Крестьянские волнения 1860-70-x гг. определили интерес писателей к теме крестьянства и демократизм её трактовки. Ведущим направлением в 80-е гг. стал реализм. Его теоретики - А. Шеноа (1838-1881), И. Пасарич (1860-1937), М. Шрепел (1862-1905) и др. Социальная направленность отличает романы «Крестьянское восстание» (1877) Шеноа; «Мёртвые капиталы» (1889) И. Козарца (1858-1906), изобразившего разорение крестьян и поставившего вопрос о разумном использовании природных богатств; «Павел Шегота» (1888), «Тито Дорчич» (1906) В. Новака (1859-1905); «Адвокат» (1882), «В регистратуре» (1888) А. Ковачича (1854-89), показавших жизнь различных социальных слоев города и разлагающее влияние буржуазных отношений на сельских жителей. В творчестве К. Ш. Джальского (1854-1935) раскрыт процесс оскудения дворянства (сборник рассказов «Под старыми кровами», 1887), показаны пессимистические настроения интеллигенции. Однако уже в 80-е гг. сказалось влияние натурализма, поддержанного Е. Кумичичем (1850-1904) в статье «О романе» (1883); натуралистические тенденции проявились в его романе «Госпожа Сабина» (1883). Против натурализма выступали Пасарич и Шрепел, которые опирались на опыт русской литературы.
В поэзии реализм представлен творчеством С. С. Краньчевича (1865-1908), для которого характерны философские раздумья о сущности бытия, о назначении человека, о судьбах родины, и патриотической лирикой А. Харамбашича (1861-1911).
На рубеже 19 и 20 вв. в связи с развитием капитализма и углублением общественных противоречий литературный процесс усложняется. Заметное влияние на литературную жизнь оказывает социалистическая идеология. Расширились связи с западно-европейской культурой, которые обогащали хорватских писателей, но в то же время открыли путь модернистским влияниям. Во 2-й половине 90-x гг. 19 в. возникло движение «хорватский модерн», выразившее антибуржуазную настроенность, недовольство художественным уровнем отечественной литературы, замкнутостью её развития, ощущение необходимости перемен. Оно не обладало ни политическим, ни эстетическим единством, являло собой разнообразие мнений по кардинальным вопросам назначения искусства, по проблемам художественного метода. В «хорватском модерне» противоборствовали тенденции индивидуалистические, находившие воплощение преимущественно в импрессионистической и символистской лирике (А. Г. Матош, 1873-1914; В. Видрич, 1875-1909; Д. Домьянич, 1875-1933), натуралистические (М. Бегович, 1876-1948; Б. Ливадич, 1871-1949), романтические (В. Назор, 1876-1949), реалистические (М. Марьянович, 1879-1955; И. Косор, 1879-1961; Козарац).
В конце 19 - начале 20 вв. расширилась социальная тематика, усилилась критическая направленность литературы. Актуальную тему национально-освободительной борьбы поднимали исторические романы Джальского «Рассвет» (1892) и «За родное слово» (1906). Основное место занял роман на современные темы: социальное расслоение общества отразил В. Цар-Эмин (1870-1963; романы «Разорённый очаг», 1900, «Высохший источник», 1904, «После прилива», 1913); разлагающее влияние капитализма на жизнь села раскрыл Косор («Развал», 1906); психологию обнищавшего дворянства, теряющего свои общественные позиции, показал Я. Лесковар (1861-1949; «Разорённые усадьбы», 1896); в романтически-фольклорном стиле народная жизнь изобразил Д. Шимунович (1873-1933; «Чужак», 1911). Реалистическую линию в поэзии продолжал Краньчевич; в творчестве Назора своеобразно сочетались черты реализма и романтизма. Драматургия представлена пьесами И. Войновича (1857-1929) «Буря равноденствия» (1895), «Дубровницкая трилогия» (1902) и Цар-Эмина «Зимнее солнце» (1903), «Золотая болезнь»(1906). Ранняя драматургия М. Крлежи (р. 1893; «Кралево», 1915, «Христофор Колумб», 1918) была связана с символико-импрессионистической линией «модерна», но своей социально-критической направленностью противостояла ему.
Н. И. Кравцов.
Литература 1918-45. Создание в 1918 Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия) ознаменовало новый период в развитии хорватской литературы. Духовную атмосферу первых послевоенных лет определяло отношение к войне, к Октябрьской революции 1917 в России, к революционным событиям в Европе и в X., к созданию Югославского государства. По этим вопросам шло идейное размежевание в среде творческой интеллигенции. Литературе было свойственно ощущение катастрофизма современной цивилизации, неустойчивости человека в мире, обесценивания личности. Поиски общественного и эстетического идеала сказались в появлении весьма разнородных и часто недолговечных литературных групп и журналов. Преобладали нереалистические художественные течения. Их объединяло резкое отрицание империалистической войны, разочарование в послевоенной югославской действительности, нигилистическое отношение к культуре прошлого. Наиболее влиятельным и программно оформленным направлением стал экспрессионизм,с которым были связаны писатели разной мировоззренческой ориентации. Творчеству католических поэтов (Д. Судета, 1903-27; Н. Шоп, р. 1904, и др.) свойственны настроения мистицизма и меланхолии; их основная тема - потерянность человека в буржуазном мире. Анархо-индивидуалистические течение, провозгласившее бунт против буржуазной морали и культуры, представляли поэты А. Б. Шимич (1898-1925; «Преображения», 1920) и Т. Уевич (1891-1955; «Вопли раба», 1920, «Ожерелье», 1926). Через увлечение анархо-индивидуалистическим искусством прошли Крлежа и А. Цесарец (1893-1941). Основанный ими журнал «Пламен» («Plamen», 1919) положил начало революционному направлению в литературе X. и югославских литературах. Цикл новелл Крлежи «Хорватский бог Марс» (1922) и рассказы Цесарца (сборник «В поисках нового пути», 1926), обращенные к темам войны и революции, близки экспрессионизму, но уже в них проявились черты социально-психологического реализма. С середины 20-x гг. экспрессионизм перестал существовать как направление. В поэзии 20-30-x гг. сильны тенденции импрессионизма.Близок в эти годы к нему и Назор (сборники «Нитка кораллов», 1922; «Стихотворения о четырёх архангелах», 1927).
Во 2-й половине 20-x гг. всё более укреплялись позиции реализма. Обновление тематики, углубление социальной критики принесли в литературу С. Колар (1891-1963), Д. Цесарич (р. 1902) и др. С середины 30-x гг. реализм стал ведущим направлением во всех жанрах. Больших успехов добилась проза. Утрата эпической широты, свойственной литературе прошлого, восполнялась в эти годы углублением социально-психологического анализа, философского осмысления жизни. Центральная фигура прогрессивной литературы - Крлежа, создавший произведения общеюгославского звучания: романы «Возвращение Филиппа Латиновича» (1932), «На грани рассудка» (1938), «Банкет в Блитве» (книги 1-2, 1938-39), сборник «Баллады Петрицы Керемпуха» (1936), цикл пьес «В агонии», «Господа Глембаевы» (обе -1928), «Леда» (1932).
В 30-е гг. заметное место в литературном процессе заняло направление «социального реализма», опиравшееся на революционную идеологию. Его представляли писатели Цесарец, Галогажа (1893-1944), X. Кикич (1905-42), Н. Симич (р. 1906), М. Фельдман (1899-1976) и др., обратившиеся к проблемам народной жизни и показавшие перерастание стихийного протеста в осознанную борьбу. Получили распространение новелла, репортаж, очерк. В жанре романа выделяются «Взяли!» (1936) и «Буковые деревья» (1938) Кикича.
В период фашистской оккупации многие прогрессивные писатели X. активно участвовали в народно-освободительной войне в Югославии 1941-45. Ведущими жанрами были поэтические. Поэма И. Г. Ковачича (1913-43) «Яма» (1943, опубликована в 1944) получила всемирную известность.
После освобождения X. и провозглашения ФНРЮ (1945; с 1963 - СФРЮ) начался новый период в развитии хорватской литературы. В первые послевоенные годы преобладала поэзия, основное содержание которой - антифашистская борьба (Ю. Каштелан, р. 1919; Вл. Попович, р. 1910; Г. Витез, 1911-66) и строительство новой жизни (М. Франичевич, р. 1911; В. Парун, р. 1922). Проза представлена рассказом, очерком, репортажем (И. Хорват, р. 1915; В. Калеб, р. 1905, и др.).
С середины 50-x гг. основным жанром стал роман. К реалистическому анализу довоенной действительности обратились И. Дончевич (р. 1909; «Миротворцы», 1956), Симич («Братья и кумиры», 1955), М. Божич (р. 1919; «Курланы, нижние и верхние», 1952, «Невыплаканные», 1955); к событиям народно-освободительной борьбы - Ю. Франичевич-Плочар (р. 1918; трилогия «Немые колокола», 1956, «Трещины», 1957, «Бей в набат», 1961), В. Калеб (роман-баллада «Прелесть пыли», 1954). Со 2-й половины 50-x гг. в творчестве ряда писателей усилились элементы камерного психологизма и рефлексии, проявившиеся ещё в конце 40-x гг. (П. Шегедин, р. 1909; «Дети божьи», 1946, «Одинокие», 1947) и развитые затем в творчестве Р. Маринковича (р. 1913) и В. Десницы (1905-67). Одновременно появился интерес к универсальным общественным проблемам, которые ставились в абстрактно-аллегорической форме и решались не без влияния экзистенциализма (А. Шолян, р. 1932; И. Сламниг, р. 1930; И. Кушан, р. 1933). В поэзии после непродолжительного периода «интимизма», культивировавшего пейзажную и любовную лирику, распространились неоэкспрессионистические, сюрреалистические тенденции, «абстрактный интеллектуализм». Гуманистическим звучанием в эти годы проникнута поэзия Паруна («Коралл, возвращенный морю», 1959, и др.), Витеза («Доверие к жизни», 1957, «Как листья и трава», 1960), М. Славичека (р. 1929), Н. Миличевича (р. 1922) и др.
В конце 60 - начале 70-x гг. заметно расширилась сфера социально-психологического исследования общественной проблематики: романы С. Новака (р. 1924) «Запахи, золото и ладан» (1968), Франичевича-Плочара «Мир» (1974) и «Водоворот» (1974) и др. Особое место занимает роман-эпопея Крлежи «3намёна» (т. 1-5, 1962-1968), в котором показаны личные судьбы героев и события национальной истории, связанные с периодом 1-й мировой войны, революционным движением и его влиянием на духовную жизнь страны. М. Маткович (р. 1915) стремится к решению острых морально-этических проблем современной жизни («Ярмарка снов», 1959), обращаясь при этом и к мифологическим сюжетам, к образам и мотивам античной драмы (драматическая трилогия «Боги тоже страдают», 1962, и др.).
Для современной литературной критики и литературоведения X. характерно наличие разных течений эстетической мысли. Преимущественное развитие получили эссеистское рассмотрение литературных проблем (М. Маткович, Г. Крклец, Ш. Бучетич) и историко-литературный анализ с особым вниманием к вопросам стиля, связанным с литературным процессом в целом (И. Франгеш, А. Флакер, З. Шкреб), а также структуральное освещение проблем поэтики (Б. Донат, Т. Ладан). Теории стиха и истории дубровницкой литературы посвящены работы М. Франичевича, русско-хорватским литературным связям - И. Бадалича.
Г. Я. Ильина.
Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.В X. обнаружена неолитическая керамика с прямоугольными и криволинейными геометрическими узорами (гравированными и расписными), отражающая центральноевропейские и средиземноморские влияния. Сохранились остатки укрепленных поселений, изделий из металла иллирийцев и кельтов,руины многочисленных античных, главным образом римских, городов на побережье Адриатического моря (Салона, ныне Солин, Сполатум, ныне Сплит, Пола, ныне Пула, и др.) с остатками форумов, триумфальных арок, храмов, амфитеатров, терм и вилл (в т. ч. дворец Диоклетиана в Сплите, около 300 н. э.). На территории городов найдена первоклассная античная скульптура (саркофаги с рельефными многофигурными композициями, статуи, рельефы), мозаики, сосуды и др. К 5-6 вв. относятся христианские базилики, нередко украшенные мозаичными изображениями (в Порече, Салоне и др. городах), к 6-7 вв. - произведения искусства аваров и древних славян (поясные бляшки, фибулы, серьги со стилизованными растительными и зооморфными узорами).
В период существования независимого хорватского государства (конец 9 - начало 12 вв.) воздвигались многообразные по формам каменные церкви, отражающие как центральноевропейское, так и византийское влияния (крестообразная церковь в Нине, ротонда св. Доната в Задаре, базилики в Задаре, Трогире и др.). Их отличают тщательность кладки, стройные пропорции, скупость резного декора (преобладающим является мотив «плетёнки»). Строились также княжеские дворцы с небольшими капеллами (в Биячах близ Сплита). В конце 12 в. в X. из Северной Италии и Центральной Европы проник романский стиль.Наиболее широкое строительство велось в богатых торговых городах Далмации (Сплите, Порече, Трогире, Задаре), где сооружались дома, здания городских коммун, базиликальные церкви (св. Кршевана, 1175, и св. Стошия, 1285, - обе в Задаре). Фасады церквей украшались рядами ложных аркад и аркатур, придающих их облику ритмическую стройность и парадность. Как и в Италии, близ церквей воздвигались многоярусные башни-колокольни. Романские постройки в Северной X. (собор в Загребе, 13 в.) позже перестраивались. Высокого расцвета достигла в Далмации в 13 в. романская скульптура (резные деревянные двери собора в Сплите с рельефными многофигурными панно, включенными в богатый растительный и геометрический орнамент, 1214, мастер Андрей Бувина). Рельефная резьба портала собора в Трогире (1240, мастер Радован), включающая фигуры святых, евангельские и наивно-выразительные жанровые сцены, носит отголоски позднеантичного искусства. Первые произведения хорватской живописи (фресковые росписи в церкви св. Марии в Задаре, сакристии собора в Загребе, конца 13 в.) отражают воздействие византийского искусства.
В 13 в. в архитектуру X. проникло влияние готики.В Далмации она не сложилась в целостную систему и проявилась главным образом в декоративном убранстве зданий. Мотивы венецианского готического искусства, отражающиеся в узорных завершениях и обрамлениях окон и порталов, часто сосуществуют с романскими чертами (материальной весомостью кладки, приземистостью пропорций). Готические постройки в Сев. X. тяготеют к центральноевропейскому кругу. Здесь сооружались 3-нефные базиликальные, позже зальные церкви с крестовыми сводами и обширными хорами (собор, 13-15 вв., и церковь св. Марка, 14-15 вв., - в Загребе; обе постройки обновлены в 17-19 вв.). В 15-16 вв. усиливается рост городов, в связи с угрозой османского нашествия сооружаются новые каменные укрепления. Города Адриатического побережья сохранили унаследованный от античности регулярный план. В Северной X. города, выраставшие близ замков феодалов, имели иррегулярный характер и скученную малоэтажную застройку.
15 - начало 16 вв. - период расцвета искусства Дубровницкой республики,в котором совершался переход от готики к Возрождению.Был сооружен городской ансамбль Дубровника, включающий наряду с мощными укреплениями и храмами жилые и общественные постройки, фонтаны-бассейны. Выделились крупные местные архитекторы ( Юрай Далматинец,Никола Флорентинец и др.), которые возводили постройки и в др. городах Далмации (собор в Шибенике, 1431-1505, со стройным и величественным фасадом, расчленённым пилястрами и завершенным трёхлопастным фронтоном). Ренессансные элементы и формы (лоджии, галереи, колоннады, ордерные обрамления порталов) уживаются в архитектуре Далмации с отдельными декоративными мотивами готики. Высокого расцвета достигла в Далмации ренессансная скульптура (индивидуально-выразительные головы на восточном фасаде собора в Шибенике работы Юрая Далматинца, скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире работы Николы Флорентинца, А. Алеши, И. Дукновича) и станковая живопись (работы Н. Божидаревича, М. Хамзича и др.). С конца 16 в. искусство Дубровника, утрачивавшего своё торговое и политическое значение, постепенно приходит в упадок. В архитектуре Центральной X. ренессансные формы не получили распространения. Черты Ренессанса здесь проявлялись главным образом в редких образцах алтарной живописи, развивавшейся под воздействием Южной Германии и Нидерландов (триптих в сакристии собора в Загребе). Своеобразная живописная школа сложилась на полуострове Истрия. Близкая живописи Словении, она соединяет ренессансные тенденции с наивно-реалистическими чертами (красочные, полные жизненной непосредственности многофигурные фресковые росписи церкви в Бераме, 1474, живописец Винцент из Каствы).
В 15-16 вв. в Северной X. велось широкое строительство замков, обычно имевших план в виде неправильного многоугольника и массивные стены с округлыми и прямоугольными приземистыми башнями (замок в Вараждине). Во 2-й половине 16 - 18 вв. строительство на территории X. резко сократилось в связи с османским нашествием и постоянными австро-турецкими войнами. Итальянские и австрийские зодчие принесли в X. стиль барокко.В середине 17 - начале 18 вв. были сооружены новые укрепленные города (Карловац), храмы (св. Екатерины в Загребе, св. Марии в Дубровнике). В 18 в. стиль барокко распространился и в светском зодчестве (дворцы Оршич-Раухов в Загребе, Пататичей в Вараждине). Обычно 2-этажные, с пластически выделенным центральным ризалитом барочные дворцы X. отличаются относительной интимностью и сдержанностью облика. В конце 17 - 18 вв. распространились пышная алтарная скульптура и живопись в стиле барокко. Выделялись алтарные образы Ф. Бенковича и Б. Бобича, иллюзионистические фресковые росписи И. Рангера. Расцвета достигли в 15-18 вв. резьба по дереву, художественное ткачество, обработка металла, мебельное производство.
В начале 19 в. в X. появились здания в стиле классицизма (дворцы архитектор Б. Фелбингера в Загребе), не получившем, однако, широкого распространения. С развитием национально-освободительного движения в середине 19 в. оживилась художественная жизнь. В изобразительном искусстве складывались светские жанры. В формировании национальной школы живописи важную роль играло творчество живописца В. Караса, автора наивно-непосредственных портретов и мифологических композиций в духе бидермейера.Во 2-й половине 19 в. развивалась историческая живопись на национальные темы, отмеченная чертами академического романтизма (работы Ф. Кикереза, В. Буковаца, Ц. Медовича). Идеализированное изображение народного быта характерно для творчества живописца Н. Машича. Стремление к более непосредственному воссозданию натуры, колористические искания свойственны жанровым композициям и пейзажам М. К. Црнчича.
Развитие промышленности во 2-й половине 19 в. обусловило интенсивный рост городов, на окраинах которых появились районы трущоб. В конце 19 - начале 20 вв. по единому плану было начато строительство южных районов Загреба (периметральная регулярная застройка с особняками и доходными домами в духе эклектики). главным образом иностранными архитекторами были сооружены помпезные общественные здания в духе неоренессанса и необарокко (Юго-славянская академия наук и искусств в Загребе, 1879-80; театры в Загребе, Сплите, Дубровнике и др.). В начале 20 в. окрепли национальные кадры архитекторов, начала складываться национальная архитектурная школа. Возникшие в 1920-е гг. тенденции неоклассики (биржа в Загребе, 1923-27, архитектор В. Ковачич) постепенно сменились принципами функционализма (камерные по размерам дома, виллы и отели архитекторов С. Гомбоша, Д. Иблера и др. в Загребе и Дубровнике). Однако новое жилищное строительство велось главным образом в Загребе. Остальные города X. до середины 20 в. сохраняли скученную средневековую застройку.
В начале 20 в. в творчестве живописцев М. Кралевича, И. Рачича, графика Т. Кризмана (портреты, жанровые сцены и пейзажи, выполненные в обобщённой, драматически-выразительной манере) были заложены основы хорватской школы живописи 20 в. Скульптуру, развивающуюся с конца 19 в. (портреты Р. Вальдеца, монументы Р. Франгеша-Михановича), подняло на новый уровень творчество И. Мештровича. Он выполнял монументы, статуи, портреты, отмеченные мужественной героикой и пафосом национального утверждения, целостностью стилизованных объёмов. Традициям Мештровича следовали А. Августинчич, ф. Кршинич, В. Радауш и др.
Образование в 1918 самостоятельного государства - Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия) - способствовало подъёму национальной культуры X. Усилился интерес художников к родной природе и народному быту. Живописцы «Группы трёх» (основана в 1929; В. Бецич, Л. Бабич, И. Мише) сочетали колористические приёмы постимпрессионизма с поисками материальной пластичности форм. Черты сезаннизма проявились в строгих, ритмически упорядоченных пейзажах Дж. Тильяка, жанровых сценах М. Тартальи, натюрмортах М. Трепше. Красочные национальные пейзажи и жанровые сцены в духе фовизма создавали О. Глиха и И. Йоб. Обращение к крестьянской жизни, стремление возродить народное искусство характерно для живописцев и графиков группы «Земля» (основана в 1929 К. Хегедушичем). Созданная ими художественная группа включала ряд талантливых крестьянских художников-примитивистов (И. Генералич, М. Вириус, Ф. Мраз). Их работам на крестьянские темы свойственны декоративная красочность, наивная поэтичность образов, черты гротеска, а порой и ноты драматизма. В 1930-е гг. в обстановке обострения социальных противоречий в стране в искусстве X. сложилось социально-критическое направление (рисунки и гравюры примыкавших к группе «Земля» графиков О. Постружника, М. Детони). Многие художники X., принявшие участие в Народно-освободительной войне в Югославии 1941-45, оставили выразительные зарисовки.
После утверждения в Югославии народного строя (1945) строительство переводится на индустриальную основу. Начинается сооружение промышленных предприятий, новых жилых районов, создаются планы реконструкции городов. Для современной архитектуры X. характерны творческое развитие традиций функционализма, тяготение к строгости и отточенности форм, использованию выразительных возможностей современных строительных материалов. При реконструкции древних городов любовно сохраняется их исторический облик, но улучшается благоустройство (Дубровник, Трогир). В ряде случаев близ исторических ансамблей возводятся современные многоэтажные здания, которые вносят дополнительные акценты в сложившуюся городскую панораму (Сплит, Шибеник, Пула). Новые жилые районы обычно возводятся на окраинах городов. Для них характерна гибкость пространственной организации, сочетание вертикальных и горизонтальных объёмов (район Турнич в Риеке, районы Трнско и Сопот в Загребе и др.). Общественные постройки отличает выразительное сопоставление компактных объёмов, контраст целостных поверхностей бетона с деталями из алюминия и стекла (научный центр «Руджер Бошкович», 1950-65, архитектор К. Острогович, аэропорт, 1965-1967, архитектор И. Ухлик, - оба в Загребе; отель «Марьян», 1965, архитектор Л. Перкович, универмаг «Прима», 1960-е гг., архитектор А. Шатара, - оба в Сплите, и др.). Современные постройки органически вписываются в природную среду (ниспадающее по рельефу ступенчатое здание отеля «Палас» в Дубровнике, 1973, архитекторы А. Чичин-Шаин, З. Винцек).
В изобразительном искусстве народной X. получают развитие прогрессивные национальные художественные традиции. Исполненные мужественной героики и драматизма монументы и станковые композиции, посвященные народно-освободительной борьбе, создают скульпторы А. Августинчич, Ф. Кршинич, графики и живописцы М. Детони, Ф. Мраз, З. Прица. Правдивые, пластически-выразительные портреты и поэтически-обобщённые образы женщин и детей выполняют скульпторы П. Перич, В. Радауш. Новое развитие получает живопись примитивистов. С конца 1950-x гг. усиливается воздействие модернистских течений Запада. К абстракционизму обращаются живописцы Э. Муртич, И. Войводич и др. Черты сюрреализма появляются в ряде работ К. Хегедушича, в проникнутых болезненно-мистическим началом композициях М. Станчича. В творчестве ряда скульпторов преобладают формальные, абстрактно-фактурные искания (работы В. Бакича, Д. Джамони и других). С конца 1960-x гг. композиции на фольклорные мотивы создают Е. Прица и др. В развитии декоративно-прикладного искусства X. в 20 в. большую роль сыграли керамика X. Юхна, изделия из кованого железа Ц. Печара, резьба по дереву С. Сабляка, художественные ткани Д. Брёслер и М. Ковачевич.
Музыка.В музыкальной культуре X. важное место занимает народное искусство, зародившееся в обрядах древних славянских племён, поселившихся на Балканах в 6-7 вв. Сохранились ритуальные, эпические, плясовые, лирические и др. народные песни, имеющие областные различия, связанные с итальянским, венгерским и др. влияниями (в зависимости от географического положения районов). Для народных песен характерны 7-ступенные натуральные лады,иногда пентатоника и ладовая переменность, синкопы,переменные размеры. Первые образцы профессиональной музыки - культовые произведения (10 в.), созданные в монастырях Далмации. Связанная с Италией и не испытавшая османского ига (подобно др. областям X.), Далмация с 16 в. была средоточием музыкальной жизни, особенно развитой в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ) ,где ставились пасторали, драматические игры с пением, пьесы с музыкальными номерами. Среди далматинских композиторов - А. Патриций, Ю. Скьяветич, В. Елич; выделялась деятельность И. Лукачича (сохранился его сборник мотетов «Священные песнопения», изданный в 1620 в Венеции). В 18 в. музыканты X. были известны за пределами страны, в том числе Н. Стьепан (по прозванию Спадина), скрипач-виртуоз, автор сочинений для скрипки И. М. Ярнович, концертировавший в европейских странах (жил в Англии, России), Ю. Баямонти, Л. и А. Соркочевичи. В 30-40-е гг. 19 в. в период т. н.