
множества попутно возникающих эпизодов, эта разомкнутая цепь, которую можно
было произвольно наращивать или сокращать, не имела никакого цементирующего
идейного ядра. В "Андромахе" таким ядром выступает столкновение разумного и
нравственного начала в человеке со стихийной страстью, влекущей его к
преступлению и гибели.
Наследие янсенистской концепции человека в форме, чрезвычайно близкой к
идеям Паскаля, отчетливо выступает в расстановке четырех персонажей
трагедии. Трое - Пирр, Гермиона и Орест - становятся жертвой своей страсти,
которую они осознают как недолжную, противоречащую нравственному закону, но
неподвластную их воле. Четвертая - Андромаха - как нравственная личность
стоит вне страстей и над страстями, но как побежденная царица, пленница, она
оказывается помимо своей воли вовлеченной в водоворот чужих страстей,
Jean Racine. Tragedies
Жан Расин. Трагедии
Серия "Литературные памятники"
Издание подготовили Н. А. Жирмунская, Ю. Б. Корнеев
Издательство "Наука", Сибирское отделение, Новосибирск, 1977
OCR Бычков М.Н. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
Творчество Расина падает на эпоху формирования французской классической
национальной культуры, ознаменованную появлением ряда выдающихся прозаиков и
поэтов - Мольера, Паскаля, Лафонтена, Буало, Лабрюйера. Его вступление в
литературу совпадает с четко обозначенным рубежом в политической истории
Франции XVII в. Укрепление централизованной королевской власти, опирающейся
на разветвленный административно-чиновничий аппарат, было в основном
завершено кардиналом Ришелье, всесильным министром при слабом короле (с 1624
по 1642 г.). После смерти Ришелье и Людовика XIII наступает временное
ослабление абсолютной монархии. Оппозиционно настроенная знать пытается
вернуть свою былую политическую независимость, городская буржуазия - оказать
сопротивление растущему финансовому давлению нового министра, кардинала
Мазарини; волна массовых крестьянских восстаний прокатывается по всей
Франции.
Это сложное по своему социальному составу движение, именуемое Фрондой,
на какой-то момент поколебало твердыню королевской власти, однако уже в
начале 1650-х годов она одержала верх над своими противниками внутри страны,
а несколькими годами позже и над внешним врагом - испанской монархией
Габсбургов. Пиренейский мир (1659), заключенный Мазарини, совпал с
совершеннолетием короля, который сразу же после смерти министра взял в свои
руки управление государством.
Политический курс Людовика XIV заключался в дальнейшей абсолютизации
королевской власти, объявившей себя единственным и исключительным
авторитетом во всех областях общественной, духовной и даже частной жизни.
Пышность, репрезентативность, тщательно разработанный и обязательный этикет
становятся характерными внешними признаками французской культуры второй
половины XVII в. Но за этой блестящей внешней стороной скрываются глубокие и
трагические противоречия социального и нравственного порядка, определившие
содержание французской духовной жизни и литературы второй половины XVII в.
Острота политических проблем, выдвинутых эпохой Ришелье, утрачивает свою
актуальность, они уступают место проблемам философским и этическим.
Если для литературы 1620-1630-х годов существенную роль играли идеи
неостоицизма в их светском и религиозно-аскетическом вариантах, идея свободы
воли и торжество разума, то в середине века им на смену приходят более
сложное понимание человеческой души, получившее свое выражение в учении
янсенистов и в связанной с ним философии Паскаля. Эти идеи сыграли важную
роль в формировании духовного мира Расина.
Янсенизм (названный так по имени его основоположника, голландского
богослова Корнелия Янсения) представлял собой религиозное течение в рамках
католической церкви, выступавшее, однако, критически по отношению к
некоторым ее догмам. Философским стержнем янсенизма была идея
предопределения, "благодати", от которой зависит в конечном счете спасение
души. Изначальная греховность человека, слабость его натуры может быть
преодолена лишь при поддержке свыше, но непременным условием спасения
является внутреннее осознание этой слабости и греховности, постоянное
стремление к нравственной чистоте и добродетели. Таким образом, в учении
янсенистов противоречиво сочетаются смирение перед неисповедимым промыслом
господним и пафос внутренней нравственной борьбы с грехом и пороками,
направляемый анализирующей силой разума. Будучи по природе своей течением
религиозным, янсенизм вместе с тем был детищем рационалистического XVII века
- об этом ясно свидетельствует то место, которое отведено в его учении
самоанализу и роли разума, а также вся та система построений и аргументации,
которая обосновывает это учение в целом и отдельные его положения.
Однако роль и значение янсенизма в общественной и духовной жизни
Франции не исчерпываются этой религиозно-философской стороной. Решительное и
мужественное осуждение развращенных нравов общества, в том числе сильных и
сильнейших мира сего, в особенности же борьба против растлевающей морали
иезуитов, определяют место янсенизма в идеологической атмосфере эпохи. Они
же и стали главной причиной тех преследований, которым подвергся янсенизм
начиная с 1650-х годов и которые завершились полным и жестоким его
разгромом.
Центром янсенистской общины был женский монастырь Пор-Рояль в Париже.
Ее идейными вождями были люди светских профессий: филологи, юристы, философы
- Аптуан Арно, Пьер Николь, Лансело, Амон, Леметр. Все они так или иначе
сыграли роль в формировании личности Расина и в его судьбе.
Если обратиться от этих философских предпосылок творчества Расина к
литературно-эстетическим, то нужно иметь в виду прежде всего ту в целом
сложившуюся художественную систему, которую мы именуем классицизмом, но
которая на протяжении XVII века эволюционирует и получает свое наиболее
полное воплощение именно в творчестве Расина.
Формирование классической доктрины падает в основном на 1620-1630-е
годы, когда постепенно в ходе критических дискуссий и выступлений
вырабатывается система правил, регламентирующая разные жанры литературы. Эта
строго нормативная система опиралась на принципы и методы рационалистической
философии, прежде всего на универсальные, "общечеловеческие" законы разума,
и выдвигала в качестве основополагающих требований ясность мысли и ее
словесного выражения, гармоническую строгость построения, логическое
правдоподобие (которое в сочинениях второстепенных теоретиков
отождествлялось с "общепринятым мнением").
Для эстетической системы классицизма характерно тяготение к
абстрактно-обобщенному типизированному воплощению человеческих страстей и
характеров, перенесение интереса с внешних событий на внутренний мир
человека и связанное с этим углубление психологического анализа.
Рационалистические основы эстетики классицизма определили и ее объективный
характер, исключавший произвол авторской фантазии и сводивший к минимуму
личный элемент в поэтическом произведении. Этим отчасти объясняется
преимущественное развитие "объективных" - драматических жанров, характерное
для французского классицизма. Другой причиной следует считать "объективную"
общественно значимую проблематику, которая составляла содержание французской
литературы XVII в. и требовала соответствующих жанровых форм художественного
воплощения.
Эти очень суммарно обозначенные черты французского классицизма,
разумеется, не исчерпывают и не вмещают в себя всего многообразия
литературной жизни Франции. За их пределами остались внеклассические
направления, с которыми, однако, творчество Расина почти не соприкасалось и
не перекрещивалось, - такие как бурлескная литература, бытовой роман,
прециозная лирика.
Сложнее решается вопрос о взаимоотношении творчества Расина с
литературой и в особенности с драматургией барокко, которая в начале века
предстает в резко обособленном виде, эстетически и идейно противостоит
складывающейся классицистической литературе, а затем, в 30-е и 40-е годы,
проявляется в виде структурных и идейных компонентов, содержащихся в
произведениях, классических по своей внешней форме. {Подробнее см.: Сигал Н.
А. Тенденции барокко во французской драматургии 30-40-х гг. XVII века. - В
кн.: XVII век в мировом литературном развитии. М., 1969, с. 239-269.} Это
касается прежде всего непосредственных предшественников Расина - трагических
поэтов Пьера Корнеля (1606-1684) и Жана Ротру (1609-1650), бесспорно имевших
немалое значение для формирования его творческого лица.
Корнель по праву считается отцом французской классической трагедии. Он
создал ее наиболее общий тип, однако в своем обширном и сложно
эволюционировавшем творчестве дал множество вариантов и отклонений от этого
типа, в особенности же - от формальной доктрины классицизма, с которой он
неоднократно полемизировал. Тенденции барокко, проявившиеся в тяге к
исключительному, неправдоподобному, к усложненности действия и драматических
коллизий, особенно заметно проступают в позднем творчестве Корнеля, которое
по времени частично совпадает с приходом в литературу Расина. Они и служат
предметом теоретической полемики, о которой подробнее будет сказано ниже.
Однако между обоими поэтами пролегла - хронологически и эстетически -
своего рода "ничейная земля": драматургия 1650-х - начала 1660-х годов,
отошедшая от большой философской и гражданской проблематики трагедий Корнеля
и не сумевшая подняться до философско-этической - будущих трагедий Расина.
Она трактовала в основном любовную тему в условно-галантном и слащавом духе.
Главная фигура этого периода - Филипп Кино (1635-1688) в дальнейшем перешел
к сочинению оперных либретто и длительно сотрудничал с композитором Ж.-Б.
Люлли. Пьесы Кино вполне соответствовали вкусам придворных кругов в период,
последовавший за поражением Фронды, они отражали модные веяния этого
переходного времени, но не проникали в глубь тех проблем, которые выдвигала
новая эпоха. Ответить на эти проблемы стало делом Расина.
Жан Расин родился в середине декабря 1639 г. (дата крещения - 22
декабря) в небольшом провинциальном городке Ферте-Милон. Семья его
принадлежала к чиновничьей буржуазии, занимавшей на протяжении нескольких
поколений административные должности. Такая социальная стабильность в
условиях замкнутого провинциального уклада жизни сулила в будущем солидное
общественное положение и известный материальный достаток. Но ранняя смерть
родителей, не оставивших никакого наследства, круто изменила судьбу Расина.
В трехлетнем возрасте он остался на попечении бабушки, Мари Демулен, также
весьма ограниченной в средствах. Однако давние и прочные связи семьи с
янсенистской общиной обеспечили мальчику возможность бесплатно получить
превосходное образование.
С 1649 по 1653 г. он был воспитанником школы при монастыре Пор-Рояль,
затем обучался в коллеже в Бове, потом снова в Париже, все время под эгидой
янсенистов. Преподавание в этих учебных заведениях велось на новых для того
времени началах. Кроме латыни оно включало греческий язык и литературу -
впоследствии это ощутимо отразилось на творчестве Расина. Основательно
изучались риторика, всеобщая грамматика, философия, логика, а также основы
поэтики. Режим занятий для младших учеников был строгим и напряженным.
Большое внимание уделялось формированию нравственных и религиозных взглядов
воспитанников.
Духовная атмосфера, в которой прошли детские и отроческие годы Расина,
была, таким образом, благоприятной для развития его интеллекта. Но,
по-видимому, он рано начал тяготиться той опекой и аскетической строгостью,
которая окружала его в янсенистской школе. Были и другие моменты, оказавшие
в разном смысле влияние на становление личности будущего писателя и на его
дальнейшую судьбу. Силой обстоятельств он оказался в центре напряженной
идейной борьбы, сыгравшей большую роль в жизни французского общества XVII в.
Уже в предшествующие десятилетия янсенисты не раз подвергались гонениям
со стороны официальной церкви. Атмосфера накалилась еще более после выхода
"Писем к провинциалу" Паскаля (1656), которые были открытым обвинением
иезуитов. Родственник Расина Никола Витар, принимавший близкое участие в его
судьбе, имел прямое отношение к изданию и распространению "Писем". Сочинение
Паскаля читалось и изучалось в стенах Пор-Рояля. Оно стало для Расина школой
полемического искусства, которое он вскоре обратил против учителей своей
юности и в дальнейшем широко использовал в своей литературной борьбе.
Годы учения имели для Расина еще одно - практическое значение.
Янсенисты числили среди своих питомцев немало людей, принадлежавших к
высшему аристократическому кругу. Расин рано соприкоснулся с этой средой,
так непохожей на его семейное окружение, приобрел светский лоск и
непринужденность в обращении, завязал дружеские связи, впоследствии
сыгравшие немаловажную роль в его карьере. Несколько лет он провел в доме
близкого янсенистам вельможи - герцога де Люинь, куда его ввел Витар,
состоявший управляющим у герцога. С этой семьей вскоре породнился Кольбер,
будущий министр Людовика XIV, в дальнейшем оказывавший неизменное
покровительство Расину.
Однако по окончании коллежа жизненные планы двадцатилетнего Расина
оставались крайне неопределенными. Положение "бедного родственника" делало
сомнительной даже скромную карьеру провинциального чиновника, на которую он
мог бы претендовать по своим семейным связям. Более всего его привлекала
литература - еще в школьные годы он начал писать латинские и французские
стихи, обратившие на себя внимание товарищей и учителей. Это увлечение
Расина, поощряемое его новыми светскими друзьями, встретило резко
неодобрительное отношение со стороны его духовных руководителей. По словам
Расина, ему "слали письмо за письмом, анафему за анафемой". Однако в эту
пору доверие и почтение Расина к его воспитателям были заметно поколеблены
новыми отношениями и интересами, в особенности же удачным литературным
дебютом: в 1660 г. он написал оду "Нимфа Сены" по случаю бракосочетания
короля, она была одобрена официальными авторитетами в вопросах поэзии и
напечатана. Тем не менее Расин, подчиняясь настояниям родственников, покинул
столицу и отправился в городок Юзес на юге Франции в надежде получить там с
помощью дяди-каноника какую-нибудь ни к чему не обязывающую церковную
должность. Однако хлопоты дяди натолкнулись на сопротивление местного
духовенства, и Расин, проведя два года в провинциальной глуши, без особых
сожалений покинул Юзес и вернулся в 1663 г. в Париж.
Момент оказался как нельзя более благоприятным для его истинных
устремлений: одним из аспектов новой политики, проводимой Кольбером, было
официальное (в том числе и финансовое) поощрение наук и искусств, которые
должны были прославить молодого короля и придать невиданный до тех пор блеск
его царствованию. Старый поэт Шаплен, который еще при кардинале Ришелье
считался арбитром в вопросах литературы и был секретарем основанной в 1634
г. Французской Академии, был уполномочен составить список кандидатов на
получение королевских пенсий. Он вспомнил об авторе оды "Нимфа Сены", за
которой к этому времени последовали и некоторые другие стихотворения в таком
же духе, и включил Расина в список наряду с людьми, гораздо раньше
зарекомендовавшими себя в области поэзии. Возможно, что помогли и давние
связи Расина с окружением Кольбера. Во всяком случае он получил скромную, но
почетную пенсию в 600 ливров.
Тогда же была написана первая дошедшая до нас трагедия Расина "Фиваида,
или Враждующие братья", представленная труппой Мольера летом 1664 г. Сам
Расин в предисловии к изданию 1676 г. называет в качестве основного
источника "Финикиянок" Еврипида, но его пьеса гораздо большим обязана
трагедиям Сенеки и Ротру и, отчасти, Корнеля. Это говорит о том, что вкусы и
творческое лицо начинающего драматурга еще не определились, и он в
значительной мере тяготел к напряженным коллизиям в духе поэтики барокко.
Вместе с тем уже в этой подражательной вещи проступают некоторые черты,
которые будут характерны для зрелых произведений Расина - лаконизм в
построении сюжета, соблюдение трех единств, внимание к психологическому
анализу.
Заметно расширяется круг литературных связей Расина. Еще до отъезда в
Юзес он был знаком с Лафонтеном. Постановка "Фиваиды" сближает его, правда
на короткое время, с Мольером. Тогда же он знакомится с Буало, который в
дальнейшем становится его ближайшим другом и единомышленником.
В 1665 г. Расин пишет свою вторую трагедию "Александр Великий", которая
в начале декабря была с успехом сыграна труппой Мольера. Однако меньше чем
через две недели она появилась на сцене Бургундского отеля, признанного
первого театра Парижа - факт неслыханный и неприличный по понятиям того
времени. Пьеса, переданная драматургом театральной труппе, считалась на
какое-то время ее исключительной собственностью - конкурирующая постановка
могла ощутимо отразиться на сборах. Поэтому понятно возмущение Мольера и его
труппы, поддержанное и общественным мнением. Впоследствии недоброжелатели
Расина не раз напоминали о его некорректном поведении, стремясь
дискредитировать его в моральном отношении. Обычно, вслед за первым
биографом Расина - его сыном Луи, этот поступок начинающего автора объясняют
соображениями чисто художественного порядка - чересчур "реалистическим"
исполнением трагедии в театре Мольера, ставившем преимущественно комедии,
тогда как Расин более склонялся к условному приподнято-декламационному
стилю. Эта манера исполнения высокой трагедии, незадолго до того высмеянная
Мольером в его пьесе "Версальский экспромт", культивировалась в Бургундском
отеле. Возможно, однако, что известную роль сыграли более практические
мотивы - официальная репутация первого театра столицы импонировала и
авторам, и актерам, при первой возможности покидавшим более скромную труппу
ради более блестящей. Так поступила, в частности, под влиянием Расина лучшая
актриса мольеровской труппы Тереза Дю Парк, прославившаяся через два года
исполнением роли Андромахи. Отныне Расин прочно связал свою театральную
судьбу с Бургундским отелем, ставившим все его пьесы вплоть до "Федры".
Разумеется, отношения его с Мольером приняли враждебный характер, и
впоследствии не раз на сцене мольеровского театра появлялись пьесы,
конкурировавшие с трагедиями Расина или направленные против него.
"Александр Великий", вызвавший этот скандал в театральной жизни Парижа,
был, несмотря на формально исторический сюжет, очень далек от
существовавшего тогда типа исторической трагедии. Обычно его толкуют как
попытку Расина вступить в состязание с общепризнанным мастером этого жанра -
Корнелем. На самом деле это было не состязание, а полемика, которая получила
продолжение и развитие в следующих пьесах Расина. Это была проба пера
молодого автора, еще не нашедшего своих прочных художественных позиций, но
уже явно критичного по отношению к знаменитому предшественнику. Уже
современники обратили внимание на то, что политическая тема совершенно
отсутствует в "Александре", а герой - не столько завоеватель и глава мировой
империи, сколько образцовый любовник, трактуемый в духе рыцарских романов об
Александре и галантных романов XVII в. В "Александре Великом" отчетливо
проступают вкусы и установки новой эпохи, для которой драматургия Корнеля с
ее пафосом политических идей представляла уже вчерашний день. Вместе с тем
та перестройка проблематики высокой трагедии, которая станет очевидной
начиная со следующей трагедии Расина - "Андромахи", еще не обрела
полноценного художественного воплощения. Это было сразу же замечено
критиками, в особенности старшего поколения, воспитанными в школе Корнеля.
Они увидели в пьесе Расина утрату прежних завоеваний, а не обретение нового
качества. Известный знаток литературы, опальный аристократ Сен-Эвремон,
находившийся в эмиграции в Англии и весьма критически настроенный к новым
веяниям в политике и культурной жизни Франции, писал: "Меня удивляет, что у
этой пьесы столько поклонников и критиков, - я не вижу в ней ничего, что
могло бы внушить восторг или зависть". Вместе с тем пьеса получила
достаточно широкий резонанс даже за пределами Франции. Расин явно начинал
выходить в первый ряд театральных авторов. События последующих лет еще более
привлекли к нему общественное внимание.
Окрыленный своими литературными успехами, Расин включается в острую
дискуссию, развернувшуюся между его вчерашними учителями - янсенистами и их
идейными противниками из официальных церковных кругов. Исходным толчком
послужили "Письма о мнимой ереси" (1664-1665) одного из идейных вождей
янсенизма Николя. Они были направлены против поэта и драматурга Демаре де
Сен-Сорлена, выступившего от лица официальной церковной верхушки с нападками
на янсенистов. Ответ Демаре вызвал новую серию открытых писем Николя, на
этот раз озаглавленных "Духовидцы". "Письма" Николя по стилю полемики (и
общему числу - 18) явно подражали "Письмам к провинциалу " Паскаля, но
уступали им по таланту и остроте мысли. В первом "Письме о духовидцах"
Николь с пренебрежением отзывался о прежней литературной деятельности
Демаре, называя ее "малопочтенным занятием в глазах порядочных людей и
мерзким с точки зрения христианской религии и евангельского учения".
"Сочинитель романов и театральных пьес, - писал Николь, - публичный
отравитель не тел, а душ верующих, и его должно считать виновником
бесчисленного множества духовных убийств".
Это осуждение театра, последовательно проводившееся янсенистами и в их
писаниях, и в их педагогической деятельности, в "Письмах" Николя было лишь
попутным полемическим приемом, желанием морально дискредитировать
противника. Но Расин воспринял его как выпад против всех театральных поэтов
и лично против него самого. Давно уже наступившее отчуждение между ним и его
наставниками перерастает в открытую вражду. В январе 1666 г. выходит
(анонимно) его брошюра "Письмо автору Мнимых ересей и Духовидцев", в которой
он, беря под защиту театральных авторов, осыпает насмешками своих недавних
учителей. При этом религиозный аспект полемики, занимавший главное место в
выступлении Николя и ответе Демаре, мало интересует Расина - он отстаивает
прежде всего общественный авторитет и моральную репутацию драматурга:
"Удовольствуйтесь тем, чтобы раздавать чины на том свете, не занимайтесь
воздаяниями на этом", - пишет он, обращаясь в лице Николя к янсенистам
вообще.
Письмо Расина, написанное в остроумной и изящной форме, выгодно
отличалось от тяжеловесного и педантичного стиля Николя. Оно получило сразу
же широкий резонанс и вызвало ответную реакцию двух анонимных авторов из
янсенистского лагеря. Расин написал второе письмо, еще более резкое, но по
совету друзей воздержался от его опубликования. Сыновья Расина впоследствии
ссылались на вмешательство Буало, который напомнил Расину, что он выступает
против "честнейших людей в мире", к тому же подвергавшихся в ту пору
жестоким гонениям сверху. По-видимому, сыграли роль и другие причины - было
достаточно широко известно, сколь многим обязан Расин янсенистам, и это
выставляло его поведение в неблаговидном свете. Кроме того, в частном письме
к одному из деятелей Пор-Рояля он решительно отрицал авторство своего
первого "Письма", и эта двойная игра легко могла всплыть наружу. Ходили
слухи, будто парижский архиепископ, очень довольный выступлением Расина,
предложил ему выгодную церковную синекуру в награду за второе письмо, - а
это и вовсе могло скомпрометировать нравственный облик писателя. Как бы там
ни было, Расин воздержался от продолжения полемики. Его отношения с
янсенистами прервались надолго - на целое десятилетие. Но основы его
философского мировоззрения, его понимания нравственной природы человека,
заложенные в ранней юности янсенистским воспитанием, не раз проявлялись в
трагедиях этого десятилетия и, прежде всего, в "Андромахе", знаменующей
наступление его творческой зрелости.
Второе обращение Расина к древнегреческому мифологическому сюжету
отличается от "Фиваиды" прежде всего масштабом нравственной проблемы,
органической спаянностью различных элементов идейной и художественной
структуры произведения. Основная драматическая ситуация "Андромахи"
почерпнута Расином из античных источников - Еврипида, Сенеки, Вергилия (см.
примечания). Но она же возвращает нас к типовой сюжетной схеме пасторальных
романов, казалось бы, бесконечно далеких по своим художественным принципам
от строгой классической трагедии: пастушок А любит пастушку В, которая любит
пастушка С, который любит пастушку D, и т. д. Но эта схема, которая в
галантном романе была источником неограниченного разбухания сюжета за счет
множества попутно возникающих эпизодов, эта разомкнутая цепь, которую можно
было произвольно наращивать или сокращать, не имела никакого цементирующего
идейного ядра. В "Андромахе" таким ядром выступает столкновение разумного и
нравственного начала в человеке со стихийной страстью, влекущей его к
преступлению и гибели.
Наследие янсенистской концепции человека в форме, чрезвычайно близкой к
идеям Паскаля, отчетливо выступает в расстановке четырех персонажей
трагедии. Трое - Пирр, Гермиона и Орест - становятся жертвой своей страсти,
которую они осознают как недолжную, противоречащую нравственному закону, но
неподвластную их воле. Четвертая - Андромаха - как нравственная личность
стоит вне страстей и над страстями, но как побежденная царица, пленница, она
оказывается помимо своей воли вовлеченной в водоворот чужих страстей,