В это же время работали известные итальянские писатели Антонио Фогаццаро (1842 – 1911), Эдмондо де Амичис (1846 – 1908), писатель и государственный деятель Карло Досси (1849 – 1910), поэты Джованни Пасколи (1855 – 1912) и Джованни Чена (1870 – 1917).
Одним из самых известных итальянских писателей первой четверти XX века стал Итало Свево (1861 – 1928). Он родился в Триесте, который тогда был частью Австрийской империи. Опубликовал романы «Жизнь» (1892) и «Старость» (1898), не принесшие ему успеха. Важным событием в жизни писателя стала встреча с никому тогда еще не известным ирландцем Джеймсом Джойсом, преподававшим в Триесте английский язык. Свево увлекся модным тогда психоанализом, а в 1923 году издал свой самый известный роман – «Самопознание Дзено», отличающийся углубленным психологизмом, переходящим в «поток сознания». В 1928 году писатель погиб в автокатастрофе, слава пришла к нему уже после смерти.
Итало Свево
Всему миру известны имена выдающихся итальянских писателей и драматургов Габриеле Д’Аннунцио (1863 – 1938) и Луиджи Пиранделло (1867 – 1936). Их творчество оказало огромное влияние на драматургию XX века. Среди прозаических произведений Габриеле Д’Аннунцио особенно популярны его романы «Наслаждение» (1889), «Девы скал» (1895), а также автобиографическая лирическая проза «Ноктюрн» (1921).
Луиджи Пиранделло – один из самых сложных и противоречивых итальянских писателей этого времени. Он рано проявил свои литературные и лингвистические способности. Учился в университетах Палермо, Рима, Бонна. В ранних произведениях Пиранделло заметно влияние веризма. Широкую известность принесла ему публикация романа «Покойный Маттиа Паскаль» (1904). В эти же годы писатель создал бо́льшую часть своих новелл, в которых проявился его незаурядный талант мастера малых прозаических форм и которые были собраны впоследствии в 15-томном издании под общим заглавием «Новеллы на год» (1922 – 1937). В 1934 году Луиджи Пиранделло был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В начале прошлого века на литературную арену вышло новое авангардистское художественное течение – футуризм. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете «Фигаро» появился знаменитый «Манифест футуризма», автором которого был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Не случайно футуризм возник в Италии, стране-музее. В Манифесте отрицались не только художественные, но и этические ценности прошлого. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими достижениями техники футуристы призывали вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Помимо этого и других манифестов футуризма, перу Маринетти также принадлежат стихи, поэмы, очерки, пьеса «Король-кутеж» (1905), роман «Мафарка-футурист» (1910) и др. Ключевым лозунгом итальянских поэтов-футуристов стал лозунг «Слова на свободе!» – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
Несколько особняком стоит фигура талантливого итальянского поэта Дино Кампана (1885 – 1932), который в жизни был известен как бродяга и маргинал. Единственная книга его стихов «Орфические песни» (1914) оказала значительное влияние на итальянскую лирику XX века.
Филиппо Томмазо Маринетти
Итальянский писатель Массимо Бонтемпелли (1878 – 1960) считается основателем и теоретиком «новечентизма» – авангардистского литературного направления, возникшего в Италии после Первой мировой войны. Его перу принадлежат романы «Сын двух матерей» (1929) и «Люди во времени» (1937), сочетающие реалистическую манеру с гротескной фантастикой.
В первой четверти XX века в итальянскую литературу входит целый ряд талантливых писателей, творчество которых трудно отнести к определенному литературному направлению. Это Джованни Папини (1881 – 1956), автор книг «История Христа» (1921) и «Живой Данте» (1933); Коррадо Альваро (1895 – 1956), автор повести «Люди из Аспромонте» (1930) и романа «Недолгая юность» (1946).
Литературное направление герметизм (ит. poesia ermetica – герметическая поэзия), так же, как и футуризм, родилось в Италии. Это модернистское течение выражало в нарочито усложненной форме трагическое мироощущение и гуманистическую скорбь, определяемые одиночеством человека в современном мире. Представителями герметизма являются выдающиеся итальянские поэты XX века Умберто Саба (1883 – 1957), Джузеппе Унгаретти (1888 – 1970), Эудженио Монтале (1896 – 1981), Сальваторе Квазимодо (1901 – 1968). Их поэтические сборники давно уже стали классикой поэзии. В 1959 году Сальваторе Квазимодо был удостоен Нобелевской премии по литературе, а в 1975-м такую же награду получил его старший современник и соотечественник Эудженио Монтале. Едва ли какое-то другое поэтическое направление может похвастаться столь авторитетным признанием!
После Второй мировой войны итальянская литература пережила настоящую эпоху возрождения. С антифашистскими романами выступили как писатели старшего поколения, так и молодые. Многие прошли тюрьмы, лагеря, ссылки, активно участвовали в движении Сопротивления. Среди них прежде всего отметим такие имена, как:
Карло Эмилио Гадда (1893 – 1973), автор антифашистских рассказов (1953), романов, обличающих общественные нравы: «Пренеприятнейшее происшествие на улице Мерулана» (1957), «Познание страдания» (1963), «Механика» (1970).
Амедео Уголини (1896 – 1954), участник движения Сопротивления, представитель неореализма, автор сборника новелл «Десять поэм в прозе» (1949), романов «Один, как и все» (1946) и «На десять сольди табака» (1950), посвященных движению Сопротивления.
Курцио Малапарте (1898 – 1957), итальянский писатель, немец по происхождению, автор романов «Капут» (1944), «Эти проклятые тосканцы» (1956) и др.
Иньяцио Силоне (1900 – 1978), писатель и политический деятель. В 1921 году был одним из создателей Итальянской коммунистической партии, которую представлял затем в Коминтерне вместе с П. Тольятти. В 1930 году порвал с ней по идеологическим соображениям. Автор романов «Фонтамара» (1933), «Хлеб и вино» (1937), «Семя под снегом» (1941), «Горсть ежевики» (1952), «Секрет Луки» (1956), «Лиса и камелии» (1960), «Приключения бедного христианина» (1968).
Франческо Йовине (1902 – 1950), писатель-антифашист, участник движения Сопротивления, автор реалистических романов «Синьора Ава» (1942), «Земли Сакраменто» (1950).
Карло Леви (1902 – 1975), известный писатель и художник, автор знаменитой книги очерков «Христос остановился в Эболи» (опубликована в 1945 г.).
Либеро Биджаретти (1906 – 1993), автор романов «Карлоне, жизнь одного итальянца» (1950), «Конгресс» (1963), «Дублерша» (1968), повести «Школа воров» (1952), книги воспоминаний «Комнаты» (1976).
Гвидо Пьовене (1907 – 1974), писатель и публицист, автор антивоенного романа «Жалость против жалости» (1946), автобиографического романа «Нечистая совесть» (1962), психологического романа «Холодные звезды» (1970).
Элио Витторини (1908 – 1966), автор романов о жизни сельской и городской бедноты «Сицилийские беседы» (1941) и «Мессинские женщины» (1949), а также романа «Люди и нелюди» (1945), посвященного движению Сопротивления.
Леоне Гинзбург (1909 – 1944), писатель, профессор русской литературы, изгнан из Туринского университета за антифашистские убеждения, погиб в тюрьме после пыток в феврале 1944 года.
Васко Пратолини (1913 – 1991), писатель-неореалист; антифашист, автор романов «Семейная хроника» (1947), «Повесть о бедных влюбленных» (1947), «Постоянство разума» (1963), «Город моего тридцатилетия» (1967).
Джорджо Бассани (1916 – 2000), писатель, участник движения Сопротивления, автор антифашистских неореалистических повестей «Пять феррарских историй» (1956), автобиографического романа «Сад Финци-Контини» (1962), киносценариев, рассказов.
Карло Кассола (1917 – 1987), участник движения Сопротивления, автор ряда антифашистских произведений, в том числе романа «Невеста Бубе» (1960), повестей «Старые товарищи», «Рубка леса» (обе 1953), а также романа «Монте Марио» (1973).
Беппе Фенольо (1922 – 1963), писатель, автор романа «Партизан Джони» (1968).
Итало Кальвино (1923 – 1985), писатель-неореалист, участник движения Сопротивления, автор антифашистской повести «Тропинка к паучьим гнездам» (1947), философско-аллегорической трилогии «Наши предки» (1952 – 1959), философского романа «Если зимней ночью путешественник…» (1979).
Итало Кальвино
Марчелло Вентури (р. 1925), автор повестей «Братья» (1952), «Отпуск одного немца» (1959), романа «Белый флаг над Кефаллинией» (1963).
Творчество одного из самых известных итальянских писателей прошлого века Альберто Моравиа (1907 – 1990) хорошо знакомо нашему читателю. Он дебютировал еще в 1929 году социально-психологическим романом «Равнодушные» (1929). Однако большинство его произведений было опубликовано уже после войны, в том числе популярные романы «Римлянка» (1947), «Чочара» (1957), «Скука» (1960), «Внутренняя жизнь» (1978), «1934» (1982). «Римские рассказы» (1954) Альберто Моравиа – классика неореализма.
Основные темы творчества талантливого итальянского писателя Чезаре Павезе (1908 – 1950) – преодоление чувства отчужденности, обретение смысла жизни в борьбе с фашизмом, в утверждении демократических идеалов. Его перу принадлежат романы «Товарищ» (1947) и «Луна и костры» (1950), рассказы неореалистического характера, дневник «Ремесло жить» (опубликован в 1952), сборник стихотворений «У смерти твои глаза» (опубликован в 1951). Чезаре Павезе был очень популярен, его самоубийство в 1950 году потрясло литературную Италию.
Чезаре Павезе
В 1959 году в Италии стало известно имя писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза (1896 – 1957), автора знаменитого теперь во всем мире социально-психологического романа «Леопард», опубликованного посмертно.
Джузеппе Томази ди Лампедуза
Глубоко оригинально творчество итальянского писателя Дино Буццати (1906 – 1972), который в романе «Татарская пустыня» (1940, экранизирован в 1976), сборниках рассказов «Семь гонцов» (1942), «Коломбр» (1966) создал замкнутый ирреальный мир, населенный героями – пленниками своей идеи, неспособными вписаться в общепринятые параметры бытия. Итальянский прозаик Томмазо Ландольфи (1908 – 1979) известен своим сборником гротескно-фантастических новелл «Невозможные рассказы» (1966), а также эссе «Гоголь в Риме» (1971).
Отметим здесь и таких известных итальянских писателей, как Гоффредо Паризе (1929 – 1986), автора романа «Хозяин» (1964), и Джованни Арпино (1927 – 1987), которому принадлежат романы «Годы зрелости» (1958), «Молодая монахиня» (1960), «Тень от холмов» (1964).
Кто из читателей не знает имени прекрасного итальянского детского писателя Джанни Родари (1920 – 1980), участника движения Сопротивления, автора сказок «Приключения Чиполлино», «Джельсомино в стране лжецов», сборника «Поезд стихов» (1952), книги «Грамматика фантазии» (1973)?
В 60 – 70-е годы прошлого века вся Италия зачитывалась повестями сицилийского писателя Леонардо Шаши (1921 – 1989) «Сова появляется днем» (1961), «Каждому свое» (1965), «Палермские убийцы» (1976), написанными в жанре политического детектива. Близко ему по духу творчество еще одного уроженца Сицилии – поэта и писателя Данило Дольчи (1924 – 1997), автора обличительных документальных произведений в защиту интересов сицилийской бедноты: «Бандиты в Партинико» (1955), «Расследование в Палермо» (1956), поэмы «Лунный лимон» (1970), сборника стихотворений.
Признанным мастером детективного жанра по праву считается Владимир Щербаненко (1911 – 1969). Он родился в Киеве, известен в ставшей ему родной Италии как Джорджо Щербаненко. Некоторые из романов итальянского Сименона, как его называют, переведены на русский язык.
После Второй мировой войны в итальянскую литературу пришло новое поколение поэтов. Это Марио Луци (1914 – 2005), Франко Фортини (1917 – 1994), Маргерита Гуидаччи (1921 – 1992), Пьер Паоло Пазолини (1922 – 1975), больше известный у нас как сценарист и кинорежиссер, Рокко Скотелларо (1923 – 1953). Из современных итальянских поэтов старшего поколения отметим Андреа Дзандзотто (р. 1921), автора известного сборника метафизической лирики «Красота» (1968), и Марию Луизу Спациани (р. 1924), которая несколько раз была номинирована на присуждение Нобелевской премии.
Во всем мире известно имя итальянского драматурга, актера, режиссера театра и кино Эдуардо де Филиппо (1900 – 1984). Его творчество тесно связано с неореализмом. В пьесах социальная значимость, психологическая глубина сочетаются с гротеском: «Филумена Мартурано» (поставлена в 1946), «Суббота, воскресенье, понедельник» (поставлена в 1960). Эти и другие пьесы драматурга уже несколько десятилетий не сходят с театральных подмостков. Современный итальянский драматург, актер и режиссер Дарио Фо (р. 1926) в 1997 году был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В разделе, посвященном литературе, нельзя не сказать несколько слов об итальянском кинематографе. Ведь многие итальянские литераторы известны нам как авторы сценариев к замечательным фильмам – фильмам, которые позволили итальянскому кинематографу занять лидирующее положение в мире. Среди них такие блестящие имена, как Чезаре Дзаваттини (1902 – 1989), режиссер и писатель Марио Сольдати (1906 – 1999), сценарист и писатель Туллио Пинелли (р. 1908), актер и режиссер Альберто Сорди (1920 – 2003), поэт, писатель, сценарист Тонино Гуэрра (р. 1920).
Многие знаменитые итальянские режиссеры XX века сами писали сценарии к собственным фильмам, в том числе Федерико Феллини (1920 – 1993), Нино Манфреди (1921 – 2004), Элио Петри (1929 – 1982), братья Витторио Тавиани (р. 1929) и Паоло Тавиани (р. 1931), Этторе Скола (р. 1931), ПупиАвати (р. 1938), Фабрицио де Анджелис (р. 1940) и другие.
Тонино Гуэрра
Среди известных итальянских писательниц второй половины XX века, чье творчество известно далеко за пределами Италии, отметим имена Ренаты Вигано (1900 – 1976), автора романа «Аньезе идет на смерть» (1949), Сильвии-Маджи Бонфанти, автора романа «Сперанца» (1954), Натальи Гинцбург (1916 – 1991) – автобиографическая книга «Семейные разговоры» (1963) и Эльзы Моранте (1916 – 1985), автора романа «История» (1974).
Умберто Эко
Современный итальянский писатель-авангардист Эдоардо Сангвинетти (р. 1930) прославился в первую очередь своим романом «Итальянское каприччо» (1963).
Ученый и писатель Умберто Эко (р. 1932) является сегодня самым читаемым итальянским автором в мире. Кроме известных романов «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко» (1988), «Остров накануне» (1995) и «Баудолино» (2000) его перу также принадлежат книги по истории культуры Средневековья, проблемам семиотики, сборник эссе «Путешествия в гиперреальность» (1986).
Следующее поколение современных итальянских прозаиков представляют Роберто Калассо (р. 1941), автор романов «Руины Каша» (1963), «Грязный безумец» (1974), «Обручение Кадма и Гармонии» (1988) и Антонио Табукки (р. 1943), перу которого принадлежат романы «Черный ангел» (1991) и «Три последних дня Фернанду Песоа» (1993). В настоящее время в Италии работает целый ряд талантливых писателей, снискавших себе славу не только у себя на родине, но и за рубежом. Среди них наиболее популярные Алессандро Барикко (р. 1958), автор романов «Замки ярости» (1991), «Море-океан» (1993) и Джузеппе Куликкья (р. 1965), автор романов «Все равно тебе водить» (1994), «Пасодобль» (1995), «Болтовня» (1997), «Амбараба» (2000), «На прогулку с Ансельмом» (2001).
Архитектура
Одним из самых известных итальянских писателей первой четверти XX века стал Итало Свево (1861 – 1928). Он родился в Триесте, который тогда был частью Австрийской империи. Опубликовал романы «Жизнь» (1892) и «Старость» (1898), не принесшие ему успеха. Важным событием в жизни писателя стала встреча с никому тогда еще не известным ирландцем Джеймсом Джойсом, преподававшим в Триесте английский язык. Свево увлекся модным тогда психоанализом, а в 1923 году издал свой самый известный роман – «Самопознание Дзено», отличающийся углубленным психологизмом, переходящим в «поток сознания». В 1928 году писатель погиб в автокатастрофе, слава пришла к нему уже после смерти.
Всему миру известны имена выдающихся итальянских писателей и драматургов Габриеле Д’Аннунцио (1863 – 1938) и Луиджи Пиранделло (1867 – 1936). Их творчество оказало огромное влияние на драматургию XX века. Среди прозаических произведений Габриеле Д’Аннунцио особенно популярны его романы «Наслаждение» (1889), «Девы скал» (1895), а также автобиографическая лирическая проза «Ноктюрн» (1921).
Луиджи Пиранделло – один из самых сложных и противоречивых итальянских писателей этого времени. Он рано проявил свои литературные и лингвистические способности. Учился в университетах Палермо, Рима, Бонна. В ранних произведениях Пиранделло заметно влияние веризма. Широкую известность принесла ему публикация романа «Покойный Маттиа Паскаль» (1904). В эти же годы писатель создал бо́льшую часть своих новелл, в которых проявился его незаурядный талант мастера малых прозаических форм и которые были собраны впоследствии в 15-томном издании под общим заглавием «Новеллы на год» (1922 – 1937). В 1934 году Луиджи Пиранделло был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В начале прошлого века на литературную арену вышло новое авангардистское художественное течение – футуризм. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете «Фигаро» появился знаменитый «Манифест футуризма», автором которого был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Не случайно футуризм возник в Италии, стране-музее. В Манифесте отрицались не только художественные, но и этические ценности прошлого. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими достижениями техники футуристы призывали вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Помимо этого и других манифестов футуризма, перу Маринетти также принадлежат стихи, поэмы, очерки, пьеса «Король-кутеж» (1905), роман «Мафарка-футурист» (1910) и др. Ключевым лозунгом итальянских поэтов-футуристов стал лозунг «Слова на свободе!» – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
Несколько особняком стоит фигура талантливого итальянского поэта Дино Кампана (1885 – 1932), который в жизни был известен как бродяга и маргинал. Единственная книга его стихов «Орфические песни» (1914) оказала значительное влияние на итальянскую лирику XX века.
Итальянский писатель Массимо Бонтемпелли (1878 – 1960) считается основателем и теоретиком «новечентизма» – авангардистского литературного направления, возникшего в Италии после Первой мировой войны. Его перу принадлежат романы «Сын двух матерей» (1929) и «Люди во времени» (1937), сочетающие реалистическую манеру с гротескной фантастикой.
В первой четверти XX века в итальянскую литературу входит целый ряд талантливых писателей, творчество которых трудно отнести к определенному литературному направлению. Это Джованни Папини (1881 – 1956), автор книг «История Христа» (1921) и «Живой Данте» (1933); Коррадо Альваро (1895 – 1956), автор повести «Люди из Аспромонте» (1930) и романа «Недолгая юность» (1946).
Литературное направление герметизм (ит. poesia ermetica – герметическая поэзия), так же, как и футуризм, родилось в Италии. Это модернистское течение выражало в нарочито усложненной форме трагическое мироощущение и гуманистическую скорбь, определяемые одиночеством человека в современном мире. Представителями герметизма являются выдающиеся итальянские поэты XX века Умберто Саба (1883 – 1957), Джузеппе Унгаретти (1888 – 1970), Эудженио Монтале (1896 – 1981), Сальваторе Квазимодо (1901 – 1968). Их поэтические сборники давно уже стали классикой поэзии. В 1959 году Сальваторе Квазимодо был удостоен Нобелевской премии по литературе, а в 1975-м такую же награду получил его старший современник и соотечественник Эудженио Монтале. Едва ли какое-то другое поэтическое направление может похвастаться столь авторитетным признанием!
После Второй мировой войны итальянская литература пережила настоящую эпоху возрождения. С антифашистскими романами выступили как писатели старшего поколения, так и молодые. Многие прошли тюрьмы, лагеря, ссылки, активно участвовали в движении Сопротивления. Среди них прежде всего отметим такие имена, как:
Карло Эмилио Гадда (1893 – 1973), автор антифашистских рассказов (1953), романов, обличающих общественные нравы: «Пренеприятнейшее происшествие на улице Мерулана» (1957), «Познание страдания» (1963), «Механика» (1970).
Амедео Уголини (1896 – 1954), участник движения Сопротивления, представитель неореализма, автор сборника новелл «Десять поэм в прозе» (1949), романов «Один, как и все» (1946) и «На десять сольди табака» (1950), посвященных движению Сопротивления.
Курцио Малапарте (1898 – 1957), итальянский писатель, немец по происхождению, автор романов «Капут» (1944), «Эти проклятые тосканцы» (1956) и др.
Иньяцио Силоне (1900 – 1978), писатель и политический деятель. В 1921 году был одним из создателей Итальянской коммунистической партии, которую представлял затем в Коминтерне вместе с П. Тольятти. В 1930 году порвал с ней по идеологическим соображениям. Автор романов «Фонтамара» (1933), «Хлеб и вино» (1937), «Семя под снегом» (1941), «Горсть ежевики» (1952), «Секрет Луки» (1956), «Лиса и камелии» (1960), «Приключения бедного христианина» (1968).
Франческо Йовине (1902 – 1950), писатель-антифашист, участник движения Сопротивления, автор реалистических романов «Синьора Ава» (1942), «Земли Сакраменто» (1950).
Карло Леви (1902 – 1975), известный писатель и художник, автор знаменитой книги очерков «Христос остановился в Эболи» (опубликована в 1945 г.).
Либеро Биджаретти (1906 – 1993), автор романов «Карлоне, жизнь одного итальянца» (1950), «Конгресс» (1963), «Дублерша» (1968), повести «Школа воров» (1952), книги воспоминаний «Комнаты» (1976).
Гвидо Пьовене (1907 – 1974), писатель и публицист, автор антивоенного романа «Жалость против жалости» (1946), автобиографического романа «Нечистая совесть» (1962), психологического романа «Холодные звезды» (1970).
Элио Витторини (1908 – 1966), автор романов о жизни сельской и городской бедноты «Сицилийские беседы» (1941) и «Мессинские женщины» (1949), а также романа «Люди и нелюди» (1945), посвященного движению Сопротивления.
Леоне Гинзбург (1909 – 1944), писатель, профессор русской литературы, изгнан из Туринского университета за антифашистские убеждения, погиб в тюрьме после пыток в феврале 1944 года.
Васко Пратолини (1913 – 1991), писатель-неореалист; антифашист, автор романов «Семейная хроника» (1947), «Повесть о бедных влюбленных» (1947), «Постоянство разума» (1963), «Город моего тридцатилетия» (1967).
Джорджо Бассани (1916 – 2000), писатель, участник движения Сопротивления, автор антифашистских неореалистических повестей «Пять феррарских историй» (1956), автобиографического романа «Сад Финци-Контини» (1962), киносценариев, рассказов.
Карло Кассола (1917 – 1987), участник движения Сопротивления, автор ряда антифашистских произведений, в том числе романа «Невеста Бубе» (1960), повестей «Старые товарищи», «Рубка леса» (обе 1953), а также романа «Монте Марио» (1973).
Беппе Фенольо (1922 – 1963), писатель, автор романа «Партизан Джони» (1968).
Итало Кальвино (1923 – 1985), писатель-неореалист, участник движения Сопротивления, автор антифашистской повести «Тропинка к паучьим гнездам» (1947), философско-аллегорической трилогии «Наши предки» (1952 – 1959), философского романа «Если зимней ночью путешественник…» (1979).
Марчелло Вентури (р. 1925), автор повестей «Братья» (1952), «Отпуск одного немца» (1959), романа «Белый флаг над Кефаллинией» (1963).
Творчество одного из самых известных итальянских писателей прошлого века Альберто Моравиа (1907 – 1990) хорошо знакомо нашему читателю. Он дебютировал еще в 1929 году социально-психологическим романом «Равнодушные» (1929). Однако большинство его произведений было опубликовано уже после войны, в том числе популярные романы «Римлянка» (1947), «Чочара» (1957), «Скука» (1960), «Внутренняя жизнь» (1978), «1934» (1982). «Римские рассказы» (1954) Альберто Моравиа – классика неореализма.
Основные темы творчества талантливого итальянского писателя Чезаре Павезе (1908 – 1950) – преодоление чувства отчужденности, обретение смысла жизни в борьбе с фашизмом, в утверждении демократических идеалов. Его перу принадлежат романы «Товарищ» (1947) и «Луна и костры» (1950), рассказы неореалистического характера, дневник «Ремесло жить» (опубликован в 1952), сборник стихотворений «У смерти твои глаза» (опубликован в 1951). Чезаре Павезе был очень популярен, его самоубийство в 1950 году потрясло литературную Италию.
В 1959 году в Италии стало известно имя писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза (1896 – 1957), автора знаменитого теперь во всем мире социально-психологического романа «Леопард», опубликованного посмертно.
Глубоко оригинально творчество итальянского писателя Дино Буццати (1906 – 1972), который в романе «Татарская пустыня» (1940, экранизирован в 1976), сборниках рассказов «Семь гонцов» (1942), «Коломбр» (1966) создал замкнутый ирреальный мир, населенный героями – пленниками своей идеи, неспособными вписаться в общепринятые параметры бытия. Итальянский прозаик Томмазо Ландольфи (1908 – 1979) известен своим сборником гротескно-фантастических новелл «Невозможные рассказы» (1966), а также эссе «Гоголь в Риме» (1971).
Отметим здесь и таких известных итальянских писателей, как Гоффредо Паризе (1929 – 1986), автора романа «Хозяин» (1964), и Джованни Арпино (1927 – 1987), которому принадлежат романы «Годы зрелости» (1958), «Молодая монахиня» (1960), «Тень от холмов» (1964).
Кто из читателей не знает имени прекрасного итальянского детского писателя Джанни Родари (1920 – 1980), участника движения Сопротивления, автора сказок «Приключения Чиполлино», «Джельсомино в стране лжецов», сборника «Поезд стихов» (1952), книги «Грамматика фантазии» (1973)?
В 60 – 70-е годы прошлого века вся Италия зачитывалась повестями сицилийского писателя Леонардо Шаши (1921 – 1989) «Сова появляется днем» (1961), «Каждому свое» (1965), «Палермские убийцы» (1976), написанными в жанре политического детектива. Близко ему по духу творчество еще одного уроженца Сицилии – поэта и писателя Данило Дольчи (1924 – 1997), автора обличительных документальных произведений в защиту интересов сицилийской бедноты: «Бандиты в Партинико» (1955), «Расследование в Палермо» (1956), поэмы «Лунный лимон» (1970), сборника стихотворений.
Признанным мастером детективного жанра по праву считается Владимир Щербаненко (1911 – 1969). Он родился в Киеве, известен в ставшей ему родной Италии как Джорджо Щербаненко. Некоторые из романов итальянского Сименона, как его называют, переведены на русский язык.
После Второй мировой войны в итальянскую литературу пришло новое поколение поэтов. Это Марио Луци (1914 – 2005), Франко Фортини (1917 – 1994), Маргерита Гуидаччи (1921 – 1992), Пьер Паоло Пазолини (1922 – 1975), больше известный у нас как сценарист и кинорежиссер, Рокко Скотелларо (1923 – 1953). Из современных итальянских поэтов старшего поколения отметим Андреа Дзандзотто (р. 1921), автора известного сборника метафизической лирики «Красота» (1968), и Марию Луизу Спациани (р. 1924), которая несколько раз была номинирована на присуждение Нобелевской премии.
Во всем мире известно имя итальянского драматурга, актера, режиссера театра и кино Эдуардо де Филиппо (1900 – 1984). Его творчество тесно связано с неореализмом. В пьесах социальная значимость, психологическая глубина сочетаются с гротеском: «Филумена Мартурано» (поставлена в 1946), «Суббота, воскресенье, понедельник» (поставлена в 1960). Эти и другие пьесы драматурга уже несколько десятилетий не сходят с театральных подмостков. Современный итальянский драматург, актер и режиссер Дарио Фо (р. 1926) в 1997 году был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В разделе, посвященном литературе, нельзя не сказать несколько слов об итальянском кинематографе. Ведь многие итальянские литераторы известны нам как авторы сценариев к замечательным фильмам – фильмам, которые позволили итальянскому кинематографу занять лидирующее положение в мире. Среди них такие блестящие имена, как Чезаре Дзаваттини (1902 – 1989), режиссер и писатель Марио Сольдати (1906 – 1999), сценарист и писатель Туллио Пинелли (р. 1908), актер и режиссер Альберто Сорди (1920 – 2003), поэт, писатель, сценарист Тонино Гуэрра (р. 1920).
Многие знаменитые итальянские режиссеры XX века сами писали сценарии к собственным фильмам, в том числе Федерико Феллини (1920 – 1993), Нино Манфреди (1921 – 2004), Элио Петри (1929 – 1982), братья Витторио Тавиани (р. 1929) и Паоло Тавиани (р. 1931), Этторе Скола (р. 1931), ПупиАвати (р. 1938), Фабрицио де Анджелис (р. 1940) и другие.
Среди известных итальянских писательниц второй половины XX века, чье творчество известно далеко за пределами Италии, отметим имена Ренаты Вигано (1900 – 1976), автора романа «Аньезе идет на смерть» (1949), Сильвии-Маджи Бонфанти, автора романа «Сперанца» (1954), Натальи Гинцбург (1916 – 1991) – автобиографическая книга «Семейные разговоры» (1963) и Эльзы Моранте (1916 – 1985), автора романа «История» (1974).
Современный итальянский писатель-авангардист Эдоардо Сангвинетти (р. 1930) прославился в первую очередь своим романом «Итальянское каприччо» (1963).
Ученый и писатель Умберто Эко (р. 1932) является сегодня самым читаемым итальянским автором в мире. Кроме известных романов «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко» (1988), «Остров накануне» (1995) и «Баудолино» (2000) его перу также принадлежат книги по истории культуры Средневековья, проблемам семиотики, сборник эссе «Путешествия в гиперреальность» (1986).
Следующее поколение современных итальянских прозаиков представляют Роберто Калассо (р. 1941), автор романов «Руины Каша» (1963), «Грязный безумец» (1974), «Обручение Кадма и Гармонии» (1988) и Антонио Табукки (р. 1943), перу которого принадлежат романы «Черный ангел» (1991) и «Три последних дня Фернанду Песоа» (1993). В настоящее время в Италии работает целый ряд талантливых писателей, снискавших себе славу не только у себя на родине, но и за рубежом. Среди них наиболее популярные Алессандро Барикко (р. 1958), автор романов «Замки ярости» (1991), «Море-океан» (1993) и Джузеппе Куликкья (р. 1965), автор романов «Все равно тебе водить» (1994), «Пасодобль» (1995), «Болтовня» (1997), «Амбараба» (2000), «На прогулку с Ансельмом» (2001).
Архитектура
Итальянская архитектура возникла в прямом и переносном смысле слова на развалинах Древнего Рима.
Ведущая роль в архитектуре средневековой Италии (VII – X вв.) принадлежала, естественно, церковной архитектуре. Самым распространенным типом здания этой эпохи являлась базилика с плоским перекрытием (римские церкви Санта-Мария ин Космедин, 772 – 795, Санта-Мария ин Домника, 817 – 824). Наиболее передовым не только в Италии, но и во всей Западной Европе было зодчество Ломбардии (церковь Сан-Винченцо ин Прато в Милане, середина IX века).
В XI веке на базе развитых феодальных отношений в Италии складывается романский стиль. По-прежнему доминирует монументальная церковная архитектура, но в связи с быстрым ростом городов развивается строительство городских стен, ворот, башен, жилых домов, ратуш. Из сооружений этого периода назовем базилики Сант-Амброджо в Милане (XI век), Сан-Дзено в Вероне (1120 – 1138), соборы в Модене (1099 – 1106), Парме (XII век). Центрально-купольные постройки представлены баптистериями в Кремоне, Парме, Падуе.
Итальянский скульптор и архитектор Бенедетто Антелами (ок. 1150 – ок. 1230) осуществил строительство (с 1196) и скульптурный декор баптистерия в Парме.
В Венеции и на юге Италии было значительно влияние византийских мастеров, особенно усилившееся после завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году. В Венеции на месте церкви Х века был сооружен знаменитый собор Сан-Марко (закончен в 1094).
В Сицилии был также создан целый ряд монументальных сооружений: Марторана (1143), Палатинская капелла (1140) и собор (1185) в Палермо, соборы в Чефалу (1131 – 1148) и Монреале (1174 – 1189). В Риме античные традиции проявились в архитектуре церкви Санта-Мария ин Трастевере (ок. 1139).
Милан. Базилика Сант-Амброджо
Рим. Церковь Санта-Мария ин Трастевере
Особое место занимало искусство передовой Тосканы, где города уже с середины XI века добились полной самостоятельности. Здесь сложился проторенессансный вариант романского зодчества, содержавший много светских элементов и отличавшийся рационалистической ясностью пропорций, обилием чисто античных деталей (колонны, арки, пилястры) и широким употреблением для облицовки цветного мрамора. Крупнейшие архитектурные центры – города Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена.
В архитектуре этого времени тяжеловесный романский стиль постепенно сменяется новым, более динамичным и гибким готическим стилем, который, однако, приобрел в Италии своеобразные черты. Итальянская готика отличается уравновешенностью горизонтальных и вертикальных членений здания. Стрельчатые арки почти всегда приближаются по форме к полукруглым, архитектурный образ проникнут большим спокойствием.
Главными «пропагандистами» готики были монашеские ордена. Среди построенных ими церквей наиболее известны Сан-Франческо в Ассизи (1228 – 1253), Санта-Мария Новелла (начата в 1278), а также церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295), строительство которой приписывается крупнейшему архитектору и скульптору этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – ок. 1302).
В готическом стиле возводились соборы в Сиене (XIII век), в Орвието (начат в 1285), во Флоренции (начат в 1296). В Северной Италии строились великолепные церкви, нередко отличавшиеся особенно большими размерами: Сан-Франческо (1246 – 1260) и Сан-Петронио (начата в 1338) в Болонье, Сант-Антонио (1232 – 1307) в Падуе, собор в Милане (начат в 1386). Готические элементы проникают и в гражданское строительство – Палаццо Веккьо (1298) и лоджия деи Ланци во Флоренции, Палаццо Публико (1245) в Кремоне, Дворец дожей (1309 – 1438) в Венеции, многочисленные дворцы в Сиене, Орвието, Флоренции.
В первой половине XIV века своим творчеством выделяются такие видные архитекторы, представители флорентийской школы, как Андреа да Понтедра, вошедший в историю под именем Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1349), и Андреа ди Чоне, известный под именем Андреа Орканья (ок. 1308 – ок. 1368).
В скульптурных и архитектурных работах Андреа Пизано соединял проторенессансную ясность композиции с готической стилизацией форм (рельефы южных дверей баптистерия во Флоренции, 1330 – 1336). Как архитектор он руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343) и сооружением собора в Орвието (1347 – 1348). Андреа Орканья также участвовал в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и во Флоренции (1357 – 1367).
Венеция. Собор Сан-Марко
В XV веке итальянская архитектура окончательно выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. Опираясь на античное и проторенессансное наследие, великий итальянский архитектор, скульптор и ученый Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) заложил основы всей архитектуры эпохи Возрождения. В противовес предшествующей эпохе ведущим типом здания становится Палаццо – дворец, городской особняк. Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Композиция фасадов с их спокойными, простыми, прямыми линиями строилась на основе тщательно продуманной рационалистической системы пропорций. Лоджии и галереи придавали особую легкость внутреннему двору здания, овеянного счастливым, радостным настроением. Возведенные Брунеллески сооружения, в которых широко и последовательно использовалась ордерная система, выражали новые гуманистические идеалы. Ориентированные по своим масштабам и пропорциям на человека, творения Брунеллески отличаются гармоничностью, ясностью пространственных решений, легкостью и изяществом. Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420 – 1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421 – 1444), капеллу Пацци (начата в 1429) во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти (начат в 1444), преобразившие облик Флоренции.
Спустя столетие Вазари сделает вывод о том, что именно этот мастер пришел в мир, чтобы «придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время».
Учеником Филиппо Брунеллески был архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). Он продолжал традиции, заложенные учителем, развивая и совершенствуя стиль эпохи Возрождения. Самой значительной работой этого зодчего является Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444 – 1459). Он построил также ряд вилл в окрестностях Флоренции.
Наряду с Брунеллески и Микелоцци, одной из самых известных фигур раннего Возрождения является Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Как и многие талантливые люди эпохи Возрождения, он был человеком разносторонним, высокообразованным. Альберти занимался философией, этикой, правом, математикой, экономикой, поэзией, музыкой, живописью, скульптурой, архитектурой, оставил своим потомкам многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Первым в истории итальянского Возрождения этот удивительный мастер стал гуманистическим идеалом «универсального человека». Теоретические трактаты («О статуе», 1435, «О живописи», 1435 – 1436, «О зодчестве», опубликован посмертно в 1485) обобщили опыт современного ему искусства и гуманистической науки в области изучения античного наследия.
Флоренция. Палаццо Медичи-Риккарди
Он творил во Флоренции, Ферраре, Римини, но в отличие от предшественников не руководил строительством, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ.
Здания Альберти олицетворяли собой эволюцию взглядов эпохи Возрождения. Так, например, Палаццо Ручеллаи (1446 – 1451) во Флоренции отличается гладкими, лишенными рустовки стенами, нарядным обрамлением порталов и окон. А в проекте церкви Сант-Андреа в Мантуе мастер стремился найти принцип, который бы позволил соединить традиционную форму храма (базилика) с большим купольным покрытием. Величественность, триумфальность арки фасада являются основанием для выражения полного, совершенного взгляда эпохи Возрождения на мир, человека и его окружение.
В XV веке в Италии творит еще целый ряд выдающихся мастеров, которых принято относить к эпохе раннего Возрождения. Так, итальянский архитектор и скульптор Антонио Филарете (ок. 1400 – ок. 1469) создал бронзовые двери собора Св. Петра в Риме (1433 – 1445). С 1448 года он работал в Милане, где создал гигантский больничный комплекс Оспедале Маджоре и ряд других сооружений. В «Трактате об архитектуре» (1460 – 1464) Филарете дал описание «идеального города». Этот гуманистический идеал был, как это ни удивительно, воплощен в жизнь при строительстве города Пиенца в Центральной Италии, в исторической области Тоскана. Это, пожалуй, первый опыт ренессансного градостроительства. Город Пиенца был построен по заказу и назван в честь папы Пия II, пожелавшего возвести новый город на месте своего рождения. По плану архитектора Бернардо Росселлино (1409 – 1464) была проложена прямоугольная сеть улиц (с 1459) и возведены главные здания – собор (1459 – 1462), дворцы Пикколомини, Комунале, Борджа.
Итальянские архитекторы и скульпторы братья Джулиано да Майано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497) работали в Сиене (Палаццо Спаннокки, с 1473) и во Флоренции (Палаццо Строцци, с 1489).
Архитектор Лучано Лаурана (ок. 1425 – 1479) разработал проект и начал строительство герцогского дворца в Урбино (окончен в 1563), который сочетал черты средневекового замка с изяществом городского дворца эпохи раннего Возрождения.
В Венеции работал архитектор и скульптор Пьетро Ломбардо (ок. 1435 – 1515). Праздничная легкость, изящество, пластическое богатство, мраморная полихромия отличают такие его творения, как церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481 – 1489), отделку дворца Вендрамин-Калерджи (1504 – 1509).
Подъем итальянской художественной культуры Высокого Возрождения был в значительной мере связан с ростом национального самосознания. Лучшие умы Италии мечтали о национальном объединении страны и о преодолении ее экономической раздробленности.
Ведущая роль в архитектуре средневековой Италии (VII – X вв.) принадлежала, естественно, церковной архитектуре. Самым распространенным типом здания этой эпохи являлась базилика с плоским перекрытием (римские церкви Санта-Мария ин Космедин, 772 – 795, Санта-Мария ин Домника, 817 – 824). Наиболее передовым не только в Италии, но и во всей Западной Европе было зодчество Ломбардии (церковь Сан-Винченцо ин Прато в Милане, середина IX века).
В XI веке на базе развитых феодальных отношений в Италии складывается романский стиль. По-прежнему доминирует монументальная церковная архитектура, но в связи с быстрым ростом городов развивается строительство городских стен, ворот, башен, жилых домов, ратуш. Из сооружений этого периода назовем базилики Сант-Амброджо в Милане (XI век), Сан-Дзено в Вероне (1120 – 1138), соборы в Модене (1099 – 1106), Парме (XII век). Центрально-купольные постройки представлены баптистериями в Кремоне, Парме, Падуе.
Итальянский скульптор и архитектор Бенедетто Антелами (ок. 1150 – ок. 1230) осуществил строительство (с 1196) и скульптурный декор баптистерия в Парме.
В Венеции и на юге Италии было значительно влияние византийских мастеров, особенно усилившееся после завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году. В Венеции на месте церкви Х века был сооружен знаменитый собор Сан-Марко (закончен в 1094).
В Сицилии был также создан целый ряд монументальных сооружений: Марторана (1143), Палатинская капелла (1140) и собор (1185) в Палермо, соборы в Чефалу (1131 – 1148) и Монреале (1174 – 1189). В Риме античные традиции проявились в архитектуре церкви Санта-Мария ин Трастевере (ок. 1139).
Особое место занимало искусство передовой Тосканы, где города уже с середины XI века добились полной самостоятельности. Здесь сложился проторенессансный вариант романского зодчества, содержавший много светских элементов и отличавшийся рационалистической ясностью пропорций, обилием чисто античных деталей (колонны, арки, пилястры) и широким употреблением для облицовки цветного мрамора. Крупнейшие архитектурные центры – города Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена.
В архитектуре этого времени тяжеловесный романский стиль постепенно сменяется новым, более динамичным и гибким готическим стилем, который, однако, приобрел в Италии своеобразные черты. Итальянская готика отличается уравновешенностью горизонтальных и вертикальных членений здания. Стрельчатые арки почти всегда приближаются по форме к полукруглым, архитектурный образ проникнут большим спокойствием.
Главными «пропагандистами» готики были монашеские ордена. Среди построенных ими церквей наиболее известны Сан-Франческо в Ассизи (1228 – 1253), Санта-Мария Новелла (начата в 1278), а также церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295), строительство которой приписывается крупнейшему архитектору и скульптору этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – ок. 1302).
В готическом стиле возводились соборы в Сиене (XIII век), в Орвието (начат в 1285), во Флоренции (начат в 1296). В Северной Италии строились великолепные церкви, нередко отличавшиеся особенно большими размерами: Сан-Франческо (1246 – 1260) и Сан-Петронио (начата в 1338) в Болонье, Сант-Антонио (1232 – 1307) в Падуе, собор в Милане (начат в 1386). Готические элементы проникают и в гражданское строительство – Палаццо Веккьо (1298) и лоджия деи Ланци во Флоренции, Палаццо Публико (1245) в Кремоне, Дворец дожей (1309 – 1438) в Венеции, многочисленные дворцы в Сиене, Орвието, Флоренции.
В первой половине XIV века своим творчеством выделяются такие видные архитекторы, представители флорентийской школы, как Андреа да Понтедра, вошедший в историю под именем Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1349), и Андреа ди Чоне, известный под именем Андреа Орканья (ок. 1308 – ок. 1368).
В скульптурных и архитектурных работах Андреа Пизано соединял проторенессансную ясность композиции с готической стилизацией форм (рельефы южных дверей баптистерия во Флоренции, 1330 – 1336). Как архитектор он руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343) и сооружением собора в Орвието (1347 – 1348). Андреа Орканья также участвовал в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и во Флоренции (1357 – 1367).
В XV веке итальянская архитектура окончательно выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. Опираясь на античное и проторенессансное наследие, великий итальянский архитектор, скульптор и ученый Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) заложил основы всей архитектуры эпохи Возрождения. В противовес предшествующей эпохе ведущим типом здания становится Палаццо – дворец, городской особняк. Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Композиция фасадов с их спокойными, простыми, прямыми линиями строилась на основе тщательно продуманной рационалистической системы пропорций. Лоджии и галереи придавали особую легкость внутреннему двору здания, овеянного счастливым, радостным настроением. Возведенные Брунеллески сооружения, в которых широко и последовательно использовалась ордерная система, выражали новые гуманистические идеалы. Ориентированные по своим масштабам и пропорциям на человека, творения Брунеллески отличаются гармоничностью, ясностью пространственных решений, легкостью и изяществом. Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420 – 1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421 – 1444), капеллу Пацци (начата в 1429) во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти (начат в 1444), преобразившие облик Флоренции.
Спустя столетие Вазари сделает вывод о том, что именно этот мастер пришел в мир, чтобы «придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время».
Учеником Филиппо Брунеллески был архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). Он продолжал традиции, заложенные учителем, развивая и совершенствуя стиль эпохи Возрождения. Самой значительной работой этого зодчего является Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444 – 1459). Он построил также ряд вилл в окрестностях Флоренции.
Наряду с Брунеллески и Микелоцци, одной из самых известных фигур раннего Возрождения является Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Как и многие талантливые люди эпохи Возрождения, он был человеком разносторонним, высокообразованным. Альберти занимался философией, этикой, правом, математикой, экономикой, поэзией, музыкой, живописью, скульптурой, архитектурой, оставил своим потомкам многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Первым в истории итальянского Возрождения этот удивительный мастер стал гуманистическим идеалом «универсального человека». Теоретические трактаты («О статуе», 1435, «О живописи», 1435 – 1436, «О зодчестве», опубликован посмертно в 1485) обобщили опыт современного ему искусства и гуманистической науки в области изучения античного наследия.
Он творил во Флоренции, Ферраре, Римини, но в отличие от предшественников не руководил строительством, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ.
Здания Альберти олицетворяли собой эволюцию взглядов эпохи Возрождения. Так, например, Палаццо Ручеллаи (1446 – 1451) во Флоренции отличается гладкими, лишенными рустовки стенами, нарядным обрамлением порталов и окон. А в проекте церкви Сант-Андреа в Мантуе мастер стремился найти принцип, который бы позволил соединить традиционную форму храма (базилика) с большим купольным покрытием. Величественность, триумфальность арки фасада являются основанием для выражения полного, совершенного взгляда эпохи Возрождения на мир, человека и его окружение.
В XV веке в Италии творит еще целый ряд выдающихся мастеров, которых принято относить к эпохе раннего Возрождения. Так, итальянский архитектор и скульптор Антонио Филарете (ок. 1400 – ок. 1469) создал бронзовые двери собора Св. Петра в Риме (1433 – 1445). С 1448 года он работал в Милане, где создал гигантский больничный комплекс Оспедале Маджоре и ряд других сооружений. В «Трактате об архитектуре» (1460 – 1464) Филарете дал описание «идеального города». Этот гуманистический идеал был, как это ни удивительно, воплощен в жизнь при строительстве города Пиенца в Центральной Италии, в исторической области Тоскана. Это, пожалуй, первый опыт ренессансного градостроительства. Город Пиенца был построен по заказу и назван в честь папы Пия II, пожелавшего возвести новый город на месте своего рождения. По плану архитектора Бернардо Росселлино (1409 – 1464) была проложена прямоугольная сеть улиц (с 1459) и возведены главные здания – собор (1459 – 1462), дворцы Пикколомини, Комунале, Борджа.
Итальянские архитекторы и скульпторы братья Джулиано да Майано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497) работали в Сиене (Палаццо Спаннокки, с 1473) и во Флоренции (Палаццо Строцци, с 1489).
Архитектор Лучано Лаурана (ок. 1425 – 1479) разработал проект и начал строительство герцогского дворца в Урбино (окончен в 1563), который сочетал черты средневекового замка с изяществом городского дворца эпохи раннего Возрождения.
В Венеции работал архитектор и скульптор Пьетро Ломбардо (ок. 1435 – 1515). Праздничная легкость, изящество, пластическое богатство, мраморная полихромия отличают такие его творения, как церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481 – 1489), отделку дворца Вендрамин-Калерджи (1504 – 1509).
Подъем итальянской художественной культуры Высокого Возрождения был в значительной мере связан с ростом национального самосознания. Лучшие умы Италии мечтали о национальном объединении страны и о преодолении ее экономической раздробленности.