БСЭ. Большая Советская Энциклопедия (СО)

TheLib.Ru » Энциклопедии » БСЭ » Большая Советская Энциклопедия (СО) » онлайн-чтение (стр. 44)

). Возникло понятие бродвейский театр как большое коммерческое предприятие, где для каждой постановки арендовалось помещение, набиралась новая труппа с участием «звёзд», и в случае успеха спектакль не сходил со сцены в течение нескольких лет. Дорогостоящие музыкальные представления (водевили, , комедии), рассчитанные на кассовый успех, заполнили театры Бродвея. Так коммерческий театр стал вытеснять театр репертуарный. Прогрессивная интеллигенция пыталась противопоставить практике «бродвейских театров» репертуарные труппы. Эту борьбу вели актёры М. Фиск, Р. Мансфилд, Дж. Джефферсон, режиссёр и антрепренёр Д. Беласко. Благодаря разностороннему таланту Беласко, руководимым им театрам в течение многих лет удавалось сохранять репертуар и противостоять давлению «Синдиката». Действенным протестом против засилья развлекательных постановок было т. н. движение малых театров, широко распространившееся в первые десятилетия 20 в. Из полулюбительских коллективов создавались небольшие театральные труппы со слаженным актёрским ансамблем, с регулярно сменяющимся репертуаром; вводились новаторские методы в режиссуру (используя европейские достижения) и в исполнительское искусство, пропагандировалась классическая и новая европейская и национальная драматургия. Многие участники этого движения воспитывались в т. н. мастерской 47, созданной в 1912 профессором Д. П. Бейкером в Гарвардском университете. С деятельностью мастерской связаны имена драматургов Э. Шелдона, Ф. Бэрри, С. Хоуарда и др. Появилась традиция т. н. университетских театров, которые создавались при факультетах драмы и театра.

В Бостоне, Чикаго, Нью-Йорке и его окрестностях начали работать «малые» театры (little theatres): «Нейборхуд плейхаус» (1915, Нью-Йорк), «Вашингтон сквер плейере» (1914, Нью-Йорк), реорганизованный в 1919 в «Гилд-тиэтр», «Провинстаун плейере» (1915, Нью-Йорк) и др. С театром «Провинстаун плейере» связано начало творческой деятельности драматурга Ю. О. Нила («Косматая обезьяна», 1922, «У всех детей господа бога есть крылья», 1924). В «малых» театрах работали режиссер Т. Хепберн, одна из выдающихся американских актрис К. Корнелл, художник Л. Саймонсон. В 1913 организовался актёрский профессиональный союз «Справедливость», который в 1919 успешно провёл первую массовую забастовку актёров (подписанное тогда предпринимателями соглашение продолжает действовать и в 70-е гг.). В 20-х гг. количество ежегодных театральных постановок в Нью-Йорке достигло 280, а бродвейских театральных зданий - 80. Популярными были ревю, поставленные Ф. Зигфельдом («Зигфельд фоллис»), появились спектакли, ставшие предшественниками жанра . Наряду со старым поколением известных актёров (М. Адамс, семья Барримор, Дж. Коэн и др.) работали новые «звёзды» (А. Лант, Х. Хейс, Л. Фонтанн, позже - Л. Тейлор, Дж. Робардс, Л. Д. Скотт, К. Хепберн и др.). Большое влияние на развитие американского театра, особенно режиссуры, оказали гастроли в США Московского художественного театра (1923-24). Система К. С. Станиславского вошла в творческую практику многих деятелей американской сцены, в том числе актрисы и режиссёра Е. Ле Гальенн, организовавшей Гражданский репертуарный театр (1926-33), успешно ставивший произведения европейской и русской драматургии, а также в практику руководства « » (1931-41; Х. Клермен, Ч. Крофорд, Л. Страсберг), одного из самых прогрессивных репертуарных театров США. На его сцене были созданы спектакли - «В ожидании Лефти» (1935, режиссер Казан), «Проснись и пой!» (1936) Одетса, «В горах моё сердце» У. Сарояна (1939) и др.

Экономический кризис 1929-33 отразился и на деятельности театров: число их резко сократилось, что привело к безработице среди актёров. Выйти из трудного положения помог вступивший в силу в 1935 «федеральный театральный проект» (руководитель Х. Фленаган), по нему театры получили от государства субсидию. Было создано 158 - первых в истории США - государственных театров (среди руководителей Фленаган, Э. Раис; поставлено около 1000 пьес разного жанра). Особое место занимала театральная форма - «живая газета», которая строилась на злободневном публицистическом материале (например, «Одна треть нации» А. Аренга). Такая прогрессивная направленность театра была осуждена сенатом и в 1939 он отменил субсидии, а руководство театров обвинил в коммунистической ориентации. В 30-е гг. в разных городах начали работать летние театры, учебные театры при университетах и колледжах, а также негритянские труппы, театры для детей. В конце 30-х гг. появляется прогрессивная драматургия Л. Хелман («Лисички» и др.). С 40-х гг. создаются некоммерческие театральные организации: Американский национальный театр и академия (1935), Нью-Иоркский городской центр музыки и драмы («Сити сентер», 1943), Нью-Йоркский шекспировский фестиваль под руководством Дж. Паппа (1954), им же организованный Общественный театр (1967). В 1947 была организована Актёрская студия (с 1951 руководитель Л. Страсберг), вначале только как учебное заведение, затем она стала показывать платные спектакли. В студии учились многие известные актёры - М. Брандо, Д. Пейдж и др.

К концу 40-х - начало 50-х гг. мьюзикл приобрёл большую популярность и стал наряду с комедией основным в репертуаре театров Бродвея. В жанре мьюзикла выступают режиссёры Дж. Эбботт, Г. Чампион. Среди известных театральный деятелей 40-х гг.: Э. Казан, А. Шнайдер, Ж. Кинтеро, Э. Берроуз, М. Николс. Характерным для 40-х гг. стал расцвет «малых» экспериментальных театров, получивших название внебродвейских. В 50-х гг. таких коллективов насчитывалось около 300. В 1957 была создана Лига внебродвейских театров. Они арендовали небольшие помещения (театры «Финике», «Круг на площади» и др.), знакомили зрителей с произведениями классической и современной американской драматургии, отвергнутой коммерческими театрами Бродвея. Эти театры представили зрителю европейских драматургов «театра абсурда», на их сценах появились также постановки пьес американских авторов аналогичного направления. Видное место занимает драматургия Э. Олби - «Зоологическая история» (1960), «Кто боится Вирджинии Вульф» (1962), «Крошка Алис» (1964).

К началу 60-х гг. бродвейские и внебродвейские театры сближаются на коммерческой основе. Преобладание развлекательных спектаклей на сценах Нью-Йорка вызвало бурный протест со стороны молодых зрителей. Возникли различные формы экспериментальных «авангардных» театров. Они объединяются в новое, вневнебродвейское направление. В сезон 1970-71 на сценах 49 маленьких театров этого направления было поставлено свыше 300 новых спектаклей. Среди вневнебродвейских театров выделяются «Ла мама» («Театральный экспериментальный клуб») и несколько трупп, созданных в разных городах под руководством Э. Стюарт, «Театр поэтов Джадсон» (руководитель Дж. Чайкин) и др. Многие из них находятся под влиянием творческой практики «Ливинг-тиэтра», организованного в 1959 (руководители Дж. Бэк и Дж. Малина), который с 1963 обосновался в Западной Европе, а с 1968 гастролировал в др. странах, затем в 1971 вернулся в США. Движение вневнебродвейских театров выявило талантливых молодых драматургов (С. Шеппард, Л. Уилсон, П. Фостер и др.) и режиссёров (Т. О'Хорган и др.). Во вневнебродвейских театрах появились спектакли, остро критикующие американскую действительность, - «Америка, ура!» Ж. К. Ван Италли, «Вьет рок» М. Тэрри, «Волосы» композитора Г. Мак-Дермота и др., драматургов Д. Рагоша, Д. Радо, и др. Режиссёрское и актёрское искусство в этих спектаклях проявлялось в крайне натуралистических и экспрессивных формах. В сезон 1971-72 более 100 вневнебродвейских театральных организаций объединилось во Вневнебродвейский театральный альянс. Сформировался также Альянс чёрных театров, т.к. со 2-й половины 60-х гг. количество негритянских трупп резко возросло. К началу 70-х гг. их насчитывалось около 70 (большинство в Нью-Йорке - в Гарлеме, районах чёрного гетто). Наиболее известные - «Нью Лафайет», Негритянский ансамбль (подобные театры в Новом Орлеане, Калифорнии и др.). Известные негритянские актёры - Д. Э. Джонс, Р. Ди, С. Пуатье и др.; режиссёры - Д. Т. Уорд, Д. Макбет, Д. О'Нил. В середине 60-х гг. в Нью-Йорке был построен Линкольновский центр исполнительских искусств, куда вошли Театр, библиотека и музей, а также репертуарный драматический театр В. Бомон (с постоянной труппой; в 1973 после неоднократной смены руководства театр возглавил Дж. Папп). Во многих городах организуются местные, т. н. региональные театры. В 60-х - начале 70-х гг. наряду со старыми коллективами - «Элли-тиэтр» в Хьюстоне (с 1947), «Арена» в Вашингтоне (с 1951) - возникли десятки новых, имеющих постоянные труппы. Театральное образование осуществляется на специальных факультетах университетов, а также в частных студиях. Среди критиков и историков американского театра - А. Х. Куин, Б. Аткинсон, Ш. Чиней, Б. Кларк, Дж. В. Крач, Б. Мантл, Дж. Дж. Нэтан, У. Керр, Х. Таубмен, М. Годфрид, К. Барпс.

Наиболее популярные театральные журналы: «The Drama Review» (N. Y., с 1956), «Performance» (N. Y., с 1971).

Лит.:Odell G., Annals of the New York stage, v. 1-15, N. Y., 1927-49; Hughes G., A history of the American theatre. 1700–1950, N. Y., 1951; Hornblow A., A history of the theatre in America. From its beginning to the present time, v. 1-2, N. Y., 1965; Taubman H., The making of the American theater, N. Y., 1965; LittleS. W. Off-Broadway, N. Y., 1972; Atkinson В., Broadway, N. Y., 1974.

З. В. Воинова.

Цирк.В начале 18 в. в Филадельфии, Нью-Йорке и др. городах под открытым небом гастролировали цирковые труппы (канатоходцы, наездники, клоуны). В различных городах США выступали английские наездники М. Фолкс, Дж. Шарп, Д. Бейтс, канатоходец А. Темплмен и др. Первые цирковые здания были построены в Филадельфии (1793 и 1795) и Нью-Йорке (1797) шотландским конным акробатом Дж. Б. Рикетсом для выступлений своей труппы. Создавались зверинцы, где демонстрировались отдельные элементы дрессировки животных (главным образом слонов). В 1830 А. Тёрнер построил первый американский цирк шапито. В последующие годы возникли цирки Дж. Андерсона, братьев Коле, Дж. О'Брайена, А. Форпо, братьев Селлс и др. В 1830-75 цирковой синдикат «Флатфут» объединял крупнейших антерпренёров. Работали также цирки Дж. Спелдинга и Ч. Роджерса; они создали передвижной т. н. плавучий цирк (1840-1865), обслуживающий жителей побережья Миссисипи и Миссури. Крупнейшими владельцами цирков были Ф. Т. Барнум (создатель первого в мире трехманежного цирка; т. н. железнодорожного, передвигавшегося по железной дороге и обслуживавшего окрестных жителей; паноптикума «Американский музей»), Дж. А. Бейли и братья Ринглинг. Впоследствии эти предприятия объединились и их владельцы стали фактически монопольными хозяевами американского цирка (компания существовала до 1969-х гг.). Передвижное зрелищное предприятие Буффало Билла «Дикий Запад» (др. название «Родео», 1883-1903) воссоздавало картины из быта ковбоев и индейцев (демонстрация езды на диких неоседланных лошадях и быках и др.). Под названием «Родео» аналогичные зрелища создавали другие фирмы. США не имеет стационарных цирков, однако передвижные цирки отличаются высокой технической оснащенностью, ориентируются на эффектную внешнюю зрелищность, участие цирковых «звезд» и гастроли известных артистов. Крупнейшие артисты, работавшие в разные годы: В. Амбург первый укротитель хищников; Т. Пул, Кониот наездники; Д. Райс, Ф. Окли (Силверс), Э. Келли, Ф. Адлер клоуны; А. Кодона, Л. Лейтцель, Артур и Антуанетт Конселло, К. Коллеано, Валенда, Нельсон воздушные гимнасты; Брун-Огилл жонглер; Унус эквилибрист.

Лит.:Кузнецов Е. М., Цирк, [2 изд.], М., 1971; Дмитриев Ю., В цирке братьев Ринглинг-Барнум-Белей, «Советская эстрада и цирк», 1967, № 12; Murray M., Circust From Rome to Ringling, N. Y., [1956]; Freeman H., Gr at days of the circus, N. Y., 1962.

А. Я. Шнеер.

XVIII. Кино

Производство фильмов началось в 1896 в Нью-Йорке, с 1909 в Голливуде. Уже в 1910–20-е гг. американское кино обрело черты самостоятельного искусства с собственной системой выразительных средств. Режиссер Д. У. Гриффит плодотворно работал в жанрах исторической и психологической драмы и эпопеи, Т. Х. Инс заложил основы жанра «вестерн», М. Сеннетт создал комический фильм «немого» периода. В 20-е гг. возникла голливудская система производства фильмов с концентрацией киностудий в руках нескольких кинокомпаний («РКО», «Парамаунт», «Коламбия», «Метро-Голдвин-Майер», «20 век-Фокс» и др.).

Связь кинопромышленности с финансовым капиталом США, крупные капиталовложения и экспансия на мировом рынке сделали кино одной из важнейших отраслей американской промышленности, средством идеологической пропаганды, утверждавшей американский образ жизни. Широкое развитие получила система «кинозвезд», выпускались многочисленные кинокартины в жанрах «вестерна», салонной комедии, исторических «костюмных» боевиков и псевдоромантической драмы. т. е. гангстерского фильма. Большой популярностью пользовались актеры Р. Валентино, М. Пикфорд, Д. Фэрбенкс, Л. Гиш, позднее - Г. Гарбо, Н. Ширер, К. Гейбл, Г. Купер, Х. Богарт и др. Лишь отдельным режиссерам удавалось создавать фильмы, отражающие жизнь буржуазного общества с позиций критического реализма. Такими были фильмы Э. Штрогейма - «Алчность» (1923), Ч. Чаплина - «Золотая лихорадка» (1925), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1941), К. Видора - «Толпа» (1928), Дж. Форда - «Дилижанс» (1939, по роману Э. Хейкокса, в советском прокате - «Путешествие будет опасным»), «Гроздья гнева» (1940, по роману Дж. Стейнбека), Ф. Капры - «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), У. Уайлера - «Лисички» (1941, по пьесе Л. Хелман), «Лучшие годы нашей жизни» (1946, по роману М. Х. Кантора), О. Уэлса - «Гражданин Кейн» (1941). Режиссер У. Дисней разрабатывал основы рисованного фильма, персонажи его мультипликационных кинолент приобрели мировую известность, особенно «Забавные симфонии», фильмы «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бемби» (1942). Во время 2-й мировой войны 1939–45 прогрессивные американские кинодеятели стремились внести вклад в борьбу антигитлеровской коалиции; наибольшие достижения были связаны с документальным кино - с фильмами Ф. Капры (серия «Почему мы воюем»), Дж. Хьюстона («Рапорт с Алеутских островов», 1943), Дж. Форда («Битва за Мидуэй», 1942), У. Уайлера («Мемфис Белл», 1944).

По окончании войны преследование прогрессивных творческих киноработников привело к снижению художественного уровня фильмов, что в сочетании с конкуренцией появившегося в начале 50-х гг. телевидения обусловило резкое снижение посещаемости кинотеатров и экономический кризис в кинопромышленности. Попытки возродить интерес зрителей к американскому кино, введение технических усовершенствований (главным образом новый форматов экрана (не оказались эффективными, т.к. не затрагивали идейно-художественного содержания фильмов. В середине 50-х гг. голливудская система потерпела крах. Ряд крупных кинокомпаний перешел под контроль телевидения, другие резко сократили количество фильмов, производимых для киноэкрана, выпуская лишь в отдельных случаях дорогостоящие супербоевики. Появились режиссеры, актеры и продюсеры, начавшие выпуск фильмов на деньги, получаемые в виде ссуды в банках или кинопрокатных компаниях. Эти т. н. независимые режиссеры определили новый облик американского киноискусства 60-х - начала 70-х гг. Ими созданы кинокартины, в которых критически изображается буржуазное общество: «На последнем берегу» (1959), «Пожнешь бурю» (1960), «Процесс в Нюрнберге» (1962) С. Креймера; «Погоня» (1966), «Бонни и Клайд» (1967) А. Пенна; «Доктор Стрейнджлав...» (1963), «2001 год Космическая Оддессея» (1969, по повести А. Кларка), «Заводной апельсин» (1972, по роману А. Берджесса) С. Кубрика; «Двенадцать рассерженных мужчин» (1957, по пьесе Р. Роуза) «Серпико» (1975) С. Люмета, и др. Принципы реалистического киноискусства развиваются также в фильмах режиссеров, обратившихся к деятельности в кино в 60-х - начале 70-х гг.: «Выпускник» (1967) М. Николса, «Лошадей ведь тоже убивают» (1969); «Такими мы были» (1973) С. Поллака; «Дневник разгневанной домохозяйки» Ф. Перри (1970); «Последний киносеанс» (1971), «Бумажная луна» (1972) П. Богдановича; «Пять легких музыкальных пьес» Р. Рафелсона (1971); «Крестный отец» (1972), «Крестный отец - часть вторая» (1974), «Подслушивание» (1974) Ф. Копполы; «Последнее поручение» Х. Эшби (1973) и др. Выпускаются также кинокомедии, музыкально-танцевальные фильмы - мьюзиклы, детективные кинокартины. Большое место в США занимают низкопробные фильмы «ужасов» и киноленты, объектом изображения которых являются секс и насилие.

Важный вклад в развитие документального кино в 20-40-е гг. внесли режиссер Р. Флаэрти, П. Лоренц, П. Стренд. Среди ведущих режиссёров современного периода - Р. Ликок («Предвыборное собрание», 1960), Дж. Пеннебейкер («Джейн», 1962). Научно-популярное кино наиболее успешно представлено фильмами У. Диснея («Живая пустыня», 1953, «Исчезающая прерия», 1954), У. Грина («Хроника Хеллстрома», 1972). В числе лучших представителей американской школы актёрского искусства: С. Треси, Ф. Марч, Б. Дейвис, Г. Фонда, Б. Ланкастер, М. Брандо, П. Ньюмен, Р. Стейгер, А. Куин, Г. Пек, Джейн Фонда, Д. Хофман, Р. Редфорд, Дж. К. Скотт, Д. Николсон.

Кадры киноработников готовят Американский киноинститут (Беверли-Хилс), Калифорнийский университет (Беркли). Научно-исследовательскую работу в области теории и истории киноискусства ведут киноархивы Амер. киноинститута (Вашингтон) и Музея современного искусства (Нью-Йорк). В Сан-Франциско ежегодно проводится международный кинофестиваль. Функционирует Американская академия киноискусства и наук (основана в 1927, Голливуд) - общественная организация, ежегодно присуждающая премии (т. н. Оскар) лучшим амер. и иностранным фильмам. Издаются журналы: «Film quarterly» (Berkeley, с 1945), «Films in review» (NY., с 1950), «Film culture» (N. Y., с 1955) и др. В 1974 выпущено 190 художественных фильмов, работало 14 000 кинотеатров.

Лит.:Мерсийон А., Кино и монополии в США, пер. с франц., М., 1956; Теплиц Е., Кино и телевидение в СШХ, пер с польск., М., 1966; Колодяжная В., Трутко И., История зарубежного кино, т. 2, [2 изд., М., 1970]; Goodman Е., The fifty-year decline and fall of Hollywood, N. Y., 1961; Jacobs L., The rise of the American film, N. Y., 1968; Brownlow K., The parade’s gone be..., L., 1970.

Н. П. Абрамов.

Э. Хоппер. «Контора в маленьком городе». 1953. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

«Хелло, Долли!» Дж. Хермина.1964.

Пшеничная ферма в штате Канзас.

Эро Сааринен. Технический центр компании «Дженерал моторс» в Уоррене (шт. Мичиган). 1945-55.

Вид металлургического завода в Бирмингеме, штат Алабама.

«Голодный поход». Чикаго. 1930.

«Трамвай «Желание»» Т. Уильямса. 1947.

Г. Х. Ричардсон. Оптовый магазин «Маршалл Филд» в Чикаго. 1885-87.

Индейское скальное селение и ритуальный «Дом Ели» (двор святилища «кива») в Меса-Верде (шт. Колорадо). Культура пуэбло. Около 1200.

П. Рудолф. Школа искусства и архитектуры Йельского университета в Нью-Хейвене (шт. Коннектикут). 1962-63.

Древнее искусство индейцев. Голова лани из Ки-Марко (шт. Флорида). Дерево. Лесная зона, стадия Миссисипи. Университетский музей. Филадельфия.

Аэропорт имени Кеннеди в Нью-Йорке.

Г. Стюарт. «Конькобежец». 1782. Национальная галерея искусства. Вашингтон.

Ч. Имс. Стул. Дерево. 1946.

Даллас. В центральной части города.

«Смерть коммивояжёра» А. Миллера. 1949.

Филадельфия. Вид на мост имени Франклина и часть городского центра.

Часть химического завода в Колверт-Сити, штат Кентукки.

Б. Шан. «Мы требуем мира!». Рисунок для плаката. 1946. Галерея Даунтаун. Нью-Йорк.

Город Нью-Йорк. Рокфеллеровский центр.

Р. Эрл. Портрет У. Карпентера. 1779. Художественный музей. Вустер (шт. Масачусетс).

На автозаводе в Детройте.

Э. Сааринен. Аэровокзал компании TWA в аэропорту им. Дж. Ф. Кеннеди в Нью-Йорке.

Т. Джефферсон, Б. Латроб. Университет Виргинии в Шарлотсвилле (шт. Виргиния). 1818-26.

Соединенные Штаты Америки. Флаг государственный.

«Золотой треугольник» в Питсбурге (шт. Пенсильвания).

У. Хомер. «Восемь склянок». 1886. Галерея американского искусства Аддисона. Андовер (шт. Массачусетс).

Водопад на р. Йеллоустон.

Центральные равнины (шт. Оклахома).

Сборка фотоаппаратов на конвейере предприятия фирмы «Поляроид». в Норвуде (шт. Массачусетс).

Дом священника Кейпена в Топсфилде (шт. Массачусетс). 1683.

«Индейцы-рыбаки». Акварель английского художника Дж. Уайта. 1586.

А. П. Райдер. «Зигфрид и рейнские девы». До 1891. Национальная галерея искусства. Вашингтон.

Земли, орошаемые водами р. Колорадо в Нижнекалифорнийской долине.

Чикаго. Общий вид с оз. Мичиган.

Расходы на исследования и разработки в 1953-75 (млрд. долл.): I - общие расходы; II - государственные расходы; III - расходы частных фирм и университетов. Реальный рост расходов существенно снижается инфляцией (сплошная линия - в текущих ценах, пунктир - в постоянных, 1958).

Древнее искусство индейцев. Чаша из Мимбрес-Вэлли (шт. Нью-Мексико). Керамика. Культура Юго-Запада. Институт искусств. Миннеаполис.

Чикаго. Промышленный район, на реке Кальюмет.

Город Чикаго. На набережной р. Чикаго.

Л. Кан. Институт биологических исследований Дж. Солка в Ла-Ойе (Сан-Диего, шт. Калифорния).

Подъем рабочего движения в США в 1918-1923 гг. и выступления в защиту Советской России.

Поселок Уайлд - Лейк (шт. Мэриленд).

Сент-Луис. Центральная площадь Плаза Мемориал.

Р. Кент. «Труженики моря». 1907. Художественный музей. Нью-Бритен (шт. Коннектикут).

А. Мозес. «За рождественской ёлкой». 1946. Собрание Мозес. Нью-Йорк.

Джуно, вид части города. Штат Аляска.

Древнее искусство индейцев. Трубка в виде волчьей головы.Базальт. Культура Северо-Запада. Мемориальный музей Томаса Бёрка. Сиэтл.

Птицеферма.

Церковь Сан-Франсиско де Асис в Ранчес-оф-Таос (шт. Нью-Мексико). 1772.

Л. Салливен. Универмаг «Карсон-Пири-Скотт» в Чикаго (фрагмент фасада). 1899-1900.

Атомная электростанция в штате Иллинойс.

Дж. М. Уистлер. «Маленькая Роза из Лайм-Риджиса». 1895. Музей изящных искусств. Бостон.

Древнее искусство индейцев. Коленопреклоненный человек из Дак-Ривер (шт. Теннесси). Песчаник. Лесная зона, стадия Миссисипи. Музей примитивного искусства. Нью-Йорк.