Лит.:Вагнер Р., Художественное произведение будущего, пер. с нем., «Русская музыкальная газета», 1897, № 1-3, 5-12; его же, Опера и драма, пер, с нем., М., 1906;. Друскин М. С., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952; Ярустовский Б. М., Драматургия русской оперной классики, М., 1952; Ферман В. Э., Оперный театр. Статьи и исследования, М., 1961; Albright Н. D., Musical drama as a union of all the arts, в кн.: Studies in speech and drama. In honor of A. М. Drummond, lthaca - N. Y., 1944.
Г. В. Крауклис.
Музыкальная комедия
Музыка'льная коме'дия,термин, применяемый к оперетте, иногда к др. видам музыкально-сценических произведений комедийного характера (комическая опера, зингшпиль и др.). Некоторые театры оперетты в СССР носят название театров М. к.
Музыкальная критика
Музыка'льная кри'тика,изучение и оценка новых явлений музыкального творчества и интерпретации музыки, отрасль .
Музыкальная палеография
Музыка'льная палеогра'фия,отрасль , историческая наука, изучающая старинные системы записи музыки (см. , , , ).
Музыкальная форма
Музыка'льная фо'рма,в широком философско-эстетическом смысле слова - комплекс взаимодействующих и взаимосвязанных выразительных средств, воплощающих в музыке определённое идейно-художественное содержание. При примате последнего форма не пассивна, но обладает собственной имманентной логикой, исторически развивающимися закономерностями. Существенную роль при этом играют национальные и социальные корни той культуры, на основе которой складываются нормы музыкального языка - важнейшего компонента формы в этом её понимании.
В узком смысле слова М. ф. - это композиционный план музыкального произведения, его строение. Хотя в каждом отдельном произведении они различны, существуют исторически детерминированные типовые нормативы музыкальных форм: например, период, простая и сложная двухчастная форма и трёхчастная форма, форма , и др. Мельчайшая смысловая и структурная единица музыкальной формы - мотив, а её начальный целостный компонент - музыкальная . Соотношение тем, тип их развития (во многих случаях тип развития единственной темы) создают основу, на которой зиждется композиционный план музыкального произведения. Существует ряд фундаментальных принципов формообразования. Это изложение тематического материала, его точное или видоизменённое (варьированное) повторение, его продолжение, его разработка, сопоставление с новым, зачастую контрастирующим материалом. Важную роль играет принцип репризы - повторения ранее изложенного материала после раздела, заключающего в себе развитие старого или изложение нового материала. Принципы формообразования могут взаимодействовать: например, продолжающее развитие может сочетаться с вариантным, а контрастирующий материал зачастую обнаруживает родство с ранее изложенной темой и т. д.
Виднейший советский музыкальный учёный Б. В. Асафьев сформулировал положение о двух сторонах М. ф. Создаваясь во времени, она всегда представляет собой процесс, в ходе которого и появляются отдельные темы, осуществляется их развитие, сопоставление с др. темами и т. д. В этом заключается одна из сторон М. ф. - процессуальная. В итоге возникает определённая структура, которая состоит из ряда разделов, соответствующих отдельным этапам процесса формообразования. Возникновение такой стабильной, дискретной структуры составляет существо второй стороны формы - «кристаллической». В течение многих десятилетий как в зарубежном, так и в русском теоретическом музыкознании изучалась только эта сторона формы. После выхода в свет книги Асафьева «Музыкальная форма как процесс» (1930-47) советская теоретическая школа стала трактовать М. ф. в единстве обеих её сторон, при этом она рассматривает процесс формообразования как процесс содержательный, раскрывающий в конечном итоге художественно-эстетическую идею музыкального произведения.
Лит.:Скребков С. С., Анализ музыкальных произведений, М., 1958; Мазель Л. А., Строение музыкальных произведений, М., 1960; Цуккерман В., Музыкальные жанры и основы музыкальных форм, М., 1964; Музыкальная форма, М., 1965; Мазель Л. А., Цуккерман В. А., Анализ музыкальных произведений, ч. 1, М., 1967; Вопросы музыкальной формы, в. 1, 2, М., 1967-72; Асафьев Б. (Игорь Глебов), Музыкальная форма как процесс, [кн. 1-2, 3 изд.], Л.. 1971; Способин И., Музыкальная форма, 5 изд., М., 1972.
В. П. Бобровский.
Музыкальная шкатулка
Музыка'льная шкату'лка,механический заводной музыкальный инструмент; см. .
Музыкальная эксцентрика
Музыка'льная эксце'нтрика,цирковой или эстрадный жанр. Номера, в которых музыкальные произведения исполняются с помощью трюковых приёмов на обычных или специальных эксцентрических инструментах (пила, набор бутылок, колокольчиков, сковородок, поленья дров и др.). Употребление предметов в несвойственных им функциях, извлечение звуков из необычных инструментов требует от артиста умения виртуозно владеть ими.
Музыкальное инструментоведение
Музыка'льное инструментове'дение,дисциплина, изучающая - их конструкцию и исполнительские возможности, а также их происхождение и эволюцию.
Музыкальное образование
Музыка'льное образова'ние,система подготовки профессионалов в области музыкального искусства - композиторов, музыковедов, исполнителей (певцов и инструменталистов, дирижёров хора и оркестра) и педагогов. М. о. зародилось в странах Древнего Востока. отводилось большое место в придворных и ритуальных церемониях, военных парадах и походах, народных празднествах и др. Развитие М. о. в Древней Греции определялось высоким уровнем её музыкальной культуры.
В большинстве европейских стран в период раннего средневековья М. о. было связано главным образом с христианской церковью. Центрами М. о. в Западной Европе начиная с 4 в. являлись певческие школы при монастырях и соборах, затем университеты (в Париже с 1200, в Праге с 1348, и др.), бывшие первоначально учреждениями церковно-просветительского характера. В 15 в. получили распространение метризы (в Нидерландах и во Франции) - хоровые школы с интернатами, из которых вышли крупнейшие представители полифонического музыкального искусства (Орландо Лассо, Гийом Дюфаи и др.). С развитием рыцарского музыкального искусства и музыкальной культуры городов возникли певческие общества и школы , цехи музыкантов-инструменталистов; приобрела значение и педагогическая деятельность вольных учителей музыки. С эпохи Возрождения усилилось светское направление в музыкальном искусстве и связанная с этим подготовка кадров инструменталистов и певцов для придворных театров и оркестров. Важное значение для формирования творческих школ и развития М. о. имела педагогическая практика известных композиторов и теоретиков музыки.
С 17 в. начался новый этап в истории М. о. западноевропейских стран. В Италии оно сосредоточивалось главным образом в сиротских приютах, называвшихся . Первые консерватории как высшие учебные заведения основаны в Париже (1795) и Праге (1811), в 19 в. они были организованы во многих крупных городах Европы и Северной Америки. Помимо высших музыкальных учебных заведений, возникла широкая сеть музыкальных училищ, частных музыкальных школ и студий.
Древнейшими очагами М. о. на Руси были школы богослужебного пения, а также певческие хоры («крылосы»), возникшие в 11 в. в Смоленске, Новгороде, Владимире и в др. городах. В последующие века наряду с духовной музыкой получили развитие народное музыкальное творчество и исполнительство, а также светская музыка, которая стала неотъемлемой частью быта княжеской и боярской знати; значительное внимание уделялось и ратной музыке. Во 2-й половине 17 в. в связи с растущим интересом к музыкальным «заморским потехам» в Россию приглашались иностранные органисты и др. музыканты для обучения выходцев из народа и любителей музыки из дворян игре на различных инструментах и пению. В начале 1670-х гг. в Москве создан придворный театр, в котором участвовали дворовые боярина А. С. Матвеева - воспитанники организованной им первой в России музыкально-театральной школы (1673). При Петре I была выписана из-за границы большая группа музыкантов для военных духовых оркестров и обучения игре на различных инструментах солдатских детей и певчих. Большую роль в придворной музыкальной жизни играл переведённый из Москвы в Петербург хор «государевых певчих дьяков». Рост музыкальной культуры в 1-й половине 18 в., создание придворных музыкальных учреждений (оперный театр, придворная капелла, оркестр) обусловили организацию новых форм профессионального М. о. (например, учреждены «Инструментальный класс» в Петербурге и певческая школа в Глухове в 1741 для пополнения придворной капеллы). В 1779 в Петербурге открылась первая в России специальная школа сценического и музыкального искусства - Театральное училище. В конце 18 в. преподавание музыки было введено в женских учебных заведениях и в воспитательных домах. Обучению музыке уделялось большое внимание и в Шляхетском корпусе, Московском университете, Смольном институте и др. учебных заведениях Москвы и Петербурга. В 1-й половине 19 в. организован ряд специальных музыкальных школ (например, «Музыкальный класс» Д. Кашина в Москве). В 60-е гг. основаны первые консерватории - Петербургская (1862) и Московская (1866). Во 2-й половине 19 в. и в начале 20 в. открылись музыкальные училища при отделениях императорского ; в Москве, Петербурге и некоторых др. городах организованы общедоступные музыкальные учебные заведения, именуемые народными консерваториями (например, Бесплатная музыкальная школа, созданная по инициативе М. А. Балакирева и руководимая им с 1862 до начала 70-х гг. и затем в 1881-1908). С каждым годом росло количество частных музыкальных школ.
Становление и развитие М. о. в России в этот период связано с деятельностью Московской и Петербургской консерваторий, в которых преподавали их основатели А. Г. Рубинштейн (в Петербурге) и Н. Г. Рубинштейн (в Москве), а также П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов-Иванов, С. И. Танеев, А. Н. Скрябин, Н. Я. Мясковский, Б. В. Асафьев и др.
За годы Советской власти была создана государственная система М. о.: начальные музыкальные школы с 7-летним курсом обучения; музыкальные училища с 4-летним курсом, готовящие профессионалов со средним М. о.; средние специальные музыкальные школы при консерваториях с 11-летним курсом; музыкальные вузы - консерватории, музыкально-педагогические институты и институты искусств - с 5-летним курсом. В крупнейших консерваториях и институтах имеется аспирантура и ассистентура. В 1973 в СССР было около 7 тыс. начальных музыкальных школ, 242 музыкальных училища, 36 средний специальных музыкальных школ, 30 музыкальных вузов. В начальных музыкальных школах обучалось свыше 1 млн. учащихся, в училищах - свыше 105 тыс., в средних специальных музыкальных школах - около 14 тыс., в вузах (факультетах) - 22,3 тыс. Кроме того, подготовку преподавателей музыки и пения для общеобразовательных школ осуществляли 46 педагогических институтов и 92 педагогических училища. Музыкальные учебные заведения открыты не только в крупных, но и в небольших городах и сельских местностях.
Начальные музыкальные школы имеют целью приобщить детей к музыке, обучить их игре на каком-либо инструменте, дать знания элементарной теории музыки, развить музыкальный слух и выявить данные для дальнейшей профессионализации. Наиболее способные учащихся, желающие продолжить М. о., могут поступать в музыкальные училища. В средних специальных музыкальных школах при музыкальных вузах обучаются музыкально одарённые дети. Музыкальные училища готовят пианистов, оркестрантов (симфонического оркестра и оркестра народных инструментов), хоровых певцов, учителей музыкальных школ по фортепиано, оркестровым инструментам, теории музыки и сольфеджио, хоровому пению, преподавателей музыки для общеобразовательных школ и художественной самодеятельности. Наиболее одарённые выпускники училищ поступают по конкурсу в консерватории и институты. Музыкальные вузы готовят профессионалов высшей квалификации по всем специальностям М. о.: композиторов, музыковедов, исполнителей, педагогов по различным дисциплинам для музыкальных училищ и средних музыкальных школ.
Учебными планами средних и особенно высших музыкальных учебных заведений предусматриваются широкая общенаучная и музыкально-теоретическая подготовка учащихся, глубокое изучение ими русского, советского и зарубежного музыкального искусства и овладение профессиональным мастерством.
Значительный вклад в развитие советского М. о. внесли , , , им. Гнесиных и др. музыкальные вузы (за годы Советской власти они созданы во всех союзных республиках), крупнейшие деятели советской музыкальной культуры М. М. Ипполитов-Иванов, А. Ф. Гедике, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Б. В. Асафьев, Л. В. Николаев, Н. Я. Мясковский, С. М. Козолупов, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг, В. В. Софроницкий, И. В. Способин, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин, Ф. М. Блуменфельд, Р. И. Грубер, С. С. Богатырёв, А. И. Ямпольский, М. И. Табаков, У. Гаджибеков, З. П. Палиашвили, А. А. Спендиаров, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский и др.
Для музыкально-эстетического воспитания советских людей в СССР создана сеть учреждений общего М. о.: школы общего М. о., детские филармонии и хоровые студии, народные университеты и т. д., а также различные музыкальные коллективы художественной самодеятельности при внешкольных и клубных учреждениях. Предмет «музыка» включен в учебный план 1-8-х классов средних общеобразовательных школ.
Крупнейшие центры М. о. за рубежом: в социалистических странах - Берлин, Лейпциг, Будапешт, Бухарест, Варшава, Прага, София; в капиталистических странах: Бостон, Нью-Йорк, Вена, Кёльн, Лондон, Мадрид, Париж, Рим и др.
А. А. Николаев, В. В. Суханов.
Музыкальное оформление
Музыка'льное оформле'ние,сопровождение музыкой драматического спектакля, кинофильма, циркового представления, радиопостановки и т. п. Существует 2 вида М. о. - компиляция, т. е. использование фрагментов из существующих музыкальных произведений (например, подбор отрывков из симфонической и камерной музыки для сопровождения немого кинофильма), и сочинение специальной музыки. М. о. способствует более полному раскрытию художественных образов, ритмической организации действия и т. п. См. , , .
Музыкальное ударение
Музыка'льное ударе'ние(тоновое, мелодическое) в языкознании, один из способов выделения ударного слога в фонетическом слове (см. ), заключающийся в использовании мелодических характеристик (см. ), различных по направлению движения и по сложности конфигураций: восходящий тон, нисходящий, восходяще-нисходящий, нисходяще-восходящий, двувершинный и т. д. Они могут реализоваться в различных голосовых регистрах - высоком, низком, среднем. В языках с М. у. есть заданный набор возможных мелодических характеристик для ударного слога, согласно которым различается смысл слова. Временно'й единицей реализации мелодических характеристик может служить ударный слог, либо мора - минимальная временна'я просодическая единица (см. ). М. у. отличается от мелодического компонента словесного ударения в языках с , где тип выделения ударного слога мелодическими средствами не связан со смысловой заданностью. К языкам с М. у. относятся вьетнамский, словенский, шведский, многие китайско-тибетские, африканские языки и др. См. .
Т. М. Николаева.
Музыкальной культуры музей
Музыка'льной культу'ры музе'йцентральный им. М. И. Глинки, крупнейший музыкальный музей в СССР. Создан в Москве в 1943 на базе мемориального музея Н. Г. Рубинштейна (основан в 1912 при Московской консерватории), с 1954 - им. М. И. Глинки. Здесь собираются, хранятся и изучаются личные архивы музыкантов, нотные автографы, мемуары, письма, изобразительные материалы (эскизы декораций и костюмов театральных постановок, написанные известными художниками), мемориально-вещественными реликвии. Большинство экспонатов уникально. При музее имеется научно-справочная библиотека (книги, нотные издания, журналы, афиши, программы и др.). На основе научной разработки фондов осуществляются первые публикации неизданных произведений русских, советских и зарубежных композиторов, издаются сборники статей, мемуары, каталоги, справочники. Музей участвует в международных выставках, оказывает методическую помощь музыкальным музеям СССР и зарубежных стран. В фондах (на 1973) - свыше 500 тыс. единиц хранения.
Е. Н. Алексеева.
Музыкально-педагогический институт
Музыка'льно-педагоги'ческий институ'тим. Гнесиных, один из ведущих учебных и научно-методических центров СССР в области музыкального образования. Помимо преподавателей по всем специальностям , институт готовит также артистов оперных театров, филармоний, оркестров, дирижёров народного хора, музыкальных редакторов, музыковедов и др. Основан в 1944 в Москве на базе музыкального училища, организованного в 1895 сёстрами Евгенией, Еленой и Марией Гнесиными. В составе института (1973): факультеты - фортепианный, оркестровый, вокальный, дирижёрско-хоровой, народных инструментов, историко-теоретико-композиторский; вечернее, заочное и подготовительное (вокальное) отделения, аспирантура, ассистентура-стажировка, 19 кафедр, кабинет народной музыки, лаборатории физиологии пения и технических средств музыкального обучения (первая в СССР); в фонотеке около 2 тыс. грампластинок и около 3 тыс. кммагнитных записей. При институте существуют детская музыкальная школа-семилетка и училище (основанные в 1895) и средняя специальная школа (1946). С институтом связана деятельность таких известных музыкантов и педагогов, как В. В. Борисовский, Н. А. Вербова, М. И. Гринберг, А. Д. Готлиб, М. Ф. Гнесин, Т. Д. Гутман, С. Г. Делициев, З. А. Долуханова, А. С. Илюхин, А. Л. Иохелес, Д. Л. Локшин, Ю. В. Муромцев (в 50-60-е гг. ректор института), П. М. Норцов, П. И. Нечепоренко, Н. И. Пейко, И. Ф. Пушечников, М. И. Фихтенгольц, А. И. Хачатурян, Н. Д. Шпиллер, А. А. Юрлов. Бессменным руководителем института (училища) в течение 50 лет была Е. Ф. Гнесина.
В 1972/73 учебном году в институте обучалось 1,5 тыс. студентов, работало свыше 250 преподавателей, в том числе 21 профессор и доктор наук, 57 доцентов и кандидатов наук, 9 народных артистов СССР и союзных республик, 15 заслуженных деятелей искусств, 11 заслуженных артистов, 9 лауреатов Ленинской и Государственной премий. Издаются (с 1959) «Труды». В 1944-73 подготовлено около 4,5 тыс. специалистов; среди выпускников 125 лауреатов международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов. Институт (училище) окончили Т. Н. Хренников, Л. Н. Оборин, Е. Ф. Светланов.
В. Н. Минин.
Музыкальные журналы
Музыка'льные журна'лы.Первым русским М. ж. был нотный журнал «Музыкальные увеселения...», издававшийся в Москве в 1774-75. В конце 18 - начале 19 вв. в Петербурге и Москве издавались многочисленные нотные М. ж., рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным М. ж., выходившим в провинции, был «Азиатский музыкальный журнал» (Астрахань, 1816-18; помещал фольклорные материалы). Вплоть до 40-х гг. 19 в. русскую музыкальную периодику представляли нотные журналы. В этот период отсутствие М. ж., специально посвящённых проблемам музыкального искусства, восполняли различного рода сборники и альманахи, целиком или частично уделявшие внимание музыке. В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 с Литературным прибавлением (состоявшим в основном из перепечатки статей и хроники из иностранных источников), которое можно рассматривать как первый русский собственно М. ж. В 50-х гг. выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа - «Музыкальный и театральный вестник» (фактическим руководителем музыкального отдела которого был А. Н. Серов), позднее - «Музыка и театр» (издававшийся В. С. Серовой и ставивший задачи музыкального просветительства). В 60-80-х гг. в Петербурге издавались М. ж.: «Музыкальный сезон» (1869-71), «Музыкальный листок» (1872-73, 1876-1877), «Русский музыкальный вестник» (1880-82, с нотным приложением), «Баян» (1888-90, с нотным приложением) и др. Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати. В 1894-1918 в Петербурге выходила «Русская музыкальная газета» (в 1913-1917с приложением «Библиографический листок») - одно из лучших дореволюционных русских музыкальных изданий, в 1894-1917 - «Музыка и пение», в 1896-1909 - «Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1903 с приложением «Музыкальная библиография»), в 1909-17 - «Хоровое и регентское дело». С начала 20 в. М. ж. издавались: в Москве - «Музыкальный труженик» (1906-10) и «Оркестр» (1910-12), освещавшие вопросы труда и быта оркестровых музыкантов, «Музыка» (1910-16), посвящённый новейшим достижениям европейского музыкального искусства; в Петербурге - «Музыкальный современник» (1915-17, с приложением «Хроника журнала “Музыкальный современник”»). В эти же годы М. ж. появляются в провинции (Тамбов, Нижний Новгород, Одесса, Тюмень и др.). Первый в мире М. ж., посвященный грампластинке, начал издаваться в России («Граммофон и фонограф», Петербург, 1902-04).
После Октябрьской революции 1917 в Москве выходили М. ж.: «К новым берегам» (1923), «Музыкальная новь» (1923-1924), «Современная музыка» (1924-1929), «Музыкальное образование» (1925-30), «Музыка и революция» (1926-29), «Пролетарский музыкант» (1929-32), «Музыкальная самодеятельность» (1933-36) и др.; на украинском языке в Харькове - «Музика» (1923-25, 1927), «Радянська музика» (1933-34, 1936-41) и др. С 1933 издаётся журнал «Советская музыка», рассчитанный главным образом на профессиональных музыкантов, с 1957 - «Музыкальная жизнь», предназначенный для широких кругов любителей музыки и музыкальной самодеятельности (Москва), с 1970 - «Музика» (на украинском языке, Киев).
В западноевропейских странах первые М. ж. появились в 18B.:«Critica musica» (Hamb., 1722), «Sentiment d'un harmoniphile sur differant ouvrage de musique» (P., 1756), «The Review of New Musical Publications» (L., 1784). Первым крупным зарубежным М. ж. современного типа был «Allgemeine Musikalische Zeitung» (Lpz., 1798), начавший регулярно публиковать обзоры своих иностранных корреспондентов, помещать нотографические и библиографические обзоры. В зарубежных странах выходят многочисленные М. ж., посвященные различным областям музыкальной культуры и жизни: композиторскому творчеству, музыковедению, музыкальной библиографии, дискографии, опере, эстрадной музыке и др. Крупнейшие среди них: «The Musical Times» (L., с 1904), «Music and Letters» (L., с 1920), «Opera» (L., с 1950), «La Revue Musicale» (P., с 1920); «Musica» (Kassel, с 1947), «Opernwelt» (Stuttg., с 1960), «Musical Quarterly» (N. Y., с 1915); «Musik und Gesellschaft» (В., с 1951); «Музика» (София, с 1953), «Muzyka» (Warz., с 1950), «Muzica» (Buc., с 1951); «Hudebni Rozhledy» (Praha, с 1948) и др. Ряд международных М. ж. издаётся ЮНЕСКО.