В первые десятилетия 20 в. развивается романтическое направление в татарской литературе. Одним из талантливых представителей его был поэт Сагит Рамиев (1880-1926), выступавший с позиций индивидуалистического бунта против «царей, богов, законов». Среди поэтов-романтиков были и такие, на творчество которых наложила отпечаток проповедь исторической обречённости человечества, как, например, Дердменд (псевдоним Закира Рампева, 1859-1921).
В годы нового революционного подъёма мотивы социального оптимизма, призыв к борьбе прозвучали в поэзии Тукая, Гафури и др. В татарскую литературу вливаются новые силы: поэты Зия Ярмаки (1887-1965), Шайхзада Бабич (1895-1919), прозаики Мухамед Гали (1893-1952), Файзи Валиев (1892-1914), драматурги Мирхайдар Файзи (1891-1928), Карим Тинчурин (1887-1947).
В подготовке Октябрьской революции 1917 заметную роль сыграли татарские революционеры и публицисты Мулланур Вахитов (1885-1918), Шагит Ахмадеев (1888-1930) и Ибрагимов. Демократическая интеллигенция (Гафури, Г. Камал, Ш. Камал, Амирхан, Тинчурин, М. Файзи и др.) восторженно встретила Октябрьскую революцию. В годы Гражданской войны 1918-1920 в армейских частях издавались газеты на татарском языке. На их страницах уверенно заявило о себе новое поколение писателей: Шамиль Усманов (1898-1937), Махмуд Максуд (1900-62), Кави Наджми (1901-57), Муса Джалиль (1906-44), Хади Такташ (1901-31), Афзал Шамов (р. 1901), Бари Рахмат (1897-1957) и др.
Советская татарская литература отражала события современности. Ибрагимов в повести «Красные цветы» (1922), в романе «Глубокие корни» (1928) создал образы людей нового времени. Ш. Камал в романе «На заре» (1927) изобразил татарское общество накануне Октября. В повестях Наджми «Светлая тропа» (1930) и «Первая весна» (1930) отражены первые шаги коллективизации в Т. В 20-е гг. в развитие татарской советской поэзии большой вклад внёс Такташ. Он выразил в своих новаторских произведениях пафос социалистического строительства, создал образ лирического героя - борца за новый мир. Романтикой борьбы и созидания было проникнуто творчество Фатхи Бурнаша (1898-1946). Поэт Хасан Туфан (р. 1900) стремился к эпическому отражению новой действительности; он ввёл в татарскую поэзию рабочую тему, искал новые формы поэтической выразительности.
30-е гг. знаменовались дальнейшим движением татарской литературы по пути социалистического реализма. Актуальные темы - героика труда, оборона страны, индустриализация, коллективизация хозяйства - требовали эпического решения. Появились романы «Когда рождается прекрасное» (1937) Ш. Камала, «Мухаджиры» (1934) Махмуда Галяу (1887-1938), повести «Агидель» (1936) Мирсая Амира (р. 1907), «Неотосланные письма» (1936) Аделя Кутуя (1903-45), «Сиваш» (1937) Гумера Баширова (р. 1901), «Дочь бакенщика» (1938) Гарифа Губая (р. 1907), «Катя Сорокина» (1938) Ибрагима Гази (1907- 1971), рассказы Фатиха Хусни (р. 1908), Шамова и др. В поэзию прочно входит новый лирический герой - строитель социализма. Поэмы «Седьмая печь» (1932) Фатыха Карима (1909-45), «Песня бетонщиков» (1932) Шайхи Маннура (р. 1905) и др. отражали процесс перевоспитания человека. Утверждение нового в духовной жизни нашло обобщённое философское осмысление в поэме «Флейты» (1933) Ахмеда Файзи (1903-58). В середине 30-х гг. в литературу широко входит интернациональная тематика. Новые рубежи завоёвывает драматургия: пьесы «На реке Кандре» (пост. 1932) Тинчурина и «Славная эпоха» (1934) Тази Гиззата (1895-1955). Духовный рост людей в процессе социалистического труда - основная тема пьесы Бурнаша «Ткачиха Асьма» (1932), психологической драмы Ш. Камала «За туманом» (1934). А. Файзи написал историко-биографическую драму «Тукай» (1938). В жанре комедии работали Тинчурин («Их было трое», 1935), Хусни («В лесу», 1938), Наки Исанбет (р. 1899, «Забулачная республика», 1939) и др.
В годы Великой Отечественной войны многие татарские писатели сражались на фронтах против фашистских захватчиков. За Родину отдали жизнь М. Джалиль, Ф. Карим, Абдулла Алиш (1908-44), Рахман Ильяс (1908-43), Нур Баян (1905-45), А. Кутуй, Демьян Фатхи (1906-43). Патриотические стихи Ф. Карима, Маннура, Сибгата Хакима (р. 1911), Мухамеда Садри (р. 1913), Заки Нури (р. 1921), Шарафа Мударриса (1919-63), Салиха Баттала (р. 1905), рассказы и очерки Наджми, Баширова, Гази, Хатиба Усманова (р. 1908), Хусни, Абдурахмана Абсалямова (р. 1911), Шамова, пьесы Гиззата, Ризы Ишмурата (р. 1903), Исанбета, Амира стали художественной летописью военных лет. Бессмертной славой овеяна «Моабитская тетрадь» Мусы Джалиля.
В послевоенные годы татарская литература всё увереннее выходит за пределы республики. В произведениях этих лет мотивы боевого подвига тесно переплетались с мотивами трудового героизма. Созидательный мирный труд народа, борьба за построение коммунизма становятся центральными темами. Успешно развивается татарская новеллистика, в которой с 50-х гг. наряду с произведениями признанных мастеров малого жанра Гази, Хусни, Шамова и др. появляются повести и рассказы Амирхана Еники (р. 1909), Нурихана Фаттаха (р. 1928), Рафаила Тухватуллина (р. 1924), Аяза Гилязова (р. 1928) и др. Более значительное место занимают произведения эпического плана: романы «Весенние ветры» (1948) Наджми, «Честь» (1948) Баширова, «Газинур» (1953) Абсалямова, «Незабываемые годы» (книги 1-3, 1949-66) Гази, «Чистая душа» (части 1-2, 1954-60) Амира, «Когда расходятся пути» (1965), «Путь героев» (1972) Атиллы Расиха (р. 1916) и др. Главным героем романов и повестей «Огонь неугасимый» (1958) и «Белые цветы» (1965) Абсалямова, «Мой односельчанин Наби» (1957), «Звезда моя» (1961) Тухватуллина, «Ядро ореха» (1971) Гарифа Ахунова (р. 1925) является наш современник.
Значительное достижение татарской драматургии - живые и убедительные характеры положительных героев. Пьесы «Бессмертная песнь» (1956) и «Буре навстречу» (1964) Ишмурата, «Мулланур Вахитов» (1947) и «Муса» (1956) Исанбета, «Свобода» (1960) Амира шли не только на татарской сцене, но и на русской, башкирской, чувашской, марийской и др. В пьесах «Зубайда - дитя человеческое» (1965) Шарифа Хусаинова (р. 1929), «Первая любовь» (1960), «Когда улыбнётся счастье» (1968) Хая Вахита (р. 1918) созданы образы представителей молодого поколения 50-60-х гг. Вклад в развитие детской советской татарской литературы внесли Алиш, Рахмат, Губай, Усман Бакиров (р. 1896), Сарвар Адгамова (р. 1901), Лябиба Ихсанова (р. 1923).
В 60-е гг. в татарскую литературу пришли поэты Ильдар Юзеев (р. 1933), Шаукат Галиев (р. 1928), Эдип Маликов (р. 1921), Саджида Сулейманова (р. 1926), Равиль Файзуллин (р. 1943), Ринат Харисов (р. 1941) и др.; прозаики Газиз Мухаметшин (1932-72), Эдуард Касимов (р. 1930): драматурги Юнус Аминов (р. 1921), Сает Шакуров (р. 1918), Туфан Минуллин (р. 1935). С каждым годом в республике появляется всё больше переводных книг русской и мировой классики, а также современных писателей - советских и зарубежных. Произведения более 50 татарских писателей переведены на др. языки.
Развиваются татарская литературная критика и литературоведение. Созданы монографические исследования о творчестве классиков и советских писателей; издан ряд книг по истории литературы. Вышла в свет «История татарской советской литературы» (1965). В современной литературной науке и критике активно работают Хатиб Усманов (р. 1908), Мухамет Гайнуллин (р. 1903), Гали Халит (р. 1915), Баян Гиззат (р. 1918), Гази Кашшаф (р. 1907), Хасан Хайри (р. 1910), Ибрагим Нуруллин (р. 1923), Мансур Хасанов (р. 1930), Роберт Бикмухаметов (р. 1928), Нил Юзеев (р. 1931), Рафаэль Мустафин (р. 1931) и др.
Союз советских писателей Т. был создан на 1-м съезде в 1934. В 1950 состоялся 2-й съезд, в 1954 - 3-й, в 1958 - 4-й, в 1963 - 5-й, в 1968 - 6-й, в 1974 - 7-й. Имеется отделение Союза писателей Т. в г. Альметьевске.
М. Гайнуллин, М. Хасанов.
Архитектура и изобразительное искусство.Среди древнейших произведений искусства, обнаруженных на территории Татарской АССР, - неолитические кремнёвые фигурки зверей и птиц, керамика с геометрическим орнаментом, сосуды и украшения эпохи бронзы. Раскопками болгарских городов 10-13 вв. (Сувара, Биляра, Болгара и др.) открыты остатки деревянных оборонительных стен, прямоугольных в плане жилых домов - срубных деревянных с двускатной крышей и глинобитных с плоской крышей; сохранились и немногочисленные руины домонгольских каменных построек. В период господства Золотой Орды (с середины 13 в.) из камня и кирпича сооружались стилистически связанные с зодчеством Средней Азии крепости, дворцы, мечети (соборная мечеть, так называемая Чёрная палата в Болгаре, см. илл. ), мавзолеи, бани (так называемая Красная палата в Болгаре, см. илл. ). Здания украшались фресковыми росписями, цветной керамикой, орнаментальной резьбой по камню и штукатурке.
С присоединением Казанского ханства к России архитектура Т. развивалась преимущественно в русле русского зодчества (Казанский кремль, основное строительство - 16 в.). В 18 в. распространяются отдельные влияния барокко, в 19 в. преобладают постройки в духе русского классицизма (Казанский университет, 1825-1830-е гг., архитекторы П. Г. Пятницкий, М. П. Коринфский; см. илл. ). В зодчестве 19 - начале 20 вв. господствует эклектизм.
Для народного зодчества казанских татар типичны деревянные срубные дома (6-стенные или 5-стенные), отличающиеся своеобразной раскраской (в виде горизонтальных полос двух цветов) и многочисленными декоративными деталями (колонки, стрельчатые, килевидные или полуциркульные ниши, иногда украшенные росписью). Дома обычно строились внутри усадьбы и отделялись от улицы забором, характерная их особенность - разбивка хозяйственных построек на отдельные группы, изолированные от жилого дома.
Распространённые виды народного декоративно-прикладного искусства - изготовление украшений, преимущественно серебряных [в технике гравировки, чеканки, штамповки, зерни и, чаще всего, скани (ажурной, накладной и встречающейся только у казанских татар «бугорчатой»)], обычно декорируемых крупными камнями (бирюза, сердолик, яшма), золотое шитьё гладью, многоцветная вышивка тамбуром, аппликация по ткани, коже, войлоку, резьба по камню (на надгробиях) и дереву (декор жилища), выработка безворсовых ковров, узорных изделий из кожи. Татарскому орнаменту присущи чёткий контур, свободная, часто асимметричная композиция, яркие контрастные цвета. С вырезанными на камне изречениями из Корана (так называемые шамаили) и первыми печатными книгами (конец 18 - начало 19 вв.) было связано искусство каллиграфии (арабская вязь с цветочным узором), крупнейшим мастером которой в середине 19 в. был Али Махмудов.
Изобразительное искусство у татар вплоть до конца 19 в. не могло развиваться в силу запрета ислама изображать живые существа. В 19 в. живопись и графика были представлены творчеством живших в Казани русских художников (портретиста Л. Д. Крюкова, мастера городского пейзажа В. С. Турина и др.). В 1895 была открыта Казанская художественная школа, где в первые десятилетия 20 в. преподавали живописцы П. П. Беньков, Н. И. Фешин и др., определившие реалистическую направленность формирующегося профессионального искусства Т. В 1900-е гг. появляются татарские графики-иллюстраторы (М. Галеев, Г. Гумеров).
После Октябрьской революции 1917 архитектура Т. развивается в русле общесоюзных течений, разворачивается широкое гражданское и промышленное строительство, реконструируются старые (Казань, Бугульма, Чистополь и др.), создаются новые города (Набережные Челны, Нижнекамск, Лениногорск и др.) и посёлки (Актаныш, Шапши и др.). В 1920-30-е гг. в зодчестве распространяется конструктивизм (Дом печати в Казани, 1933-37, архитектор С. С. Пэн: см. илл. ). Со 2-й половины 30-х гг. всё чаще используются классические архитектурные формы, а также декоративные приёмы татарского народного искусства (Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля, 1933-56, архитекторы Н. А. Скворцов, И. Г. Гайнутдинов). Для архитектуры 2-й половины 50-х - 1-й половины 70-х гг. характерен переход к более рациональным и лаконичным планировочным и объёмно-пространственным решениям, в строительство широко внедряются методы индустриализации. Среди лучших построек этого периода - стадион им. В. И. Ленина (1960, архитекторы П. А. Саначин, А. А. Спориус); речной вокзал (архитектор И. Г. Гайнутдинов), здание обкома КПСС (архитекторы Г. И. Солдатов, П. А. Саначин) - оба в 1962; концертный зал консерватории (архитектор М. Х. Агишев и др.), цирк (архитектор Г. М. Пичуев, см. илл. ) - оба в 1967, все - в Казани.
Важной вехой в истории изобразительного искусства советского Т. явилось создание в 1923 филиала АХРР в Казани, во главе которого стояли художники-реалисты П. П. Беньков, П. А. Радимов, Н. М. Сокольский, В. К. Тимофеев. В 20-30-е гг. интенсивно формируются национальные кадры художников (живописец, скульптор и график Б. И. Урманче, скульптор С. С. Ахун, живописец Н. К. Валиуллин, графики Б. М. Альменов, Ф. Ш. Тагиров). Мастера изобразительного искусства обращаются к темам революционной борьбы, социалистического строительства, нового быта, к портрету и пейзажу. В 1935 был создан Оргкомитет, в 1939 - Союз советских художников Татарской АССР (с 1968 - Союз художников Татарской АССР). В годы Великой Отечественной войны преимущественное распространение получил агитплакат (И. Е. Бобровицкий, Э. Б. Гельмс). В 1950-е -70-е гг. в живописи продолжают плодотворно развиваться историко-революционный и бытовой жанры (И. В. Рафиков, Г. А. Рахманкулова, Л. А. Фаттахов, И. М. Халилуллов, Х. А. Якупов), портрет (В. И. Куделькин, С. А. Ротницкий), пейзаж (Н. Д. Кузнецов, К. Е. Максимов). В скульптуре выделяются острохарактерные портреты деятелей татарской культуры, созданные Б. И. Урманче, жанровые и сказочные образы Н. И. Адылова, Г. А. Зяблицева, Р. Х. Нигматуллиной, монументальные произведения В. М. Маликова. В области станковой и книжной графики успешно работают Е. В. Киселева. И. К. Колмогорцева, Л. А. Потягунин. И. Л. Язынин и др., в области монументально-декоративного искусства - С. М. Бубеннов и др. Сохраняются и некоторые традиционные виды декоративно-прикладного искусства (производство кожаной узорной обуви, вышивка). Народный орнамент широко используется в художественной промышленности.
С. С. Айдаров, Д. К. Валеева.
Музыка.Татарская музыка до Великой Октябрьской социалистической революции развивалась только в устной народной традиции, представленной одноголосными песнями без инструментального сопровождения. Преобладающим жанром была протяжная лирическая и лирико-эпическая песня (озын кой), стиль которой характеризуется волнообразным развёртыванием мелодии (без широких интервалов), с опеванием опорных звуков свободно импровизируемой мелизматикой; преобладает переменный метр, асимметричная структура. Шуточные и плясовые песни (кыска кой) отличаются чёткой метро-ритмической организацией, небольшим диапазоном мелодии, отсутствием орнаментики, квадратной структурой; к ним примыкают такмаки - частушки. Распространены двухчастные лирические песни, сочетающие черты протяжных и подвижных напевов, а также так называемые деревенские (авыл кое) и городские (шэхер кое) песни умеренного темпа, напевные, ритмически ровные. Сохранились старинные речитативно-повествовательные песни-сказы (байты). В советское время во взаимодействии с профессиональным искусством и музыкой др. народов рождаются песни о современной действительности, обогащенные новыми ритмо-интонациями. Ладовая основа татарской песни - ангемитонная пентатоника (см. ) .Современные певцы поют, как правило, в сопровождении гармоники или баяна, встречается и хоровое пение с элементами многоголосия. Народные инструменты: курай (духовой инструмент типа продольной флейты), кубыз (язычковый, щипковый инструмент типа варгана), гармонь, мандолина, домра, гусли и др. Среди исполнителей народных песен: певцы - народные артисты Татарской АССР Г. Н. Сулейманова, Р. В. Вагапов, заслуженная артистка Татарской АССР З. З. Басырова, заслуженный артист РСФСР И. М. Шакиров; гармонисты - народный артист Татарской АССР Ф. К. Туишев, заслуженный артист Татарской АССР Ф. Ф. Биккенин. Первые записи татарских песен относятся к концу 19 в. (рукописные сборники Г. Х. Епикеева и А. И. Оводова, 1883-1893; Г. Г. Сайфуллина, 1896-1926; «Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта» С. Г. Рыбакова, 1897, н др.). В советское время, особенно после организации Кабинета фольклора при Управлении по делам искусств СНК Татарской АССР (1937-41), собирание, изучение, публикация народных песен приобрели систематический характер. Изданы сборники татарских народных песен А. С. Ключарёва, В. И. Виноградова и М. Х. Садри (1941), Ключарёва (1955), М. А. Музафарова, Ю. В. Виноградова и З. Ш. Хайруллиной (1964), М. Н. Нигмедзянова (1970), Дж. Х. Файзи (1971).
Зачатки профессионального искусства появляются в начале 20 в., но подлинно профессиональная музыкальная культура складывается в период социалистического строительства. С 20-х гг. одним из очагов национальной музыкальной культуры был Татарский театр им. Красного Октября (с 1939 - им. Г. Камала), где шли спектакли с музыкой С. З. Сайдашева и др. В этом же театре с участием хора и оркестра музыкального училища были поставлены первые татарские оперы: «Сания» (1925), «Эшче» («Рабочий», 1930) Г. С. Альмухаметова, В. И. Виноградова, С. Х. Габаши. В 1920-30-е гг. в тесном взаимодействии с русской песней начинает формироваться музыкальный стиль татарской массовой и лирической песни в творчестве Сайдашева, Музафарова, Файзи, З. В. Хабибуллина, Ф. З. Яруллина, Ключарёва. К концу 30-х гг. из Москвы, получив музыкальное образование, возвратилась большая группа татарских композиторов, музыкантов, певцов. В 1937 были созданы Филармония им. Г. Тукая, Ансамбль песни и пляски, Дом народного творчества, в 1939 - Союз композиторов Татарской АССР, Татарский театр оперы и балета. Интенсивно развивается оперное искусство. Большой вклад в этот жанр внёс Н. Г. Жиганов, автор 8 опер, среди них - «Качкын» («Беглец», 1939), «Алтынчач» («Золотоволосая», 1941), «Джалиль» (1956). Лирико-психологическую оперу на современную тему создал Х. В. Валиуллин («Самат», 1956). Оперы писали Музафаров, Файзи. В 1941 создан первый национальный балет «Шурале» Ф. З. Яруллина (премьера 1945), положивший начало развитию татарского балетного искусства. Файзи явился основателем жанра татарской музыкальной комедии («Башмачки», 1942, и др.). Симфоническая музыка многогранно представлена в творчестве Жиганова (поэма «Нафиса», 1952; Сюита на татарские темы, 1949; 2-я - 6-я симфонии, 1968-75, и др.), Музафарова (симфония, 1944; поэмы и др.), А. З. Монасыпова (3 симфонии, 1963-74, и др.), а также в творчестве Ключарёва, А. Г. Валиуллина, Ф. А. Ахметоза, Б. Г. Мулюкова. Татарский инструментальный концерт выкристаллизовался в творчестве Р. М. Яхина (концерт для фортепьяно, 1951), А. С. Лемана (для скрипки, 1951; для фортепьяно, 1954), Музафарова (2 для скрипки, 1959, 1961) и развивается композиторами молодого поколения - М. З. Яруллиным (для скрипки, 1962), Р. А. Ениксевым (для фортепьяно, 1964), Р. Н. Беляловым (2 для фортепьяно, 1967-70, концерт-симфония для скрипки с оркестром, 1974). В 1970 появилась первая татарская оратория - «Человек» М. З. Яруллина. Достижения камерно-вокальной музыки связаны с творчеством Яхина. В 60-х гг. возрастает интерес к камерно-инструментальным жанрам, создаётся много произведений для фортепьяно, скрипки и др. инструментов и ансамблей Еникеевым, Монасыповым, Ахметовым, И. Д. Якубовым и др. Среди первых певцов - народные артисты Татарской АССР З. Г. Байрашева, А. С. Измайлова, Г. М. Кайбицкая, заслуженная артистка Татарской АССР С. Г. Садыкова. В Татарской АССР работают: певцы - народные артисты РСФСР М. З. Булатова, Ф. Х. Насретдинов, М. М. Рахманкулова, А. З. Аббасов, З. Г. Хисматуллина, В. Г. Шарипова, заслуженный артист РСФСР В. Н. Жарков, народный артист Татарской АССР И. Д. Ишбуляков; дирижёры - заслуженный деятель искусств РСФСР Х. В. Фазлуллин, заслуженный деятель искусств Татарской АССР Дж. Г. Садрижиганов и др.
В Татарской АССР работают (1975): им. М. Джалиля, Филармония им. Г. Тукая (в её составе: симфонический оркестр, ансамбль песий и танца), Союз композиторов, Дом народного творчества, сектор искусства НИИ языка, литературы и истории им. Г. Ибрагимова Казанского филиала АН СССР, консерватория (1945), музыкальный факультет в педагогическом институте в Казани (1960), 3 музыкальных училища (Казань, Альметьевск, Нижнекамск), 55 детских музыкальных школ, специальная школа при консерватории.
Драматический театр.Истоки театрального искусства татарского народа восходят к народным играм и зрелищам. Формирование национального театра началось в конце 19 - начале 20 вв., когда в среде учащейся молодёжи и интеллигенции возникали первые любительские театральные труппы. Зарождение профессионального театрального искусства относится ко времени революционного подъёма 1905-06. Первый публичный спектакль на татарском языке был показан в 1906 в Казани. В 1907 учитель И. Кудашев-Ашказарский организовал труппу «Сайяр», вскоре возглавленную Г. Кариевым (Оренбург), в 1912 С. Гиззатуллина-Волжская - труппу «Нур» (Уфа), в 1915 В. Муртазин - «Ширкат» (Оренбург); в них работали актёры: Б. Болгарский, З. Баязитский, К. Шамиль, Г. Болгарская, Г. Мангушев, К. Тинчурин, Ш. Шамильский, Г. Казанский, Ф. Самитова, Ф. Ильская и др. Уже с самого начала определились бытовой, психологический стиль исполнения актёров «Сайяр» и романтический - труппы «Нур». Труппы были передвижными, им приходилось вести постоянную борьбу с реакционными силами, противившимися развитию молодого татарского театрального искусства. Тем не менее коллективы расширяли свою деятельность, выступая в районах Поволжья, Урала, Крыма, Сибири, Туркестана, Закавказья. После Октябрьской революции перед татарским театром открылся широкий путь. В годы Гражданской войны 1918-20 труппы во главе с Г. Мангушевым, Н. Сакаевым, В. Муртазиным, Г. Казанским, С. Гиззатуллиной-Волжской и др. выступали в частях Красной Армии. В 1920 на основе различных театральных коллективов в Казани была создана «Первая татарская показательная государственная труппа», получившая в дальнейшем название им. Г. Камала. В 20-30-е гг. происходил процесс активного развития татарского театра; большое распространение получили деревенские театры (наиболее известен «Сабанчи» под руководством К. Шамиля, организован в 1920), открылись Театр рабочей молодёжи (1932), «Эшче» (1933), Республиканский передвижной театр (1933), созданный как колхозно-совхозный филиал Театра им. Г. Камала, колхозно-совхозный Мензелинский театр (1935); начал работать Театральный техникум в Казани (1923). Были поставлены спектакли: «Американец» (1925), «Без ветрил» (1926), «Голубая шаль» (1925), «На реке Кандре» (1933) К. Тинчурина, «Старик Камали» Ф. Бурнаша (1925), «Наёмщик» (1928), «Искры» (1936), «Потоки» (1937) Т. Гиззата и др. В репертуар входили также пьесы А. Кутуя, Х. Такташа, Ш. Камала. Театры активно работали над классикой и произведениями современной русской драматургии, ставили Н. В. Гоголя, А. К. Толстого, У. Шекспира, Ф. Шиллера, П. О. Бомарше, Б. А. Лавренева, В. М. Киршона, А. Н. Арбузова и др. В лучших спектаклях этих лет раскрылись дарования актёров: Ш. Шамильского, Н. Таджаровой, Н. Араповой, К. Шамиля, Х. Уразикова, М. Абсалямова, М. Сульвы, Г. Камской, М. Мутина и др.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 часть татарских актёров ушла на фронт, оставшиеся организовывали фронтовые концертные бригады, ставили созвучные времени драматургические произведения Т. Гиззата, Н. Исанбета, М. Амира, Р. Ищмурата, К. М. Симонова. Большое художественнон значение имели также постановки мировой и русской классики. В 1944 драматический театр был открыт в Альметьевске. В послевоенные годы усилия театров были направлены на активные поиски новых выразительных средств для воплощения современных тем, решения образа героя-современника: с 50-х гг. на сцене появились произведения новых национальных драматургов - Х. Вахитова, А. Гилязова, Ш. Хусаинова, И. Юзеева, Д. Валеева, Т. Минуллина, Н. Фаттаха, новую сценическую жизнь получили пьесы К. Тинчурина, Т. Гиззата и Ф. Бурнаша. На рубеже 50-60-х гг. в театр пришло новое поколение режиссёров: М. Салимжанов, П. Исанбет, Р. Тумашев, М. Мустафин. В труппы театров влились актёры - выпускники татарских студий ГИТИСа (1949), Театрального училища им. Щепкина (1961), Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (1973). Почти ежегодно театры пополняются молодыми актёрами, оканчивающими Казанское театральное училище (основано в 1961). Расширилась связь татарского театра с братскими театральными культурами - русской, казахской, азербайджанской, узбекской, башкирской, проводится обмен гастролями, к работе привлекаются режиссёры из др. республик Советского Союза. Большим успехом пользуются постановки пьес И. Дворецкого, Ч. Айтматова, Н. Думбадзе, Дж. Джабарлы и др.