И. М. Ямпольский.

Музыкальные инструменты

Музыка'льные инструме'нты,инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими музыкально-выразительными динамическими возможностями, определённым диапазоном звуков. Качество звучания М. и. зависит от взаимосвязи материалов, применяемых для изготовления инструмента и приданной им формы и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (например, ), различных приёмов звукоизвлечения (например, , ).

  М. и. принято делить на народные и профессиональные. Народные М. и. могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и «межнациональными», пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами. Так, например, бандура бытует только на Украине, пандури и чонгури лишь в Грузии, а гусли, сопель, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов; саз, тар, кеманча, дудук, зурна в Азербайджане и Армении; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты.

  В России издавна существовали ансамбли народных М. и. (гусляров, гудошников, домристов); во 2-й половине 18 в. на основе охотничьего рога были созданы роговые оркестры; в 70-х гг. большую известность получили хоры пастухов-рожечников; особенно славился хор, организованный Н. В. Кондратьевым. В конце 19 в. благодаря деятельности В. В. Андреева и его ближайших помощников С. И. Налимова, Ф. С. Пассербского, Н. П. Фомина, некоторые русские М. и. (балалайка, гусли и др.) были усовершенствованы или реконструированы (домра) и на их основе созданы оркестры народных инструментов. Многовековую и многообразную в своих национальных формах народную инструментальную культуру имеют республики СССР. Здесь в советское время созданы оркестры и ансамбли народных инструментов, ведётся большая работа по усовершенствованию народного инструментария.

  Профессиональными М. и. считаются инструменты, составляющие симфонический (оперный), духовой и эстрадный оркестры. Почти все профессиональные М. и. своими истоками уходят в народные прототипы. Народным М. и. в далёком прошлом была скрипка, из простейшей народной флейты создана современная, из примитивного шалмея - гобой, и т. п.

  Развитие М. и. непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнительского искусства и техники производства. При этом одни М. и., благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (например, узбекские каменные кастаньеты - кайрак), многие др. подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.

  Наиболее отчётливо связь М. и. с творчеством и исполнительством, отбор и совершенствование их прослеживается в области профессиональной музыки, нежели в народной (где эти процессы протекают значительно медленнее и где М. и. веками сохраняются в неизменном или мало изменившемся виде). Так, в 15-16 вв. грубоватые и малоподвижные фидели (виелы) были заменены нежными, матового тембра «аристократическими» виолами. В 17-18 вв. в связи с приходом на смену полифоническому стилю гомофонно-гармонического и появлением музыки, требующей динамического исполнения, виолы с их тихим звучанием и аккордовой техникой игры постепенно заменили скрипка и её семейство, обладающие ярким, выразительным звуком, богатой штриховой техникой и возможностями для виртуозной игры. Одновременно с виолами вышла из употребления такая же нежная по звучанию, но «безжизненная» продольная флейта, уступив место более звучной и технически подвижной поперечной флейте. В это же время в ансамблевой и оркестровой практике перестают применять европейскую лютню и её разновидности - теорбу и китаррон (архилютню), в домашнем бытовом музицировании лютню заменяют виуэлой, а затем - гитарой. К концу 18 в. на смену клавесину и камерному клавикорду пришёл новый клавишный инструмент - фортепьяно.

  Профессиональные М. и., в виду сложности их конструкции, более, чем народные, зависят в своём развитии также от состояния точных наук и техники производства - наличия музыкальных фабрик и заводов с их экспериментальными лабораториями, конструкторскими бюро и квалифицированными специалистами по инструментостроению. Исключение составляют инструменты скрипичного семейства, требующие сугубо индивидуального изготовления. Усовершенствованные на основе народных образцов знаменитыми брешанскими и кремонскими мастерами 16-18 вв. Гаспаро да Сало, Дж. Маджини, Н. Амати, А. Страдивари, Дж. Гварнери дель Джезу и др. - они остаются непревзойдёнными по своим достоинствам. Наиболее интенсивное развитие профессиональных М. и. происходило в 18-19 вв. Создание Т. Бёмом рациональной клапанной системы (первая модель появилась в 1832), применение её сначала у флейты, а затем, в разных вариантах, на кларнете, гобое и фаготе значительно расширило исполнительские возможности и повысило интонационную чистоту и устойчивость строя деревянных духовых инструментов, позволило композиторам шире и многообразнее использовать их в своём творчестве, способствовало развитию сольно-концертного исполнительского искусства. Подлинную революцию произвело появление в начале 19 в. вентильной механики (см. ) у медных духовых инструментов, превратившей их из т. н. натуральных М. и., с ограниченным количеством звуков и отсюда ограниченными исполнительскими возможностями, в хроматические, способные, подобно деревянным духовым инструментам, воспроизводить любую музыку. Коренное стилистическое изменение в музыке всех жанров для струнных клавишных инструментов произошло с появлением молоточкового фортепьяно. С изобретением радио стало возможным конструирование электрофонических М. и.

  Для определения видов М. и. существуют различные системы классификации. Общеизвестна 3-групповая система, по которой М. и. делятся на духовые, струнные и ударные; в свою очередь, духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, сарюзофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба, инструменты духового оркестра), а струнные - на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным М. и. относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и др. При научном изучении, особенно разнообразных народных М. и., применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в начале 20 в. австрийским музыковедом Э. Хорнбостелем и немецким музыковедом К. Заксом (основу которой положили во 2-й половине 19 в. бельгийские музыковеды Фр. Геварт и В. Ш. Маийон). Система Хорнбостеля - Закса построена на двух признаках: источник звука инструмента и способ его извлечения. По первому признаку М. и. делятся на самозвучащие (идиофоны или автофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны) и духовые (аэрофоны). Источник звука первых - сам материал, из которого сделан инструмент или его звучащая деталь; вторых - натянутая упругая мембрана; третьих - натянутая струна; четвёртых - столб воздуха, заключённый в канале ствола (трубки). По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются на щипковые (варган), фрикционные (краатспилль, гвоздевая и стеклянная гармоники), ударные (ксилофон, тарелки, кастаньеты); мембранные - на фрикционные (бугай), ударные (барабан, литавры); струнные - на щипковые (балалайка, арфа, гитара), смычковые (кеманча, скрипка), ударные (цимбалы); духовые - на флейтовые (все виды флейт), язычковые (зурна, гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога). Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Так, например, флейты делятся на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишно-щипковые (спинет, клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т. д.

  Среди современных М. и. особую группу составляют электрические, источником звука которых служат генераторы колебаний звуковой частоты. Эти инструменты подразделяются в основном на две подгруппы: электронные (собственно электроинструменты) и адаптированные, т. е. инструменты обычного типа, снабженные усилителями звука (электрогитара, электробалалайка, туркменский электродутар).

  См. также ст. и статьи об отдельных М. и. (народных и профессиональных)

  Лит.:Закс К., Современные оркестровые музыкальные инструменты, пер. с нем., М., 1932; Беляев В. М., Музыкальные инструменты Узбекистана, М., 1933; его же, Народные музыкальные инструменты Азербайджана, в сборнике: Искусство азербайджанского народа, М. - Л., 1938; Агажанов А., Русские народные музыкальные инструменты, М. - Л., 1949; Ямпольский И. М., Русское скрипичное искусство. Очерки и материалы, [ч. 1], М. - Л., 1951; Виноградов В. С., Киргизская народная музыка, Фрунзе, 1958; Жинович И. И., Государственный белорусский народный оркестр.. Минск, 1958; Струве Б. А., Процесс формирования виол и скрипок, М., 1959; Чулаки М., Инструменты симфонического оркестра, 2 изд., М., 1962; Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э., Атлас музыкальных инструментов народов СССР, Л., 1964 (лит.); Беров Л. С., Молдавские музыкальные народные инструменты, Киш., 1964; Гуменюк А. I., Україньскi народнi музичнi iнструменти, Київ, 1967 (лит.).

  К. А. Вертков, С. Я. Левин.

Контрабас.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - кантеле; 2 - лиру (республики Прибалтики и Карельская АССР).

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - дойра; 2 - кыяк; 3 - нагора.

1. Скрипка. 2. Виолончель. 3. Виола да гамба.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - най; 2 - сурнай; 3 - танбур; 4 - домбра.

Музыкальные инструменты народов СССР. Цимбалы.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - жалейка; 2 - рожок; 3 - флуер; 4 - балалайка.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - саз; 2 - тар; 3 - саламури; 4 - зурна; 5 - нагара; 6 - канон; 7 - карцганаг; 8 - дала-фандыр; 9 - киссын-фандыр.

1. Лютня. 2. Корнет. 3. Труба. 4. Валторна. 5. Тарелки. Треугольник. Гонг. Кастаньеты.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - гусли (звончатые); 2 - чимпой (Россия, Белоруссия, Украина, Молдавия); 3 - домра.

Музыкальные инструменты народов СССР. Дуадастанон (республики и автономные области Северного Кавказа и Закавказья).

1. Фагот. 2. Контрафагот. 3. Тромбон.

1. Барабан. 2. Челеста. 3. Оркестровые колокола.

1. Клавесин. 2. Рояль.

Орган.

Банджо.

Виоль д’амур.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - кеманча; 2 - дудук; 3 - чонгури; 4 - камыль.

Музыкальные инструменты народов СССР. Хур (Бурятская АССР).

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - трембита; 2 - скудучяй.

1. Гитара. 2. Мандолина.

Ксилофон.

Арфа.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - кюсле; 2 - курай; 3 - олым шувыр (автономные республики Поволжья, Приуралья, Коми АССР).

Музыкальные инструменты народов СССР. Бандура.

Литавры.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 - рубаб; 2 - комуз; 3 - кобыз (Средняя Азия, Казахстан, Калмыцкая АССР).

Музыкальные инструменты народов СССР. Лабанора дуда.

1. Флейта. 2. Гобой. 3. Английский рожок. 4. Кларнет. 5. Бас-кларнет. 6. Саксафон. 7. Туба. 8. Баян. 9. Аккордеон.

Музыкальные конкурсы

Музыка'льные ко'нкурсы.Соревнования музыкантов (исполнителей, композиторов, инструментальных мастеров) восходят к глубокой древности. Первые конкурсы проводились в 5 в. до н. э. в Афинах. В Древнем Риме эта традиция была продолжена; победителей соревнований называли там . В средние века вошли в практику состязания трубадуров, труверов, миннезингеров, мейстерзингеров. В 18 в. часто соревновались в исполнительском искусстве (орган, клавир, клавесин, скрипка) крупнейшие композиторы. М. к. в современной форме зародились в 19 в. Первый национальный М. к. был проведён в 1803 во Франции на соискание Римской премии. Первый международный конкурс (гитаристов) организовал на собственные средства в Брюсселе русский музыкант Н. П. Макаров. В 1890 А. Г. Рубинштейн также на собственные средства организовал в Петербурге международный М. к. пианистов и композиторов (проводился до 1910 с интервалом в 5 лет в разных европейских столицах). Распространение М. к. получили в 20 в., став основной формой выявления молодых талантов. С 1957 существует Федерация международных конкурсов с центром в Женеве, издающая с 1959 ежегодный бюллетень. Для каждого международного М. к. вырабатывается программа испытаний по турам, определяются количество и размер премий, возрастные рамки и др.; мастерство участников оценивает жюри, как правило, интернациональное по составу. Обычно международные М. к. имеют постоянное место проведения, иногда организуются в разных странах (например, состязание аккордеонистов на Кубок мира). К числу наиболее значительных современных международных М. к. относятся: им. П. И. Чайковского (Москва), им. бельгийской королевы Елизаветы (Брюссель), им. М. Лонг - Ж. Тибо (Париж), им. Ф. Шопена (Варшава), им. Г. Венявского (Познань), молодых оперных певцов (София), им. Дж. Энеску (Бухарест), М. к. в Будапеште, М. к. «Пражской весны», музыкантов-исполнителей в Женеве, им. И. С. Баха (Лейпциг), им. Р. Шумана (Цвиккау), пианистов в Лидсе, оркестровых дирижёров в Риме, им. Н. Паганини (Генуя). В дореволюционной России М. к. организовывались Русским музыкальным обществом (с 1860), Петербургским обществом камерной музыки и др., а также частными музыкальными фирмами и лицами. В СССР М. к. выдвинули на международную концертную эстраду многих выдающихся исполнителей. Регулярно проводятся республиканские и всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей (1 раз в 4 года), вокалистов им. Глинки (1 раз в 2 года), дирижёров (1 раз в 5 лет); организуются также соревнования исполнителей на оркестровых и народных инструментах, мастеров эстрады, композиторские конкурсы на создание произведений определённых жанров.

  Лит.:Музыкальные конкурсы в прошлом и настоящем. Справочник, М., 1966.

  М. М. Яковлев.

Музыкальные музеи

Музыка'льные музе'и,учреждения, осуществляющие собирание, хранение, изучение и экспонирование исторических памятников музыкальной культуры. Существует несколько типов М. м.: собрания инструментов, рукописей, изданий, изоматериалов; коллекции (музыкальные инструменты и др.); мемориальные М. м., посвящённые отдельным крупным музыкантам. Первые М. м. начинали формироваться в эпоху средневековья на основе частных коллекций любителей музыки и собраний церквей и монастырей. В 1864 был открыт музей музыкальных инструментов при Парижской консерватории. Во 2-й половине 19 - начале 20 вв. М. м. и музыкальные отделения при музеях общего типа открылись во многих культурных центрах мира. В России во 2-й половине 19 в. небольшие М. м. инструментов были созданы при консерваториях Петербурга и Москвы, а в 1902 основан Музей придворного оркестра в Петербурге, включавший собрание музыкальных инструментов, акустических приборов, рукописных и печатных нот. Первый государственный М. м. в СССР основан в Москве в 1943 на базе небольшого музея им. Н. Г. Рубинштейна при Московской консерватории (см. ). Значительными музыкальными собраниями располагают также Музей музыкальных инструментов Института театра, музыки и кинематографии в Ленинграде, Театральный музей им. Бахрушина в Москве, Музей театра и музыки в Таллине. Небольшие музеи существуют при Большом театре, филармониях Москвы и Ленинграда, крупнейших оркестрах и др.

  Наиболее значительные мемориальные М. м. - дома-музеи И. С. Баха в Эйзенахе, В. А. Моцарта в Зальцбурге и Праге, Л. Бетховена в Бонне, Р. Шумана в Цвиккау, Ф. Шопена в г. Желязова-Воля, Ф. Листа в Веймаре и Будапеште, Б. Сметаны и А. Дворжака в Праге, дома-музеи П. И. Чайковского в Клину и Воткинске, Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине, Музей-квартира А. Н. Скрябина в Москве.

  М. М. Яковлев.

Музыкальные общества

Музыка'льные о'бщества,объединения профессиональных музыкантов и любителей музыки, ставящие своей целью распространение музыкальной культуры, пропаганду и изучение отдельных видов музыкального искусства. М. о. - национальные и международные - бывают исполнительские (оркестровые, хоровые, камерные), творческие (композиторские, музыковедческие), научные и просветительские. Первые М. о. - музыкальные академии - возникли в 16 в. в Италии и занимались главным образом исполнением музыкальных произведений (силами участников обществ). М. о. под названием коллегиум музикум появились в 17 в. в Германии и ряде др. европейских стран. В 19 в. в Германии, Австрии, Швейцарии и др. были распространены мужские хоровые общества - Лидертафель (первое в Берлине, 1809); позднее во Франции возникло любительское общество «Орфеон» (первое в 1835). Большое распространение получили М. о. в 19 в., в особенности в Германии.

  В России М. о. появились в конце 18 в. Первым крупным М. о., которое объединяло профессиональных музыкантов (оркестрантов), стало основанное в 1802 Петербургское филармоническое общество, систематически устраивавшее концерты симфонической и ораториальной музыки. В 1840 в Петербурге было организовано Симфоническое общество, в 1850 - Концертное общество, занимавшееся пропагандой классической музыки; в 1859 было создано . В 1878 в Москве было основано Русское хоровое общество, в 1883 - Московское филармоническое общество. Среди др. М. о.: Петербургское общество камерной музыки (1872-1915), Кружок любителей русской музыки (1896-1912, Москва), «Дом песни» (1908-18, Москва), Музыкально-теоретическая библиотека (1908-24, Москва) и др.

  После Великой Октябрьской социалистической революции были созданы общественные музыкальные организации - Ассоциация современной музыки (1923 - начало 30-х гг., Ленинград, Москва), Российская ассоциация пролетарских музыкантов (1923-32), Объединение революционных композиторов и музыкальных деятелей (1925-32), Всеукраинское общество им. Н. Д. Леонтовича (1921-28) и др. В 1931-35 в Москве существовало Международное музыкальное бюро - объединение рабочих и революционных музыкальных организаций Австрии, Германии, США, СССР, Франции, Японии. В 1932 в Москве основан Союз композиторов СССР, в 1957 - Всероссийское хоровое общество. Существуют союзы композиторов и исполнителей в др. странах, в том числе социалистических, а также международные М. о., многие из которых входят в Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО (основанный в Париже, 1949).

  И. М. Ямпольский.

Музыкальные энциклопедии

Музыка'льные энциклопе'дии,научно-справочные издания, содержащие систематизированный свод сведений, охватывающих все области музыкальной культуры. Появление М. э. относится к 18 в. и связано с распространением к тому времени музыки не только в привилегированной части общества, но и в демократических кругах населения, возросшим интересом к вопросам музыкального искусства, ростом профессионального музыкального образования, развитием музыкальной науки. Создание М. э. было подготовлено многими музыкально-теоретическими трактатами, появившимися в эпоху средневековья и содержавшими отдельные музыкально-лексикографические сведения, а также специальными музыкально-лексикографическими работами, первоначально посвящёнными отдельным областям музыкального искусства: теории музыки, музыкальным инструментам, музыкальной терминологии, биографиям музыкантов и др. Одной из первых работ подобного рода является музыкально-терминологический словарь франко-фламандского теоретика и композитора Й. Тинкториса («Terminorum musicae diffinitorium», Treviso, 1475). Лишь спустя несколько столетий, на основе обобщения сведений, получивших применение в музыкальной практике и теории, а также содержавшихся в ранее изданных музыкальных словарях, создаются М. э. Отбор в них музыкальных явлений настоящего и прошлого времени, освещение исторических событий и фактов, их эстетической оценки - всё это определяется достижениями музыковедения данной исторической эпохи и отражает её идейный и научный уровень.

  Первая М. э. была издана в 1732 в Германии под названием «Музыкальный лексикон, или Музыкальная библиотека» («Musicalisches Lexikon, oder musikalische Bibliothek», Lpz., 1732) И. Г. Вальтера. Там же с 1835 издавалась первая многотомная «Энциклопедия всей музыкальной науки, или Универсальный словарь музыки» («Encyclopдdie der gesammten musikalischen Wissenschaften, oder Universal-Lexikon der Tonkunst», Bd 1-6, Stuttg., 1835-38, Bd 7, Suppl., Stuttg., 1840-42) Г. Шиллинга.

  Труд Г. Менделя «Музыкальный разговорный словарь. Энциклопедия всей музыкальной науки...» («Musikalisches Conversations-Lexikon. Eine Encyklopдdie der gesammten musikalischen Wissenschaften...», Bd 1-11, B., 1870-79, Bd 12-Ergдnzungsband, B., 1883), сыгравший прогрессивную роль в становлении музыкальной лексикографии, положил начало современному этапу в развитии М. э. Среди наиболее значительных современных М. э. «Музыкальный словарь» («Musik-Lexikon», Lpz., 1882) Х. Римана (одно из популярнейших изданий этого рода; неоднократно перерабатывался и дополнялся, выдержал многочисленные переиздания; последнее - т. 1-3 в 1959-67, дополнительный т. в 1972), «Музыка в её прошлом и настоящем. Всеобщая энциклопедия» («Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyclopдdie», Bd 1-14, Kassel - Basel, 1949-68, издаются дополнительные тома) Ф. Блуме (ФРГ); «Словарь музыки и музыкантов» («Grove’s Dictionary of music and musicians», v. 1-4, L. - N. Y., 1879-90; 5 ed., v. 1-10, L. - N. Y., 1954-61) под редакцией Э. Блома (Англия); «Музыкальная энциклопедия» («Encyclopйdie de la musique», v. 1-3, P., 1958-61) (Франция); «Музыкальная энциклопедия» («Enciclopedia della musica», v. 1-4, Mil., 1963-64) изд. Рикорди (Италия); «Всеобщая музыкальная энциклопедия» («Algemene muziekencyclopedie», dl 1-6, Antw. - Amst., 1957-63) (Нидерланды); «Международная энциклопедия музыки и музыкантов» («The International cyclopedia of music and musicians», N. Y., 1939, 9 ed., N. Y., 1964) О. Томпсона (США); «Музыкальная энциклопедия» («Muzi ka Encikiopedija», sv. 1-2, Zagreb, 1958-63, 2 изд., sv. 1, 1971) (Югославия).

  В России первые опыты создания музыкально-энциклопедических справочников относятся к 19 в.: Л. А. Снегирёв «Ручная музыкальная книга» (СПБ, 1837, 2 изд., т. 1-2, СПБ, 1840) и П. Д. Перепелицын «Музыкальный словарь. Энциклопедический справочный сборник» (М., 1884). В 1901-04 в Москве был издан отдельным выпуском в русском переводе под редакцией Ю. Д. Энгеля «Музыкальный словарь» Х. Римана, дополненный многочисленными статьями по русской музыкальной культуре (персоналия, музыкальная терминология и др.). В 1966 в СССР вышел 2-м изданием исправленный и дополненный «Энциклопедический музыкальный словарь» Б. С. Штейнпресса и И. М. Ямпольского (1 изд., М., 1959), включающий около 7 тыс. статей, а также в приложении музыкальные термины на иностранных языках (свыше 3 тыс.). В 1973 вышел 1-й том пятитомной «Музыкальной энциклопедии». Это первое советское научно-справочное издание по музыке значительного объёма; оно ставит своей задачей дать основные сведения по ведущим отраслям музыкальной науки и практики, показать богатство и прогрессивную роль русского классического наследия, представить важнейшие явления музыкальной культуры народов СССР и др. социалистических стран, осветить борьбу направлений в современном зарубежном искусстве, а также охарактеризовать музыкальную культуру народов стран Азии, Африки и Латинской Америки.

  Лит.:Справочная литература по музыке. Указатель изданий на русском языке. 1773-1962 [сост. Г. Б. Колтыпина], М., 1964; Schaal R., Jahrbuch der Musikwelt, Jahr 1-1949/50, Bayreuth, 1949; Coover J. B., A bibliography of music dictionaries, Denver, 1952.

  И. М. Ямпольский.

Музыкальный диктант

Музыка'льный дикта'нт,см. в ст. .

Музыкальный звук

Музыка'льный зву'к,см. .

Музыкальный момент

Музыка'льный моме'нт,музыкальное мгновение, небольшая инструментальная пьеса, характеризующаяся непосредственностью, почти импровизационностью лирического высказывания (родственна экспромту). В числе авторов М. м. - Ф. Шуберт, С. В. Рахманинов.

Музыкальный строй

Музыка'льный строй,см. музыкальный.

Музыкальный театр

Музыка'льный теа'тримени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Московский академический, создан в 1941 в результате слияния Оперного театра им. К. С. Станиславского (основанного в 1918 как Оперная студия Большого театра, с 1928 - театр) и Музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко (основанного в 1919 как Музыкальная студия МХТ, с 1926 - театр). Коллектив следует художественным принципам МХАТа, стремясь на основе синтеза музыкального, вокального и сценического искусства раскрывать идейное и художественное содержание исполняемого произведения.